Félix Viscarret (Patria, Galgos) adapta la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, trasladando a la pantalla un misterio clásico de habitación cerrada, con claras referencias a Agatha Christie, Conan Doyle y al cine de suspense de los años cincuenta.

La historia reúne a diez personas aisladas en un hotel de Mallorca, donde quedan aisladas, y donde, como es de esperar, un asesinato convierte a todos en sospechosos, jugando abiertamente con el género.

La verdad es que empieza muy bien, con ese estilo de "Diez negritos", de personajes encerrados, asesinatos misteriosos y pistas que obligan a intentar descubrir quién es el culpable. El problema llega después: a medida que avanza la investigación, la resolución se alarga demasiado y el ritmo se resiente. Le falta algo de personalidad y química; no acaba de ser dramática, y tampoco tiene nada de comedia.

En cambio, en el reparto, ninguna queja. José Coronado encaja perfectamente como Basil; también destacan Maribel Verdú, María Valverde y Martiño Rivas. Eso sí, los diálogos no acaban de ser naturales.

Donde la serie sí destaca es en su producción y ambientación. La recreación de finales de los años cincuenta, el vestuario, el hotel, los exteriores de Mallorca y la estética inspirada en el cine clásico están muy cuidados.

"El problema final" es una miniserie entretenida, pero que no acaba de dar todo su potencial. La recomendaría solo para los fans de las series detectivescas como yo.

Me ha encantado. Es la serie perfecta para acabar el día: corta y reconfortante. Me gusta ese humor cotidiano y las personalidades de Sasaki y Yamada; el carácter divertido de ella y la inocencia de él crean conversaciones muy divertidas. Su ritmo pausado y esa sensación de acompañar a los personajes en pequeños momentos del día a día consiguen darle un toque personal y propio. Además, se agradece mucho que sea un romance adulto y tranquilo, alejado de los tópicos habituales de los animes de instituto.

Una pena que sea tan corta, porque me supo a poco. Ojalá se animen a continuarla, porque esta es de esas series que apetece seguir viendo sin ninguna prisa. Deseando ver qué es lo próximo de su creador, Jinushi.

Me ha encantado la serie. Tiene el mismo tipo de humor que *The Big Bang Theory*, pero añadiéndole un toque de ciencia ficción que le va muy bien. Hacía tiempo que no me divertía tanto con una serie que recupera ese estilo clásico de sitcom, con situaciones sencillas, personajes estereotipados con su humor basado en los propios personajes.

Me gusta que hayan aprovechado el propio universo de Big Bang y los cameos, que han estado muy bien. Que nostalgia al ver a Raj y a Penny

Se me ha hecho cortísima, aunque hay que reconocer que algunos capítulos duran poco más de 15 min, y la verdad, es parte del atractivo, te permite verlo en cualquier momento.

La primera temporada podría haber acabado perfectamente aquí y habría funcionado, pero me alegra mucho que haya renovado, tengo muchas ganas de más, y creo que las plataformas están cortas de sitcoms nuevas.

Los guionistas Joe Wengert (Big Mouth) y Aubrey Plaza crean su primer proyecto juntos, "Kevin", una serie de animación para adultos que apuesta por un humor gamberro y bastante irreverente, como otras series de animación actuales.

"Kevin" no es una gran serie, pero es una comedia ligera y entretenida que utiliza al gato Kevin como reflejo de los problemas emocionales de la generación actual, y al resto de mascotas para darle ese punto de humor absurdo que equilibra el drama y el humor. No tiene un gran guion, pero funciona, es graciosa y entretiene y, sinceramente, merecería tener más temporadas.

En cualquier caso, es una breve y buena comedia animada que deja una buena sensación.

Alice Oseman lleva a la pantalla su propia novela gráfica con "Heartstopper", contando además con el gran Euros Lyn en la dirección, dando como resultado una serie romántica, fresca y realista.

"Heartstopper" me enamoró desde el primer capítulo. Lejos de ser la típica serie de instituto o una BL más, la serie consigue ser original. La dirección de Euros Lyn consigue darle muchísimo dinamismo y personalidad, mientras que el guion mantiene una frescura constante y sabe alternar los momentos más divertidos y románticos con situaciones capaces de generar drama. Y se nota muchísimo que Oseman está detrás de su propia adaptación: conoce perfectamente a sus personajes, entiende qué hace funcionar su historia y consigue trasladar a la pantalla la sensibilidad de sus novelas gráficas sin que parezca una simple copia. Me ha gustado mucho y ha conseguido que me enamore tanto de sus personajes como de su historia.

Y si hay algo que termina de hacer funcionar "Heartstopper" es su reparto. La adaptación de los personajes es increíble: prácticamente parece que los protagonistas de la novela gráfica han salido directamente de las páginas del libro para cobrar vida. Kit Connor encaja perfectamente como Nick, pero especialmente destacaría a Joe Locke como Charlie, cuya interpretación me ha llegado a emocionar en más de una escena. Consigue transmitir los sentimientos con una naturalidad increíble y ha hecho que Locke se convierta en uno de mis actores favoritos.

"Heartstopper" es una serie original que viene a cubrir una historia de amor gay adolescente en el presente, de forma realista, algo de lo que suelen carecer el resto de series del estilo. Una serie que era necesaria y una imprescindible dentro de las series LGTBI. De mis favoritas.

