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Críticas destacadas

Hay veces en las que un título basta para describir a la obra, como es el caso de 'Cinema Paradiso', pues el cine sirve como refugio y paraíso para nuestro protagonista, Totò, un niño de un pequeño pueblo italiano tras la Segunda Guerra Mundial. Allí conocerá a Alfredo, el proyeccionista, quien le enseñará los entresijos del cine y las películas al tiempo que ambos nos llevan en un viaje a través de la juventud, la amistad, los sueños, el paso del tiempo y la nostalgia. En resumen, un viaje a través de la vida.

'Cinema Paradiso' tiene una capacidad especial para tocar algo dentro del espectador, quizás porque todos hemos sido Totò alguna vez y hemos tenido a alguien como Alfredo en nuestras vidas, y si no, seguro que quisimos tenerlo. O quizás por la acertada representación de todo aquello que fue y el tiempo dejó atrás. No sé, hay muchos motivos, pero si de algo estoy seguro es de que todo lo anterior no funcionaría tan bien sin la banda sonora de Ennio Morricone, que realizó aquí uno de sus más emotivos trabajos. A destacar el tema "Totò & Alfredo", una de esas piezas que es posible conocer sin haber visto siquiera la película.

Una carta de amor al cine y también a la vida, porque como bien cantaba Luis Eduardo Aute: "Cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine y los sueños, cine son".
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Dragon Ball necesita poca presentación porque casi cualquiera que pase de los 20 años conoce su argumento: Goku es un chaval que sufre bullying en el instituto pero que, por suerte, cuenta con la ayuda de su abuelo Gohan, quien le ha enseñado todo lo que sabe acerca de artes marciales y también sobre ligotear con las chicas, la auténtica preocupación de Goku. Un buen día, en una fiesta... "—Espera, espera, esto apenas tiene nada que ver con Dragon Ball, ¿de qué leches hablas?". Bueno, pues ese es uno de los principales problemas de esta "adaptación": cualquier parecido con la obra de Akira Toriyama es pura coincidencia.

¿Y como película? Lo mejor que puedo decir de ella es que tiene un final, no hay mal que cien años dure. Todo es un despropósito de principio a fin, los actores parecen actuar como si sintiesen vergüenza ajena (no les culpo), la trama se desarrolla de forma caótica a pesar de su simpleza y los efectos especiales parecen propios de un corto amateur y no de una producción de 30 millones de dólares (tampoco es mucho en verdad, pero supongo que fue casi todo a marketing y a tratamiento psicológico para el reparto).

El propio director James Wong admitió no haber leído nunca un manga de Dragon Ball y conocer la historia solo por haber visto de refilón algún capítulo en la tele mientras sus hijos la veían. Creo que eso explica muchas cosas...

PD: Tenían intención de hacer una secuela pero el proyecto se canceló, imagino que alguien encontró las siete bolas y pidió como deseo la cancelación. Héroe.
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Aprovecho que acaban de echarla en la televisión para rever una de las mejores películas que se han hecho sobre un drama judicial y quizás la mejor obra del gran Sidney Lumet. ‘Doce hombres sin piedad’ representa la historia de un crío de 18 años acusado de matar violentamente a su padre. El jurado compuesto por los doce hombres debe deliberar y decidir si envían al crío a la silla eléctrica o si por el contrario lo declaran inocente de los cargos. Casi todos los miembros tienen clara su culpabilidad, todos salvo uno, el jurado número 8. Un fantástico Henry fonda (en uno de los mejores papeles de su carrera) dirige, discute e intenta razonar con todos sus compañeros. Escucha sus deliberaciones e inserta la duda razonable ante la fragilidad de las pruebas planteadas, porque la duda es el único mecanismo que posee el hombre justo. El filme es un excepcional reflejo del comportamiento humano, de cómo nuestros propios prejuicios para con los demás pueden interponerse en el camino de la verdad y de cómo nuestras precipitadas decisiones pueden terminar con la vida de otra persona.
Una película por la que no pasan los años, una lección de humanidad y justicia para un mundo que carece de ambas y un ejercicio perfecto de razonamiento.
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
Me parece un peliculón y es de esas que no me importa verlas más de una vez, y el final me sigue sorprendiendo como la primera vez. Se respira la tensión en todo momento de la investigación, y la idea de los pecados capitales siempre me ha parecido de lo más interesante, y ver cómo los retratan aquí y de qué manera están tratados no deja de impresionarme. Los dos protagonistas están genial, y también Kevin Spacey. Es de esas que hay que ver al menos una vez en la vida.
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Críticas recientes

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Película que saber que te encontrarás en todo momento.

Todo ha sido creado para que los espectadores en cuestión pasen una hora y media sin estrés y con un entretenimiento agradable para un tarde aburrida.

Una animación decente y de la que estamos acostumbrados de ver en películas de este tipo que terminan rozando la fantasía de una forma muy familiar.

Con personajes con problemas personales que hacen que te sientas en parte identificado con ellos, pero que en algunos momentos termina casando para el desarrollo de la trama. Ya que lo hace tedioso el volver a ver los mismos problemas de unos personajes que parecen calcados de otra película, que a su vez parece el calco de otra. Y así, podemos encontrarnos un bucle un poco desagradable.

Pero por lo general, no es una película innovadora, ya que podemos ver alguna similitud con películas como Gnome y Julieta, pero aun así es bastante entretenida y divertida.
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Valoraciones en tu crítica:

Pequeño documental que de forma clara y sencilla , va hilando ésta historia, cada tema y te lo deja muy pero que muy bien explicado.

