Críticas de Series

La tercera temporada de Boardwalk Empire (2012) arranca tras el impactante desenlace de la segunda temporada, la serie se reinventa, gana en ritmo, dinamismo y adrenalina, pero pierde parte del matiz político. Nucky Thompson ya no guarda las apariencias, ha abandonado la política para centrarse al 100% en el crimen organizado y en el control absoluto del suministro de alcohol, sin embargo, su deseo de monopolizar la ruta de distribución choca con un nuevo obstáculo, a lo que hay que añadir el colapso matrimonial entre Nucky y Margaret, el matrimonio se desmorona de forma irreversible debido a la culpa, la infidelidad y el distanciamiento moral. Es la temporada más entretenida hasta el momento. La guerra abierta entre Nucky y Rosetti elimina los momentos aburridos de las temporadas anteriores. A por la cuarta.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

La primera temporada ya me dejó bastante frío, pero aun así quise darle una oportunidad a la segunda. Error.

No tengo ningún problema con las series complejas. De hecho, algunas de mis favoritas pertenecen al género del espionaje. El problema llega cuando una serie parece más preocupada por parecer sofisticada que por contar una historia de forma clara. Hay una diferencia entre crear misterio y crear confusión, y para mí The Agency cruza esa línea desde el primer episodio.

Será por series....
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

7
Escribe 10 opiniones: +2500p
GIGN empieza como un thriller de acción bastante convencional sobre una unidad antiterrorista de élite. Durante los primeros episodios da la sensación de que ofrece poco más que tiroteos, persecuciones y personajes vistos muchas veces en este tipo de series. Sin embargo, poco a poco va dejando claro que la verdadera historia no está en las operaciones policiales, sino en un antiguo caso que sigue persiguiendo a sus protagonistas muchos años después.

A medida que se descubren los secretos del pasado, la serie gana interés y consigue que el conflicto deje de ser simplemente una lucha entre buenos y malos para centrarse en las consecuencias de decisiones tomadas años atrás. Es precisamente esa parte la que sostiene la segunda mitad de la temporada y le da una carga emocional que al principio parecía no tener.

Donde sigue flojeando es en un guion que recurre con demasiada frecuencia a tópicos del género. Hay situaciones previsibles, personajes poco desarrollados y algunas decisiones que parecen existir únicamente para hacer avanzar la historia. Nunca llega a ser una serie especialmente original y, por momentos, da la sensación de que desaprovecha el potencial de su planteamiento.

Aun así, sus seis episodios mantienen un ritmo ágil y se ven con facilidad. No reinventa el género ni deja escenas memorables, pero tampoco aburre y termina ofreciendo un entretenimiento más que digno.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Qué fantasía de serie. Me lo estoy pasando estupendamente bien intentando desentrañar los misterios y mi esquema de los personajes cada vez se hace más grande.

A mí Jonas me tiene fascinada. Porque claramente hemos visto el cambio del que hablaba Adam, aquello de que el ser humano tiene tres vidas. La primera cuando pierde la ingenuidad (cuando descubre los viajes en el tiempo), la segunda cuando pierde la inocencia (cuando causa el suicidio de su padre) y la tercera la pérdida de la vida misma (Adam al borde de la muerte por los estragos de viajar en el tiempo). Me tiene loca porque el Jonah adulto actúa de forma poco coherente con lo que el Jonas joven va descubriendo. Jonas joven me genera mucha empatía y es bonito porque vamos descubriendo la mayoría de cosas desde su perspectiva. Pero el Jonas adulto parece que no se va enterando de mucho y que todo lo que hace no repercute en nada. ¿En qué momento se convertirá en Adam? He de decir que la escena en la que Jonas intenta impedir el suicidio de Michael para terminar descubriendo que él es el causante es completamente demoledora.

Y por otra parte tenemos a Claudia, que es prácticamente la otra cara de la misma moneda de Jonas. La Claudia joven y la Claudia adulta entrelazan sus caminos con el Jonas joven y el adulto y es interesante ver que ella le explica a él las cosas que él le explicará después a ella de joven. Es la misma paradoja que la creación de la máquina del tiempo o la nota de Michael.

