Últimas críticas de Wotan2022 en TV
The Responder
Crítica de Wotan2022
hace 4 horas
6
Buen comienzo, con una línea argumental basada en el conflicto entre la deontología profesional estricta de los novatos y la praxis adaptada a la realidad de los veteranos. En este caso el entorno es el policial, que siempre da mucho juego.
Por supuesto la serie está construida de y para mayor gloria de Martin Freeman, estupendo actor, que borda su personaje, incluso en los giros de guión más inverosímiles.
Le secundan el resto actores a un nivel muy inferior, pero no porque sean malos sino porque sus personajes son esperpénticos y grotescos.
Se salvan Emily Fairn (Casey) y Josh Finan (Marco) que sin ser unos prodigios construyen una pareja entrañable y disparatada.
Por supuesto la serie está construida de y para mayor gloria de Martin Freeman, estupendo actor, que borda su personaje, incluso en los giros de guión más inverosímiles.
Le secundan el resto actores a un nivel muy inferior, pero no porque sean malos sino porque sus personajes son esperpénticos y grotescos.
Se salvan Emily Fairn (Casey) y Josh Finan (Marco) que sin ser unos prodigios construyen una pareja entrañable y disparatada.
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Boardwalk Empire
Temporada 1
Crítica de Wotan2022
hace 3 meses
7.5
Sorprendente aproximación al mundo de los gánsters y la mafia en los EE. UU. de los años 20, con la ley seca de telón de fondo.
El personaje de Nucky es una joya: Gánster con pocos escrúpulos, inteligente para hacer dinero con la extorsión, pero con una escala de valores y una moralidad que al principio desconciertan, aunque al final lo convierten en el más humano de todos los que le rodean y, pese a todo, genera ternura y afinidad. Éxito del guión. Por supuesto, Steve Buscemi borda ese rol.
La contraposición con los matones sin escrúpulos de Chicago, Nueva York y las distintas mafias italianas es muy interesante.
A ver como sigue la T2.
El personaje de Nucky es una joya: Gánster con pocos escrúpulos, inteligente para hacer dinero con la extorsión, pero con una escala de valores y una moralidad que al principio desconciertan, aunque al final lo convierten en el más humano de todos los que le rodean y, pese a todo, genera ternura y afinidad. Éxito del guión. Por supuesto, Steve Buscemi borda ese rol.
La contraposición con los matones sin escrúpulos de Chicago, Nueva York y las distintas mafias italianas es muy interesante.
A ver como sigue la T2.
Valoraciones en tu crítica:
Mr. Mercedes
Crítica de Wotan2022
hace 3 meses
7
No sé hasta que punto esta historia se ajusta a la novela de King, pero me parece que (una vez más) lo que en la literatura funciona, puede que no funcione en el cine.
El comienzo es trepidante y prometedor, pero la historia personal del asesino en serie se va de las manos cuando los guionistas se empeñan en otorgarle poderes sobrehumanos y, más tarde (T2), extrasensoriales. En ese punto la trama levita, pierde el norte y se pierde en lontananza. Y deja de tener interés.
Pero ahí está el gran Brendan Gleeson para devolvernos a lo humano y terrenal, componiendo un personaje subilme de novela negra.
Desgraciadamente, Harry Treadaway se enfrenta a un personaje imposible y de ahí no puede salir una réplica convincente al gran Brendan. En medio, Breeda Wool intenta encontrar hueco para su personaje, lo que no consigue hasta la T3, en que Harry desaparece de escena y ella se viene arriba. Pero claro, la T3 es otra historia.
Bien, diré que esta serie merece ser vista por el fantástico trabajo de Brendan, porque es una novela negra ortodoxa, y porque hay que soportar las T1 y T2 con resignación para poder entender la T3, que es, sin duda, lo mejor de la serie.
El comienzo es trepidante y prometedor, pero la historia personal del asesino en serie se va de las manos cuando los guionistas se empeñan en otorgarle poderes sobrehumanos y, más tarde (T2), extrasensoriales. En ese punto la trama levita, pierde el norte y se pierde en lontananza. Y deja de tener interés.
Pero ahí está el gran Brendan Gleeson para devolvernos a lo humano y terrenal, componiendo un personaje subilme de novela negra.
