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Críticas destacadas
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Credibilidad
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Fotografía
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La ambientación de fantasía medieval está muy bien, es lo que más llama la atención y hace que entres en ese mundo de reyes, reinas, príncipes, princesas, carruajes, vestidos, corsés y dragones. Y además tenemos a Robin Wright ascendiendo de la eterna princesa prometida a reina, eso ya le da puntos a la película nada más empezar.
El asunto es que prometía más, aunque en realidad tampoco mucho, porque se veía venir que era lo que era, ofrece justo lo que se podría esperar, es una película 100% para el lucimiento de Millie Bobby Brown, ni más ni menos. La trama es la que es, la que se ve desde el principio, y no tiene más que eso, tras la boda y la traición, por decirlo de alguna manera, todo se basa en la protagonista, Elodie, huyendo de la dragona y buscando la manera de salir de ahí. Creí que habría algo más, que veríamos algo más, pero debe de ser que todo el presupuesto se fue en efectos y no dio para un guión un poco más elaborado.
He de decir que la fotografía me ha parecido preciosa, desde el propio reino y ese vestuario que es una auténtica fantasía, a algunas partes de la cueva y algunos colores que son una delicia visual. Y eso es lo mejor que tiene, una muy buena fotografía, pero Millie no tiene las tablas suficientes ni llena la pantalla lo suficiente como para sostener una película por sí sola. En Enola Holmes estaba bastante acompañada en todo momento, aquí está completamente sola, y se nota. Y lo peor de todo es que su actuación se basa en todo momento en estar lo más guapa y sexy posible, porque eso también se nota, no sólo por los evidentes retoques que se ha hecho, sino por las expresiones, las poses y todo. Estás hecha mierda, o deberías estarlo, en una cueva tras haber caído un montón de metros, huyendo de una dragona que te quiere hincar el diente, pero oye, estás fabulosa siempre, no te despeines ni te desmaquilles, no vaya a ser.
En cuanto a la trama, como ya he dicho no tiene demasiado donde rascar, y el "giro de guión" no lo es en absoluto porque es realmente predecible. Como película de fantasía medieval está bien, por la ambientación, como película de aventuras flojea bastante y resulta un tanto aburrida, y creo que cuando pase el boom inicial de Netflix nadie se acordará de ella.
El asunto es que prometía más, aunque en realidad tampoco mucho, porque se veía venir que era lo que era, ofrece justo lo que se podría esperar, es una película 100% para el lucimiento de Millie Bobby Brown, ni más ni menos. La trama es la que es, la que se ve desde el principio, y no tiene más que eso, tras la boda y la traición, por decirlo de alguna manera, todo se basa en la protagonista, Elodie, huyendo de la dragona y buscando la manera de salir de ahí. Creí que habría algo más, que veríamos algo más, pero debe de ser que todo el presupuesto se fue en efectos y no dio para un guión un poco más elaborado.
He de decir que la fotografía me ha parecido preciosa, desde el propio reino y ese vestuario que es una auténtica fantasía, a algunas partes de la cueva y algunos colores que son una delicia visual. Y eso es lo mejor que tiene, una muy buena fotografía, pero Millie no tiene las tablas suficientes ni llena la pantalla lo suficiente como para sostener una película por sí sola. En Enola Holmes estaba bastante acompañada en todo momento, aquí está completamente sola, y se nota. Y lo peor de todo es que su actuación se basa en todo momento en estar lo más guapa y sexy posible, porque eso también se nota, no sólo por los evidentes retoques que se ha hecho, sino por las expresiones, las poses y todo. Estás hecha mierda, o deberías estarlo, en una cueva tras haber caído un montón de metros, huyendo de una dragona que te quiere hincar el diente, pero oye, estás fabulosa siempre, no te despeines ni te desmaquilles, no vaya a ser.
En cuanto a la trama, como ya he dicho no tiene demasiado donde rascar, y el "giro de guión" no lo es en absoluto porque es realmente predecible. Como película de fantasía medieval está bien, por la ambientación, como película de aventuras flojea bastante y resulta un tanto aburrida, y creo que cuando pase el boom inicial de Netflix nadie se acordará de ella.
