Se han tenido que gastar una fortuna en lágrimas artificiales para la protagonista. Es inconcebible que un actor que encarna un personaje de ese tipo se pase dos temporadas lagrimeando en todas las escenas. Es inconcebible y patético.
Esta serie peca de ambiciosa y el guionista se ha venido muy arriba al tratar con tecnologías de control de masas, espionaje e intereses de multinacionales (además de los intereses cruzados de U. K., EE. UU. y Rusia). Tanto que se le va la historia de las manos y cae en la patochada pseudoparanoide. Entre tanta trampa visual, el guionista pierde el norte de lo que está contando y el director se lía, mezclando situaciones, alterando la cronología y demostrando al espectador que ni él mismo sabe de que va la historia que está intentando contar.
Si a ese desbarajuste le añadimos unos actores principales muy flojos, que ofrecen unos personajes de gestos incoherentes, el resultado es un desastre.
Para pasar un rato puede valer la serie, pero si intentas seguir la historia y estás un poco avezado en novela negra o de intriga, te das cuenta de que lo que están contando no tiene ni pies ni cabeza, que las imágenes ofrecidas son -casi siempre- tramposas, y de que la trama de intriga es completamente falsa.
Así el final de la T2 es un despropósito total, que pone patas arriba todo lo que había contado anteriormente y no hay forma de entender el por qué.
Cuando acabo de terminar la T2 veo con asombro que anuncian una T3. Desde luego no seré yo el que pique de nuevo.

Como todas las buenas series de policías corruptos en EE. UU., esta describe de forma realista y trepidante la brutalidad policial municipal y el racismo profundo, incluso entre los mismos policías negros. En este caso, se trata de Baltimore, pero se puede extrapolar a cualquier otra gran ciudad USA. Las escenas que describe la serie son pura actualidad (sea con los municipales, con el ICE, la DEA, la Guardia republicana, o con cualquier otro cuerpo armado que patrulle las calles). Para colmo ahora mismo (2026) Trump campa a sus anchas en su segundo mandato y la serie se desarrolla en su primer mandato.
El problema de esta serie es que ahí se acaba lo bueno. El guion es argumentalmente flojo, y la realización y montaje son un poco caóticas. Mucha de la información que apoya las motivaciones de los personajes es tan fugaz y difícil de interpretar, que no solo no aporta nada a la trama, sino que resta claridad a la exposición. Al final van ocurriendo cosas, incidentes más o menos graves y/o truculentos, pero no hay forma de colocarlos bien en la evolución psicológica de los personajes.
Teóricamente la parte fuerte de esta serie son los personajes y, dejando a un lado la calidad y el registro de todos los actores, queda en evidencia la incapacidad del guionista para meternos en la piel de cada uno de ellos, ya sea para comprender o para condenar sus comportamientos. Quizás el más desconcertante de todos ellos sea -para mí- el antiguo policía de calle que ha pasado a homicidios. Su comportamiento, motivaciones y, sobre todo, su final son tan crípticos que acabas pensando: ¿qué pintaba en la serie?
El proceso de investigación por parte del FBI y la fiscalía parece el hilo conductor, pero los capítulos van pasando y no hay forma de entender qué es lo que van descubriendo y por qué actúan así.
Quizás el mejor resumen -par mí, de nuevo- de la incapacidad narrativa del guion es la sobreabundancia de explicaciones finales que intentan justificar lo que no se ha contado antes.
En resumen: Serie mediocre, con muy buena producción y que tiene la virtud de mostrar descarnadamente lo que ahora mismo está pasando en las calles de EE. UU.

