Más valoradas del mes
Últimas recomendaciones
Críticas destacadas
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Hace ya algunos años que dejé de ver la Fórmula 1, pero recuerdo como si fuese ayer aquellos días en los que hasta apetecía madrugar los fines de semana para hacerte un buen desayuno, ponerte la carrera y olvidarlo todo durante unas horas. El tiempo ha pasado y los hobbies cambian, pero este deporte tiene algo tan magnético que hace que siempre quieras más y, supongo que se debe a esto, el hecho de que el director Joseph Kosinski realice una película de dos horas y media en la que el tiempo vuela como los coches sobre el asfalto. Valga por delante que no suelo ser la espectadora más oportuna para este tipo de blockbusters, pero me he sorprendido a mí misma disfrutando muchísimo de la historia, los efectos, la tensión y la estupenda banda sonora. Me ha llevado a ese período en el que no podía apartar la mirada de la pantalla, en la que casi contaba yo misma los segundos que Fernando Alonso, Räikkönen o Hamilton pasaban en boxes… Esos segundos que transcritos a puntos acababan definiendo la victoria del campeonato del mundo. Aquí nos encontramos con Sonny Hayes, un antiguo corredor que tras un fatídico accidente decide abandonar para siempre el mundo del motor profesional y se dedica a participar en carreras ilegales mientras da rienda suelta a su adicción al juego. Su vida cambia por completo cuando un viejo amigo le propone que corra para él en su escudería de la Fórmula 1 junto a su piloto principal, Joshua Pierce. Joshua es joven y tiene las papeletas para cometer todos los errores que un chaval pueda cometer, mientras que Sonny tiene el historial de la experiencia, un carácter marrullero y una lealtad inquebrantable. Juntos se retroalimentarán para construir un nuevo camino que lleve a su escudería a lo más alto, aprendiendo ambos que en ocasiones ganar, no lo es todo.
Es pues una película trepidante en la que se nos muestra un deporte que se parece casi a una partida de ajedrez, porque a menudo ganan los más rápidos, las escuderías más pudientes, los coches más ligeros y los pilotos con más talento, pero a veces, la fortuna premia a los audaces, a aquellos que se atreven a arriesgar, a los que no corren para las mejores escuderías ni poseen la mejor técnica. A veces, simplemente ganan los que ven en una simple y única carrera entre coche toda su vida al completo, porque ven su propia grandeza en una pequeña oportunidad. Un film perfecto para una noche de palomitas con los amigos y aunque el interés romántico me ha sobrado bastante, merece la pena dejarse envolver por el rugir de los neumáticos una vez más.
Es pues una película trepidante en la que se nos muestra un deporte que se parece casi a una partida de ajedrez, porque a menudo ganan los más rápidos, las escuderías más pudientes, los coches más ligeros y los pilotos con más talento, pero a veces, la fortuna premia a los audaces, a aquellos que se atreven a arriesgar, a los que no corren para las mejores escuderías ni poseen la mejor técnica. A veces, simplemente ganan los que ven en una simple y única carrera entre coche toda su vida al completo, porque ven su propia grandeza en una pequeña oportunidad. Un film perfecto para una noche de palomitas con los amigos y aunque el interés romántico me ha sobrado bastante, merece la pena dejarse envolver por el rugir de los neumáticos una vez más.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
«Pero al final el experto en joderse la vida soy yo».
Por desgracia los naufragios no nos son ajenos en nuestra tierra, al contrario, cada invierno contenemos la respiración cuando amigos y familiares se embarcan medio año, sin saber si volverán o no. Porque sabemos que muchos no vuelven y por eso, a algunos nos es tan familiar 'Rondallas', la historia de cómo el duelo y la culpa tras un naufragio destrozan a un pueblo. La historia de cómo la muerte se cuela sin compasión en una comunidad partiéndola desde dentro, señalando, mirando mal, juzgando a los supervivientes y a sus familias. La obra nos sitúa dos años después de la muerte en alta mar de varios marineros del pueblo, con la consecuente supervivencia de dos hombres. Algo que siempre hace despertar la desconfianza de familiares, vecinos y amigos. Para fomentar el espíritu de unión, curar sus heridas lacerantes y aplicar una suerte de bálsamo al alma, se propone que el pueblo vuelva a participar oficialmente en las competiciones de rondallas (grupos que reúnen gaitas, panderetas y tambores interpretando música folclórica gallega). Poco se pueden imaginar los protagonistas de esta historia que una simple vuelta a la música, podría sanar a todo un pueblo. Un pueblo silenciado, lleno de pena y cargado de rencor, acaba viendo la luz gracias a la satisfacción de aprender a vivir con el recuerdo alejando un poco el sufrimiento, a hablar, hablar mucho, bailar y dejar que la música embargue cada célula, cada rincón y cada grieta existente en sus cuerpos.