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Después de la espectacular 'Elvis' de Baz Luhrmann, ahora Sofia Coppola decide mostrar en pantalla lo que había tras las bambalinas de la fama. Siempre se ha dicho que detrás de cada gran hombre, hay una gran mujer. Deliberadamente claro, porque la "gran mujer" siempre vivía detrás del héroe, no al lado compartiendo sus vivencias durante años. Como ya hizo en su biopic ficcionalizado de 'María Antonieta', en 'Priscilla' opta por el punto de vista de la mujer encerrada en la jaula de cristal (incluso en 'Lost in Translation' con la soledad entendida como prisión interna), que aunque brille mucho y parezca cómoda, sigue siendo una jaula. La película está basada en las memorias 'Elvis and Me' escritas por la propia Priscilla Beaulieu Presley, pero la cineasta siempre opta por un punto de vista reconstructivo donde su historia es un universo paralelo, un cuento ficcionalizado de lo que podría haber sido.
La historia que observamos es la tumultuosa relación de la mayor estrella del rock, Elvis Presley y su mujer Priscilla. Un romance que comenzó siendo un tibio juego, dada la diferencia de edad de los dos protagonistas, pero que se fue volviendo más intenso con el paso de los días. De su primer encuentro en la base militar en la que Elvis cumplía el servicio a Graceland, pasando de ser una adolescente anónima a la mujer más reconocida del mundo. Aunque el amor parece poder con casi todo, basta una pincelada de experiencia para saber que no es así. La adolescente Priscilla se ve abocada a la apabullante soledad que supone ser la mujer de una estrella, se ve envuelta en una vida de excesos, violencia y ruido. También veremos a un Elvis más oscuro, cual Pigmalión que retrata a la mujer de sus sueños para que conforme un mueble más de su casa.
Espectacular Cailee Spaeny y gran Jacob Elordi en un drama intimista, solitario y lejano en el que Sofia Coppola demuestra porque es una directora que no suele defraudar.
"- Am I losing you to another man?
- No. You're losing me to a life on my own."
La historia que observamos es la tumultuosa relación de la mayor estrella del rock, Elvis Presley y su mujer Priscilla. Un romance que comenzó siendo un tibio juego, dada la diferencia de edad de los dos protagonistas, pero que se fue volviendo más intenso con el paso de los días. De su primer encuentro en la base militar en la que Elvis cumplía el servicio a Graceland, pasando de ser una adolescente anónima a la mujer más reconocida del mundo. Aunque el amor parece poder con casi todo, basta una pincelada de experiencia para saber que no es así. La adolescente Priscilla se ve abocada a la apabullante soledad que supone ser la mujer de una estrella, se ve envuelta en una vida de excesos, violencia y ruido. También veremos a un Elvis más oscuro, cual Pigmalión que retrata a la mujer de sus sueños para que conforme un mueble más de su casa.
Espectacular Cailee Spaeny y gran Jacob Elordi en un drama intimista, solitario y lejano en el que Sofia Coppola demuestra porque es una directora que no suele defraudar.
"- Am I losing you to another man?
- No. You're losing me to a life on my own."
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Si sois católicos, apostólicos y romanos ahorraos esta película porque igual sufrís una embolia. Y no es para menos, porque 'Immaculate' hace gala de la religión como el escaparate perfecto para crear un cuento de terror no muy original, pero entretenido al fin y al cabo.
La narración comienza cuando Cecilia, una joven e ingenua americana decide trasladarse a Italia para vivir en un convento el resto de su vida. Todo parece apaciblemente normal e idílico (si es que estos términos se pueden aplicar a un convento con monjas y curas), sin embargo las sombras y la tenebrosidad no tardarán mucho en aparecer en pantalla cuando nuestra protagonista se queda embarazada de "forma milagrosa" . A partir de aquí, asistiremos a un retelling de varias historias de terror de las que esta obra bebe, dando como resultado un batido un poco soso, pero con el que acabas echándote unas cuantas risas. No es la obra del año y seguramente en una semana ni siquiera me acuerde de ella, pero es un buen festival de gore, vísceras y mucho sirope de tomate.
"Do you believe in God?
Of course I do. Life is so cruel, only a man could be responsible". Pues touché hermana.
