Metro Goldwyn Mayer & Polaris presents …..
2001: Una Odisea del Espacio de ‘Stanley Kubrick’ 1968.
Sir Ridley Scott, uno de los directores más influyentes del cine moderno habló de sus películas preferidas de ciencia ficción y escogió esta de la que me toca hablar como la número 1. Es una de las más grandes obras maestras del cine y su influencia a la hora de abordar la relación entre el ser humano y la tecnología ha sentado precedentes. La atención al detalle visual y su profunda exploración filosófica es única en su género. La he visto en casi una decena de ocasiones y siempre me sorprende extrayendo algún detalle que obvié en sus anteriores visionados, pero los que amamos a su director ya sabemos que nunca su intención fue la de quedarse con la primera impresión y sus obras tienen muchas capas donde poder explorar nuevas lecturas.
Extraída la base de la idea de una novela corta de Arthur C. Clarke The Sentinel, Kubrick le propone al autor magnificar su obra con una Odisea existencial por todo lo alto. A.C. se enamora de la propuesta y juntos montan un guión que si Freud hubiese estado vivo habría validado como una auténtico tratado sobre la psique humana y sus derias.
Nadie apostó por esta producción tuviendo que asumir Kubrick casi todas las parcelas de la producción pero los que le conocemos ya sabemos que estaba acostumbrado a supervisar hasta la última coma de sus productos. Es uno de los mayores JuanPalomos de la historia del cine y se agradece porque es purista y a veces y no siempre, eso suma para bien.
En el alba del hombre un misterioso monolito es el catalizador de un salto evolutivo en los primates, de carroñero a cazador. Milenios después otro monolito es descubierto por un equipo geológico estacionado en la Luna que emite una señal de radio en dirección a Júpiter.
Pues para allí que nos vamos y se organizará una expedición con la nave Discovery para investigar tan curioso acontecimiento, pero mientras la tripulación duerme en suspensión criogénica porque el viajecito es largo al ordenador de abordo HAL se le va la pinza, se perturba y sabotea la misión modo pataleta infantil .
No creo que nadie esté capacitado para entender esta obra que posiblemente se le escapó de las manos a su hacedor, ha generado mil debates, otras tantas opiniones y centenar de discusiones.
Pero no creo que el tema vaya de entenderla o de extraerle un significado, sinó de dejarse llevar y que la experiencia te extraiga una conclusión y si no es así pues a disfrutar del viaje porque técnicamente es una auténtica maravilla. Nunca estar en el espacio fue tan bello y gratificante. Los innovadores efectos especiales fueron presente y futuro, diseñados por el propio Kubrick y Douglas Trumbull respetado maestro de la SFX que también colaboró posteriormente con S.S. en Encuentros en la tercera fase y con Ridley Scott en Blade Runner, hay un documental creo que se llama TrubullLand que es una auténtica maravilla y que tiene mil curiosidades.
La fotografía de Geoffrey Unsworth casi le lleva a la locura pues tuvo que soportar al maestro soplándole la oreja cada vez que su cámara hacía ‘clic’ y creo que se negó a volver a trabajar con Kubrick tras una temporada de baja por stress laboral ante la intensidad de su jefe. Cosas de genios.
Los silencios son el mejor guión que podría tener este film, para que darle relleno con frases técnicas o insustanciales, disfrutemos de esa calma que nos precederá a la tempestad.
La música es fundamental en el desarrollo de los cuatro actos en los que se basa esta obra y los clásicos de Richard Strauss ‘Así hablo Zaratrusta’ y ‘El Danubio Azul’ de Johann Strauss’ parecen estar escritos para la ocasión aumentando la vivencia sensorial del momento uniendo la experiencia terrenal de la primera de Richard S. con el despertar de los primates y llevándonos al espacio exterior en la siguiente de Johann S. con un paseo divino por la nave Discovery cual Dioses en nuestro precioso Olimpo.
Es de esas obras que si no es vista en pantalla grande no se aprecian o disfrutan todos sus atributos y debería ser de obligatorio repertorio como mínimo una vez por año para el deleite de la ciencia ficción de ayer y hoy.
Un sermón, una visión, pura influencia, es desconcertante, fascínate y una aventura misteriosa, podéis escoger y añadir unas cuantas más pero lo que sí es seguro es que es una auténtica y asombrosa obra maestra y puro arte.

Si los deseos mataran.... (Girigo) es una serie de factura surcoreana de terror con toques gores.

Un grupo de estudiantes coreanos, descubren una aplicación llamada Girigo, que consiste en pedir un deseo mandando un vídeo, dicho deseo se cumplirá, pero entonces se iniciará una cuenta atrás de 24 horas, que significará la muerte de quien pidiera el deseo.

En esencia es una serie sobre maldiciones, en este caso es una aplicación, con el esquema típico de pelis/series sobre maldiciones. Esto es un evento inicial que los dejará muy asustaditos, y a partir de ahí a investigar de dónde sale esa aplicación y cómo evitar que los demás acaben mal.

Como K-drama que es, pues tiene sus actuaciones que pueden resultar extrañas, como las actuaciones en sí o que si dos adolescentes se gustan, deben esconderlo en secreto por el qué dirán, pero esa armonía y esa alegría en grupo, contrasta mucho con el terror que descubrirán más pronto que tarde. Así que por ese lado no está tan mal.
Dentro del esquema típico, es una serie que avanza bastante rápido en un principio, pasando muchas cosas en los primeros episodios, siendo algunos de ellos bastante decentes, pero en un momento determinado, viene un bajón importante. Cosas que antes se pasaban por alto ya no lo hacen tanto, y se quieren enredar en exceso para resolver la historia, lo cual añade capítulos, de forma que hemos llegado a los dos últimos episodios casi agonizando, con la sensación de que ahí sobraban muchas cosas.

Le habría dado más nota, porque con sus pequeñas taras que pueden resultar típicas teniendo en cuenta que es coreana, se hacían asumibles gracias al ritmo y lo turbia que se pone cuando quiere hacerlo, pero el chicle estirado le acaba pesando mucho.

The Boys llega a su fin.

La serie continúa siendo una estupenda crítica a la sociedad de Estados Unidos sin medias tintas ni sutilezas. Homelander está en su máximo esplendor declarándose un Dios y acabando con los Estelares a diestro y siniestro. Y, aún así, han ocurrido cosas que han hecho que la realidad supere a la ficción.

La temporada se centra en, primero, el intento de creación del virus mata-sups y, después, la búsqueda del V1 . Me han parecido tramas demasiado manidas y simples como para terminar una temporada. Tampoco me ha gustado la personalidad tan cambiante de Soldier Boy: que ahora ayudo a Homelander, que ahora lo quiero matar, que ahora lo desprecio, que a mi hijo solo le puedo odiar yo. Y mejor no menciono lo mal hecha que ha estado la muerte de Frenchie .

A pesar de ello, la temporada tiene algunos momentos TAN buenos que han hecho que la disfrute mucho: cuando usan el virus por primera vez en Soldier Boy, la pelea de Hughie contra el hijo de Translúcido, la mini-reunión de Supernatural, la pelea entre Ryan y Homelander, la caída en desgracia (otra vez) de Profundo, la redención de A-Train, el nuevo Noir, el capítulo de los diferentes POVs ...

El capítulo final, aunque predecible y algo insulso, no ha arruinado la serie. Cosa que se agradece.

PD: La gente de Gen V se merecía algo de acción en la serie.