Críticas de Series

5.5
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Esta serie me ha decepcionado mucho, a pesar de que el trailer me había seducido. En primer lugar, es muy larga para no hacer gran cosa. 7 episodios son demasiados. 3 o 4 habrían bastado para no tener que meter pasajes interminables sobre la vida de una comunidad de americanos medios... Las numerosas escenas en la iglesia, en las fiestas, las cenas familiares, el Halloween de los niños, los intercambios entre madres... todo eso carece de interés, sobre todo porque estas secuencias ya se han visto y repetido cientos de veces en otras películas y otras series... Aunque la actriz principal (Elisabeth Olsen) es vivaz y arrebatadora, ¿cómo creer por un momento que sucumbe a los "encantos" del muy soso y flojo Jesse Plemons? Pocas veces un actor ha encarnado tal falta de carisma y sex appeal, y no nos creemos ni por un momento la química puramente sexual entre estos dos. Afortunadamente, el resto de la serie se vuelve un poco más interesante a partir del 4º episodio, y nos engancha lo suficiente como para querer saber cómo acaba la historia.
Es imposible no comparar esta serie con “Candy” Ambas series cuentan la historia real de Candy Montgomery, su romance con Allan Gore y el asesinato de su esposa Betty. Pero hay grandes diferencias. Estrenadas con un año de diferencia, las miniseries “Love & Death” (en Movistar+) y “Candy” (en Disney+) retoman este sórdido crimen que tuvo lugar a principios de los años ochenta. Algunas diferencias son anecdóticas entre las dos series, como su duración: 7 episodios para “ Love & Death “ frente a 5 para “Candy”. Pero hay algunas diferencias importantes en la forma de contar la historia, la más importante es que el personaje de Candy es retratada de forma completamente diferente en las dos series. Mientras que en “ Love & Death”, Candy es más burbujeante, más suave y a veces más explosiva emocionalmente. Elizabeth Olsen aporta un mayor rango dramático al personaje, lo que la hace más simpática y el asesinato más impactante. Su aspecto también cambia. No lleva gafas en los cuatro primeros episodios y su peinado es diferente al de Jessica Biel en “Candy”, que se parece más a la verdadera Candy Montgomery. Tenía el pelo corto y rizado y llevaba gafas. Pero en su interpretación, Jessica Biel era menos cálida que Elizabeth Olsen. En “Candy”, Jessica Biel se muestra más manipuladora y mentirosa. Mientras que en “Love & Death”, Elizabeth Olsen se siente más culpable tras el asesinato de Betty. Mientras que Jessica Biel parece más sociópata e indiferente. “Love & Death” adopta un enfoque lento de la serie de acontecimientos que se desarrollan, lo que permite a los espectadores conocer mejor al personaje de Candy. Mientras que “Candy “ es más un thriller psicológico, en el que aparece más distante y menos accesible al espectador, logrando no empatizar con el personaje de Jessica Biel. Esto refuerza la extrañeza de Candy y acentúa el tema del terror. “Love & Death”, en cambio, es un drama sencillo y puro. Ambas series presentan flashforwards a la escena del asesinato en el primer episodio, pero “Love & Death” sigue la historia de forma más lineal. Cuenta la historia casi enteramente en orden cronológico, con la excepción de unas breves escenas que sirven como teasers y presagian las horribles circunstancias de la muerte de Betty Gore. “Candy”, en cambio, avanza y retrocede en el tiempo entre el asesinato, la escena del crimen, los antecedentes y el juicio. Aunque mantiene una cronología lineal, hace un mayor uso de flashbacks y flashforwards que se intercalan a lo largo de la serie, creando una sensación menos envolvente para el espectador. Hay muy pocas escenas de sexo en “Candy”, mientras que “Love & Death” presenta escenas íntimas más apasionadas entre Candy y Allan, haciendo su romance más romántico y emocional; aunque como he dicho al principio la química entre ambos actores no sea creíble. Las escasas escenas de sexo en “Candy” son pasionales y transaccionales, lo que podría ser la mayor diferencia entre las dos series. La falta de inversión emocional cambia por completo la dinámica entre los dos personajes de Candy. Aun así, esta desconcertante historia sobre una mujer que asesina brutalmente a la esposa de su amante merecía dos series. Permite a los espectadores ver dos enfoques diferentes y, en ciertos puntos, complementarios de su personalidad.
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Con las dos películas de El rencor de Edimburgo que sacaron tras el final de la serie original, Los siete pecados capitales, parecía que nos estaban presentando a la nueva generación, y aunque así era, no son los protagonistas de este spin off como podría parecer. Según he leído, el creador pensó que no era una buena idea que el protagonista fuera alguien tan cercano a los protagonistas de la serie madre, por lo que decidieron buscar otro. Otros, en realidad.