Para los que hemos vivido con Franco, su muerte y la transición a la democracia actual en España, así como el golpe de estado de 1981 y el juicio posterior, los hechos que cuenta la serie son todos conocidos. Precisamente lo que esperas de una serie así es que aporte un punto de vista distinto o novedoso a lo que pasó, y que arroje luz sobre la trastienda y la cocina de dicho golpe de estado.
Desgraciadamente, la serie no aporta ninguna novedad sustancial sobre lo acaecido, ni sobre sus motivaciones. Ya sabíamos que Armada se llevó a la tumba su secreto, pero el creador y el guionista podrían haberse esmerado un poco más especulando, aun a riesgo de equivocarse. Al fin y al cabo, nadie les iba a desmentir.
En ese sentido la serie me parece floja argumentalmente y construida de una manera pobre, buscando claramente un efectismo que no implique compromiso histórico.
Sin embargo, el trabjo de definición de los personajes principales, su caracterización e interpretación es sobresaliente. Suplen con creces las carencias argumentales del guión y acaparan la atención del espectador.
En ese sentido, Álvaro Morte como Suárez, Eduard Fernández como Carrillo y Manolo Solo como Gutiérrez Mellado bordan sus papeles, dotando a sus personajes de una dimensión humana sorprendente. David Lorente como Tejero hace buen trabajo, y eso que le ha tocado bailar con la más "fea" (por lo que conocemos históricamente de Tejero). Óscar de la Fuente (Milans) y Juanma Navas (Armada) completan un elenco de lujo, sobre todo Juanma con su ambigüedad. Se queda un poco pobre de registro Miki Esparbé (Juan Carlos I).
En fin, más que una serie histórica (aunque lo sea) es una serie de personajes, y los actores elegidos hacen un trabajo memorable. Es de justicia resaltar la caracterización y actuación de Suárez al final de la serie: impresionante.
Merece la pena verla, sobre todo para los jóvenes que no han podido vivir esos hechos, pero para los que los vivimos no aporta casi nada. Nada nuevo en cualquier caso.

Cuesta entender algo del monumental embrollo de espionaje, contraespionaje y corrupción a todos los niveles en la Argentina de esos años. Si hay algo de real en la historia que cuenta la serie, el argumento, el guión y, sobre todo, el montaje se encargan de camuflarlo hasta convertirlo en un dislate incomprensible.
Hay referentes excelentes de series de espías e infiltrados. Hay series excelentes de corrupción policial, estatal o militar. Pero nunca había visto una mezcolanza tan disparatada de todos esos elementos. Personalmente creo que el guionista se ha equivocado al intentar construir una narración que visualizara todos esos aspectos con unos mimbres muy pobres (personajes, circunstancias, giros...) y además aderezarlo con elementos de melodrama de teleserie de sobremesa. El argumento en sí es lo suficientemente serio como para ponerlo en manos de personajes de psicología infantil y exagerando los registros emocionales más elementales.
Por supuesto, los constantes saltos temporales se convierten en un problema cuando algunos saltos son inconsistentes, cuando se acumulan en un mismo capítulo o cuando no queda claro visualmente el momento histórico que ofrecen. Podrían haber funcionado pero el director no ha logrado equilibrarlos y al final se convierten en un suplicio.
Si la definición de personajes es patética, los actores elegidos no mejoran nada. Gustavo Bassani (Iosi) intenta dar una imagen de introspección y equilibrio interiores muy loable (intuyo que su modelo es Daniel Craig), pero no consigue emocionar ni transmitir casi nada. Desde luego su personaje es el eje de la trama y es muy complicado, pero podría haber hecho algo más.
El siguiente eje de la trama es Alejandro Awada (Saúl). Aquí si que encontramos un actor imponente, que intenta construir un personaje humano y emocional por encima de todo, pese a ser un mafioso corrupto con pocos escrúpulos. Creo que le pierde la dicción que, como es habitual en actores argentinos, o es perfecta (Darín, Alterio...)
o resulta incomprensible. En este caso el discurso se pierde.
El último personaje reseñable es el rabino homosexual. Brillante, potente, humano, sardónico, construye un personaje al margen del resto, que conecta emocionalmente y se hace querer.
Del resto de actores... pues mejor ni hablar. Por exceso o por defecto, por el diseño del personaje o por su interpretación, dinamitan la serie que, repito, no es una telenovela de tarde.
En suma: lamentable.