Contubernio Films (Machos Alfa, El Pueblo) vuelve a traer una buena dosis de humor cotidiano con ‘Muertos S.L.’, otra comedia coral, ambientada en esta ocasión en una funeraria.

Y es que el humor negro es el mayor riesgo de la propuesta, porque bromear con la muerte o los funerales puede resultar fácilmente incómodo o de mal gusto. Sin embargo, ‘Muertos S.L.’ consigue salir bastante bien parada, centrándose en lo que mejor saben hacer sus guionistas: combinar la comedia negra con la costumbrista. El guion funciona especialmente bien cuando explota las relaciones entre los personajes y las situaciones absurdas que genera el día a día en el trabajo. En lo personal, diré que, para pasar de ser una buena comedia a una excelente, yo habría acentuado un poco más las situaciones incómodas y los chistes irónicos, al estilo del humor británico.

Por supuesto, la serie cuenta con un gran elenco. Carlos Areces, uno de mis cómicos favoritos, está en su salsa como Dámaso y vuelve a demostrar que domina como pocos este tipo de personajes ambiciosos, mezquinos y ridículos. También me ha gustado mucho Adriana Torrebejano, quien consigue sacar partido a Manuela, y Gerald B. Fillmore, que clava la personalidad tan particular de Abel.

Como todas las propuestas de los hermanos Caballero, ‘Muertos S.L.’ no me ha defraudado. Es una comedia divertida y original, que te atrapa hasta el final. De lo mejor de la comedia española.

El final es brillante, me sacó una gran risa final.

Ganbare! Nakamura-kun!! adapta el exitoso manga BL de Syundei, una clásica comedia romántica escolar, pero con un original toque gay, que recupera la sensibilidad de los años ochenta con un estilo visual que evoca inevitablemente las obras de Rumiko Takahashi.

Lo que distingue a la serie no es solo su encanto, sino la naturalidad con la que aborda algo sorprendentemente inusual en el anime comercial: una historia romántica entre chicos tratada con la misma inocencia, ternura y normalidad que cualquier otra comedia romántica juvenil. Frente a la frecuente caricaturización de los personajes homosexuales o las dinámicas exageradas y poco realistas que dominan buena parte del BL, la serie apuesta por la honestidad emocional, las inseguridades adolescentes y los pequeños momentos cotidianos, logrando que Nakamura resulte tan entrañable como universal.

También destaca su humor simpático, que nace de la torpeza social de su protagonista y de situaciones con las que resulta fácil empatizar, consiguiendo que sea una experiencia reconfortante que transmite optimismo y afecto sin renunciar a la autenticidad de sus personajes.

La animación reproduce con enorme cariño el trazo del manga, utilizando diseños expresivos, colores suaves y una dirección artística que refuerza constantemente la sensación de nostalgia. Su apariencia clásica no es un simple ejercicio de estilo, sino una parte esencial de una identidad visual tan adorable como memorable.

Ganbare! Nakamura-kun!! me ha enamorado. Es una pequeña joya que demuestra que aún quedaban historias por contar dentro del saturado anime de romance escolar. Un anime necesario, encantador y divertido. Espero que sea el primero de muchos del mismo estilo.

Justin Roiland y Mike McMahan (Rick and Morty) crean Solar Opposites para Hulu, una divertida y absurda sitcom que sigue a una familia de alienígenas obligada a adaptarse a la vida en la Tierra.

A su humor se le nota el toque que también tiene Rick and Morty, pero apuesta por un tono algo más ligero y accesible, alternando sátira, referencias culturales y gags absurdos. Esto hace que a veces seguirla se haga difícil. Al principio me gustó mucho, luego dejé de verla tan graciosa, y cuando me volví a entregar al absurdo, me volvió a entretener. Curiosamente, las tramas que más me entretuvieron fueron las secundarias, como la gente del muro y los policías galácticos.

La animación es buena, mejor que la de otras producciones de 20th Television Animation: es fluida, llena de color y original en cuanto al diseño de todas las creaciones sci-fi.

En resumen, Solar Opposites es una notable comedia de ciencia ficción que consigue estar en el top de Hulu. Imprescindible para los que nos gusta la animación para adultos.

Zach Hadel y Michael Cusack (YOLO) crean "Smiling Friends", otra serie de animación independiente para Adult Swim que utiliza un humor absurdo y surrealista que la hace adictiva.

"Smiling Friends" es una peculiar empresa, dedicada a hacer felices a sus clientes, y donde cada misión es una historia sin pies ni cabeza. Comencé a verla por casualidad y no pude parar hasta verla entera. Con un diseño simple y caótico e historias cortas, consigue sorprender, encadenando situaciones imprevisibles y gags épicos, consiguiendo engancharte. Su humor absurdo funciona porque consigue ser inesperado, combinando diálogos que parecen improvisados con una creatividad constante que convierte cada episodio en una sorpresa.

La animación es modesta, pero muy expresiva, utilizando cambios de estilo, técnicas mixtas y diseños extravagantes para potenciar el efecto cómico.

"Smiling Friends" es el ejemplo de que en una serie de animación, la creatividad y la narración pueden estar por encima de la producción. Es una divertida y refrescante locura.