El protagonista, por el momento, es Percival, otro con nombre de caballero del rey Arturo, algo que sin duda no es una simple coincidencia y que imagino que en algún momento tendrá su importancia. Este Percival, que se parece mucho a Vickie el vikingo, además tiene una edad similar a la de los hijos de los Pecados, aunque para tener dieciséis años parece un crío, y más cuando no sabe nada de la vida, no deja de ser un niño explorando el mundo por primera vez, o enfrentándose a él y a una profecía que parece que le incumbe bastante. A su lado hay otros personajes que lo acompañan en esta aventura, aunque aún está por comprobar quiénes son los otros tres Jinetes.

Como era de esperar, esta serie no tiene nada que ver con la original de la que parte, salvo compartir universo y tener ciertas referencias y cameos de personajes muy conocidos de la otra. Para empezar, le noto un tono mucho más infantil, sobre todo por el protagonista, y la forma en que cambia la animación con él en muchos momentos, porque ya con Meliodas hacían esas cosas, pero con Percival es constante, es todo muy tierno y estrujable. De hecho, así en general el tono me recuerda más a lo que llevo visto de Fairy Tail que a Los siete pecados capitales.

De momento sólo hay en Netflix 11 capítulos de los 24 que tiene esta temporada y que ya han sido emitidos en Japón, y básicamente se trata de la introducción, presentación de personajes y colocación de las piezas para comenzar toda la historia, lo típico. Como entretenimiento no está mal, es ligera, los capítulos se pasan volando y tiene puntos divertidos, pero hay que acercarse a ella olvidando por completo la serie de la que parte y sin esperar el más mínimo parecido, porque es cuando puede decepcionar mucho. Lo mejor de todo es esa aparición del último capítulo de la primera parte.
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Hitler y los nazis: La maldad a juicio es una mini serie que nos cuenta las vivencias de Hitler y los suyos enfocándose en su política social, desde cómo se gestó la creación del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán, hasta la caída del Tercer Reich.

Empezaremos en el juicio de Núremberg, escuchando audios reales del juicio con imágenes recreadas. Con el juicio como referencia, seguiremos las vivencias de Hitler con imágenes de archivo y comentarios de periodistas e historiadores.
Veremos desde la creación del partido y llegada hasta el poder, las S.A., el nacimiento de las S.S., las diferentes invasiones desde el punto de vista político (no tanto la estrategia militar, que de eso hay poco, no es en lo que se centra este documental), hasta el comienzo de los errores y cómo Hitler afrontó el cambio de tornas durante la Guerra.

Veremos mucho del comportamiento de los oficiales y del propio Hitler en los diferentes momentos de la guerra y los años previos, la propaganda, las promesas, su manera de comportarse entre los propios oficiales, su forma de afrontar 'el problema judío'.

No voy a decir que soy experto, pero sí me considero que ya soy un poco entendido en la materia y este documental me ha parecido bastante interesante.