¿Preguntas que me quedan en el tintero? Quién narices es la chica joven del futuro. ¿Puede ser la propia Charlotte de joven? Porque ahora mismo en el búnker han quedado Eli y Noah. Que se juntarán en el futuro y tendrán a Charlotte. Por lo que Charlotte tendría que ser una adolescente por la época en la que llega Jonah. Y también habría que ver dónde han saltado la Eli del futuro y Charlotte al tocarse a través de la grieta temporal, como les pasó a Jonas y Helge. Qué serie, qué serie.

Imagino que la señora y el señor de los años 20 que están con Adam son justamente los Magnus y Katharina que han viajado con el Jonas adulto. ¿Pero qué hay de Bartosz y cómo encaja él en toda esta historia?

También falta entender lo que hacían exactamente con los niños. Por qué Madds, Yasin y Erik viajaron al futuro y al pasado respectivamente pero ya estaban muertos, mientras que Helge saltó al futuro cuando chocó con Jonas y lo devolvieron al pasado sin problemas.

Y ya no hablemos de que en la siguiente temporada vamos de lleno a los mundos paralelos. Estoy dentrísimo. ¿Veremos ese mundo que mencionó Claudia, un mundo donde Jonas no existe?


En fin, que me dejo de teorías y me voy directa a ver la tercera temporada.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

7
Escribe 10 opiniones: +2500p
No era fácil adaptar Cape Fear. Las dos películas dejaron el listón muy alto y, desde el principio, la serie deja claro que no pretende copiarlas. Cambia la estructura, amplía el universo y convierte la historia en un thriller psicológico donde la manipulación pesa más que la violencia.

Ese planteamiento funciona bastante bien. La tensión va creciendo poco a poco y las distintas tramas consiguen mantener el interés, aunque en algunos momentos se vuelven más rebuscadas de lo necesario. Cuando la temporada entra en su recta final parece que todas las piezas están colocadas para un desenlace memorable.

El gran problema, al menos para mí, está en el casting. Javier Bardem nunca consiguió hacerme olvidar que estaba viendo a Javier Bardem. Max Cady funciona como villano, pero más por cómo está escrito el personaje que por la interpretación. Siempre tuve la sensación de que, con otro actor, la serie habría ganado muchos enteros.

Y luego llega el final. Después de preparar un auténtico Armagedón, la resolución resulta demasiado convencional. No estropea la temporada, pero tampoco la eleva. Da la sensación de que todo apuntaba a un desenlace más impactante.

Al final queda una buena serie, con una propuesta diferente a la de las películas y momentos de bastante tensión, pero que no termina de alcanzar el nivel que parecía prometer. Se deja ver con interés, aunque difícilmente dejará el mismo recuerdo que las versiones cinematográficas.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

La cuarta temporada de los Bridgerton es una revisión de la cenicienta.

Para mi, ha sido la mas aburrida de las cuatro temporadas actuales, ademas con la perdida de peso del personaje de Lady Whistledown la serie pierde esa chispa original.

Ya van quedando pocos hijos casaderos, espero que remonte algo la siguiente temporadaó
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Ha tenido sus puntos pero tampoco daba para mas y empezaba a ser repetitiva
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