Estamos ante un film que es un abrazo constante, lleno de risa, de esperanza tras el dolor y de la valentía de salir adelante aunque no apetezca. Me ha tenido con una sonrisa de principio a fin, así que me parece muy valioso el cine que te abraza por dónde estás roto y te ayuda a comprender que, aun en tu propia soledad, puedes contar con tu comunidad, con tu vecino, tu panadera, tu pescadera o tu profesor para enfrentar todo lo que venga.
Grazas Daniel Sánchez Arévalo por unha película tan fermosa na que a música fai comunidade, porque a nosa música é a nosa comunidade.
PD: He visto mucha fantasía en mi vida, pero que me intenten colar que Tamar Novas es el hermano gemelo de Touriñán, es la mayor de todas.
PD2: Ojalá le pongan la rondalla final a Coldplay. Lo fliparían.
Por desgracia los naufragios no nos son ajenos en nuestra tierra, al contrario, cada invierno contenemos la respiración cuando amigos y familiares se embarcan medio año, sin saber si volverán o no. Porque sabemos que muchos no vuelven y por eso, a algunos nos es tan familiar 'Rondallas', la historia de cómo el duelo y la culpa tras un naufragio destrozan a un pueblo. La historia de cómo la muerte se cuela sin compasión en una comunidad partiéndola desde dentro, señalando, mirando mal, juzgando a los supervivientes y a sus familias. La obra nos sitúa dos años después de la muerte en alta mar de varios marineros del pueblo, con la consecuente supervivencia de dos hombres. Algo que siempre hace despertar la desconfianza de familiares, vecinos y amigos. Para fomentar el espíritu de unión, curar sus heridas lacerantes y aplicar una suerte de bálsamo al alma, se propone que el pueblo vuelva a participar oficialmente en las competiciones de rondallas (grupos que reúnen gaitas, panderetas y tambores interpretando música folclórica gallega). Poco se pueden imaginar los protagonistas de esta historia que una simple vuelta a la música, podría sanar a todo un pueblo. Un pueblo silenciado, lleno de pena y cargado de rencor, acaba viendo la luz gracias a la satisfacción de aprender a vivir con el recuerdo alejando un poco el sufrimiento, a hablar, hablar mucho, bailar y dejar que la música embargue cada célula, cada rincón y cada grieta existente en sus cuerpos.
Estamos ante un film que es un abrazo constante, lleno de risa, de esperanza tras el dolor y de la valentía de salir adelante aunque no apetezca. Me ha tenido con una sonrisa de principio a fin, así que me parece muy valioso el cine que te abraza por dónde estás roto y te ayuda a comprender que, aun en tu propia soledad, puedes contar con tu comunidad, con tu vecino, tu panadera, tu pescadera o tu profesor para enfrentar todo lo que venga.
Grazas Daniel Sánchez Arévalo por unha película tan fermosa na que a música fai comunidade, porque a nosa música é a nosa comunidade.
PD: He visto mucha fantasía en mi vida, pero que me intenten colar que Tamar Novas es el hermano gemelo de Touriñán, es la mayor de todas.
PD2: Ojalá le pongan la rondalla final a Coldplay. Lo fliparían.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Al final no ha sido tan horrible como esperaba este green book y es que ya sabéis que a mí lo histórico y la historia en general se me atraganta, todo lo basado en hechos reales me produce una pereza supina y es que uno busca evasión de tanto drama cotidiano al menos aquí no me pareció excesivamente dramática y el viaje que se marcan viggo mortensen como tony lip y mahershala ali como don Shirley han contribuido bastante a que me acabe entrando medianamente bien asi que la apuesta por estos dos actores ha dado su fruto en ese sentido a parte claro esta del guion y de lo que tiene que enseñarnos
Otra cosa que destacaría es la música de contrastes que se trae la película, dos mundos, dos formas de ver las cosas como nuestros protagonistas y es que tenemos sonidos de piano, jazz y mucha virtuosidad para luchar o golpear en los momentos clave de la película sin abuso ni estridencias y es que lo bueno si breve dos veces bueno y en tercer lugar destacar el diseño de vestuario, escenarios y todo ese toque de época de los 60 que lo hace francamente bien.