En lo que más me ha dejado pensando este documental, una pregunta que no me había hecho antes es que, creo que lavar el cerebro de una masa es relativamente fácil, ejemplos hay a puñados grandes pero, ¿lograr que se conviertan en una legión de gente tan despiadada? Entiendo que pasados unos años y normalizado el clima en Alemania, pueda haber gente que "allá donde fueres haz lo que vieres", y si ese mata, tendré que matar yo o me fusilan a mí. Pero a nivel de oficiales y demás.... imagino que Hitler tuvo alguna especie de "selección natural" en su ascenso, y los que acabaron a su lado, eran válidos como manos ejecutoras o más movedores de masas.
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Mala, mala, mala. Un despropósito como nunca había visto en Star Wars. La última trilogía ya no había por donde cogerla, pero es que esta serie se lleva la palma. La mano de Disney se nota cada vez más en que tanto la trama como los personajes están super infantilizados, y se están cargando ese toque épico y de solemnidad que tenía la saga antes. ¡Y eso que antes Star Wars también era cine familiar! Pero de otra manera, con unos personajes más de alivio cómico y otros más adultos. Ahora todos son bastante planos, los diálogos no dicen nada y el guión brilla por su ausencia. Las peleas suan menos los sables de luz y tiran más de artes marciales, como si todo quisiera ser más radical y llamativo. Si me dijeran que esta serie la ha escrito un adolescente como parte de un fanfic me lo creería.
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Muy buena tercera temporada y con algunos episodios muy muy intensos e interesantes. Siguen contando las aventuras y líos de este grupo de clones diferentes y con mucho más protagonismo de Omega. buen cierre de la serie. Recomendable
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Un poco plof, me esperaba más de una adaptación de Neil Gaiman y más cuando este tipo de historias sobrenaturales de fantasía son mis favoritas. Lo de resolver misterios relacionados con lo paranormal ya se ha hecho mucho, y puede que por eso no me haya convencido demasiado, porque al compararla con otras series pierde en personajes, trama y hasta en lo visual. Los personajes son lo mejor porque los detectives están muertos, por lo que ellos mismos también forman parte de lo sobrenatural, pero no creo que los aprovechen bien. Daban para más juego.
Una pena, aunque le podeis dar una oportunidad si os gusta mucho este tema. Creo que las haya mejores, pero entretiene.
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Un anime muy divertido, empieza pareciendo un isekai más y luego resulta que es una parodia que se ríe justamente de todos los isekais. Nada más empezar el primer capítulo ya se nota esto porque el prota muere y es transportado a un mundo de fantasía como en el 99% de los isekais, pero su muerte es tan lamentable que me tuvo riendo un buen rato, y luego el nivel no baja.

Los personajes lo mismo, son todos unos inútiles, ninguno es especialmente bueno como miembro de una party rpg decente, pero hay alguna estadística en la que destacan y en conjunto se las arreglan. El prota por ejemplo tiene muy alta la suerte, y hay otra que solo hace conjuros explosivos pero luego se agota y el resto tienen que llevarla en brazos. Es que es imposible no partirse con ellos.

Lo que me gusta menos es que abusen tanto del ecchi, no hay capítulo en el que no haya algún plano de una nalga o un escote o escenas que dan un poco de cringe, pero bueno, se pasa por alto por lo divertido que es lo demás.

Si estais cansados de tanto isekai, dadle una oportunidad a este porque os hará reiros de ellos como nunca.
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Nueva temporada de Doctor Who y nueva serie, por extraña decisión de Disney y la BBC, al margen de la comenzada en 2005. No me gustan estas decisiones ni me convence el carácter impostado a esta nueva encarnación del Doctor, más risueña y emocional y con menos sarcasmo del que nos tenían acostumbrados. Ya se había empezado a perder durante las tres temporadas con Jodie Wittaker, todo sea dicho, y se continúa en esta temporada en la que hemos tenido guiones mucho mejores que en la etapa previa pero igualmente desaprovechados.
Seguiremos a la espera de una mejora.
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No es Orphan Black pero no está mal. Le falta Tatiana Maslany, que era una bestialidad lo que hacía en OB como actriz, y en general personajes más memorables, pero lo que es la historia engancha igual que la de OB y le sigue dando vueltas a todo el tema de la experimentación humana y demás.
Krysten Ritter también es un pedazo de actriz y lo hace genial, es solo que su personaje es algo lineal. De hecho me ha soprendido más Amanda Fix, empieza siendo personaje secundario y al final parece la protagonista ella.