6.5
Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Sombra y Hueso es una de esas series que prometen mucho desde su premisa. La primera temporada arranca con buen pie, con un mundo lleno de lore interesante, secretos en torno al gran muro negro y criaturas que habitan en él, y una línea entre la luz y la oscuridad que se difumina con giros muy atractivos. Sin embargo, su escasa duración se nota: no da margen para desarrollar del todo a los personajes ni el universo que plantea, y aunque el reparto es uno de sus puntos fuertes —con personajes tan carismáticos como la invocadora Alina o el pistolero y su grupo, los Cuervos—, la estética y los continuos cambios de paisaje entre capítulos hacen que todo vaya a un ritmo tan vertiginoso que apenas da tiempo a asimilarlo. Se disfruta, sí, pero se siente acelerada, y el final deja la sensación de que en la segunda todo iba a ir aún más rápido.
Y así fue. La segunda temporada confirma ese miedo: la información se acumula, los saltos de lugar y de personajes son constantes, y uno se pierde por momentos. Eso sí, tiene más acción, y eso se agradece, pero hubiera sido mejor haberla dilatado un poco porque se nota comprimida, como si hubieran querido meter demasiado en muy poco espacio. La trama principal consigue un cierre satisfactorio, que está bien, pero luego hay un tramo final que para mí desentona y le resta puntos. Se nota que no se rodó pensando en que fuese la última temporada, y ese desenlace extra me parece forzado, casi demasiado dramático, muy a lo Shakespeare.
Quizá mi experiencia habría sido mejor si la hubiera visto del tirón, sin tantos parones, porque tiene un ritmo que pide continuidad. Aun así, es una serie entretenida, con buenos momentos y que funciona bien para ver en compañía. No es redonda, pero deja con ganas de más, aunque no siempre sepa bien hacia dónde ir
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Muy bien, en su línea y con la dinámica entre personajes muy asentada, aunque es cierto que hay capítulos más inspirados que otros y que depende mucho de qué personajes junten para las tramas de ese capítulo en concreto. Por eso igual los últimos episodios de la temporada son los mejores, porque confluye todo el 99 al completo y es cuando la serie demuestra su mejor forma.

Ha sido curioso ver cómo ocultaban (sin realmente ocultar porque se sabe) el embarazo de Melissa Fumero poniéndola con ropa super ancha o tapándole la barriga con algo y grabándola solo del pecho para arriba. Es gracioso porque en el arco final de temporada pasan a aprovecharlo como si se estuviese haciendo pasar por una embarazada para su infiltración y funciona muy bien. Me lo he pasado muy bien con estos últimos, me he reído y la serie me ha tenido más enganchada para saber qué pasaba.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Lo que menos importa es el robo, o mejor dicho, los robos. Lo importante se los triángulos amorosos, el poliamor,...

La muerte de Cameron la despachan como una tapa de callos.

Nos vamos a quedar sin saber que pasa con los personajes y como se junta esto con la Casa de Papel.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Tras el final de la primera la sensación era de que en la segunda todo sucedería más rápido o meterían aun más el acelerador y así ha sido pero es tanta la información que uno se pierde por momentos, seguimos teniendo muchos cambios de lugares en poco tiempo y saltando entre varios personajes, quizá lo mejor es que tiene más acción eso lo agradezco pero no hubiese estado mal dilatarlo ya que se siente comprimido.

En cuanto a la trama si que consigue un cierre de la principal lo cual es satisfactorio pero luego hay mas metraje que para mi desentona y le resta puntos ya que está claro que cuando se rodo no se pensó que fuese la última temporada al menos a mi no me lo parece queda un poco destrozado en ese aspecto muy a lo Shakespeare, dramático.
PD: creo que podría haberme gustado más de haberla visto como es debido del tirón o mas seguido sin tantos parones aun así es entretenida y buena para ver en compañía.
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

7.5
Vistas ya las dos temporadas disponibles, The Pitt se consolida como una de las mejores series hospitalarias que he visto en mucho tiempo. Su planteamiento es sencillo pero muy efectivo: cada temporada transcurre durante un único turno de guardia, y cada episodio representa una hora. Este formato consigue que la tensión no decaiga y que el espectador viva casi en tiempo real el ritmo frenético de urgencias.

A lo largo de la serie se despliega un mosaico de casos y situaciones que transmiten con bastante crudeza lo que implica trabajar bajo presión constante. Hay momentos de frustración, de alivio cuando algo sale bien y, sobre todo, el peso de tomar decisiones que pueden cambiarlo todo en cuestión de minutos. El retrato del servicio, además, no esquiva un problema clave: la sobrecarga estructural que condiciona cada acción.