Como puntos negativos tendría la parte cómica que no supe apreciar o no la vi tan marcada pero claro es que el tema central y lo que pretende mostrarnos no creo que sea para mucha comedia y luego el ritmo ya que hablamos de una superproducción de mas de 2 horas candidata a muchos premios en los oscar y no podría ser de otra forma.
La recomiendo como historia de amistad entre culturas o raciales esta mas que bien, creo que este libro verde tiene mucho que mostrar y enseñarnos de forma bastante accesible sin caer en trivialidades.
PD: a veces no hace falta posdata basta una simple carta bien escrita que plasme lo que sientes sino que se lo digan a tony.
Otra cosa que destacaría es la música de contrastes que se trae la película, dos mundos, dos formas de ver las cosas como nuestros protagonistas y es que tenemos sonidos de piano, jazz y mucha virtuosidad para luchar o golpear en los momentos clave de la película sin abuso ni estridencias y es que lo bueno si breve dos veces bueno y en tercer lugar destacar el diseño de vestuario, escenarios y todo ese toque de época de los 60 que lo hace francamente bien.
Como puntos negativos tendría la parte cómica que no supe apreciar o no la vi tan marcada pero claro es que el tema central y lo que pretende mostrarnos no creo que sea para mucha comedia y luego el ritmo ya que hablamos de una superproducción de mas de 2 horas candidata a muchos premios en los oscar y no podría ser de otra forma.
La recomiendo como historia de amistad entre culturas o raciales esta mas que bien, creo que este libro verde tiene mucho que mostrar y enseñarnos de forma bastante accesible sin caer en trivialidades.
PD: a veces no hace falta posdata basta una simple carta bien escrita que plasme lo que sientes sino que se lo digan a tony.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Críticas recientes
:: Ver todas ::
Rodada a comienzos de los años sesenta por Richard Fleischer y adaptada de la novela de Edison Marshall, “Los vikingos” puede estar plagada de incoherencias históricas, pero aun así representa el punto más alto del cine de aventuras de su época. Con un planteamiento simple y universal que mezcla historia, acción y romance, la película compensa con creces sus carencias de realismo gracias a un evidente aliento épico y a la solidez de la puesta en escena. La historia se sitúa en el siglo X, en una Inglaterra aterrorizada por los ataques vikingos a lo largo de la costa. Ragnar, jefe de los vikingos, mata al rey y viola a la rein a, que dará a luz a un hijo capturado más tarde por el pueblo de su padre. A partir de ahí, el relato se sumerge en un universo de castillos asaltados, dinastías enfrentadas, princesas y conquistas de territorios, construyendo una aventura alucinante que, pese a algún problema puntual de ritmo, funciona como un clásico cuya reputación no es en absoluto exagerada. Fleischer organiza su película en torno a Kirk Douglas y Tony Curtis, a los que se suma Janet Leigh. Los personajes resultan interesantes desde el primer momento, sobre todo por los vínculos que se establecen entre ellos y por lo que representan. Seguirlos es un auténtico placer, en especial a Douglas, que ofrece una composición memorable con su físico salvaje, su alegría vital, su presencia y su carisma de villano seductor. El director consigue dar peso a todos los personajes y transmitir con eficacia la fascinación y el espíritu de aventura de la época. Uno de los mayores logros de “Los vikingos” es, sin duda, el espectáculo que propone. Un verdadero soplo épico recorre toda la obra. La puesta en escena es eficaz y transporta literalmente al espectador a la Edad Media. La reconstrucción es minuciosa: vestuario, decorados, aldeas nórdicas, grandes infraestructuras, castillos ingleses, objetos cotidianos y su uso en batallas, festines o escenas más ligeras. Todo está tratado con una clara preocupación estética. Fleischer engrandece el relato con planos majestuosos, como los drakkars surcando la bruma , apoyado en una hermosa fotografía y un uso del espacio soberbio gracias al Cinemascope. Las batallas están muy bien filmadas, son fluidas y memorables, y se alternan con momentos más ligeros, incluso románticos. La película no olvida el componente de leyenda y fantasía, imprescindible para este tipo de historia, que recoge todos los códigos reconocibles: la aventura, la tragedia familiar, el romance y el enfrentamiento entre dos hombres opuestos que resultan ser hermanos de sangre . Una narración que cruza mundos, alterna instantes heroicos con amenazas traicioneras y conduce a un desenlace final que pesa sobre todos los personajes. Puede que hoy el conjunto muestre el paso del tiempo y resulte más inofensivo frente a las producciones actuales, pero “Los vikingos” desprende un encanto innegable, una aura casi sobrenatural y una eficacia constante que hacen que el visionado sea siempre agradable. Típica producción exótica de su época, quizá no marque al cinéfilo más exigente, pero ofrece un espectáculo retro, encantador y enormemente entretenido. Dotada de un reparto impresionante y de una ambición clara (hacer un western trasladado al mundo vikingo), la película es una verdadera bocanada de aire fresco que huele a Norte. Una obra donde la aventura cobra todo su sentido, un gran film de aventuras, un ancestro que aún no ha tenido un heredero a la altura en el siglo XXI. Un digno descendiente del Valhalla.