Parece ser que hay guionistas que se creen que fusilando una fórmula mil veces vista y cambiando el escenario, la cultura y el paisanaje ya tienen un éxito garantizado.
Parece ser que estos guionistas no han entendido nada de las claves del éxito de una serie de intriga con asesino en serie incluido.
Y estos audaces guionistas, entonces intentan inventar la rueda con una forma distinta, a ver si cuela. Pero resulta que ni es rueda, ni gira, ni funciona, ni tiene ningún sentido, lógica o coherencia.
Y claro, si los personajes están mal construidos, es imposible que ningún actor les de vida. Y si los actores son malos o mediocres, pues peor.
En resumen, lo único bueno de esta serie es que es muy corta. Pero aún así ni merece la pena perder ese poco tiempo en ella.

¡Sorprendente! Cine sobre cine, sobre cine y sobre cine una vez más. O sea metacine al cubo. ¡Menudo alarde!
Dese luego el reto era de órdago y Assayas lo afronta sin prejuicios, con buenos medios, con actores solventes y con un guión delirante, que no siempre funciona.
Si excluimos los alardes expresionistas experimentales, el resto de la serie funciona muy bien. El juego de muñecas rusas a partir de un original en ByN de 1915, con un remake en color en fecha indeterminada y con un nuevo remake en tiempo actual, todo ello aderezado con las memorias de la actriz original, constituye un equilibrio fascinante. Un "Tour de force" del cual Assayas sale vivo gracias a su genio creativo y a la complicidad y buen hacer del elenco principal.
No todos los actores están finos ni todos los hilos argumentales (que son muchos) funcionan, pero los principales son fascinantes.
Alicia Vikander (Mira) y Vincent Macaigne (René) construyen unos personajes deslumbrantes, por lo intenso y poliédrico de sus emociones.
El resto se defienden bien, pero, sobre todo, resulta increíble la química que transmiten en los avatares de la creación de una película (extendida, como dice René) y su rodaje.
Creo que es una serie obligatoria para cinéfilos y que cualquier otro espectador disfrutará si se deja arrastrar a la propuesta conceptual, visual y artística (que no es nada fácil en cualquier caso).

Produce vergüenza ajena y asombro ver a un elenco de lujo embarcado en una delirante historia de: ¿espías? ¿infiltrados? ¿C.I.A.? ¿F.B.I.? ¿guerra sucia? Es imposible saberlo. El dislate es de tal magnitud que sepulta ignominiosamente el gran trabajo interpretativo de Bridges, Lithgow, Shawkat y Brenneman.
Debí sospechar lo peor al ver que la habían cancelado con la T2. Lo que no me pude imaginar es que les cancelaran el proyecto casi a mitad del último capítulo, con lo que el despropósito general alcanza dimensiones épicas nunca vistas. Ya no se trata de un final "abierto". Es que han capado la serie por las bravas (y supongo que despidieron a todo el mundo, claro).
Y sin embargo, los actores son tan potentes que nos convencen de que están contando una intensa historia de relaciones humanas fuera de lo común. Tienen tal magnetismo que les acompañas hasta el final-aborto esperando ver como resuelven sus problemas psicológicos y familiares.
Pero parece que a los guionistas les debía resultar aburrido el thriller psicológico y se lanzaron a un argumento de acción bélica-postbélica que, en la mayoría de las escenas, produce sonrojo. Habiendo referentes como "Homeland" o "Oficina de infiltrados", las situaciones y los giros de guión imposibles e inverosímiles se suceden sin descanso, convirtiendo un argumento de conflictos psicológicos en una alarde de lo peor de las series B americanas con héroes de capacidades sobrehumanas y enemigos patéticos, siempre dispuestos a morir con deshonor.
Ver trabajar a estos actores es un lujo, pero inmersos en una trama imposible y sonrojante, no merece la pena.
Menos mal que la cancelaron.

