Ganbare! Nakamura-kun!! adapta el exitoso manga BL de Syundei, una clásica comedia romántica escolar, pero con un original toque gay, que recupera la sensibilidad de los años ochenta con un estilo visual que evoca inevitablemente las obras de Rumiko Takahashi.

Lo que distingue a la serie no es solo su encanto, sino la naturalidad con la que aborda algo sorprendentemente inusual en el anime comercial: una historia romántica entre chicos tratada con la misma inocencia, ternura y normalidad que cualquier otra comedia romántica juvenil. Frente a la frecuente caricaturización de los personajes homosexuales o las dinámicas exageradas y poco realistas que dominan buena parte del BL, la serie apuesta por la honestidad emocional, las inseguridades adolescentes y los pequeños momentos cotidianos, logrando que Nakamura resulte tan entrañable como universal.

También destaca su humor simpático, que nace de la torpeza social de su protagonista y de situaciones con las que resulta fácil empatizar, consiguiendo que sea una experiencia reconfortante que transmite optimismo y afecto sin renunciar a la autenticidad de sus personajes.

La animación reproduce con enorme cariño el trazo del manga, utilizando diseños expresivos, colores suaves y una dirección artística que refuerza constantemente la sensación de nostalgia. Su apariencia clásica no es un simple ejercicio de estilo, sino una parte esencial de una identidad visual tan adorable como memorable.

Ganbare! Nakamura-kun!! me ha enamorado. Es una pequeña joya que demuestra que aún quedaban historias por contar dentro del saturado anime de romance escolar. Un anime necesario, encantador y divertido. Espero que sea el primero de muchos del mismo estilo.

Justin Roiland y Mike McMahan (Rick and Morty) crean Solar Opposites para Hulu, una divertida y absurda sitcom que sigue a una familia de alienígenas obligada a adaptarse a la vida en la Tierra.

A su humor se le nota el toque que también tiene Rick and Morty, pero apuesta por un tono algo más ligero y accesible, alternando sátira, referencias culturales y gags absurdos. Esto hace que a veces seguirla se haga difícil. Al principio me gustó mucho, luego dejé de verla tan graciosa, y cuando me volví a entregar al absurdo, me volvió a entretener. Curiosamente, las tramas que más me entretuvieron fueron las secundarias, como la gente del muro y los policías galácticos.

La animación es buena, mejor que la de otras producciones de 20th Television Animation: es fluida, llena de color y original en cuanto al diseño de todas las creaciones sci-fi.

En resumen, Solar Opposites es una notable comedia de ciencia ficción que consigue estar en el top de Hulu. Imprescindible para los que nos gusta la animación para adultos.

Zach Hadel y Michael Cusack (YOLO) crean "Smiling Friends", otra serie de animación independiente para Adult Swim que utiliza un humor absurdo y surrealista que la hace adictiva.

"Smiling Friends" es una peculiar empresa, dedicada a hacer felices a sus clientes, y donde cada misión es una historia sin pies ni cabeza. Comencé a verla por casualidad y no pude parar hasta verla entera. Con un diseño simple y caótico e historias cortas, consigue sorprender, encadenando situaciones imprevisibles y gags épicos, consiguiendo engancharte. Su humor absurdo funciona porque consigue ser inesperado, combinando diálogos que parecen improvisados con una creatividad constante que convierte cada episodio en una sorpresa.

La animación es modesta, pero muy expresiva, utilizando cambios de estilo, técnicas mixtas y diseños extravagantes para potenciar el efecto cómico.

"Smiling Friends" es el ejemplo de que en una serie de animación, la creatividad y la narración pueden estar por encima de la producción. Es una divertida y refrescante locura.

Creada por David Trueba, “¿Qué fue de Jorge Sanz?” es una comedia que juega con la autoficción y la sátira del propio mundo del cine, colocando al actor en una versión exagerada y autoparódica de sí mismo.

Tenía bastante curiosidad por verla, y lo cierto es que comienza bien. A través de situaciones cotidianas llevadas al límite, consigue construir una sátira bastante acertada y, en algunos momentos, muy divertida. Su humor funciona bien como retrato irónico de la industria: sus miserias, egos, olvidos y oportunidades perdidas. Sin embargo, el conjunto se queda en un terreno algo irregular: es entretenida y se deja ver con facilidad, pero no termina de destacar ni de encontrar un ritmo constante que la haga destacar.

El propio Jorge Sanz es el gran atractivo, con una interpretación sencilla, honesta y sin complejos; a la que acompañan cameos y secundarios que le dan el tono metacinematográfico.

Al acabar “¿Qué fue de Jorge Sanz?”, me sentí algo decepcionado. Es una serie simpática, ligera y entretenida, pero que, como con otros trabajos de David Trueba, no me acabo de convencer del todo.

Creada por la guionista Vanessa Ramos (Superstore), “Blockbuster” es una sitcom ambientada en el último videoclub Blockbuster del mundo, una premisa interesante, que busca atraer a los nostálgicos con su título, y que esconde algo de ironía, siendo producida por Netflix.

La idea original no es mala; el choque entre el mundo digital y la resistencia romántica de un negocio condenado a desaparecer ofrece una oportunidad para la sátira, con un montón de personajes para generar diálogos divertidos. Sin embargo, el humor no termina de despegar. Los guiones apuestan por situaciones sencillas y personajes arquetípicos, pero los chistes rara vez sorprenden o generan carcajadas. La ambientación es perfecta para crear diálogos con chiste sobre cine, Hollywood y actores; en cambio, se desperdicia. Es una comedia amable, fácil de ver, pero bastante predecible y con un tono que nunca acaba de encontrar su propia voz.

