La documentalista Elizabeth Chai Vasarhelyi se pasa a la dirección de ficción junto a su marido, el atleta Jimmy Chin, para adaptar la historia de la nadadora Diana Nyad, quien, a los 64 años, se convirtió en la primera persona en nadar sin jaula de tiburones desde Cuba hasta Florida.

La historia de "Nyad" cumple con los ingredientes habituales de un biopic deportivo: motivación, frustración y superación. Y todo con un buen ritmo y un buen balance de drama personal y deportivo. Pese a esto, personalmente no es una historia que me despertase especial interés. Además, no llegue a empatizar con Nyad, aunque agradezco el realismo de su personaje, con todos sus claroscuros.

Lo que me ha hecho disfrutar la película, son las increíbles interpretaciones de Annette Bening y Jodie Foster. Annette Bening, de entrada, casi ni la reconozco. Ofrece una actuación fantástica como Nyad, mostrando todo su carácter, su pasión y su tenacidad. Y me encanta volver a ver brillar a Jodie Foster como Bonnie Stoll, me ha parecido tan protagonista como Annette.

"Nyad" es un buen biopic deportivo, y una buena película para disfrutar de Annette Bening y Jodie Foster.

"Oppenheimer", una cinta biográfica del físico que lidero el 'Proyecto Manhattan', J. Robert Oppenheimer, supone un cambio de género de uno de mis directores favoritos, Christopher Nolan (Origen, The Dark Knight, Memento), para dejar de lado la ficción y centrarse en un evento histórico.

Pese a tocar un género nuevo, es evidente por su éxito, que Nolan ha conseguido adaptarse para "Oppenheimer", aunque se sigue notando su estilo, como por ejemplo, en la forma de narrar, en haciéndola en ocasiones más compleja de lo necesario. Además, consigue crear tensión y suspense en una historia biográfica de un ingeniero físico.

Cillian Murphy me ha encantado como J. Robert Oppenheimer. Una interpretación magistral, que se convierte en el pilar de la película, casi por encima de la propia historia.

Algo inesperado para un drama biográfico contemporáneo es la calidad de su apartado técnico, que consiguió ni más ni menos que siete nominaciones técnicas a los Oscar. La cinematografía, la dirección artística y los efectos visuales consigue que te veas inmerso en la película.

Como en todas las películas de Nolan, la banda sonora, compuesta por Ludwig Göransson, está muy cuidada y encaja perfectamente en todas las escenas, siendo una firme candidata al Oscar.

Pero pese a reconocer que es una gran película, debo decir que no se ha convertido en mi película favorita de Nolan. Quizás su gran éxito levanto demasiadas expectativas, pero esperaba algo más. O quizás, simplemente, "Oppenheimer" no necesitaba 3 largas horas para ser contada.

El actor Bradley Cooper, después del éxito de su primera película como director, el remake de "A Star Is Born", vuelve a producir, dirigir, guionizar y protagonizar un film musical en "Maestro", la biografía del músico Leonard Bernstein.

Bradley Cooper da vida al maestro Leonard Bernstein desde sus humildes comienzos como pianista hasta convertirse en una de las figuras más influyentes en el mundo de la música clásica. Lo curioso del desarrollo, es que Cooper no solo adapta el maquillaje y el vestuario para cada década de la historia, sino que también adapta la cinematografía, comenzando un blanco y negro con pantalla de 4:3 para los inicios, para acabar en color a pantalla completa.

En cuanto a la trama, Cooper decide ir mezclando los éxitos profesionales de Bernstein, con el drama de vida personal, donde comparte el protagonismo con el personaje de su mujer y compañera de vida, Felicia Montealegre. Así, entre un momento musical y otro, vamos desgranando su estrecha y a la vez compleja relación con Felicia, y su lucha con la identidad sexual.

Obviamente, todo el peso de la actuación recaen en Bradley Cooper y Carey Mulligan. Cooper hace una gran actuación, mostrando el carisma del maestro compositor y artista, a la vez que su complejidad emocional. Mulligan también destaca como Felicia Montealegre, mostrando una mujer fuerte que ha de lidiar con la personalidad de la persona a la que ama.

Como era de espera, la banda sonora está compuesta por música clásica, entre la que se encuentra las propias composiciones de Leonard Bernstein. Las composiciones, interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Londres, son una mezcla de estilos que abarca desde la música clásica hasta el jazz y las producciones de Broadway. Por supuesto, incluye piezas icónicas como "Candide", "West Side Story" y "On the Waterfront". Y algo que hay que valorar, es que incluye material inédito descubierto durante la producción de la película.