La narración comienza cuando Cecilia, una joven e ingenua americana decide trasladarse a Italia para vivir en un convento el resto de su vida. Todo parece apaciblemente normal e idílico (si es que estos términos se pueden aplicar a un convento con monjas y curas), sin embargo las sombras y la tenebrosidad no tardarán mucho en aparecer en pantalla cuando nuestra protagonista se queda embarazada de "forma milagrosa" . A partir de aquí, asistiremos a un retelling de varias historias de terror de las que esta obra bebe, dando como resultado un batido un poco soso, pero con el que acabas echándote unas cuantas risas. No es la obra del año y seguramente en una semana ni siquiera me acuerde de ella, pero es un buen festival de gore, vísceras y mucho sirope de tomate.
"Do you believe in God?
Of course I do. Life is so cruel, only a man could be responsible". Pues touché hermana.
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Críticas recientes
:: Ver todas ::
Vi la segunda entrega antes que esta y es mucho mejor la primera película de la saga que la segunda, la segunda aunque en cierto modo está bien pero me dejó algo frío, como que le faltaba intensidad, Puñales por la espalda, tiene todos los ingredientes necesarios.
Esta primera entrega tiene este género detectivesco, donde encontramos muchos personajes en una vieja mansión, un asesinato el día de un cumpleaños, muchos sospechosos y todos con alguna razón de por medio, muy en modo Cluedo todo.
La trama y como se va desarrollando la historia tiene al espectador totalmente atrapado de principio a fin, llegando a conseguir que nos metamos en la propia investigación y cuando todo parece que solo tiene un camino, un buen giro en el desenlace final que deja todo bien atado y de forma muy convincente dejando un gran sabor de boca a todos los que les guste este género.
En todo momento de la trama hay suspense, tensión, mucha intriga y sobre todo un buen elenco de actores que llevan muy bien cada uno su papel, a mi particularmente me ha encantado Ana de Armas, que interpreta a Marta Cabrera, la enfermera del asesinado, pero Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc el detective del caso también lo borda.
Película totalmente recomendada por entretenida de principio a fin y si eres amante del género de resolver crímenes, del misterio y del suspense, esta la vas a disfrutar.
Esta primera entrega tiene este género detectivesco, donde encontramos muchos personajes en una vieja mansión, un asesinato el día de un cumpleaños, muchos sospechosos y todos con alguna razón de por medio, muy en modo Cluedo todo.
La trama y como se va desarrollando la historia tiene al espectador totalmente atrapado de principio a fin, llegando a conseguir que nos metamos en la propia investigación y cuando todo parece que solo tiene un camino, un buen giro en el desenlace final que deja todo bien atado y de forma muy convincente dejando un gran sabor de boca a todos los que les guste este género.
En todo momento de la trama hay suspense, tensión, mucha intriga y sobre todo un buen elenco de actores que llevan muy bien cada uno su papel, a mi particularmente me ha encantado Ana de Armas, que interpreta a Marta Cabrera, la enfermera del asesinado, pero Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc el detective del caso también lo borda.
Película totalmente recomendada por entretenida de principio a fin y si eres amante del género de resolver crímenes, del misterio y del suspense, esta la vas a disfrutar.
Guion
4 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
4 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
4 ✮
Entretenimiento
4 ✮
Complejidad
2 ✮
Sentimiento
1 ✮
Duracion
4 ✮
Credibilidad
4 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
4 ✮
Valoraciones en tu crítica:
En primer lugar, no he leído el libro (ni conocía su existencia) así que mi opinión se basa únicamente en la película. Me apetecía verla desde que la estrenaron en el cine, pero la historia no terminaba de convencerme porque tenía un cierto aire a Interstellar y temía que esta película tuviera como único propósito enganchar a sus fans sin ofrecer nada especial. Por suerte, me equivoqué y me ha sorprendido muchísimo. Ambas películas sólo tienen en común el tema del espacio y los actores Matt Damon y Jessica Chastain.
Tenía la idea de que sería una película deprimente y lenta donde el protagonista se pasaría los días hablando solo hasta enloquecer o morir. ¡Pues no! Todo lo contrario. Es una historia optimista, esperanzadora y divertida. Terminé la película contenta porque Marte no tenía ninguna intención de competir con Interstellar, la cual era más dramática y profunda, donde la familia y el amor eran el tema central. En cambio, Marte es más ligera en ese aspecto, los personajes no tienen dramas personales ni conocemos a nadie de la familia del astronauta. Son diferentes historias de principio a fin y eso me gusta mucho.
