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A simple vista, 'En tierra de Jane Austen' parece otra típica y topiquísima comedia romántica al uso de esas para ver entre siesta y siesta, de no ser por contar con el aliciente de homenajear a la propia Jane Austen, la verdadera reina de Inglaterra. Como soy una "austinita" declarada y adoro todas las obras de la escritora británica, esta película supone un rinconcito feel good que te calienta el corazón y te hace soltar más de una carcajada.
La historia arranca cuando Jane, una neoyorkina promedio hastiada de su vida diaria y con un historial amoroso más que desastroso y digno de aparecer en El diario de Patricia, se gasta todos sus ahorros en una especie de parque temático sobre la personalidad y los libros de Jane Austen situado en suelo inglés. Cuando lees el argumento sabes perfectamente qué tipo de film vas a ver, así que no os esperéis diálogos trascendentales sobre el existencialismo de nuestras vidas, complejísimas personalidades torturadas en lo más hondo de su ser o una trama rocambolesca nunca vista. Es lo que es y precisamente por eso es tan especial.

Puede que no sea nada nuevo, que no aporte nada diferente a tu vida, pero durante hora y media serás un poco más feliz y te sentirás arropado por un mundo en el que las desgracias no tienen cabida. Un mundo utópico sí, pero a veces no necesitamos ser ni tan serios ni tan realistas.
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Si hace más de quinientos años Cristóbal Colón proclamaba el descubrimiento de un continente que ya existía, ya vivía y ya respiraba en aras de apropiarse de su oro, siglos después nos encontramos con una guerra propiciada casi en las mismas condiciones. Una guerra entre los que menos tienen (pero los que menos necesitan) y entre el gobierno armado por la dominación del agua. En Cochabamba (Bolivia), Costa y Sebastián se deciden a rodar una película sobre el descubrimiento de América para así utilizar al pueblo indígena como extras y prácticamente mano de obra barata del propio rodaje. Al menos hasta que en el seno del equipo se va tomando conciencia de las penalidades que están viviendo los habitantes y se deciden a plasmarlo e implicarse de forma activa. Así se retrata la Guerra Boliviana del Agua del 2000, otro ejemplo más de que cualquier pueblo en posición de un bien preciado, será siempre objeto de colonización, dominación y deshumanización.
Impecable Icíar Bollaín en la dirección, siempre comprometida con sus dramas sin caer en el victimismo más pueril y sin intentar emitir juicios moralizantes para aleccionar a los espectadores más perdidos. Aunque no es una obra que me haya atrapado especialmente, no deja de ser interesante, emotiva y una lección inmortal de que quien desconoce su historia está condenado a repetirla ad infinitum.

Cantaba Calle 13 en una de las mejores canciones que le puedas regalar a tus oídos: "Tú no puedes comprar el viento, tú no puedes comprar el sol, tú no puedes comprar la lluvia, tú no puedes comprar el calor, tú no puedes comprar las nubes, tú no puedes comprar los colores, tú no puedes comprar mi alegría, tú no puedes comprar mis dolores...". Poco más se puede decir.
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No sé qué nos tiene deparado la fase... ¿5 ya?, pero sin duda Doctor Strange es de lo mejorcito que hay ahora mismo y el que más juego puede dar por ahora. La primera película me gustó mucho, ya sólo por la dimensión espejo y todo lo que puede introducir el factor magia merece mucho la pena, pero esta, como su propio título indica, es una locura de proporciones épicas.

Igual que me pasó con No way home, me he encontrado saltando en el asiento cada dos por tres, sobre todo al ver nada menos que a Charles Xavier, y también a la Capitana América y a Mr. Fantástico, pero sobre todo al primero. También sabía que se comentaba que había que ver What if por el Doctor Strange que invocaba demonios con el libro (la "batalla musical" me ha resultado exquisita), pero no me esperaba para nada a la versión zombie y me ha hecho mucha gracia.