Nota: crítica adaptada a partir de un antiguo texto realizado en el ámbito universitario.
Nota: crítica adaptada a partir de un antiguo texto realizado en el ámbito universitario.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
No sé qué me sorprende más, si que en Prime ponga que ha estado 5 semanas en el Top 10, que tenga más de un 5 o que, después de ésta, decidieran hacer otras dos.
La empecé a las 8 de la mañana y la he acabado a las 3 de la tarde porque se me ha hecho bastante bola. Me esperaba algo gracioso y entretenido tipo "Locuras en la Edad Media" o "Desmadre en Camelot", incluso algo tipo "Regreso al futuro", pero en la Rusia del siglo XIX, y me he encontrado... Esto. Me he sentido completamente engañada por la sinopsis en cuanto he visto de qué iba la película realmente. No es que haya sido súper mala, pero me he puesto una cosa y me he dado de bruces con otra.
La trama en sí no está mal. La premisa de darle una lección al ricachón de turno engañándole siempre está bien, pero el protagonista es tonto como él solo, pa' echarle de comer aparte, así que su presencia no ha contribuido precisamente a que la película se me hiciera más amena. Lo mejor son los figurantes y actores que interactúan con él, ver cómo la van liando y cómo Grisha (que en castellano es Grigori (?)), siendo más tonto que una piedra, se traga todo.
La empecé a las 8 de la mañana y la he acabado a las 3 de la tarde porque se me ha hecho bastante bola. Me esperaba algo gracioso y entretenido tipo "Locuras en la Edad Media" o "Desmadre en Camelot", incluso algo tipo "Regreso al futuro", pero en la Rusia del siglo XIX, y me he encontrado... Esto. Me he sentido completamente engañada por la sinopsis en cuanto he visto de qué iba la película realmente. No es que haya sido súper mala, pero me he puesto una cosa y me he dado de bruces con otra.
La trama en sí no está mal. La premisa de darle una lección al ricachón de turno engañándole siempre está bien, pero el protagonista es tonto como él solo, pa' echarle de comer aparte, así que su presencia no ha contribuido precisamente a que la película se me hiciera más amena. Lo mejor son los figurantes y actores que interactúan con él, ver cómo la van liando y cómo Grisha (que en castellano es Grigori (?)), siendo más tonto que una piedra, se traga todo.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Una flipada de película de Navidad con un Papa Noel que parece el capitán de la Enterprise y con guardaespaldas.
Guion
2 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
2 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
3 ✮
Entretenimiento
2 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
2 ✮
Credibilidad
1 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Esta segunda parte de 5 noches con Freddy va muy en la línea de la primera, me ha parecido mas de lo mismo quitando algunas nuevas líneas o incorporaciones.como la del personaje de Mckenna Grace aunque la verdad creo que lo han quemado muy rápido a su personaje los de blumhouse, otra de esas incorporaciones sería la de Wayne Knight que tiene sus momentos comicos a lo parque jurasico o Skeet Ulrich de series como jericho …aquí la directora jugó mejor sus bazas.
Lo que no me gusto tanto es su final y como se han dejado cosas de la trama por el camino o abriendo caminos para nada, noto menos peso en los personajes principales respecto a la primera
Es básicamente lo mismo pero con mejor reparto coral y algunos sustos eso si bien conseguidos, creo que le pasa un poco como a black phone 2 o tengo una sensación similar y ambas segundas partes, veremos que tienen que decir las terceras o sucesivas porque parece que lo van a explotar.