Por supuesto, nada es perfecto y hubo un momento donde la película pegó un ligero bajón. Es el hecho de que, durante dos años, el astronauta está completamente solo y aún así el tío siempre está de buen humor. Yo en su lugar me habría vuelto loca y la idea del suicidio pasaría por mi cabeza, pero él no. Él se centra en la ciencia para sobrevivir y con eso le basta. Para mí ha faltado esa escena de desesperación para hacerlo todo más creíble.
En resumidas cuentas, estamos ante un moderno Robinson Crusoe y, como ya he dicho, Marte me sorprendió para bien, me pareció muy entretenida, buenas actuaciones y efectos especiales, y con bastante puntillos graciosos (me reí mucho con la broma de El Señor de los Anillos, a Sean Bean le faltó decir "tu habrás colonizado Marte, pero yo es el segundo concilio al que asisto" XD )
Saludos ;)
Tenía la idea de que sería una película deprimente y lenta donde el protagonista se pasaría los días hablando solo hasta enloquecer o morir. ¡Pues no! Todo lo contrario. Es una historia optimista, esperanzadora y divertida. Terminé la película contenta porque Marte no tenía ninguna intención de competir con Interstellar, la cual era más dramática y profunda, donde la familia y el amor eran el tema central. En cambio, Marte es más ligera en ese aspecto, los personajes no tienen dramas personales ni conocemos a nadie de la familia del astronauta. Son diferentes historias de principio a fin y eso me gusta mucho.
Por supuesto, nada es perfecto y hubo un momento donde la película pegó un ligero bajón. Es el hecho de que, durante dos años, el astronauta está completamente solo y aún así el tío siempre está de buen humor. Yo en su lugar me habría vuelto loca y la idea del suicidio pasaría por mi cabeza, pero él no. Él se centra en la ciencia para sobrevivir y con eso le basta. Para mí ha faltado esa escena de desesperación para hacerlo todo más creíble.
En resumidas cuentas, estamos ante un moderno Robinson Crusoe y, como ya he dicho, Marte me sorprendió para bien, me pareció muy entretenida, buenas actuaciones y efectos especiales, y con bastante puntillos graciosos (me reí mucho con la broma de El Señor de los Anillos, a Sean Bean le faltó decir "tu habrás colonizado Marte, pero yo es el segundo concilio al que asisto" XD )
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Valoraciones en tu crítica:
Es de lo peor que he visto.
Introducen 400 personajes con 400 motivaciones diferentes para pasarse 1 hora con violencia sin parar y sin explicaciones. Cuando estas empiezan a llegar, la película ha empeorado mucho: ya no hablamos de criminales, si no de un ser revivido estilo Némesis del Resident Evil que parece indestructible, lo que es una excusa para seguir matando de formas gore.
Luego de repente ya estamos en una película de superhéroes -o más bien, supervillanos- mejorados científicamente porque hasta 3 o 4 personajes lo son.
Y como no, final abierto con la esperanza de hacer segunda parte.
mega next.
Introducen 400 personajes con 400 motivaciones diferentes para pasarse 1 hora con violencia sin parar y sin explicaciones. Cuando estas empiezan a llegar, la película ha empeorado mucho: ya no hablamos de criminales, si no de un ser revivido estilo Némesis del Resident Evil que parece indestructible, lo que es una excusa para seguir matando de formas gore.
Luego de repente ya estamos en una película de superhéroes -o más bien, supervillanos- mejorados científicamente porque hasta 3 o 4 personajes lo son.
Y como no, final abierto con la esperanza de hacer segunda parte.
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
Película que desafía las convenciones y se sumerge en un universo único, creado por la mente visionaria del director Yorgos Lanthimos, la película se destaca por su audacia narrativa y estética.
La trama gira en torno a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone, una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter, papel que asume Willem Dafoe con una presencia siempre magnética. La película explora temas de identidad, curiosidad y libertad, mientras Bella se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura.
La actuación de Emma Stone es superlativa, aportando una mezcla de inocencia y astucia a su personaje, que se ve envuelta en situaciones que desafían su comprensión del mundo y de sí misma. Mark Ruffalo ofrece un contrapunto como Duncan Wedderburn, un abogado sofisticado y perverso, cuya relación con Bella añade capas de complejidad a la narrativa.