"Maestro" es un biopic con un estilo muy particular. Cuenta con una gran interpretación y una gran banda sonora, pero para mí, sus continuos saltos rompen el ritmo, y hacen que sea dispersa. Y su estilo peculiar no me convence.

"Barbie" es la cuarta película como directora de la actriz Greta Gerwig (Lady Bird, Mujercitas), siendo la taquillera hasta la fecha.

Sinceramente, tomar como pinto de partida la famosa muñeca de Mattel, para adaptarla en una comedia live-action, mezclando humor, aventura y fantasía, no era tarea fácil. La posibilidad de que el guion fuese mediocre, absurdo y simplón era muy alta.

Sin embargo, Greta Gerwig consigue elaborar un guion original, divertido y coherente. Consigue mezclar los mundos fantasía y la realidad de forma exitosa. Creo que los dos puntos que hacen que la historia tenga éxito son, la subtrama de Ken, por una parte; y, por otra parte, los personajes de Sasha y su madre Gloria, quienes aportan el lado más realista, con los que puedes empatizar.

Asumiendo que es una comedia, hay que reconocer que el apartado técnico es especialmente bueno, desde el diseño del mundo de fantasía, hasta la calidad de los efectos sonido.

Pero sin duda, para mí, lo mejor de la película, es su banda sonora. Antes de ver la película ya tarareaba "Dance The Night" de Dua Lipa. Hacía tiempo que no veía una película con tantas canciones originales y artistas: Karol G, Ryan Gosling, Dua Lipa, The Kid Laroi, Billie Eilish... entre muchos. También me parece todo un acierto no haberse olvidado de "Barbie Girl" de Aqua, y reinterpretarla, junto con la versión de "Dancing Queen" de ABBA. Sin duda la mejor banda sonora del año, para quienes nos gusta el pop.

"Barbie" es un espectáculo para divertirse y entretenerse, una comedia palomitera bien elaborada, y la gran comedia del año.

"Cut Shoot Kill" es otro thriller de terror dirigido y escrito por Michael Walker y Colin Frizzell.

En esta cinta seguimos a Serena Brooks, una joven actriz que consigue un papel como protagonista en una película de terror. Y anda más que contar, pues la película es totalmente predecible, con un ritmo bastante lento para ser un thriller, y poco efectivo a la hora de generar terror, pese a la sangre.

Siguiendo la baja calidad de las anteriores películas de Michael Walker, "Cut Shoot Kill" es otra decepción para quien busque un buen thriller de terror.

El canadiense Ed Gass-Donnelly escribe y dirige "Lavander", un thriller psicológico con un toque de misterio y terror.

La trama sigue a Jane y a su familia, quienes viajan a la casa de su infancia en un intento de que Jane recupere sus recuerdos. A partir de ahí la intriga y los hechos inexplicables van en aumento, aunque el ritmo general de la película es lento, predecible, y no especialmente terrorífica.

Pese a la trama, Abbie Cornish hace una buena y creíble interpretación de Jane.

Si te gustan los thrillers psicológicos, "Lavander" podría gustarte. Para mí, es una película prescindible.

De los primeros cortos de la Warner Bros. Merrie Melodies, "It's Got Me Again!", es un corto animado, de los primeros que integro la música dentro de la trama. Utiliza la propia canción "It's Got Me Again!", del popular Irving Caesar para crear su historia, la clásica del gato y el ratón.
Además de ser divertido, su innovación musical le valió la nominación al Oscar.

Uno de los primeros cortos animados de la historia, 1925, Felix el gato triunfa, antes de la llegada de Mickey (1928). La verdad, para ser la primera animación, y además muda, está bastante divertido.

El director de comedias John Whitesell (Un vecino con pocas luces) vuelve a las comedias navideñas con "Holidate" una sencilla comedia realizada para Netflix.

En esta comedia romántica seguimos a Sloane y a Jackson, quienes se usan mutuamente como cita excusa para fiestas. La trama no tiene mucho misterio, una comedia ligera y divertida, con enredos a través de las diferentes fiestas típicas y tópicas de los estadounidenses.

La verdad es que atrajo ver a Emma Roberts y a Luke Bracey en una comedia romántica, pero solo son el gancho, y el guion no está a la altura de los actores. No solo es predecible, que no es nada grave en una comedia, sino que no consigue ser especialmente graciosa, ni tampoco consigue inspirar el espíritu fraternal o romántico de las fiestas (y será por fiestas).

Con el potencial que tiene la idea para la trama, y los actores, al final John Whitesell una historia pobre, con la calidad de un telefilm.