Lo que no me gusto tanto es su final y como se han dejado cosas de la trama por el camino o abriendo caminos para nada, noto menos peso en los personajes principales respecto a la primera
Es básicamente lo mismo pero con mejor reparto coral y algunos sustos eso si bien conseguidos, creo que le pasa un poco como a black phone 2 o tengo una sensación similar y ambas segundas partes, veremos que tienen que decir las terceras o sucesivas porque parece que lo van a explotar.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
El botín (The rip) es una película de intriga policial, protagonizada por Matt Damon y Ben Affleck. Dirige Joe Carnahan.
Cuando una brigada de agentes encuentran una poderosa suma de dinero, las lealtades entre ellos y al propio cuerpo de policía se verán en entredicho.
Pues no ha estado mal. Es de esas pelis de tensión contenida, de clima tenso de desconfianza, de que todos fantasean con ese dinero, pero ninguno tiene claro si alzar la voz y proponer quedárselo, aunque todos lo deseen. Además, deben cumplir rigurosamente con unos protocolos policiales que se encuentran bajo lupa. Una situación no demasiado cómoda para esta historia que resulta que está basada en un caso real.
La pareja Affleck-Damon cumple. También son ya dos actores más que curtidos y no parece que les suponga demasiado esfuerzo hacer sus papeles.
Los secundarios a su alrededor también cumplen.
En general es una película que cumple en casi todos sus frentes, sin conseguir ser más memorable que el rato que echas viéndola.
A mí me ha resultado entretenida, ha tenido momentos en que consiguen esa sensación de que cualquiera podía tomar esa decisión poco ética. Pero es cierto que se arriesga poco en cierto punto, al final ni Ben ni Matt eran el malo, acaban la peli siendo colegas. Seguramente haya sido el final más fanservice que decidir que uno tenga que matar al traidor de su amigo.
Película que no está mal como el estreno de turno de Netflix, pero que tardará poco en caer en el baúl de los recuerdos.
Cuando una brigada de agentes encuentran una poderosa suma de dinero, las lealtades entre ellos y al propio cuerpo de policía se verán en entredicho.
Pues no ha estado mal. Es de esas pelis de tensión contenida, de clima tenso de desconfianza, de que todos fantasean con ese dinero, pero ninguno tiene claro si alzar la voz y proponer quedárselo, aunque todos lo deseen. Además, deben cumplir rigurosamente con unos protocolos policiales que se encuentran bajo lupa. Una situación no demasiado cómoda para esta historia que resulta que está basada en un caso real.
La pareja Affleck-Damon cumple. También son ya dos actores más que curtidos y no parece que les suponga demasiado esfuerzo hacer sus papeles.
Los secundarios a su alrededor también cumplen.
En general es una película que cumple en casi todos sus frentes, sin conseguir ser más memorable que el rato que echas viéndola.
A mí me ha resultado entretenida, ha tenido momentos en que consiguen esa sensación de que cualquiera podía tomar esa decisión poco ética. Pero es cierto que se arriesga poco en cierto punto, al final ni Ben ni Matt eran el malo, acaban la peli siendo colegas. Seguramente haya sido el final más fanservice que decidir que uno tenga que matar al traidor de su amigo.
Película que no está mal como el estreno de turno de Netflix, pero que tardará poco en caer en el baúl de los recuerdos.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Que también vaya a perder el Oscar el año en que le hacen un documental sobre todos los temazos que ha compuesto... Luego el documental está interesante sin más.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Grata sorpresa de sabado noche, humor negro que poco a poco va pasando a suspense y con un final que no vi venir.
Gordon-Levitt esta loquisimo en esta película, jjj.
Gordon-Levitt esta loquisimo en esta película, jjj.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Bueno, cuando en una relación entre personas, ya sea de forma sentimental o profesional, se pierde la confianza, todo eso que tenías "construido" con esa persona, estalla por los aires, se derrumba, y luego es muy complicado unir esas piezas cual puzzle y volver a tener aquello que un día estaba ahí.
Pueees un grupo de policías van a un sitio, descubren algo y a ver que hacen con eso.
La verdad que comienza de una forma muy interesante, en esos primeros diez minutos ya te tienen expectante con lo que pueda venir. Y lo que viene, es un buen rato de incertidumbre, tensión, desconfianza en lo que no sabes por dónde puede ir saliendo cada personaje. Hasta que llegamos a un tramo lleno de acción que le viene bastante bien a la historia.
Una historia que pese a durar cerca de dos horas, se pasa sin problema, un rato entretenido en el que el ritmo no cae, y con un guión bien realizado.
En cuanto a personajes y/o actuaciones, aparecen las caras conocidas de Steven Yeun y en menor medida la de Nestor Carbonell. Peeero hay que destacar al dúo de amigos formado por Matt Damon y Ben Affleck, ambos están bastante notables.