Visualmente, “Pobres criaturas” es un deleite. La dirección de fotografía captura la extravagancia gótica y el erotismo que impregna la película, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono cambiante de la historia.
El tratamiento del sexo en la película es directo y sin filtros, sirviendo como un vehículo para la exploración de la sexualidad y el feminismo desde una perspectiva fresca y desinhibida. Las escenas de sexo, aunque explícitas, son fundamentales para la evolución de Bella y su reivindicación de la igualdad y la liberación.
Es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su calidad artística sino también por los temas relevantes que aborda con inteligencia y humor negro..
La trama gira en torno a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone, una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter, papel que asume Willem Dafoe con una presencia siempre magnética. La película explora temas de identidad, curiosidad y libertad, mientras Bella se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura.
La actuación de Emma Stone es superlativa, aportando una mezcla de inocencia y astucia a su personaje, que se ve envuelta en situaciones que desafían su comprensión del mundo y de sí misma. Mark Ruffalo ofrece un contrapunto como Duncan Wedderburn, un abogado sofisticado y perverso, cuya relación con Bella añade capas de complejidad a la narrativa.
Visualmente, “Pobres criaturas” es un deleite. La dirección de fotografía captura la extravagancia gótica y el erotismo que impregna la película, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono cambiante de la historia.
El tratamiento del sexo en la película es directo y sin filtros, sirviendo como un vehículo para la exploración de la sexualidad y el feminismo desde una perspectiva fresca y desinhibida. Las escenas de sexo, aunque explícitas, son fundamentales para la evolución de Bella y su reivindicación de la igualdad y la liberación.
Es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su calidad artística sino también por los temas relevantes que aborda con inteligencia y humor negro..
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Valoraciones en tu crítica:
Una película simpática donde un niño que fue adoptado conoce a sus padres biológicos, todo esto al parecer basado un hecho real y bueno da igual que esta historia sea un hecho real o ficción porque en principio el protagonista no es que sea una persona realmente conocida en la vida real o el hecho que cuenta tan interesante como adaptarlo en una película, quiero decir podría ser una historia de ficción inspirada en un hecho real que le suceden a muchas personas en el mundo como es que una persona adoptada encuentre a sus padres biológicos.
Pero claro de repente ves que el padre adoptivo del protagonista es interpretado por Kirk Cameron y ahí te preguntas ¿Pero él no se había dedicado a hacer películas cristianas?¿Por que hacer esta película que a priori no parece que se centre en ello? Pues por que cuando la película llega al tercer acto te cuenta algo que bueno no dirá que no viene a cuento, pero si que le dan demasiado importancia a algo que casi quedaría como anécdota y es que la madre biológica cuenta como casi aborta al protagonista y ahí te cuenta como cuando entro en la clínica las enfermera la tapaban para protegerse de los manifestantes de la puerta y como dentro la trataban de manera muy fría o que cuando decidió no abortar el medico en la sala simplemente se fue y todo esto con planos para que quede de malo los de la clínica, y luego te cuenta que al salir no te acompaña nadie cuando los manifestantes te juzga por que creían que lo había hecho (esto sin querer dejar como malos a los manifestantes) y aqui es cuando ves que toda esta película ha sido para contarte que el aborto mal mejor da en adopción .
Básicamente una película para convencer a gente que no piensa así pero que al final solo sirve para que guste a la gente que ya tenia ese convicción
Pero claro de repente ves que el padre adoptivo del protagonista es interpretado por Kirk Cameron y ahí te preguntas ¿Pero él no se había dedicado a hacer películas cristianas?¿Por que hacer esta película que a priori no parece que se centre en ello? Pues por que cuando la película llega al tercer acto te cuenta algo que bueno no dirá que no viene a cuento, pero si que le dan demasiado importancia a algo que casi quedaría como anécdota y es que la madre biológica cuenta como casi aborta al protagonista y ahí te cuenta como cuando entro en la clínica las enfermera la tapaban para protegerse de los manifestantes de la puerta y como dentro la trataban de manera muy fría o que cuando decidió no abortar el medico en la sala simplemente se fue y todo esto con planos para que quede de malo los de la clínica, y luego te cuenta que al salir no te acompaña nadie cuando los manifestantes te juzga por que creían que lo había hecho (esto sin querer dejar como malos a los manifestantes) y aqui es cuando ves que toda esta película ha sido para contarte que el aborto mal mejor da en adopción .