Está bien. Si siguen haciendo temporadas las veré porque además la primera la han dejado con un final demasiado abierto y quedan muchas cosas en el aire.
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No pensaba que me iba a gustar tanto y por eso he tardado tanto en empezarla, pero wow, vaya locura de serie! Es como una forma más realista de ver a los superhéroes, nos presentan un mundo donde lo de tener poderes es más o menos habitual y hay mucha gente que los tiene, y hay una empresa que se encarga de promocionarlos como superhéroes y tal. Pero no son como en Marvel o DC, aquí se ve lo que haría mucha gente si tuviera poderes, abusarían de ellos, obligarían a otros a hacer cosas en contra de su voluntad y se acabarían cargando a quien fuera si les estorbase. La serie no se corta un pelo ni con la violencia ni enseñando lo mucho que se pasan los supers al abusar de esos poderes, es una barbaridad.
Mención especial al tío que hace de Homelander, que es una especie de Superman y Capitán América pero en plan psicópata. El actor lo clava y da un mal rollo que flipas, que es algo que podría pasar de verdad si hubiera alguien tan poderoso y al que nadie pudiera tocarle un pelo.

Muy buena y con ganas de ver más!
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Como toda adaptación de videojuegos, 'Fallout' llegaba hasta nosotros bajo una espesa capa de dudas y escepticismo, pero el resultado habla por sí solo: la serie ya ha logrado convencer tanto a propios como a extraños y lo ha hecho, entre otras razones, por el gran respeto y cariño demostrados en llevar su extenso universo a la pequeña pantalla. La trama, por supuesto, se toma bastantes licencias narrativas, pero siempre desde un enfoque complementario a lo visto en los juegos y conservando, a través de su fantástico diseño de producción, toda esa estética atompunk tan llena de encanto que parece retrotraernos a los nostálgicos años 50. Una más que curiosa ucronía donde esa instantánea del Estados Unidos de la Guerra Fría, congelada en el tiempo tras un desastre nuclear que redujo el mundo a un yermo y desértico paraje, servirá como el escenario ideal para este disfrutable western postapocalíptico cargado de violencia sin filtros, continuos guiños a la saga, mucho humor negro y una cínica —aunque realista— visión del ser humano en tiempos de posguerra.

Ese particular contraste entre crudeza y sátira social, herencia de los propios juegos, se aprecia todavía más cuando nos acercamos a las dos principales líneas narrativas que conforman la serie y que, en cierta manera, reflejan las dos caras de una misma moneda: la de aquellos que pudieron permitirse el acceso a búnkeres antirradiación y la de los que, por el contrario, tuvieron que sobrevivir en el exterior. La mercantilización del fin del mundo reflejada en una historia que, aun siendo principalmente un relato de aventuras con grandísimos personajes, buenas dosis de sangre y unas cuantas pinceladas de misterio, también tiene reservado su espacio para ofrecernos una corrosiva crítica de la sociedad contemporánea y, sobre todo, de su forma de abordar ciertas dinámicas a las que parecemos condenados como especie. Y es que, al final, da igual que estemos en nuestra realidad o en esta decadente versión de la misma: hay cosas, como la guerra, que nunca cambian.
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Alex Kurtzman (Star Trek, Transformers) es el responsable de realizar una nueva adaptación de la novela de ciencia ficción "The Man Who Fell to Earth" de Walter Tevis.

La trama gira alrededor de un alien recién llegado, Faraday, y una brillante científica, Justin, quienes quieren salvar la Tierra descubriendo la energía pura, y a la vez, salvar su propio planeta de Faraday, o eso cree él. Precisamente, que la historia se centre en la relación entre Faraday y Justin, es uno de los aciertos de la adaptación. Permite darle una parte más dramática y emocional a una historia de ciencia ficción e intriga que en origen era algo fría.

Pero también he de decir que los últimos capítulos crean un clímax que después se desinfla, o al menos para mí.

Eso sí, aunque aparezca como "cancelada", la serie sí está finalizada.

Chiwetel Ejiofo hace una muy buena interpretación como alien que se enfrenta a un mundo nuevo que no entiende. He visto críticas diciendo que su interpretación en exagerada, y no estoy de acuerdo, creo que totalmente acertada. Naomi Harris también hace una gran actuación, y consigue que su personaje sea el contrapeso del de su compañero Ejiofo.

Los efectos especiales y la cinematografía escogida para la ambientación alienígena me encantan, tienen un diseño original y visualmente atractivo.