Desgraciadamente, Harry Treadaway se enfrenta a un personaje imposible y de ahí no puede salir una réplica convincente al gran Brendan. En medio, Breeda Wool intenta encontrar hueco para su personaje, lo que no consigue hasta la T3, en que Harry desaparece de escena y ella se viene arriba. Pero claro, la T3 es otra historia.
Bien, diré que esta serie merece ser vista por el fantástico trabajo de Brendan, porque es una novela negra ortodoxa, y porque hay que soportar las T1 y T2 con resignación para poder entender la T3, que es, sin duda, lo mejor de la serie.
Valoraciones en tu crítica:
Mr. Mercedes
Temporada 3
Crítica de Wotan2022
hace 3 meses
8
De lejos la mejor temporada de la serie. De hecho las dos primeras deberían ser prescindibles si no fuera porque explican y justifican gran parte de lo que pasa en esta T3.
Después de dos temporadas irregulares (cuando no malas), parece que los guionistas se ponen las pilas y construyen una historia que funciona, que conecta y atrae y que transmite emociones a tope.
Si al buen guión le añadimos un elenco de lujo, el resultado tiene que ser bueno.
En esta temporada la competencia (sana) entre interpretaciones es brutal, y a Brendan le cuesta lo suyo mantener su pabellón y veteranía en lo más alto. Lo consigue, pero le pisan los talones. Justine Lupe le da la réplica en un papel fantástico, magnético y humano.
Hasta los excesos de Gabriel Ebert y Kate Mulgrew son aceptables como contrapunto dramático a la seriedad existencial del dúo principal. No así los excesos y truculencias visuales que, a veces, descolocan.
El final de la temporada (y serie) es redondo, calculado milimétricamente, e imprevisible hasta el último plano. De novela negra de calidad, vamos.
En fin, un lujo de temporada en una serie no tan buena, que se sobrelleva por el fantástico trabajo de Brendan Gleeson, algunos de los intérpretes secundarios, algunas de las subtramas y una dirección precisa y potente.
Después de dos temporadas irregulares (cuando no malas), parece que los guionistas se ponen las pilas y construyen una historia que funciona, que conecta y atrae y que transmite emociones a tope.
Si al buen guión le añadimos un elenco de lujo, el resultado tiene que ser bueno.
En esta temporada la competencia (sana) entre interpretaciones es brutal, y a Brendan le cuesta lo suyo mantener su pabellón y veteranía en lo más alto. Lo consigue, pero le pisan los talones. Justine Lupe le da la réplica en un papel fantástico, magnético y humano.
Hasta los excesos de Gabriel Ebert y Kate Mulgrew son aceptables como contrapunto dramático a la seriedad existencial del dúo principal. No así los excesos y truculencias visuales que, a veces, descolocan.
El final de la temporada (y serie) es redondo, calculado milimétricamente, e imprevisible hasta el último plano. De novela negra de calidad, vamos.
En fin, un lujo de temporada en una serie no tan buena, que se sobrelleva por el fantástico trabajo de Brendan Gleeson, algunos de los intérpretes secundarios, algunas de las subtramas y una dirección precisa y potente.
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Dos tumbas
Crítica de Wotan2022
hace 4 meses
8
Muy buen guion, muy buenas interpretaciones y muy buena serie en general.
En algún momento parece que los giros de guion son un poco forzados, pero cuando se ve la evolución de la historia, resultan verosímiles.
Es cierto que la credibilidad de esta historia se basa, en gran medida, en los intérpretes y en su actuación, que resulta, ene general, muy convincente.
El despliegue de recursos que hace Kity Mánver es fantástico, y el resto le siguen la estela.
Me parece genial que hagan series de crímenes que se aparten de los estereotipos a que nos tienen acostumbrados las series/películas americanas, inglesas y, por imitación, europeas.
Y encima tiene la duración justa.
En algún momento parece que los giros de guion son un poco forzados, pero cuando se ve la evolución de la historia, resultan verosímiles.
Es cierto que la credibilidad de esta historia se basa, en gran medida, en los intérpretes y en su actuación, que resulta, ene general, muy convincente.
El despliegue de recursos que hace Kity Mánver es fantástico, y el resto le siguen la estela.
Me parece genial que hagan series de crímenes que se aparten de los estereotipos a que nos tienen acostumbrados las series/películas americanas, inglesas y, por imitación, europeas.
Y encima tiene la duración justa.