Básicamente una película para convencer a gente que no piensa así pero que al final solo sirve para que guste a la gente que ya tenia ese convicción
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Valoraciones en tu crítica:
Bohemian Rhapsody es un biopic dramático y musical protagonizado por Rami Malek.
La historia sigue a Freddie Mercury y su banda conocida como Queen, desde que fueran desconocidos en los barrios de Londres, hasta alcanzar la cima ofreciendo algunas de las canciones de rock más inmortales del género.
Pues me parece, casi casi sin lugar a dudas, el mejor biopic musical hecho hasta la fecha, sobre todo gracias a su buen trato y mimo con la música y las canciones de Queen. La película avanza en su historia y nos van ofreciendo pinceladas de conciertos, con un Rami Malek que lo da todo, que si no fuera por el medio metro de altura que le debía sacar Freddie, da completamente el pego en su caracterización y actuación, además de momentos de composición de canciones que también han resultado entretenidos y emocionantes.
Pero para emocionante, el final, el Live aid de 1985 , todo un acierto acabar así, con una puesta en escena muy lograda, y nuevamente, las canciones de esta banda hacen el resto. "EEEEEEEEEE-O"
En este sentido, se agradece, y mucho, que los actores hayan recibido unas mínimas nociones de música para dar el pego en sus movimientos. Queda horroroso cuando la mano hace una cosa, y la música otra que no tiene nada que ver.
Como curiosidad, el batería no tenía ni idea de tocar ese instrumento. En su audición aseguró que sabía, y entre la audición y la prueba con instrumentos, pasaron unas pocas semanas en las que estuvo recibiendo como 16 horas al día para estar a la altura.
Además de Freddy, el resto de la banda también están muy bien caracterizados. El bajista en especial, es un calco el tío.
Al margen de esto, la historia no se hace pesada, y como todos los biopics, tiene cosas suavizadas o cambiadas por el bien de la película (por ejemplo, estoy seguro de que habría más despiporre en esas fiestas, pero teniendo en cuenta lo que tenemos delante, pues quizá tampoco resulte necesario) .
Un tío mío no quería ver esta película, es una de sus bandas favoritas y no quería llevarse una decepción con la película y los recuerdos que él tiene de las canciones en sus tiempos y de lo que recuerda de la banda en los tiempos en los que la banda seguía formada. Finalmente la vio, y le encantó, como a casi todos los que la hemos visto y nos encantan estas canciones.
La historia sigue a Freddie Mercury y su banda conocida como Queen, desde que fueran desconocidos en los barrios de Londres, hasta alcanzar la cima ofreciendo algunas de las canciones de rock más inmortales del género.
Pues me parece, casi casi sin lugar a dudas, el mejor biopic musical hecho hasta la fecha, sobre todo gracias a su buen trato y mimo con la música y las canciones de Queen. La película avanza en su historia y nos van ofreciendo pinceladas de conciertos, con un Rami Malek que lo da todo, que si no fuera por el medio metro de altura que le debía sacar Freddie, da completamente el pego en su caracterización y actuación, además de momentos de composición de canciones que también han resultado entretenidos y emocionantes.
Pero para emocionante, el final, el Live aid de 1985 , todo un acierto acabar así, con una puesta en escena muy lograda, y nuevamente, las canciones de esta banda hacen el resto. "EEEEEEEEEE-O"
En este sentido, se agradece, y mucho, que los actores hayan recibido unas mínimas nociones de música para dar el pego en sus movimientos. Queda horroroso cuando la mano hace una cosa, y la música otra que no tiene nada que ver.
Como curiosidad, el batería no tenía ni idea de tocar ese instrumento. En su audición aseguró que sabía, y entre la audición y la prueba con instrumentos, pasaron unas pocas semanas en las que estuvo recibiendo como 16 horas al día para estar a la altura.
Además de Freddy, el resto de la banda también están muy bien caracterizados. El bajista en especial, es un calco el tío.
Al margen de esto, la historia no se hace pesada, y como todos los biopics, tiene cosas suavizadas o cambiadas por el bien de la película (por ejemplo, estoy seguro de que habría más despiporre en esas fiestas, pero teniendo en cuenta lo que tenemos delante, pues quizá tampoco resulte necesario) .