"The Man Who Fell to Earth" es una buena serie de ciencia ficción, y una buena adaptación de la novela. Y sin desmerecer a David Bowie, creo que es mejor que la película de los ochenta.
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En cuanto vi el secreto que guardaba la protagonista me pareció ridículo porque en ningún momento se ha enfocado a ello. La protagonista sosa como ella sola y con la misma cara toda la serie. Llevo 3 capítulos y lo dejo.
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Desubicado, descolocado, o perdido.
No sabría cómo definir mi estado tras esta nueva etapa en la existencia de nuestro querido 'Doc".
Cierto es que me cuesta aceptar los cambios cuando algo me gusta, la zona confort es muy peligrosa. Pero en este caso no va por ahí porque a la doctora Whitaker no la he visto todavía y no puedo opinar de los cambios en relación con la nueva.
Pero si que el espiritu rebelde y misantropo que acompañaba a doctores anteriores aquí no lo he visto ni de lejos.
Entiendo que hay que captar a las nuevas generaciones pero lo políticamente correcto campa a sus anchas arrasando con todo lo establecido anteriormente, para lo bueno, pero particularmente creo que para lo malo, porque todo entra a cucharazos como las lentejas que de pequeño no te apetecía comer.
Nos encontramos a un doctor risueño y muy happy, abracitos, piquitos y muchos pucheritos nos acompañarán en esta primera aventura que jugará a la nostalgia y a la emoción facilona para abrazar a todos los públicos.
Pero yo no me siento acogido, aunque el ilustre Russell T Davies esté al mando, y se noten detalles en los guiones de su glorioso pasado, percibo una figura o más bien dicho, la larga sombra del nuevo companion del Doctor para entrar en todas las casas..
Y los que me conoceis ya sabéis a quien me refiero,,,,,, pero ya hemos visto lo que le pasa a todas las franquicias que ha abducido con el tiempo y ya sabemos como se las gastan en pos de conquistar el mercado de las audiencias.
Ncuti me parece el intérprete más flojo que recuerdo, pero me pasó algo parecido con Matt Smith en su primera temporada aunque luego supieron reconducirlo con los momentos más dramáticos que recuerdo haber vivido.
Su compañera lo ha superado con creces, pero el listón está tan alto que de momento Ruby Road Sunday lo tiene complicado aunque se le ve potencial.
Recuperar viejos villanos ha sido posiblemente lo mejor de la temporada inicial, pero puede ser un arma de doble filo si no se sabe darles la impronta que ya consiguieron en su época. Y de momento ha sido muy emocionante volver a sufrirlos , pero las resoluciones no han estado a la altura de los personajes.
Espero que todo esto sea parte de un plan mayor por desarrollar, Russell T. ya dijo que no tenía sentido volver para repetirse, pero no confío mucho tras ver la entrevista donde nuestro querido showrunner afirmaba que dejaba el proyecto tras esta primera temporada.
Solo el tiempo o el último especial que nos tienen preparado para redondear la temporada aclarará las cosas.
Solo esperemos que no acabe llamándose la serie Doctor Mouse.
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9.5
Solo puedo decir que me ha encantado. Al principio pensé que como mucha gente le gustaba me decepcionaría un poco, pero no ha sido así. La verdad sea dicha es un K-Drama muy entretenido y que te hace ver las dificultades que pueden tener les personas con autismo en su dia a dia.
Cada capítulo es mejor al anterior y los actores son muy buenos, sobretodo la protagonista.
Recomendación 100%.
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8
Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500pEscribe 50 opiniones / críticas de peliculas o seriesEscribe 70 opiniones / críticas peliculas o seriesTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votos
Carles Porta, creador y director de la serie "Crims", emitida en TV3 y disponible en Movistar+ basada en crímenes reales, nos trae esta historia que bien podría ser una temporada de Fargo perfectamente.

Narrada de forma magistral por él mismo con esa forma tan característica y personal, nos cuenta la historia de un pueblo en pleno pirineo catalán dónde 13 familias están enfrentadas por la propiedad de la montaña que los rodea, pero sobre todo de dos caciques del pueblo que se creen los dueños de la misma y se quieren hacer con el control del pueblo y de la montaña, El Sansa y El Palanca, que se odian a muerte y por ese mismo motivo y debido a décadas de disputas entre ellos, acaban produciéndose 3 asesinatos, incluido el del propio Sansa, que queda sin resolver...

