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Críticas destacadas

"El aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo". Este proverbio chino es el que da origen a la teoría del efecto mariposa, una teoría que apoya sus bases en que toda acción tiene una reacción y toda causa un efecto. Esto es lo que se intenta demostrar en la película, siguiendo la personalidad de Evan Treborn, un joven con un perturbador pasado que se somete a un examen médico para descubrir la causa de sus problemas de memoria. A partir de aquí, como consejo de su médico, comienza a escribir un diario con todas sus vivencias para intentar dilucidar las lagunas de su vida. Conforme escribe, sus momentos perdidos vuelven a él con una claridad absoluta siendo consciente de sus sufrimientos pasados enterrados en lo más profundo de su mente. Cada vez que Evan se abstrae de la realidad cree que puede cambiar el pasado para así cambiar también su futuro y el de las personas a las que quiere, pero todo tiene un precio. Cada cambio supone un cambio cada vez mayor y así sucesivamente hasta que su realidad colapsa y se ve obligado a tomar una decisión que cambiará su destino de forma inexorable.
He perdido la cuenta de las veces que he visto esta película y siempre me deja el mismo gran sabor de boca. Un plus añadido por la magnífica banda sonora que tiene con 'Stop crying your heart out' como referencia absoluta. Imperdible.
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
No soy nada objetiva ni con Villeneuve ni con Amy Adams, ya os aviso. Uno de mis cineastas predilectos es el responsable de 'La llegada', una de esas películas que podría ver el resto de mi vida sin cansarme ni despeinarme. Quizás se deba a mi formación en el campo de la Lingüística, al reventamiento cerebral que me produce o a la pasión que siento por la pelirroja más versátil del cine; el caso es que la paradoja que muestra la obra es bastante sencilla (aunque disfrazada de complejidad) y consigue calar hondo.
Louise e Ian, dos respetados nombres en sus campos de estudio, deben hacerse cargo de una importantísima misión: descifrar la lengua de unos alienígenas que se han afincado en la Tierra. Son doce las naves que aterrizan en el planeta en diversos países, con el objetivo de proporcionar una herramienta única a la humanidad: el dominio del tiempo a través del conocimiento de su lengua. Quien domine el idioma de estos misteriosos seres, será capaz de entender el tiempo de forma lineal y estructurada, siendo consciente del pasado, presente y futuro en un mismo momento. Con lo cual, se da la oportunidad a la especie humana de cambiar hechos traumáticos o simplemente volver a vivirlos porque merece la pena sentir el dolor de estar vivo.
Una cinta indispensable con una fotografía maravillosa y una historia a la que vuelvo muchas veces.
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
“¿Qué fue primero el huevo o la gallina?”.
Esta es la acertada teoría que da inicio a esta extraña, pero intensa película. La complejidad del YO como esclavo del tiempo en pasado, presente y futuro es la estructura básica de la obra, ya que un mismo hecho es el que da origen a toda la enrevesada y fascinante trama que se nos presenta. Un agente especial del gobierno, encargado de realizar viajes en el tiempo, persigue a un peligroso terrorista que le desfigura la cara al inicio. Para perseguirlo hará cualquier cosa, lo que provoca que viaje al pasado para infiltrarse como camarero en un bar de mala muerte en el que conoce a un curioso personaje, John. John se revela como la verdadera clave de la historia, dando lugar a una serie de hechos inexplicables que terminarán poniendo en jaque todas las neuronas de tu cerebro. La dualidad de Jane / John hace que no sospechemos en ningún momento que, en realidad, tanto Jane / John como el agente secreto / barman son la misma persona, solo que existiendo en diferentes tiempos. El propio ser se desdobla en una suerte de matrioska rusa, propiciando múltiples acontecimientos enlazados protagonizados por la misma persona, con los equivalentes saltos temporales del personaje protagonizado por Ethan Hawke. Revelándose en definitiva como el propio terrorista fallido. Por tanto, nuestro protagonista es un hombre y una mujer, la génesis en sí misma. El origen y el fin de todo en un bucle infinito de existencia.
Sin duda una obra compleja, paranoica, siniestra pero efectiva.
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Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Película de ciencia ficción venida desde Bollywood que nos trae casi todos los tópicos que podríamos esperar tanto de su género como de su procedencia: relojes que controlan el tiempo, romances apasionados, la importancia de la familia, bailes perfectamente coreografiados salidos de la nada, gemelos malvados... la verdad es que empiezas a verla y parece una parodia sacada de un capítulo de Los Simpson, pero en general está mejor de lo que esperaba (aunque mis expectativas estaban muy bajas).