América Chávez puede dar mucho juego en el futuro y viajar por el multiverso y ver distintas versiones aunque sea de pasada me ha gustado y abre una infinidad de posibilidades de cara al futuro del UCM, y eso es lo mejor de todo. También conocemos un poco mejor al protagonista, más allá del doctor con un ego por las nubes o del poderoso hechicero, y también que aunque la Bruja escarlata sea tan poderosa y tan mala, tiene miedos como todo el mundo, aunque supongo que vienen más de Wanda.

No sólo tiene magia y acción, además de momentos cómicos como no podía ser de otra manera en Marvel y sobre todo con este personaje, que en algunos momentos me recuerda en cierto modo a Sherlock, sino que también, y ahí se nota la mano del director, hay momentos que rozan el terror, y creo que está muy bien incorporado y le da un toque de lo más interesante sin perder la esencia de estas películas.

Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen están enormes, se comen la pantalla y la película entre los dos, y espero que no sea el final de la Bruja, aunque no lo creo porque todo el mundo termina volviendo, porque creo que tiene mucho para dar aún. No sé qué traerá el futuro del UCM, pero el futuro del Doctor Strange promete, sobre todo con esa última escena antes de los créditos y la primera escena post créditos. Eso sí, ¿piensan devolverle a este hombre el título de hechicero supremo?
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Puede ser porque no me esperaba mucho o porque con Marvel tiendo a mantener las expectativas a raya bajo orden militar, pero lo que presencié en la sala de cine es uno de los mejores espectáculos que se pueda ver tras ‘Avengers: Endgame’. La compañía pedía a gritos un gran cambio, necesitaba abandonar esa estética tan manida, esos momentos Disney tan azucarados y los momentos de humor que resultaban hasta pedantes. Sam Raimi es el encargado de tomar el mando en esta producción en la que reina la oscuridad, la sangre, la muerte, la violencia y la desesperanza más absoluta. No estamos ya ante las típicas películas en las que la franquicia delimita los límites entre los héroes y los villanos, asistimos aquí al nacimiento de una de las mejores villanas que se pueda ver en pantalla porque si Scarlet Witch es el mejor personaje del MCU, se dice y punto. Después de años de villanos descafeinados, bajos en sal, en azúcar, en grasas y realfooders (sin ofender a nadie), llega Wanda Maximoff para demostrar cómo se construye realmente un villano y cuáles son los puntos psicológicos necesarios a destruir en tu propia cabeza para conocer la locura en toda su complejidad. Con una estética que representa el descenso a los infiernos homenajeando sus propias producciones (‘Arrástrame al infierno’ sobre todo), el director configura aquí un viaje multiversal en el que Doctor Strange tendrá que enfrentarse a Wanda en defensa de América Chávez, una viajera nata capaz de abrir portales a otros universos.

Tiene grandes dosis de magia, acción, melancolía, simpatía y nuevas incorporaciones interesantes pero lo que destaca sobre todo esto son las interpretaciones tanto de Benedict Cumberbatch como una impresionante Elizabeth Olsen que hace suya la película de una forma magistral. Todo parece indicar que Marvel no estaba muerta, ni de parranda, sino cogiendo fuerzas para dejarnos a todos con la boca abierta y ponernos los dientes largos con todo lo que está por venir. Y no sé vosotros, pero por mí fetén.
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Críticas recientes
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~ Baaarbara ~

A Perfect Pairing, es una comedia romántica.

Una vez más «Netflix» nos obsequia con una comedia romántica sencilla y previsible, pero que aun así puedes llegar a encontrarla bastante agradable, divertida y sumamente entretenida.

A priori partimos de una idea principal muy recurrente dentro del propio género, – Una chica urbana tendrá que adaptarse a la vida rural – pues me vienen a la mente unos cuantos títulos ~ «Harvest Moon», «Falling Inn Love» o incluso «Farm to Fork to Love» ~ cuyas historias comparten similitudes argumentativas, pero ¿Importa? Obviamente, no.

Nos conocemos al dedillo todos los acontecimientos con tan solo ver los créditos iniciales, pero seguimos llegando hasta aquí porque buscamos esa «Historia Idílica» con la que desconectar un poco de la monótona y triste realidad que nos rodea; porque vaya con Texas… Y ya sea porque disfrutes viendo «Una relación perfecta», «Unos paisajes espectaculares» o como en mi caso, disfrutas imaginando ese pueblo acogedor dónde encuentras gente muy amable y simpática que siempre está dispuesta ayudar; o echarse unas peleas entre risas en el bar. Además todo viene acompañado de una elección musical ♫♪ Oh, home, let me come home, home is wherever I'm with you ♪♫ que fijo terminas tarareando..

Muy recomendable Ꮚ˘̩̩̩ꈊ˘̩̩̩Ꮚ

Pd: Últimamente veo ovejas en todas partes, ¿Estarán de moda?
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Normalmente, al empezar una crítica de una película por el estilo diría que tiene todo lo bueno del género de timos y golpes, pero también lo malo, porque los giros se ven venir muy rápido; sin embargo aquí no ha sido así.

Mi mayor problema con las películas que incluyen giros (sea de este o de otros géneros), es que he consumido demasiadas obras con giros (no solo cinematográficas, sino también series, libros y cómics) y veo los trucos que se usan para plantear un futuro giro y que no parezca salido de la nada. Por lo general a la mitad de la película puedo ver venir los giros; si tengo mala suerte, esos giros los voy a ver venir desde la introducción, y si realmente me he levantado con el pie izquierdo y me ha mirado un tuerto, solo con leer la sinopsis puedo adelantarme a lo que me va a presentar el film.

Con Nightmare Alley no ha sido así. Al menos no lo ha sido la mayor parte del metraje; el comienzo de la película nos presentan al personaje, o más bien el mundo donde va a habitar, porque de él tenemos simples pinceladas para entender un poco porque acaba en una feria y porque su personalidad es como es; pero no es hasta el nudo que empezamos a ver los elementos más clásicos de una «película de golpes» (aunque ya en la introducción nos van dando migajas para ir abriendo boca) y donde uno ya empieza a entrever elementos que van a ser vitales para el desenlace.

Pero hay algo importante, y es que hasta que no nos plantean el gran timo, no sabemos qué derroteros va a tomar la película; aunque podemos intuirlo, considerando que el protagonista encajaría dentro de lo que es un antihéroe, por tanto es de esperar que su final no sea feliz; tal vez no triste, pero al menos agridulce.

Y aun así, aunque ya van habiendo elementos que sabes que deben tener una conclusión o servir para el desenlace, sigues dudando de qué caminos podría tomar para acabar con la gran patomima.

Lamentablemente una vez se ve claro por donde va a ir, los giros ya se ven venir uno detrás de otro incluido el final ( aunque este caso es perdonable porque se trata de retomar un elemento planteado al principio para dar un cierre al círculo ).

Otro gran problema que tiene es el personaje de la doctora Ritter, que si bien nos plantean su ambigua moralidad, no queda claro porque decide hacer el clásico contra-timo al protagonista, ya que por lo que veos de ella es suficientemente pudiente, y si bien todo el dinero que estafa al protagonista en los golpes que da se trata de una cantidad más que envidiable, no acaba teniendo demasiado sentido que prefiera eso en lugar de repatirlo al 50/50 como le propuso Stan en un comienzo . Es la clase de elemento que probablemente en el libro original debe quedar mucho más claro.

En definitiva, un film de estafas para quien disfrute con películas que no ve venir desde el minuto uno, y que también disfruten de un ritmo más sosegado (que no lento) que va construyendo la trama poco a poco, como si se tratara de un golpe en el que la víctima es el público, pero cuyo resultado no va a decepcionar.
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Valoraciones en tu crítica:

7.5
Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Creo que no exagero si digo que ‘El odio que das’ es una de las películas que más me han dolido. Se trata de uno de esos casos en los que la indiferencia no está permitida, la historia te sumerge de lleno en la historia y cuando te das cuenta ya te has llorado encima (varias veces). No esperaba que una obra tan típicamente adolescente fuese a tratar la discriminación racial que sufren los afroamericanos en USA de una forma tan acertada, realista y directa al hígado.
Conocemos aquí a Starr, una adolescente promedio que desea por todos los medios escapar de la violencia que siembran las bandas en sus calles, porque Starr es consciente de que el futuro de cualquier niño negro de su barrio es convertirse en un camello y morir a manos de otro camello, o simplemente morir a manos de la policía. Así de crudo. Para complicar más su vida, nuestra protagonista estudia en un elitista instituto en el que la diversidad racial y cultural brilla por su ausencia. Su ya dividido mundo termina por desmoronarse encima de su cabeza cuando presencia el asesinato de su mejor amigo Khalil, un joven desarmado a manos de un oficial de policía. Este acontecimiento la traumatiza y al mismo tiempo consigue despertar la chispa de la lucha en su interior, de modo que se verá envuelta en una encarnizada batalla para lograr que el nombre de Khalil no sea un triste número más en el telediario de turno.

Es cierto que peca de momentos excesivamente dramáticos que son bastante inverosímiles, pero en el contexto de la trama funcionan porque ayudan a potenciar todavía más la trama tan intensa a la que nos enfrentamos. No os esperéis pues un film adolescente al uso plagado de frases mr. wonderful con moralinas de corchopán. No. Aquí se viene a sufrir, a deshidratarse y a intentar abrir los ojos ante una realidad que no para de golpearnos día tras día en las noticias. Una realidad que no va a desaparecer porque el odio a lo diferente, el odio en sí, siempre será la peor enfermedad que sufre este despreciable mundo.
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Choi Dong-hoon (Woochi, cazador de demonios) escribe y dirige '도둑들' (Ladrones), el mayor taquillazo de Corea en los últimos tiempos.

Esperando ver una entretenida comedia, 'The Thieves' me sorprendió con una elaborada trama llena de giros constantes, y con buenas dosis de acción y suspense, muy bien mezclados con el todo cómico. Además, en la puesta en escena no tiene nada que envidiar cualquier superproducción estadounidense.

Resalta también el fantástico elenco con el que cuenta, lleno de caras reconocibles (a poco que hayas visto series coreanas), como la gran Jun Ji-hyun, o el sexy Kim Soo-hyun, y los renombrados Kim Yoon-seok y Lee Jung-jae, entre otras muchas estrellas. Y afortunadamente no estan solo para poner el nombre en el cartel, sino todo lo contrario, encarnan a personajes bien trabajados, con personalidad, y bien identificables.

En resumen, 'The Thieves' es puro entretenimiento, y un imprescindible del cine coreano.
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Una historia de venganza contra narcos gallegos (en algunas partes muy poco creíble) que tiene un final que te dice que todo se paga .
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8
Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500pEscribe 50 opiniones / críticas de peliculas o seriesTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votos
Super buena, muy recomendada. Es muy coherente que del titulo original se haya tomado para categorizar un fenómenos emocional.
Es bastante larga para lo que quiere plasmar, le sobran escenas o le falta variedad, pero aun así vale la pena. No se le puede pedir mucho más, pero se hubiera agradecido conceptos como los de The Others o The Hunt (2012), alargando el climax y despistándonos sobre los eventos.
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Que pasada de peli, toda una agradable sorpresa!
No entiendo como ha dirigido tantas pocas pelis Joseph Kosinski si es un buen director. Muy chulas las escenas de acción y con unas grandes actuaciones ya que para la peli han tenido que volar con aviones reales y se han preparado muy bien aprendiendo a sobrevivir en el agua y a pilotar varios aviones.
Coge muy bien el testigo de su predecesora y tiene un sabor añejo especial.
Da gusto ver blockbusters como este!
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Parte 2 de la muerte de Superman, aunque ¿Quiénes son esos? ¿Son una bandada de pájaros? ¿Unas avionetas? No, son sus imitadores, Superboy, el Hombre de Acero o tal vez... ¿Superman Ciborg?. La verdad es que no son demasiado innovadores, ya que son claras copias imitadoras del original, sin originalidad alguna. Esta segunda entrega es mas aburrida que la primera y no entretiene ni es tan risible como la primera, exceptuando la ultima escena claro esta, ¿Quién se dejo la puerta abierta? .

La calidad de imagen, sonido y doblaje es la misma que en la anterior.

No la recomiendo, pero es obligada para todos los que hayáis visto la 1ª.
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