Desde ese momento, todo los habitantes del pueblo y de la región pasan a ser sospechosos del asesinato y eso es lo que se propone descubrir la serie, a través de reconstrucciones de los diferentes conflictos y presentándonos a una serie de personajes a cuál más "chungo" y que en algún momento habían tenido o tenían relación con el finado, entrevistando a los mismos y con alguna que otra sorpresa, intentando "aportar luz en la oscuridad"...

En este aspecto, es parecida al documental de Santoalla, que explica la historia real en la que se basa la película "As Bestas", pero en esta hay una animación que va recreando algunas escenas para poner en situación al espectador y que le da un toque bastante guapo, además la banda sonora ayuda con esos hilos de fondo con música oscura y mística que dramatiza y aporta mucho suspense e intriga.

Está disponible en la aplicación de TV3 a la carta (3CAT) en versión original subtitulada pero ya os digo que aunque seas catalán no se entiende nada de lo que dicen (Hablan un dialecto del pirineo muy cerrado) por lo que los subtítulos son imprescindibles...

Si os gustan las series True Crime y los crímenes sin resolver os la recomiendo...Y si encima tienes a unos matones paletos montados a caballo al más puro estilo Far West mucho mejor!

Ahora en serio, os la recomiendo, ha sido la sensación del mes en Cataluña y se ve muy fácil, son solo 8 capítulos, os va a gustar os lo aseguro. ;)
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Una primera temporada que ha sido una grata sorpresa.

Tiene ese sello britanico sobrio e inconfundible que bordan como poco en las islas.

Unos personajes muy dispares y muestran la cruda realidad de Irlanda del Norte.

Una pena que se han cargado al , para mi, mejor personaje de la serie, pero bueno, totalmente recomendable.
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"The Rookie: Feds", es un spin-off del popular show "The Rookie", con el que tiene varios cross-over, pese a tener solo 1 temporada. Creada por el mismo showrunner, Alexi Hawley, la serie se centra en Simone Clark, quien al igual el personaje de John Nolan, es una novata ya mayor, pero en este caso del FBI.

El punto de partida de la serie está bien, cogiendo los mismos ingredientes que la exitosa "The Rookie", y con el mismo equipo de directores y guionistas, repetir la formula, pero en lugar de la policía local, la policía federal.

Sin embargo, no acaba de funcionar igual que la original, por lo que solo duro una temporada. Algo injusto, pues hay muchas otras series de las sagas CSI o NCIS que tiene peor calidad o audiencias, y ahí siguen.

En cualquier caso, si la formula es la misma, y el equipo es el mismo, ¿por qué no funciona igual que la original? Un motivo podría ser porque para mantener el balance de intriga, drama y comedia de la serie, los personajes tiene un perfil demasiado informal y cómico, que no encaja con la idea que uno tiene de un agente federal.

Pero creo que el motivo principal es el elenco. Aunque es bueno, sus personajes no tienen la misma química que el elenco de "The Rookie". En lugar de ser una serie coral, casi todo el peso recae en la actriz Nash-Betts. Su apoyo, el canadiense Kevin Zegers, quien también es un personaje original de "The Rookie", hace un personaje excesivamente cómico, y es totalmente prescindible. El resto del elenco son buenos actores, pero con personajes que no tiene una personalidad fuerte.

Todo esto hace que, aunque "The Rookie Feds" sea técnicamente buena, no llegue a ser lo adictiva que es la original, sino más bien predecible. Igualmente, cumple su función como serie procedimental perfectamente. Merecía tener alguna temporada más.
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Tras una muy buena primera temporada, que ya forma parte de la historia de la televisión, así como su pareja protagonista, la segunda supuso un gran bajón en todos los aspectos, aunque claro que no jugó nada a su favor que el listón hubiera quedado tan alto. Viendo que los cambios no funcionaron, aquí volvemos a algo muy parecido a esa primera temporada.

