Parte de mi vida he entendido el cine casi como una actividad solitaria. Elegía una película, le daba al play y listo, no había coloquio con los amigos, no había intercambio de impresiones, no había vida más allá de ese visionado. Muchos hemos desarrollado esta pasión tan personal y especial que es verte una o doscientas películas al año, simplemente por el mero hecho de que te hacen sentir bien, acompañada, abrazada. He tardado tiempo en dejar a mis amigos entrar dentro de esta parte de mí, quizá porque esa alma cinéfila que llevamos dentro es muy sensible y, sobre todo, muy vulnerable. Para mí es como quitarte el candado que te recubre y esperar que no te hagan papilla. Disfrutar del cine con los amigos es casi el placer más elevado que alguien puede disfrutar y, aunque hay mucho encanto en prepararte tu propio ritual y verte la filmografía de Wes Anderson, Céline Sciamma o Xabier Dolan, compartir lo que te gusta, siempre es más gratificante. Porque esa es la magia que nos permite conocer a otras personas con nuestra misma pasión de la manera más extraña posible, simplemente porque habéis visto lo mismo, empezáis a hablar y conectáis. De esto va ‘El cineclub’ más o menos. En tan sólo seis episodios se nos presenta a Evie que, tras sufrir una crisis de ansiedad comienza a sufrir agorafobia severa, lo que la impide salir de casa durante meses. Incapaz de poder vivir en el mundo exterior al igual que sus amigos, decide continuar con la tradición de su cineclub y ver una película juntos los cuatro cada viernes en su garaje siempre customizado siguiendo la temática de la película escogida. Más allá de la situación mental que está sufriendo Evie, superada por las expectativas de la vida adulta, permanece intacta su conexión con Noah. Aparte de ser su mejor amigo y su persona, es el amigo cinéfilo que entiende todas sus referencias, sus humores y sus silencios.

Dirigida por Aimee Lou Wood y Ralph Davis, la serie intenta sumergirnos de lleno en el encanto que produce verte una peli tras la desesperanza que supone la vida diaria, tras los días de mierda, los corazones rotos, el dolor y la incapacidad de ser tú mismo de nuevo. Esa euforia de salir del cine tras ver una película que te ha cambiado la vida, el llanto ante una película que te rompe el alma, la risa que te produce una película justo cuando más la necesitabas. Esos son los verdaderos hilos invisibles que nos siguen manteniendo con los pies en la tierra, pisando cemento, haciendo nuestro camino, a salvo y siempre acompañados. Porque cuando la cabeza falla, los planes vitales fallan y el cuerpo falla, una buena película con tus amigos puede ser el salvavidas que necesitabas para sentirte viva de nuevo. O al menos para coger carrerilla y aprender a caminar de nuevo.

Es evidente que veinte años no pasan en balde para nadie, pero mientras algunas cosas han cambiado bastante en ese tiempo, hay otras que, en cambio, se mantienen como siempre. Malcolm, por ejemplo, continúa siendo tan insufrible y sabelotodo como de costumbre; Reese y Francis, aun habiendo madurado algo con los años, siguen atrapados en esa adolescencia perpetua de la que nunca quisieron escapar, y Lois y Hal, por su parte, todavía se aman con la misma intensidad del primer día. Toda esa dinámica de familia disfuncional pero entrañable, seña de identidad de la serie original, permanece por tanto intacta, solo que trasladada a un presente donde la mayoría de personajes, a excepción de los nuevos, tienen ya su propia vida fuera de la casa familiar. Esta doble convivencia entre cambio y nostalgia, sumado a su formato reducido —tan solo cuatro episodios—, impide que muchas de sus nuevas subtramas, como la de la hija de Malcolm, puedan desarrollarse con una mayor profundidad, pero también evita que este fugaz regreso, al contrario que otros tantos revivals, trate de resucitar una serie que a día de hoy, muy probablemente, ya no sería lo mismo que una vez fue.

Más que una continuación al uso, 'Malcolm: Life's Still Unfair' se siente por tanto como una suerte de despedida formal; como un último vistazo a esa familia tan mal avenida que, en esta ocasión, parece querer enseñarnos que nuestra forma de ver a sus personajes, así como al propio mundo, también ha cambiado con el tiempo. Mientras que antes era Malcolm quien se erigía como eje central de la historia, el verdadero foco recae esta vez en forma de homenaje a Lois y Hal, especialmente al personaje de un Bryan Cranston sencillamente estelar y cuya faceta más humana, como pegamento emocional de toda la familia, protagonizará algunos de los momentos más conmovedores de este curioso epílogo. Todo se siente en realidad más emotivo en un regreso que ha optado por dejar atrás casi todo el caos, la anarquía y el toque gamberro que definía a su predecesora para, en su lugar, reforzar la idea de la familia y la necesidad de saber aceptarla, con todo lo bueno y lo malo, como parte de nosotros mismos. Volver a esta casa de locos no ha sido quizás lo que esperábamos, pero sí una buena forma de recordar ya no solo aquello que hizo grande a la serie, sino también lo mucho que todos hemos cambiado desde entonces y, sin embargo, lo poco que a aquellos que de verdad nos quieren, esos a quienes podemos llamar familia, parece importarles.