Uno de los aspectos más interesantes es su enfoque narrativo. La serie prioriza lo médico por encima del drama fácil, y cuando se detiene en lo personal lo hace desde ángulos menos convencionales, alejándose de los típicos conflictos románticos. A esto se suma una crítica bastante clara al sistema sanitario estadounidense, donde el acceso a la atención depende en gran medida del dinero o del seguro, incluso en situaciones urgentes.

Con una tercera temporada ya en el horizonte, la expectativa es alta. Si mantiene este nivel de intensidad y honestidad, puede seguir consolidándose como una de las propuestas más sólidas del género.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

8
Deaimon tiene una calma especial
Es de esos animes que se disfrutan despacio, con personajes muy humanos y cercanos, llenos de matices, que evolucionan poco a poco sin necesidad de grandes giros dramáticos.

A través de lo cotidiano —la familia, los errores, las segundas oportunidades— consigue tocarte de una forma muy natural. Y todo envuelto en ese ambiente tan bonito de la dulcería tradicional japonesa, que le da un encanto único ????

Es una historia sencilla, pero muy honesta y reconfortante. Perfecta para desconectar y quedarte con una sensación cálida durante y después de verla
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Este anime es una propuesta diferente dentro del género: más pausada, elegante y centrada en los pequeños detalles. Holmes of Kyoto nos lleva a una tienda de antigüedades donde cada objeto esconde una historia, y donde su protagonista, con una capacidad de observación casi brillante, resuelve misterios de una forma muy sutil.

Lo que más destaca es su atmósfera: Kyoto no es solo un escenario, sino una parte esencial del relato. La serie transmite calma, belleza y una sensibilidad especial que se aleja del ritmo frenético de otros animes.

No esperes grandes giros ni acción constante; aquí el interés está en las conversaciones, en los matices y en cómo se construyen las relaciones entre los personajes. Es un anime que se disfruta sin prisas, casi como un paseo.

Cuidado en lo visual, delicado en su narrativa y con un encanto muy particular. Perfecto si buscas algo diferente, más íntimo y reflexivo.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Kraken: El libro negro de las horas (2026) adapta de manera bastante fiel el universo creado por Eva García Sáenz de Urturi en la saga de "La Ciudad Blanca". Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima con un chantaje brutal, salvar la vida de su madre, a quien daba por muerta desde hace cuarenta años. A cambio de encontrar en pocos días el codiciado y legendario manuscrito conocido como "El libro negro de las horas". La trama nos lleva por el submundo del coleccionismo de arte, la falsificación de incunables y los trapos sucios de la alta sociedad, obligando a Kraken a desenterrar secretos de su propia familia. No me han convencido las actuaciones sobre todo la de Kraken no me ha transmitido nada. Son solamente seis capítulos pero se me ha hecho larga
Guion
3 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
2 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
2 ✮
Entretenimiento
2 ✮
Complejidad
3 ✮
Sentimiento
2 ✮
Duracion
2 ✮
Credibilidad
2 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
3 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Kraken: El libro negro de las horas (2026) adapta de manera bastante fiel el universo creado por Eva García Sáenz de Urturi en la saga de "La Ciudad Blanca". Unai López de Ayala, alias Kraken, recibe una llamada anónima con un chantaje brutal, salvar la vida de su madre, a quien daba por muerta desde hace cuarenta años. A cambio de encontrar en pocos días el codiciado y legendario manuscrito conocido como "El libro negro de las horas". La trama nos lleva por el submundo del coleccionismo de arte, la falsificación de incunables y los trapos sucios de la alta sociedad, obligando a Kraken a desenterrar secretos de su propia familia. No me han convencido las actuaciones sobre todo la de Kraken no me ha transmitido nada. Son solamente seis capítulos pero se me ha hecho larga
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Primer temporada de una serie que promete bastanta sobretodo porque es una serie a partir de un libro de Elísabet Benavent.
La verdad que esta primera temporada nos ensenya un poco los personajes principales y la trama de la infidelidad entre otros temas.
Muchas ganas de ver ya la segunda temporada a ver que nos deparará
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Muy buena segunda temporada, igual que la primera, te tiene enganchado cada capítulo y nunca aburre. Se van y vienen nuevos personajes y nuevos dramas entre ellos, pero cada vez más cerca de John el Rojo!!
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