La tercera temporada nos trae una historia narrada en varios tiempos, a lo largo de lo que en total son treinta y cinco años, comenzando en la década de los ochenta, continuando en la de los noventa y culminando en 2015, con una pareja de detectives como protagonistas a los que vemos enfrentarse a un caso complicado que no parece tener fin, pero que no se rendirán a la hora de buscar respuestas. Lo que comenzó como una simple desaparición de dos niños, y que al principio parecía estar relacionado con alguna especie de secta o ritual, por la manera en la que aparece el niño y todas esas muñecas, se va complicando cada vez más, con verdades que se van destapando poco a poco, secretos de unos y otros saliendo a la luz, giros en los acontecimientos, acusaciones en falso y algún que otro carroñero queriendo aprovechar el tirón del caso para conseguir sus minutos de fama, y aquí incluyo también a la mujer de Wayne, no sólo a la pesada del documental, porque al margen de que se quisieran de verdad y formaran una familia, sí que se aprovechó mucho del trabajo de Wayne para poder escribir su libro y ser reconocida a base de hurgar en la herida y de puro morbo.

Como no podría ser de otra manera, la trama se va cociendo a fuego lento, no podemos olvidar que son muchos años, hay mucho que contar, muchos callejones sin salida, muchas nuevas revelaciones y también la trama personal de los dos detectives, a los que obviamente vemos envejecer y tener sus propias vidas pero sin dejar nunca de lado ese caso tan importante que los marcaría para siempre. La narración en el presente, en 2015, podría ser la que nos lo contara todo, incluso si no estaba aún resuelto, la que nos llevara por los recuerdos, pero esos recuerdos no son fiables, ya que Wayne Hays, el verdadero protagonista de la temporada, más que su compañero Roland West, sufre pérdidas de memoria, así que él tendrá que hacer grandes esfuerzos para recordarlo todo y hay cosas que directamente parece haber olvidado por completo, por lo que los espectadores irán formando el puzzle con cada pieza que las tres décadas van aportando.

Con muy buenas interpretaciones, sobre todo por parte de Mahershala Ali, que está espléndido y muy bien acompañado por Stephen Dorff, me ha tenido muy intrigada, queriendo descubrir más piezas que fueran encajando con las que ya habían mostrado. Cierto es que en algunos momentos se hace un poco cuesta arriba, porque este tipo de series tienden a ser densas por ese ritmo lento y por ofrecer mucha información, hasta el punto de que en algunas ocasiones estaba completamente perdida y sentía que no estaba entendiendo nada, pero después había otra cosa que encajaba y aportaba más sentido al conjunto. También tiene momentos de acción y su dosis de romance, pero sobre todo es un dramón con todas las letras y en mayúsculas, aunque creo que nadie esperaría otra cosa. El problema es que en el último capítulo parece que les entran las prisas y lo sueltan todo así de golpe y me ha parecido muy descafeinada la conclusión y me estaba decepcionando mucho, al menos hasta que ha tenido ese segundo final, que aunque no me acordaba para nada del tal Mike que conocía a Julie y no había caído en que fuera él, sí que me ha llamado mucho la atención que la niña se llamara Lucy, no creía que fuera para nada casualidad, así que esa revelación me ha parecido bastante predecible, pero no todo lo demás, y ese final sí me ha gustado mucho, así que yo me quedo con él sin dudarlo, aunque me ha dolido mucho que Wayne haya olvidado por completo por qué había ido hasta allí y no haya podido conocer el verdadero final de esa historia y de paso contárselo a Roland, creo que se lo merecían después de todo.

No es la primera temporada, pero vuelve a la esencia de aquella y remonta con muy buena nota, aunque por supuesto no sería lo mismo sin su pareja protagonista y sin el señor Mahershala liderando y sosteniendo toda la temporada.

Mención especial a la intro, que es de esas que merece la pena quedarse viendo.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

De menos a más respecto a la primera temporada, con un peso mayor en el worldbuilding y trama a largo plazo de la serie y no tanto en los casos episódicos (que olvido nada más termina cada capítulo). Tiene la gran ventaja de que es una serie que te exige muy poco, no hace que te comas el tarro, simplemente es ligera y entretenida. Eso sí, ¿se supone que la relación romántica sí/no/sí/no de Liv y Major debería importarme? Porque me importa lo que viene siendo una mierda. Por suerte siempre está Ravi para mejorar cada capítulo porque es un personaje supermajo y encantador.
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