El caso es que a pesar de la mencionada ensalada de clichés, la trama es interesante pero se ve lastrada por una excesiva duración (160 minutazos, ojalá haber tenido un reloj mágico de esos) a la que creo que le sobra metraje por todas partes. La puesta en escena es atractiva y la fotografía impacta por momentos, aunque contrasta con unos efectos visuales algo mediocres. La banda sonora es totalmente olvidable, parece que hayan puesto el modo aleatorio en cualquier repositorio de música gratuita para videotutoriales.

No es una película que recomiende, pero al que sea aficionado al cine de Bollywood seguramente le encantará.
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Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votos
Demasiada puntuación, creo yo.
Al ser tan lenta resulta pesada
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Tres historias de la vida sobre la juventud y el paso del tiempo hacia la madurez. Tiene una narrativa que te mantiene es un estado de tranquilidad y calma a medida que se desarrollan los hechos, es la peli adecuada para pasar un rato relajado mientras te tomas unas pastitas (porque te va a entrar hambre) XD

Su factor top es el estudio CoMix Wave Films cuya animación es tan buena que vale la pena hasta ver los anuncios para televisión que hace.
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La vida suele ser poco cinematográfica; incluso los hechos más dramáticos están rodeados de un lado tan prosaico y tan penoso que retratarlos les quita toda su pátina de gloria. Las guerras, sin ir más lejos..¿hay algo menos cinematográfico que una guerra? El miedo, la manipulación, el hedor a muerte, las vidas truncadas, la irracionalidad, la certeza de que el soldado que matas no era tu enemigo, sino otra persona en las mismas circunstancias. Sin embargo, el género bélico es uno de los géneros primarios del cine. ¿Qué quiero decir con ello? Que el cine posee la cualidad de dotar de sentido a lo que no lo tiene, de épica a lo prosaico y de convertir en espectáculo el drama más lamentable.
Pese a ello Patrick Vollrath toma el camino duro, el de no revestir los hechos, contarlos casi a tiempo real y en espacio reducido, mostrarnos los miedos, las miserias y los pocos recursos con los que contamos ante una situación irracional, extraordinaria, pero posible. Se decanta por conducirnos entre el telediario y la película de sobremesa en un espacio dificil pero que acaba manejando con solvencia. Porque cuando termina la película más que haber visto a héroes y a villanos, hemos asistido a la irracionalidad, el miedo y la necesidad de sobrevivir.
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Biopic sobre la vida del atormentado pintor Vincent van Gogh dirigido por su tocayo Vincente Minnelli en 1956. La pantalla se transforma en un lienzo sobre el que Kirk Douglas —sobresaliente en la compleja interpretación de van Gogh— aplica firmes pinceladas de esa pasión, fuerte temperamento y fragilidad que definían la personalidad del pintor neerlandés. Junto a él destaca también la actuación de Anthony Quinn como Paul Gauguin, breve pero intensa, al igual que la tortuosa amistad entre ambos.

El guion está basado en las cartas que Vincent mandaba regularmente a su hermano Theo —la única persona que siempre le apoyó—, por lo que la fidelidad del relato es todo lo precisa que podríamos desear, salvo en algunos detalles que todavía a día de hoy no están del todo claros.