El reparto es pasable, pero sus personajes son tópicos y pobres. Randall Parkme gusta, pero aquí no consigue destacar, y de hecho, J.B. Smoove le roba el protagonismo.

“Blockbuster” prometía ser la nueva comedia de lugar de trabajo, y ha sido toda una decepción.

Creada por el guionista Chris Sheridan (*Family Guy*) a partir del cómic de Dark Horse, “Resident Alien” es una serie de ciencia ficción cómica que parte de una premisa tan absurda como efectiva: un alienígena llega a la Tierra con la misión de destruirla, pero acaba conviviendo con los humanos.

Es una serie divertida que funciona gracias a dos pilares claros: su guion y su protagonista. El guion equilibra bien la comedia, la intriga y el drama, y consigue construir tramas alrededor de los personajes, sus conflictos emocionales y reflexiones sobre la identidad, la soledad y la empatía. Aunque el tono es ligero, tiene una parte humana que la sostiene. Eso sí, para mí, la parte dramática es lo menos interesante.

El otro gran pilar de la serie es Alan Tudyk, que está absolutamente brillante como el doctor Harry Vanderspeigle. Su interpretación física, su voz y sus gestos convierten al personaje en una fuente constante de humor. Y aunque la serie tiene muchísimos personajes, él es el protagonista absoluto. Aun así, hay dos actores que me gustaría mencionar: el joven Judah Prehn, que siendo un novato es el personaje más natural y divertido, y el veterano Terry O’Quinn, a quien siempre me gusta ver, aunque aquí tenga un papel bastante pobre.

Como es habitual en Syfy, los efectos especiales no son especialmente destacables. Pero sí merece la pena señalar que Alan Tudyk utiliza prótesis físicas y maquillaje para su forma alienígena, combinados con efectos digitales sencillos. Y me gusta remarcarlo porque actuar con ese tipo de disfraces tiene un mérito añadido.

“Resident Alien” es divertida, entretenida y con un claro punto feel good, logrando ser original y tener personalidad propia. De lo mejor de Syfy que he visto los últimos años.

Emer Conroy y Megan K. Fox son las responsables de adaptar "Twelve Dates ’Til Christmas" en formato de miniserie romántica, a partir de la novela de Jenni Bayliss.

"Twelve Dates ’Til Christmas" viene a sumarse al creciente subgénero de la comedia romántica navideña, con todos los ingredientes imprescindibles: protagonista femenina en busca del amor, citas cómicas, segundas oportunidades, momentos románticos y nieve y decoración navideña por todas partes.

Es muy predecible, pero mantiene un ritmo ágil y se deja ver con facilidad. Su punto fuerte es el humor típico de las citas, mientras que su mayor debilidad está en la parte emocional, que no consigue conmover más que cualquier telefilm de Hallmark.

"Twelve Dates ’Til Christmas" es una serie perfecta para quienes buscan romance navideño sin complicaciones y con mucho espíritu feel-good.

Tres años después, Rowan Atkinson, junto a Will Davies, nos traen “Man Vs Baby”, una miniserie cómica que continúa la estela de “Man vs Bee”, transformándola en una versión navideña y adorable.

La serie funciona porque es sencilla: situaciones simples llevadas al extremo, gags encadenados y una escalada constante del caos. Mi querido Atkinson vuelve a demostrar su dominio absoluto de la comedia gestual, con un ritmo muy bien medido y un humor casi universal, donde los diálogos importan poco y la acción lo es todo.

“Baby vs Man” es una comedia muy ligera y efectiva, hecha a la medida de Atkinson. Un pequeño regalo de Navidad para sus seguidores.

El guionista Mike Makowsky (Bad Education, Bronca) se estrena como director adaptando la novela de Candice Millard, "Death by Lightning", en una miniserie histórica y política que mezcla drama y sátira para narrar el ascenso y asesinato del presidente estadounidense James A. Garfield.

A través de los cuatro episodios veremos la historia de Garfied, y paralelamente la historia de su asesino. La miniserie tiene muchos puntos fuertes, empezando por su guion. Este consigue recrear la caótica vida política del siglo XIX a través de diálogos afilados, ironía constante y un ritmo sorprendentemente ágil para una historia basada en hechos reales.

He de reconocer que arranca con cierta calma mientras introduce su contexto, y se me hizo pesada la primera parte. Pero pronto encuentra su tono y juega con un equilibrio divertido entre el retrato histórico y la crítica política. La trama funciona tanto como reconstrucción de hechos históricos, como sátira de la incompetencia política, y consigue mantener la tensión incluso cuando ya sabes el desenlace.

En cuanto al reparto, Michael Shannon brilla como el presidente Garfield, carismático, humano y a la vez irónico. Y Wyatt Russell es el contrapeso como Charles Guiteau, incómodo, extravagante e inquietante. En realidad todo el elenco está a la altura de este drama histórico, aunque el personaje de Charles Guiteau es tan llamativo que se roba todas sus escenas.

"Death by Lightning" es una miniserie histórica de gran calidad, con un guion inteligente y mordaz. Perfecta sí te gustan los dramas históricos.