Un tío mío no quería ver esta película, es una de sus bandas favoritas y no quería llevarse una decepción con la película y los recuerdos que él tiene de las canciones en sus tiempos y de lo que recuerda de la banda en los tiempos en los que la banda seguía formada. Finalmente la vio, y le encantó, como a casi todos los que la hemos visto y nos encantan estas canciones.
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Valoraciones en tu crítica:
Blood de brad Anderson es una película de terror-misterio protagonizada por Michelle monagan en el papel de una madre (Jess) que tras una separación se muda a una antigua granja familiar con su hijo y su hija y bueno resulta que algo oculto y siniestro hay en el bosque y afectara a sus vidas. Hasta donde llegara el amor de una madre?
La interpretación de Michelle como jess es bastante convincente y la de los niños no están mal en especial el niño que hace de owen en un papel complejo que le da más realismo y una perspectiva más cercana más humana.
Una película interesante con algunos momentos perturbadores y escalofriantes.
El final no termino de convencerme me dejo un poco meh y es un bajón de la película a tener en cuenta, en especial me refiero a los pos-créditos.
La interpretación de Michelle como jess es bastante convincente y la de los niños no están mal en especial el niño que hace de owen en un papel complejo que le da más realismo y una perspectiva más cercana más humana.
Una película interesante con algunos momentos perturbadores y escalofriantes.
El final no termino de convencerme me dejo un poco meh y es un bajón de la película a tener en cuenta, en especial me refiero a los pos-créditos.
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Valoraciones en tu crítica:
Monkey Man lo que se perdió Netflix por rechazar este proyecto por muy violento y tema político, no se como le estará yendo en taquilla, pero espero que de verdad este recaudando lo suficiente porque es un PELICULÓN.
De lo mejorcito del año en cuanto a películas de acción, si queréis ver al John Wick Indio Dev Patel lo encarna a la perfección (no al mismo estilo obviamente pero es la esencia, hasta sale un perrete).
La película es genial en cuanto a tema de peleas están super bien son super divertidas las escenas mucha sangre muchas hostias y con una banda sonora que acompaña y sobre todo en algunas escenas es increíble y es todo lo que uno busca a ir al cine a ver una película de este estilo.
Es cierto que había algunos tramos en la película que desconectaba pero porque los momentos de acción son tan frenéticos que cuando seguía el desarrollo de la trama pues me relajaba y claro tu lo que quieres es seguir viendo hostias, pero no es para nada algo que sea muy molesto ya que en términos generales se mantiene bastante bien el ritmo y no se hace nada larga las dos horas de duración de la película.
Yo si os gusta el cine de acción y artes marciales como si no, os recomiendo ir a verla al cine.
De lo mejorcito del año en cuanto a películas de acción, si queréis ver al John Wick Indio Dev Patel lo encarna a la perfección (no al mismo estilo obviamente pero es la esencia, hasta sale un perrete).
La película es genial en cuanto a tema de peleas están super bien son super divertidas las escenas mucha sangre muchas hostias y con una banda sonora que acompaña y sobre todo en algunas escenas es increíble y es todo lo que uno busca a ir al cine a ver una película de este estilo.
Es cierto que había algunos tramos en la película que desconectaba pero porque los momentos de acción son tan frenéticos que cuando seguía el desarrollo de la trama pues me relajaba y claro tu lo que quieres es seguir viendo hostias, pero no es para nada algo que sea muy molesto ya que en términos generales se mantiene bastante bien el ritmo y no se hace nada larga las dos horas de duración de la película.
Yo si os gusta el cine de acción y artes marciales como si no, os recomiendo ir a verla al cine.
Guion
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Banda sonora
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Interpretación
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Efectos
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Ritmo
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Entretenimiento
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Complejidad
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Sentimiento
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Duracion
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
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Mucha performance, músculo, testosterona y rivalidad, pero también mucho corazón, fraternidad y esperanza. Si erais como yo, que os poníais la WWE y RAW en la televisión cada fin de semana durante vuestra adolescencia, os encantará y si no, siempre podréis encontrar en esta película una historia de superación, dolor y un drama bien contado. Sumado a ver otro papelazo de un Zac Efron que ya no es de este planeta y se merece muchísimo más reconocimiento del que obtiene.
“I used to be a brother and now I'm not a brother anymore”. Auch.