En definitiva, una obra que aunque no pueda captar toda la genialidad de van Gogh, merece, como cualquiera de sus pinturas, ser vista al menos una vez.
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Conocía la historia de la desaparición de Agatha Christie y la explicación que dan me ha parecido bastante pobre, además de que el caso no es gran cosa tampoco. Las otras versiones que se han barajado para lo que ocurrió como que quería inculpar a su marido y la amante de él o que iba a suicidarse y se arrepintió me parecen mucho más interesantes.

En cuanto a ambientación y referencias a la vida de Agatha Christie está bien llevado, pero la protagonista resulta una persona más bien antipática.

Yo valoro su trabajo como escritora, pero nunca he sido particularmente fan suya porque ni Poirot ni miss Marple me gustan demasiado (yo soy más de Sherlock Holmes). Respeto más a su marido, no el que sale aquí, sino a su segundo marido, el arqueólogo Max Mallowan.
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Bueno, entiendo que la premisa "especial" de esta película (lo pongo en spoiler aunque se sabe a los 5 minutos de la película)(que tiene una doble) , no es más que una excusa para expresar libertad, y la idea de que cada persona puede dar un giro a su vida en cualquier momento.

El problema es que reaccionar así ante esa premisa directamente no tiene mucho sentido, lo suyo es indagar hasta dar con la explicación de algo tan extraño, pero no sencillamente dar la espalda y asumir que TIENES que dar un giro a tu vida.

En fin, si conseguimos tragarnos esto y vamos directamente a lo que hace en su giro, en principio tiene sentido, sale de un mundo recto y de estudios universitarios hacia el mundo artístico de bajos fondos. El resto de la película se trata de ver cómo consigue adaptarse a esa nueva identidad y dejar atrás la antigua.

Por último, hay que decir que las actuaciones, tanto de Ingrid en concreto, como del resto del reparto, son muy buenas (posiblemente es lo mejor de la película).
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Valoraciones en tu crítica:

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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
¡Non c'è dove portarlo!

365 Días, para mí tiene muchos errores. Uno de los problemas que encuentro es el argumento, el cual me parece muy forzado. – Massimo (Un mafioso) decide secuestrar a Laura (Directora de Ventas), una chica que vio en la playa el mismo día que recibió un tiro y mataron a su padre. – Todo eso cinco años después, no tiene mucha lógica.

Por otro lado, el mensaje principal – Amor a Primer Síndrome de Estocolmo – lo lamento, pero no me parece correcto. Aunque, claro está, que para disimular este hecho ofrecen otro enfoque para que no se vea del todo mal – Haciendo que Laura tenga más carácter, sea desafiante y lo ponga en su sitio, mientras Massimo resulta algo más ‘’dócil’’. – pero no cuela.

Otro problema es la actitud de Laura – Vamos a ver, estás secuestrada por un perturbado posesivo, miembro de la mafia, que cree que eres su juguete personal. ¿Y actuas como una Femme Fatale? – o – Cuando se indigna en el momento que el tío quiere abusar de ella, cuando esta se ha pasado un buen rato provocándole ¿Enserio Laura? ¿Enserio? – No tiene sentido.

Y si hablamos de cosas sin sentido – Desde el principio de la película se menciona que Laura tiene problemas de corazón y además lo repiten varias veces… ¿Para qué? Ni idea, porque no pasa absolutamente nada impactante relacionado con el tema – esta es otra de ellas.

Lo único que tenía potencial era el tema de la mafia, pero por desgracia no es la trama principal. De haber sido así, hubiese sido mucho más interesante y entretenida de ver. No que por momentos parecía que estaba viendo una versión más grotesca de Beauty & Beast y 50sog.

No la recomendaría.

PD: Los Tatuajes de Massimo son horribles. Para tener tanto dinero, parece que contrató a un tatuador para que garabateara por su cuerpo símbolos, sin importar si tenían sentido o no.
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Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
La típica pelicula de padre defendiendo a su hija para pasar el rato.

Que hagan película de Liam Neeson y Mel Gibson.

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