Pueees un grupo de policías van a un sitio, descubren algo y a ver que hacen con eso.
La verdad que comienza de una forma muy interesante, en esos primeros diez minutos ya te tienen expectante con lo que pueda venir. Y lo que viene, es un buen rato de incertidumbre, tensión, desconfianza en lo que no sabes por dónde puede ir saliendo cada personaje. Hasta que llegamos a un tramo lleno de acción que le viene bastante bien a la historia.
Una historia que pese a durar cerca de dos horas, se pasa sin problema, un rato entretenido en el que el ritmo no cae, y con un guión bien realizado.
En cuanto a personajes y/o actuaciones, aparecen las caras conocidas de Steven Yeun y en menor medida la de Nestor Carbonell. Peeero hay que destacar al dúo de amigos formado por Matt Damon y Ben Affleck, ambos están bastante notables.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮





En 1946, Frank Capra erigió la que sería la película navideña por excelencia por siempre jamás. Cuando oímos unidos los términos "película navideña", a más de uno le sale una buena urticaria imaginándose bolas de nieve, besos bajo el muérdago y romances más veloces que la extinción de nuestros propósitos para el nuevo año. Pero '¡Qué bello es vivir!' es la antonomasia a todo esto, y aún así, es la Navidad misma encapsulada en dos horas de pura magia, porque ofrece lo que de verdad debería significar la Navidad; demostrarle a la gente que queremos, lo mucho que la queremos (aunque no tenga que haber una fecha marcada en el calendario para esto).
George Bailey sueña a lo grande. Sueña con casarse con varias mujeres, viajar por todo el mundo, explorar países remotos y que sus huesos nunca acaben astillados en la compañía de empréstitos de su padre. Esa compañía que ayuda a todo el pueblo, a cada vecino que lo necesita, pero que se ve acribillada constantemente por la avaricia del señor Potter. George Bailey sueña con irse muy lejos para que su vida signifique algo, sin darse cuenta de que su propia vida ha impactado y transformado las vidas de las personas que le rodean. Por su carácter afable y la mala suerte que a menudo suele acompañar a nuestro caminar, George ha visto fracasar todos y cada uno de sus sueños, esos que él consideraba lo único valioso por lo que levantarse cada mañana. Sin embargo, por el camino se enamora de Mary a la que regaló la luna para que ella la sostuviese entre sus brazos y sus rayos de luz la abrigasen siempre; también salvó la vida de su hermano y le proporcionó un techo a esas personas que sólo vivían para pagar alquileres a usureros. Y, aún con todo esto, cree que todo está perdido, que su vida es algo que no merece la pena vivir, que es un fracasado para él mismo, sus amigos y su familia. Así que aquí entrará en la ecuación Clarence, un ángel de la guarda a la espera de una buena acción para obtener sus alas. Clarence le mostrará a George cómo su vida ha impactado en la gente que ama, cómo ha dado por sentado toda la bondad que ha repartido a lo largo de tantos años y cómo sus amigos le salvarán la vida si fuese necesario.
Todos sabemos que en muchas ocasiones no es bello vivir, no vamos a romantizar las desgracias a estas alturas, pero quizás sí que merece la pena intentar buscar la belleza de la vida. Merece la pena por esos breves momentos en los que la melancolía abandona tu alma y te das cuenta de que eres la persona más afortunada del mundo por contar con tus seres queridos. Esos seres queridos y amigos que, emulando el arte del kintsugi, arreglan tus heridas a golpe de oro, de brillo, cariño y de sensatez. Porque cuando sólo deseamos caer, siempre habrá otros brazos dispuestos a sostenernos hasta que seamos capaces de tenernos en pie.
Veo esta película cada Navidad desde hace muchísimos años y, aunque la historia siempre es la misma, soy yo la que es diferente cada año que pasa. La que mira desde otro prisma y la que encuentra un nuevo significado en este relato. Supongo que eso también es la magia del cine y la magia de emocionarme hasta las lágrimas con el mejor final que se haya podido ver nunca en un film. Porque cuando todo se vuelve oscuro, siempre habrá alguien dispuesto a coger una linterna para alumbrar tu sendero y hacerte recordar que la vida es dura, que seguramente los momentos amargos superen a los felices, pero que merece la pena seguir aquí. Merece la pena atravesar la tormenta para volver a florecer, porque como le recuerda Clarence a George al final: «Remember, no man is a failure who has friends».