Película engañosa. El tráiler te quita las ganas de verla, ya que se recrea en el aspecto más distorsionado y patético del protagonista, pero si vences el primer impulso y te animas a verla entera, vas descubriendo las distintas tramas que oculta la brutal parodia de fachada, y el interés empieza a crecer, hasta llegar al clímax final que convierte la risa condescendiente en preocupación... como buena película de ciencia ficción que es. Entre otras cosas, catalogarla de comedia me parece que le hace un flaco favor; es bastante más que eso.
Dejando a un lado la brutal parodia que hace del gobierno U.S.A. y del salvaje capitalismo tejano, el desarrollo cinematográfico de una obra teatral de dimensiones épicas, con una inmersión sin concesiones en los entresijos de esa producción, plantea al espectador un reto enorme de comprensión y de posicionamiento entre la realidad, los personajes y los personajes que representan esos personajes. Aunque tarda un poco en dar pistas, cuando aflora de lleno la idea real de la historia no hay forma de desengancharse de ella y los patéticos personajes del principio adquieren unas dimensiones nuevas y mucho más atractivas.
Una vez más, la presencia de Jesse Plemons marca un antes y un después en la trama. Representa la metarealidad con una gestualidad contenida y precisa. Es único para este tipo de personajes.
Tom Cruise, a la par que irreconocible, está fascinante en sus excesos histriónicos, realmente coherentes con el personaje que pide el guión.
Aunque la circunstancia geológica que plantea la película sea tratada de forma paródica, el final es demoledor y terriblemente realista, lo que convierte al fin la risa fácil del principio en un rictus de preocupación.
En resumen: Creo que es una muy buena película, difícil de seguir al principio, pero que hay que ver.

El trabajo de Bardem es tan monumental que eclipsa no solo al resto del elenco sino a la propia película. Si el guión no se ha construido para él, desde luego la dirección sí. El trabajo de Bardem es de 10 pero la película es infame. Así que cuesta promediar.
La progresión del protagonista y sus vaivenes son de tal magnitud que dejan al resto del elenco descolocado. Así que no hay forma de saber si Bardem se los ha comido o si el guión es tan malo como parece. Creo que la medida la da su hija, perdida totalmente y sin saber que registro adoptar, entre otras cosas (creo) porque su personaje no tiene evolución definida, ni principio ni final. Creo que lo único que salva realmente a la película es la fascinante escena inicial. El resto son fuegos de artificio, cambios de formato infantiles y arbitrarios y cambios de color y gramaje que solo el director entenderá cuando tenga alguna pesadilla nocturna.
La medida del dislate la da claramente el descoloque permanente de un gran actor como Raúl Arévalo, que se ve que pasaba por allí. El resto del elenco oscila entre lo inane, lo surrealista y lo grotesco.
En resumen: Visión obligada para disfrutar (y aprender) de un ejercicio soberbio de interpretación por parte del insigne Javier Bardem y prescindible por el resto. Aunque este aspecto es más fácil de lo que parece porque Javier se lo come todo.

Incalificable guion vacío de contenido, narrado a paso de caracol y con unos personajes que no se creen ni a sí mismos.
Y sin embargo los actores son buenos...
Pero con esos mimbres argumentales y con una dirección perdida en sus miserias expresionistas, no hay actor que pueda hacer nada útil.
La mayoría de las situaciones son absurdas, cuando no ridículas y el final es de traca.
No se puede perder el valioso tiempo con cintas así.

La novela base de esa cinta es muy buena. Ciencia ficción dura con momentos emocionales muy notables. Como pasa casi siempre, trasladar al cine un texto muy introspectivo es, cuando menos, muy difícil. Aquí no lo han logrado.
Sorprende más porque el guión es bastante fiel a la novela y la visualización del alienígena es muy buena. La nave, no tanto.
Quizás el problema esté en registro psicológico del protagonista, que en la novela es serio, humano y desesperado y aquí es grotesco. Por si faltara algo, la música es un puro desastre que en vez de resaltar los estados emocionales del protagonista, se va por la vía de la pachanga, diluyendo cualquier intento del astronauta de transmitir emociones o angustias.
No sé si el problema está en el guion, en la dirección o en el propio Ryan Gosling, pero la urdimbre dramática que construye el astronauta en la novela, queda aquí camuflada de parodia de sí mismo.
Dado que el guión se come o pasa de puntillas por algunas de las explicaciones que en la novela justifican las acciones del astronauta, tengo la duda de si un espectador que no haya leído la novela podrá entender las decisiones que toma (por ejemplo el no retorno a la Tierra). La consecuencia es que una historia especulativa basada en la psicología del astronauta se degrada en la película a puro espectáculo visual, eso sí, de categoría.
En fin, buena película de entretenimiento pero que hace mal servicio a una muy buena novela.