Pues una miniserie de fantasía medieval de animación resultona este Dragón Dogma. Como adaptación del videojuego no puedo valorarla porque desconozco totalmente el original, aunque tengo la impresión de que en algunos aspectos no tendrá mucho que ver.
Lo mejor:
La animación es buena, sobre todo en los protagonistas: Ethan, Hanna y el muchacho tienen las facciones de cara y cuerpo más curradas. En los fondos y secundarios, en cambio, ya no da tanto de sí y se empiezan a notar las costuras. El estudio detrás, Sublimation, es pequeño; tienen una referencia mejor en la película Palabras que burbujean como un refresco.
La BSO, sin ser una maravilla, logra alcanzar ese nivel de épica medieval, sobre todo en el inicio de cada capítulo.
El doblaje castellano es de diez. Se nota que Netflix no ha estado detrás de todo el proceso y aquí han dejado trabajar a profesionales. Curiosamente, es un estudio de Madrid, Best Digital. Tenemos la voz de Guillermo Romero como Ethan; para quien no lo sepa, es la voz de Shane en The Walking Dead. Tenía dudas comparándolo con Rick, pero su voz no es tan profunda ni cerrada, así que noté ese matiz. Fue como el meme de DiCaprio señalando: ese era yo.

Lo peor:
Desde el minuto uno tuve la impresión de que su historia, trama y personajes iban a ser el punto débil, y así fue. Al ser solo 7 capítulos, no terminan de desarrollarlos. No cuentan con un gran guion ni profundidad, y los sucesos ocurren sin un rumbo fijo ni la suficiente ambición. Dejan todo a una acción que tampoco es la gran cosa. Es de lectura muy fácil: llegué a adivinar el nombre de ciertos personajes antes de que los nombrasen, para que os hagáis una idea. Y eso que no sabía nada ni había leído nada. Así de predecible es.
Tiene fallos en algunos conceptos de monstruos. Por ejemplo, el tratamiento de la hidra me parece garrafal: cualquiera que sepa mínimamente lo que es una hidra sabe que su rasgo definitorio es que al cortarle una cabeza, le crecen dos (o más) en su lugar. Aquí te la venden como hidra, cortan una cabeza y… no pasa nada. No nacen dos, no regenera, no hay amenaza creciente. Se quedan tan anchos. Eso no es una hidra, es un bicho mal diseñado. Al menos el dragón hace su trabajo y es lo más interesante, junto con el súcubo.

PD: aunque lleve el sello netflix detrás se nota que no metieron mano y lo dejaron a los profesionales o aquellos que saben.

El shogun hawaiano (o El gran guerrero, como también se le conoce) es una serie original de Apple creada y dirigida por Jason Momoa, Thomas Pa'a Sibbett y Justin Chon. Se trata de un drama de época que nos lleva al siglo XVIII, a un Hawái dividido en cuatro reinos o tribus que luchan entre sí por las islas y los territorios.
Momoa interpreta a Kaiana, un jefe guerrero que no atraviesa su mejor momento. Tendrá que hacer frente a múltiples adversidades para proteger a su pueblo y a su gente, y ayudar a la unificación de Hawái en tiempos convulsos. Los peligros no solo están en sus fronteras, sino más allá de ellas: los "piel pálida" ya rondan las islas. Los cuatro reinos —Hawái, Oahu, Maui (al que pertenece nuestro protagonista) y Kaua— chocarán de forma inevitable.
Me ha encantado esta propuesta de Apple. Momoa le pone ganas en un papel que se le ajusta como un guante, muy en la línea de su Ronon Dex de Stargate. Y qué decir del reparto: Cliff Curtis como Keoua borda su papel, especialmente en el tramo final. El resto son nuevos rostros, todos con ese toque local polinesio perfecto para la serie. Se nota mucho amor detrás del casting, de la ambientación y de la fotografía de hawaii que es una pasada. Mola que las cosas se cuiden tanto, hasta el idioma. Aunque a veces los subtítulos no estén todo lo bien que deberían, o haya momentos en los que la serie parece perder el rumbo (sobre todo cuando el español hace acto de presencia).
En cuanto a la BSO, no es que tenga mucha presencia en los capítulos. Pero la intro es perfecta para el propósito de la serie.
Como puntos negativos, tenemos un desenlace que me deja algo frío. No termina de explorar la unificación como tal, solo esa chispa inicial. Además, se deja cierta trama en el aire. Era un regusto amargo que se veía venir capítulo a capítulo: solo son 9 episodios y no daba tiempo a más. Una pena, porque con una temporada más larga o un cierre más trabajado, la serie subiría a sobresaliente sin dudarlo.
Si te gusta Shōgun, Juego de Tronos y las producciones de calidad, aquí tienes una serie con una propuesta muy interesante con personalidad que no te debes perder. Ojalá la continúen en algún momento. La recibiremos con los brazos abiertos como si fuese ohana.