Creo que éste documental merece la pena ser visto durante la enseñanza, en alguna hora muerta que no se sepa que hacer, y aprovechar para verlo y crear algún cierto debate.
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Valoraciones en tu crítica:

Esto si que es subir el nivel de la saga, creo que han mejorado aspectos gracias al presupuesto, y también que eligen mejor el estilo que quieren que predomine, la acción.

El terror de la primera lo han cambiado por mas acción y violencia, y la introducción inicial (crema) nos pone en antecedentes, y esto lo eché en falta en la primera entrega, una explicación de como se había llegado a esa situación, aquí es magistral.
El argumento continúa en un segundo plano, pero la estética y la acción real lo suplen todo, no hacen falta efectos especiales, lo que has visto es un accidente o una explosión, y lo han grabado, punto.
Los personajes también han sufrido una evolución, el conocido y los nuevos, dando cuenta de que ha pasado el tiempo desde el inicio de la saga, las cosas han cambiado.
Y los nuevos son geniales, desde el perro que acompaña a Max (cuando ni se inmuta por el conejo) hasta el brutal Humungus, precursor del tunning y de los altavoces en el carro.

Lo que mas me ha sorprendido es la estética, había visto Fury Road antes de empezar con la saga por el boom que había tenido, y me habían encantado las escenas de acción y la estética, pero todo lo que me gustó ya estaban aquí antes, y eso le otorga mérito a esta gran película. Bravo.
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Valoraciones en tu crítica:

Explicación de como empieza todo un poco cogida por los pelos (ese buenismo de que necesitamos ayuda para matarnos) que sigue la senda de las otras películas aunque me parece que tenian menos presupuesto,.

Eso si, vaya curro para pensar disfraces y caretas.
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Valoraciones en tu crítica:

Leí el libro hace años y me encantó, por eso cuando me enteré de que iba a haber una película sobre él no podía estar más emocionada. Vale, no se puede esperar que una adaptación cinematográfica llegue al nivel del libro o incluso a superarlo, rara vez ocurre eso y por lo general quienes se han leído un libro antes no suelen estar demasiado contentos con su adaptación. Pero en este caso... Como adaptación es muy mala, cambian cosas muy importantes, pero es que como película tampoco merece la pena. No me transmitió para nada la emoción que sí que sentí al leer el libro, y me dejó completamente fría. Si no te has leído el libro, no te la recomiendo, pero si te lo has leído, menos aún. Es una pena por lo que podía haber sido.
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Valoraciones en tu crítica:

6.5
Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votos
Para cualquier amante del séptimo arte, toda película (hay muy buenos ejemplos) cuya temática bordee el llamado "cine dentro del cine", ya supone un estímulo añadido a la hora de valorarla. En "Mia madre" se repite la referida circunstancia y en esta ocasión ayudando a amortiguar los efectos dramáticos, el bastante intenso trasfondo emocional que recorre la película.

Su director, Nanni Moretti, vuelve a reservarse para sí un papel interpretativo, aquí bastante importante. Su filmografía como director está plagada desde sus comienzos de esa dualidad, también como actor, dentro del mismo título. Sobre esto hay que decir que tanto su trabajo como el de su principal compañera de reparto, Margherita Buy, estaría entre lo más destacable de la película. No tanto el del actor estadounidense John Turturro que, aunque evidentemente "adjudicado" para desengrasar, para darle cierto tono cómico a la base dramática de la historia, resulta exagerado por momentos, llegando casi a confundirse ambos personajes de ficción con tanta pirueta. Su sobreactuación tanto puede acabar cansando al espectador como valorarla de entre lo mejor de la película. En mi caso, lo primero.

Para tratarse de una película italiana, el dramatismo de "Mia madre" está bien administrado, sin excesos, aún desarrollándose en buena medida en el interior de un hospital. En su final, y como era previsible, la tragedia se va haciendo más intensa, aún sin llegar a los depresivos tintes de la excelente "La habitación del hijo". Por último, añadir que los sueños de inmersión/evasión de la hija de la interna (papel bien encarnado por Giulia Lazzarini) me han parecido las secuencias más logradas de esta estimable película.
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Valoraciones en tu crítica:

8
Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
'KES' se enfoca la miseria moral de una clase obrera maltratada. Casper sufre ese deterioro a través del presente, agredido tanto en su casa como en la escuela, y un futuro desesperanzador. Encontrar a un halcón y entrenarlo se convertirá en su oasis de felicidad y tranquilidad. Como ya es marca de la casa, estamos ante una película sensible y cruda que golpea al espectador. Guarda varias escenas muy especiales y acompaña una fotografía que enfatiza en cada momento lo que debe transmitir.

Muy recomendable.
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Valoraciones en tu crítica:

Comedia adolescente ligera que no pretende, para variar, analizar ninguno de los conflictos de la adolescencia y en la que todo es ligero y se resuelve con la misma superficialidad con la que se aborda. Los protagonistas, ricos y guapos, que van a un colegio de ricos y guapos, tienen problemas de ricos y guapos que ricos y guapos les resuelven tan rica y guapamente. Así la película se desenvuelve mejor en los momentos de diversiòn que en el planteamiento de los conflictos que resultan poco convincentes.
Pero la película funciona para un público que quiere, más bien necesita, disfrutar de comedias en las que el mayor problema de la chica es ponerse de puntillas para besar a un zagal que le saca tres cabezas.
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