Muy buena película, con un guión bien urdido y con subtramas muy interesantes, que se sustenta, sobre todo, en un fantástico reparto. Todos los personajes están bien construidos y los actores les dan vida con una credibilidad absoluta. Te obligan a participar de sus avatares cotidianos.
Como excusa argumental, el tema de las rondallas, su implantación popular y el universo competitivo en el que se mueven, es sorprendente (por desconocido) y emocionante.
En el debe de la película quizás haya que reseñar algunos saltos y baches descriptivos que enrarecen el ritmo de la cinta. En especial, toda la parte final del concurso de rondallas en Vigo, con la emotividad inherente al festejo, queda deslavazada por los flashbacks explicativos que rompen la dinámica del evento.
Por supuesto Javier Gutiérrez está soberbio (como siempre) y el resto le dan la réplica al máximo nivel. Atención a Fer Fraga: crea un personaje adolescente muy complicado, con una soltura y frescura fantásticas.
En resumen: Muy buen cine español que logra resaltar tradiciones regionales con la máxima seriedad y dentro de una trama dramática del máximo nivel.

¡Qué desperdicio de potenciales buenos actores! Y que lástima de buena historia destrozada por un guión disparatado, artificioso, inconsistente y falso.
Los absurdos se van sucediendo a lo largo del metraje y se convierten en un reto a la inteligencia del espectador..
Y, sin embargo, la directora tiene la habilidad de encontrar planos muy interesantes, de lo cual deduzco que su formación e instinto son fotográficos, no cinematográficos.
Realmente mala. Sin paliativos.

Me sigue sorprendiendo que un guionista (o un director) piensen que con una historia real fuerte ya tienen una película. En este caso la distancia entre el caso real (que se intuye) y lo que nos cuenta la película es tan abismal que cuesta mucho mantener el interés hasta el final.
Los personajes son planos, anodinos, banales y, sobre esos mimbres, el director pretende construir un drama social.
Estoy convencido de que las actrices protagonistas pueden dar mucho más de sí mismas. Pero claro, alguien tiene que pedírselo, y aquí el director está entretenido con otras cosas.
Un desperdicio de argumento (real), apoyado en frases grandilocuentes y poco más.

Prodigioso alarde visual y de imaginación solo al alcance de Cameron...
... pero cualquier documental de fauna africana tiene un guión mejor, más elaborado y verosímil. O sea, cualquier pobre antílope transmite más sentimiento que cualquiera de los protagonistas de esta cinta
Y eso que el coronel Quaritch construye un personaje potente y sus escarceos con Varang (la reina del pueblo ceniza) son lo único interesante.
Muy atrás queda el primer Avatar y ahora los giros de guión (¿he dicho guión?) son tan abruptos como incomprensibles. Al bueno de Cameron solo le interesa construir un universo alternativo y meternos de cabeza en él.
En resumen: Inmersión de tres horas en un mundo fantástico que atrapa siempre que no intentes seguir ninguna línea argumental ni entender a los personajes.

Si eres submarinista y ves en el manómetro 48 metros y 5% de aire, ya sabes que tienes muchas papeletas para acabar mal o, incluso, morir en el ascenso.
Pues ese es uno de los múltiples detalles reales que Alberto Rodríguez nos ofrece para que no nos relajemos. Bien es cierto que si no eres del gremio, la imagen no tiene significado, pero aún así.
Esta cinta está construida desde el guión con cargas de profundidad que nos visualizan la terrible vida de los buzos profesionales, cuya esperanza de vida no pasa de los 50 años (con mucha suerte). Si a eso le añadimos la precariedad y el entorno social, el panorama es de novela negra con perdedores seguros.
Antonio de la Torre (Antonio) construye un personaje perdedor por antonomasia y junto con su hermana Estrella (Bárbara Lennie) una familia incapaz de salir del hoyo de su destino social y humano.
El escarceo con la droga no es más que un ventanuco por que atisban una libertad que les rehuye.
Y sin embargo, el director opta por la esperanza, aunque sea a un coste físico y mental enorme. No hay paños calientes. Aquí no se salva nadie, pero la vida sigue...
Como en otras cinta, el secundario de lujo Joaquín Núñez construye un personaje que cínico, socarrón, real que consigue ser el cemento de todo el andamiaje de la película. Creo que sin él la credibilidad se perdería.
En resumen: una película española de lujo, respetuosa con los cánones del cine negro, con un elenco principal sobresaliente, con una producción de muy alto nivel (sobre todo la parte submarina) y que disfrazada de parsimonia te tiene en vilo durante todo el metraje. Un lujo.