El mundo de "Los Javis" es único. Basculan sin problema de lo más chabacano y cutre a lo más sublime y emotivo. Supongo que hay que quererlos u odiarlos. No dejan término medio (ni te dejan indiferente).
En una película larga pueden estructurar ideas y equilibrar formas. En capítulos de 30 minutos el desmadre es absoluto.
En "Paquita Salas" creo que podemos encontrar lo mejor y lo peor de su universo personal. En cada uno de los capítulos hay una o dos escenas geniales, emotivas y redondas y también escenas deplorables que invitan a cortar con la serie.
Hay que reconocer el enorme talento que tienen para construir un falso documental, con medios y cortos planos, hablando a cámara. Los actores (¡todos!) se lucen. Eso es parte de la "magia" de "Los Javis".
Tiene mérito haber conseguido la cantidad y calidad de "cameos" que hay en esta pequeña serie. A algunos (pocos) se los ve fuera de sintonía, pero la mayoría se meten en ese universo y se lucen cómodamente. Aunque la lista es grande, creo que es de justicia resaltar la traca final con el cameo de Juan Echanove: simplemente enorme.
Por supuesto, sin el "pegamento" de Brays Efe y su talento interpretativo, yo creo que el invento no funcionaría.
Así pues: A riesgo de odiar la propuesta a mitad del primer capítulo y mandar la serie al carajo, creo que merece la pena verla íntegra, aunque solo sea por las perlas que hay en cada capítulo.

Lo primero que me viene a la mente al comentar esta serie es que es ¡sorprendente!
Bajo un envoltorio de comedia disparatada y sin pretensiones estéticas o formales, se esconde un argumento de ciencia ficción especulativa del más alto nivel. Y en este terreno no se anda con milongas: los guionistas van a saco. Desarrollan sin parar ideas y alternativas sorprendentes alrededor de la eternidad (aunque sea artificial), la muerte y la resurrección (naturales o artificiales) y las posibles relaciones "humanas" entre vivos y muertos ("descargados"). Y a cada planteamiento nuevo (y hay más de uno por capítulo) le dan una solución sorprendente, construyendo un argumento delirante que se sostiene por si solo. Bueno, por si solo, no. Mucho hacen los actores que, sin ser monstruos de la interpretación, se lo toman en serio sólo lo justito y despliegan una empatía contagiosa que hacen verosímiles las propuestas más insólitas.
Al principio parece que el formato de 20 minutos nos va a meter en una comedia al uso ("sit-com" o similar), pero enseguida aparecen elementos de ciencia ficción pura que se van desplegando sin pausa hasta que se agotan y colapsan. Cada capítulo es una nueva propuesta y las respuestas son, en general, muy aceptables.
Lo complicado es combinar mentalmente propuestas distópicas muy audaces con situaciones de comedia fácil, resueltas de manera banal. Pero el cóctel funciona. Por lo menos hasta la T3, en la que el embrollo es de tal magnitud que los guionistas ya no saben por donde salir, y colapsa todo hasta la T4, que es un puro disparate.
Aunque el guión no es muy exigente con los actores (los personajes son planos y previsibles) creo que es de justicia resaltar el trabajo de Allegra Edwards, en su papel de "niña pija mediocre y maciza" y, sobre todo, el fantástico trabajo de Owen Daniels, con el montón de personajes de IA desdoblada, cada uno con algún matiz de personalidad distintivo.
Por supuesto hay que poner en un pedestal los efectos especiales que, inmersos en situaciones triviales, pueden pasar desapercibidos. Una vez más, en la T4 todo se va al traste.
Es una pena que esta serie se haya planteado como una comedia trivial de corta duración, cuando las especulaciones distópicas que plantea (y su resolución gráfica)
merecerían una serie como Star Trek que, en el fondo, es mucho menos arriesgada en su especulación. Pero claro, en ST el argumento y los personajes son lo principal.