Valoraciones en tu crítica:
The Sinner
Crítica de Wotan2022
hace 4 meses
6.5
Globalmente es como una novela negra (buena) con cuatro episodios -distintos en la forma, pero no en el fondo- que implican al inspector Harry Ambrose, personaje retorcido, amargado, con facetas ocultas impublicables y una historia de fracaso personal y familiar y de éxitos profesionales. Precisamente el punto fuerte de la serie es este personaje, que navega entre el caos con intuición, voluntad e inteligencia. El segundo punto fuerte es el planteamiento de los casos: El asesino por "casualidad" o "contra su voluntad" y la dificultad de identificar sus eximentes para delimitar su culpabilidad. El máximo es la T2 con niño-asesino impresionante.
El punto débil de esta serie es, justamente, el registro dramático que el director le ha exigido a Bill Pullman (Ambrose): exagerado, lleno de gestos y guiños artificiales y artificiosos y sin exprimir el potencial de un buen actor para encarnar la complejidad interior y la ambivalencia de un policía que se siente culpable, incluso a veces más que los propios investigados.
Su lucha interior es muy interesante (sobre todo en la T4), pero para mi gusto queda enmascarada entre tanta gestualidad exagerada. Una pena.
El desequilibrio entre temporadas es enorme, cayendo en el abismo la T3. Aunque el esquema de la T1 y T2 es potente y original, creo que el de la T4 es el más complejo e interesante narrativamente hablando.
En resumen: Serie interesante, irregular por culpa de los actores secundarios, que se deja ver y genera intriga pero que puede resultar pesada por la exageración gestual del protagonista y el contraste con el vacío de la mayoría de los secundarios.
El punto débil de esta serie es, justamente, el registro dramático que el director le ha exigido a Bill Pullman (Ambrose): exagerado, lleno de gestos y guiños artificiales y artificiosos y sin exprimir el potencial de un buen actor para encarnar la complejidad interior y la ambivalencia de un policía que se siente culpable, incluso a veces más que los propios investigados.
Su lucha interior es muy interesante (sobre todo en la T4), pero para mi gusto queda enmascarada entre tanta gestualidad exagerada. Una pena.
El desequilibrio entre temporadas es enorme, cayendo en el abismo la T3. Aunque el esquema de la T1 y T2 es potente y original, creo que el de la T4 es el más complejo e interesante narrativamente hablando.
En resumen: Serie interesante, irregular por culpa de los actores secundarios, que se deja ver y genera intriga pero que puede resultar pesada por la exageración gestual del protagonista y el contraste con el vacío de la mayoría de los secundarios.
Valoraciones en tu crítica:
The Capture
Crítica de Wotan2022
hace 5 meses
5
Se han tenido que gastar una fortuna en lágrimas artificiales para la protagonista. Es inconcebible que un actor que encarna un personaje de ese tipo se pase dos temporadas lagrimeando en todas las escenas. Es inconcebible y patético.
Esta serie peca de ambiciosa y el guionista se ha venido muy arriba al tratar con tecnologías de control de masas, espionaje e intereses de multinacionales (además de los intereses cruzados de U. K., EE. UU. y Rusia). Tanto que se le va la historia de las manos y cae en la patochada pseudoparanoide. Entre tanta trampa visual, el guionista pierde el norte de lo que está contando y el director se lía, mezclando situaciones, alterando la cronología y demostrando al espectador que ni él mismo sabe de que va la historia que está intentando contar.
Si a ese desbarajuste le añadimos unos actores principales muy flojos, que ofrecen unos personajes de gestos incoherentes, el resultado es un desastre.
Para pasar un rato puede valer la serie, pero si intentas seguir la historia y estás un poco avezado en novela negra o de intriga, te das cuenta de que lo que están contando no tiene ni pies ni cabeza, que las imágenes ofrecidas son -casi siempre- tramposas, y de que la trama de intriga es completamente falsa.
Así el final de la T2 es un despropósito total, que pone patas arriba todo lo que había contado anteriormente y no hay forma de entender el por qué.
Cuando acabo de terminar la T2 veo con asombro que anuncian una T3. Desde luego no seré yo el que pique de nuevo.
Esta serie peca de ambiciosa y el guionista se ha venido muy arriba al tratar con tecnologías de control de masas, espionaje e intereses de multinacionales (además de los intereses cruzados de U. K., EE. UU. y Rusia). Tanto que se le va la historia de las manos y cae en la patochada pseudoparanoide. Entre tanta trampa visual, el guionista pierde el norte de lo que está contando y el director se lía, mezclando situaciones, alterando la cronología y demostrando al espectador que ni él mismo sabe de que va la historia que está intentando contar.
Si a ese desbarajuste le añadimos unos actores principales muy flojos, que ofrecen unos personajes de gestos incoherentes, el resultado es un desastre.
Para pasar un rato puede valer la serie, pero si intentas seguir la historia y estás un poco avezado en novela negra o de intriga, te das cuenta de que lo que están contando no tiene ni pies ni cabeza, que las imágenes ofrecidas son -casi siempre- tramposas, y de que la trama de intriga es completamente falsa.
Así el final de la T2 es un despropósito total, que pone patas arriba todo lo que había contado anteriormente y no hay forma de entender el por qué.
Cuando acabo de terminar la T2 veo con asombro que anuncian una T3. Desde luego no seré yo el que pique de nuevo.
Valoraciones en tu crítica:
La ciudad es nuestra
Crítica de Wotan2022
hace 5 meses
5
Como todas las buenas series de policías corruptos en EE. UU., esta describe de forma realista y trepidante la brutalidad policial municipal y el racismo profundo, incluso entre los mismos policías negros. En este caso, se trata de Baltimore, pero se puede extrapolar a cualquier otra gran ciudad USA. Las escenas que describe la serie son pura actualidad (sea con los municipales, con el ICE, la DEA, la Guardia republicana, o con cualquier otro cuerpo armado que patrulle las calles). Para colmo ahora mismo (2026) Trump campa a sus anchas en su segundo mandato y la serie se desarrolla en su primer mandato.
El problema de esta serie es que ahí se acaba lo bueno. El guion es argumentalmente flojo, y la realización y montaje son un poco caóticas. Mucha de la información que apoya las motivaciones de los personajes es tan fugaz y difícil de interpretar, que no solo no aporta nada a la trama, sino que resta claridad a la exposición. Al final van ocurriendo cosas, incidentes más o menos graves y/o truculentos, pero no hay forma de colocarlos bien en la evolución psicológica de los personajes.
Teóricamente la parte fuerte de esta serie son los personajes y, dejando a un lado la calidad y el registro de todos los actores, queda en evidencia la incapacidad del guionista para meternos en la piel de cada uno de ellos, ya sea para comprender o para condenar sus comportamientos. Quizás el más desconcertante de todos ellos sea -para mí- el antiguo policía de calle que ha pasado a homicidios. Su comportamiento, motivaciones y, sobre todo, su final son tan crípticos que acabas pensando: ¿qué pintaba en la serie?
El proceso de investigación por parte del FBI y la fiscalía parece el hilo conductor, pero los capítulos van pasando y no hay forma de entender qué es lo que van descubriendo y por qué actúan así.
Quizás el mejor resumen -par mí, de nuevo- de la incapacidad narrativa del guion es la sobreabundancia de explicaciones finales que intentan justificar lo que no se ha contado antes.
En resumen: Serie mediocre, con muy buena producción y que tiene la virtud de mostrar descarnadamente lo que ahora mismo está pasando en las calles de EE. UU.
El problema de esta serie es que ahí se acaba lo bueno. El guion es argumentalmente flojo, y la realización y montaje son un poco caóticas. Mucha de la información que apoya las motivaciones de los personajes es tan fugaz y difícil de interpretar, que no solo no aporta nada a la trama, sino que resta claridad a la exposición. Al final van ocurriendo cosas, incidentes más o menos graves y/o truculentos, pero no hay forma de colocarlos bien en la evolución psicológica de los personajes.
Teóricamente la parte fuerte de esta serie son los personajes y, dejando a un lado la calidad y el registro de todos los actores, queda en evidencia la incapacidad del guionista para meternos en la piel de cada uno de ellos, ya sea para comprender o para condenar sus comportamientos. Quizás el más desconcertante de todos ellos sea -para mí- el antiguo policía de calle que ha pasado a homicidios. Su comportamiento, motivaciones y, sobre todo, su final son tan crípticos que acabas pensando: ¿qué pintaba en la serie?
El proceso de investigación por parte del FBI y la fiscalía parece el hilo conductor, pero los capítulos van pasando y no hay forma de entender qué es lo que van descubriendo y por qué actúan así.
Quizás el mejor resumen -par mí, de nuevo- de la incapacidad narrativa del guion es la sobreabundancia de explicaciones finales que intentan justificar lo que no se ha contado antes.
En resumen: Serie mediocre, con muy buena producción y que tiene la virtud de mostrar descarnadamente lo que ahora mismo está pasando en las calles de EE. UU.
Valoraciones en tu crítica:
Anatomía de un instante
Crítica de Wotan2022
hace 5 meses
7
Para los que hemos vivido con Franco, su muerte y la transición a la democracia actual en España, así como el golpe de estado de 1981 y el juicio posterior, los hechos que cuenta la serie son todos conocidos. Precisamente lo que esperas de una serie así es que aporte un punto de vista distinto o novedoso a lo que pasó, y que arroje luz sobre la trastienda y la cocina de dicho golpe de estado.
Desgraciadamente, la serie no aporta ninguna novedad sustancial sobre lo acaecido, ni sobre sus motivaciones. Ya sabíamos que Armada se llevó a la tumba su secreto, pero el creador y el guionista podrían haberse esmerado un poco más especulando, aun a riesgo de equivocarse. Al fin y al cabo, nadie les iba a desmentir.
En ese sentido la serie me parece floja argumentalmente y construida de una manera pobre, buscando claramente un efectismo que no implique compromiso histórico.
Sin embargo, el trabjo de definición de los personajes principales, su caracterización e interpretación es sobresaliente. Suplen con creces las carencias argumentales del guión y acaparan la atención del espectador.
En ese sentido, Álvaro Morte como Suárez, Eduard Fernández como Carrillo y Manolo Solo como Gutiérrez Mellado bordan sus papeles, dotando a sus personajes de una dimensión humana sorprendente. David Lorente como Tejero hace buen trabajo, y eso que le ha tocado bailar con la más "fea" (por lo que conocemos históricamente de Tejero). Óscar de la Fuente (Milans) y Juanma Navas (Armada) completan un elenco de lujo, sobre todo Juanma con su ambigüedad. Se queda un poco pobre de registro Miki Esparbé (Juan Carlos I).
En fin, más que una serie histórica (aunque lo sea) es una serie de personajes, y los actores elegidos hacen un trabajo memorable. Es de justicia resaltar la caracterización y actuación de Suárez al final de la serie: impresionante.
Merece la pena verla, sobre todo para los jóvenes que no han podido vivir esos hechos, pero para los que los vivimos no aporta casi nada. Nada nuevo en cualquier caso.
Desgraciadamente, la serie no aporta ninguna novedad sustancial sobre lo acaecido, ni sobre sus motivaciones. Ya sabíamos que Armada se llevó a la tumba su secreto, pero el creador y el guionista podrían haberse esmerado un poco más especulando, aun a riesgo de equivocarse. Al fin y al cabo, nadie les iba a desmentir.
En ese sentido la serie me parece floja argumentalmente y construida de una manera pobre, buscando claramente un efectismo que no implique compromiso histórico.
Sin embargo, el trabjo de definición de los personajes principales, su caracterización e interpretación es sobresaliente. Suplen con creces las carencias argumentales del guión y acaparan la atención del espectador.
En ese sentido, Álvaro Morte como Suárez, Eduard Fernández como Carrillo y Manolo Solo como Gutiérrez Mellado bordan sus papeles, dotando a sus personajes de una dimensión humana sorprendente. David Lorente como Tejero hace buen trabajo, y eso que le ha tocado bailar con la más "fea" (por lo que conocemos históricamente de Tejero). Óscar de la Fuente (Milans) y Juanma Navas (Armada) completan un elenco de lujo, sobre todo Juanma con su ambigüedad. Se queda un poco pobre de registro Miki Esparbé (Juan Carlos I).
En fin, más que una serie histórica (aunque lo sea) es una serie de personajes, y los actores elegidos hacen un trabajo memorable. Es de justicia resaltar la caracterización y actuación de Suárez al final de la serie: impresionante.
Merece la pena verla, sobre todo para los jóvenes que no han podido vivir esos hechos, pero para los que los vivimos no aporta casi nada. Nada nuevo en cualquier caso.
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Críticas de series
Wotan2022 ha escrito 104 críticas que han sido valoradas un total de 447 veces.
Reparto en votos recibidos
41.2 %
17.2 %
9.2 %
7.2 %
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6.7 %
5.8 %
3.1 %
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