Gran temporada superando a la primera y eso creo que es la primera vez que lo veo.
Han sabido gestionar muy bien la acción, el drama, los momentos de superación y el cachondeo (aunque creo que este apartado si que es superado por la primera. .
Con hambre de más ,,,,
Guion
Banda sonora
Interpretación
Efectos
Ritmo
Entretenimiento
Complejidad
Sentimiento
Duracion
Credibilidad
Fotografía
Dirección

Valoraciones en tu crítica:

7.5
Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Un viaje lleno de emociones de la mano de Jack Rooke narrando sus experiencias de la vida en una época donde toca plantarse y decidir a donde quieres llegar o quien quieres ser, con la base que te han estado nutriendo hasta entonces. Tus padres y familiares, la infancia con tus amigos y ‘los otros’, la enseñanza con todo ese batido de personajes que te rodean y para rematar la pubertad y el gran salto al instituto.
Si My Mat Fat Diary entra por las puertas del instituto, esta Big Boys nos llevará al siguiente nivel, a una liga mayor, la universidad.
Jack (Dylan Llewellyn) es un joven que cuando le tocaba dar ese salto cae en una depresión por la muerte por suicidio de uno de sus pilares, su padre .
Ese año encerrado en casa con su madre, Peggy (Camille Coduri, la eterna mami Jackie de Rose Tyler en los Dr Who IX & X) por obligado dolo le darán otra visión del mundo más injusta y mísera. Pero como uno no puede quedarse eternamente siendo una víctima al año siguiente toca matricularse que la vida tiene que continuar.
Si en la anterior serie citada nuestra protagonista Rae(mundo) se encontraba en pleno meollo del asunto con un instituto y sus alumnos cargados de hormonas descontroladas peleando por destacar aquí la cosa irá más tranquila y nos centraremos más en lo que nos aportará un grupo reducido de personajes ‘marginales’ fuera del clásico canon. Utilizó esa palabra porque ellos aceptan serlo por sus propios motivos y no por los impuestos por la cruda sociedad del etiquetaje. Danny (Jon Pointing) es el guaperas que también accede tarde por otros motivos y rápido se harán amigos porque el propio sistema al no tenerles en cuenta por incorporarse tarde los pondrá a residir en unas dependencias no aptas para la convivencia, pero como no hay nada mejor será un buen comienzo para que no hayan paredes que les separen y entablar una amistad de confianza. Se irán incorporando al grupo Corinne (Izuka Hoyle) la punki pero con la cabeza bien amueblada, Greg (Marcus Onilude) que hará de maestro de ceremonias a nuestro Jack que no sabe muy bien como desenvolverse tras su salida de armario. Y el resto del elenco que siempre aportarán su granito de arena necesario para entender de que va este mundo que nos toca compartir y no competir.
Trataremos temas como el dolo, la salud mental, la homosexualidad sana (aprenderemos muchas cosas) y todo desde un prisma desenfadado de aceptación, optimismo y con toda la inocencia del mundo, porque nadie nos explicó como vivir y aquí nos han dejado con más dérias que lecciones prácticas de ser uno mismo.
Los acompañantes de Jack (el amigo que siempre todos querríamos tener) nos servirán para embarcarnos en esta odisea particular aportando ese grado de experiencia que es necesaria para romper el huevo y desmadrarse de las lecciones que te colocaron.
Yo no fui a la uni aunque la mitad de los amigos si aue fueron y me moví en el ámbito pero a mi me enseñó la calle (como decimos) y los libros, pero me hubiese encantado encontrarme con amigos como estos, ahora sería más rico.
Pero esa magia solo ocurre en la primera temporada, en las dos siguientes no están al mismo nivel aunque al llegar al final del trayecto poco importa porque la intención es lo que cuenta y la cerraremos con una sonrisa en la boca y en el Alma.
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica: