Apenas dos años después del enorme éxito cosechado con la memorable 'Seven', David Fincher seguía explotando el que sería su género fetiche —el thriller— con la muy olvidada 'The Game', un retorcido juego psicológico lleno de giros, sorpresas y, por qué no decirlo, trampas argumentales. De hecho, son muchos los que siempre han tildado al guion de manipulador, aunque personalmente creo que parte del objetivo de la película —y más teniendo en cuenta que su título es "El juego"— era precisamente el de jugar tanto con su protagonista como con los propios espectadores. Quien nos acompañará en este desafío mental será Nicholas Van Orton —un creíble Michael Douglas—, un adinerado inversor que, como regalo de cumpleaños por parte de su hermano, recibe una invitación para ingresar en un club de ocio especializado en diseñar pasatiempos a medida de sus clientes. Un, a priori, inofensivo divertimento que pronto adentrará a Nicholas, así como a nosotros mismos, en un agobiante laberinto de espejos donde distinguir lo real de lo ficticio será toda una odisea.

El resultado, aun lejos de los mejores trabajos de Fincher, reúne los ingredientes básicos de su estilo para crear un absorbente thriller de impecable factura técnica, envuelto en un opresivo y constante halo de tensión y acompañado por una sombría fotografía que, al igual que la propia trama, irá volviéndose cada vez más oscura. Ese clima tan inquietante, casi claustrofóbico, llevará a Nicholas al límite de su cordura hasta el punto de permitirnos empatizar con un personaje que, en otras circunstancias, nos causaría el mayor de los rechazos. No en vano, el propio Fincher admitió que la película podría interpretarse como una reimaginación moderna de 'Cuento de Navidad', conservando así tanto el viaje de autodescubrimiento del protagonista como la crítica hacia los valores más deshumanizadores del capitalismo. Reflexivo, magnético y, ante todo, entretenidísimo rompecabezas, tan inteligente en su construcción como desafiante en su desarrollo, con el que el maestro Fincher nos invita a uno de sus más sinuosos y enigmáticos thrillers. Siempre y cuando estemos dispuestos a jugar, claro.

Quién habría podido siquiera imaginar, allá por 2008 cuando se estrenó Crepúsculo y las fotos de Robert Pattinson forraban carpetas, que algún día haría una película como esta... Ni siquiera él mismo. Y es una película que quería ver por curiosidad masoquista, por lo que han alabado a su director, también tengo aún pendiente La bruja, pero tenía muy claro que no me iba a gustar. Ahora lo puedo confirmar.

El faro da sensación de película clásica, y no sólo por el formato en la que está grabada o por el blanco y negro, igual que es oscura y tampoco es ese el motivo, aunque es cierto que en color no habría dado la misma sensación, sobre todo en algunas escenas. Y es de alabar esa fotografía, ayuda mucho a crear la atmósfera, así como el lugar, tan claustrofóbico, y sus dos protagonistas, que se marcan un duelo interpretativo para quitarse el sombrero. Pero hasta ahí.

Es leeeeeenta, demasiado. Entiendo que tiene que ser así, para dar la sensación de espera, de que todos los días son iguales, para aumentar el agobio y para que el espectador se vea inmerso en la misma espiral de locura que los dos protagonistas, pero me he aburrido como una ostra. Incluso cuando no entendía nada, incluso con lo desagradable que es, que lo es mucho, incluso en los momentos totalmente oníricos que te dejan con la mirada clavada, me he aburrido. Además me resulta pretenciosa en exceso.

Lo único que he sacado en claro ha sido el final, ya que, como Prometeo, "roba" el fuego y recibe el mismo castigo, que le devoren las entrañas. Aunque esa caída desde el faro me ha recordado más a Ícaro volando demasiado cerca del sol. Tan sólo por ese final no le bajo más la nota.

Tengo la sensación de que se va a convertir en una película de culto, si no lo es ya, pero no es para mí y no la puedo recomendar.