Críticas de Películas

Batman Vuelve es una película de súper héroes y acción protagonizada por Michael Keaton, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer y Christopher Walken. Dirige Tim Burton.

Con la llegada de un nuevo criminal y la persistencia de la corrupción en Gotham, Batman tendrá que ponerse manos a la obra de nuevo. Al mismo tiempo, una misteriosa mujer también entrará en escena.

Película con más sombras de las que le recordaba, y no porque sea de Burton. El director deja un sello muy fácil de identificar en esta segunda andadura del hombre murciélago en el cine, pero el avance de la historia es muy atropellado, con demasiados elementos que se van precipitando (lo de intentar que el Pingüino sea el alcalde sobra totalmente, tienes casi la misma película quitando esa alianza) .
Keaton vuelve a hacer de un Batman rígido, cuyo carácter es más soso que un plato de pasta sin aliñar, Pfeiffer y su oscura sensualidad es absolutamente inolvidable e icónica, pero el concepto que hay de Cobbelpot es horroroso. Danny DeVito está colosal con lo que le han dado y muy bien caracterizado, pero cómo han escrito y desarrollado al Pingüino, roza lo absurdo, incluyendo esa caída que supone su final

Se critican mucho (con razón) las dos siguientes, pero ya entre la primera entrega y esta que nos ocupa, hay un abismo que únicamente salvan algunos momentos, y los actores que interpretan a estos icónicos villanos.
Eso sí, una de las mejores decisiones, ha sido mantener la música de la serie animada.

Creo que no existe proceso humano o animal más complejo que el duelo. El anhelo por lo perdido, la melancolía de una presencia que ya no existe junto a ti, el miedo a que esa sensación de falta nunca desaparezca, la soledad de un cuerpo que no se acostumbra a la herida del alma. Por eso, en mi casa siempre ha sido tradición comenzar noviembre visitando en el cementerio a los que forman parte de nuestro recuerdo, a nuestros seres queridos a los que creemos que, llevándoles unas flores y unas velas, seguiremos manteniendo con vida. Pero quizá este ritual sea más para nosotros mismos que para ellos. Limpiar la sepultura, preparar centros con sus flores favoritas, hablarles incluso… ¿No es una suerte de catarsis, de conjuro orgánico que nos permite saber que ellos ya no están pero nosotros sí? Decía Sartre que «la muerte es una continuación de mi vida sin mí», porque la muerte es el fin de tu ser y de tu espíritu pero no es el fin de lo que los que te rodean sienten hacia ti. Cuando David Cronenberg perdió a su esposa a causa de un cáncer, pensó que nunca volvería a poder hacer cine, hasta que en 2024 estrenó ‘Los sudarios’. Una obra que en palabras del director es un duelo que nunca termina, así como la muerte no es el fin, nunca podemos poner punto y final a un sentimiento tan poderoso.

La historia nos presenta a un millonario tecnológico obsesionado con la reciente muerte de su esposa y amor de su vida. Karsh vive una vida gris, rodeado de cualquier comodidad que necesite pero conviviendo con la inexistencia de esa presencia que le hacía sentirse vivo de verdad. Como un mecanismo para lidiar con su propio duelo inventa GraveTech, una tecnología puntera que, mediante una cámara, le permite observar a su esposa muerta en su tumba a través de una aplicación en su teléfono móvil. Cuando varias tumbas, inclusive la de su mujer son destrozadas, Karsh se verá envuelto en una trama de conspiración, espionaje y robo de datos. Un tema sin duda peliagudo y que nos invita a la reflexión, porque ¿es ético espiar a los muertos en su descanso eterno a cambio de nuestra tranquilidad o arrogancia al querer incluso controlar su ausencia?

Con una premisa tan interesante esperaba que el filme me transmitiese emotividad aun siendo Cronenberg el que se halla tras la manivela, pero desgraciadamente, conforme avanzan los minutos, la trama se diluye en una sarta de diálogos inconexos y todo se difumina. Los hilos que tejen las mortajas se van deshaciendo poco a poco hasta llegar a un maremágnum de oscuridad putrefacto. Porque esta es una de esas películas que no se acaban, se mueren. 

Viendo las críticas y valoraciones de este largometraje te deja con la duda si vas a ver un películón o te vas a encontrar con una película sobrevalorada y que luego es un auténtico tostón, yo una vez vista pues me quedo entre dos aguas, ni tan excelente como la valoran algunos compañeros, ni tan mala como comentan otros.

Para mí va de menos a más, con un inicio más que desconcertante y especialmente lento el ritmo de la narrativa, con el principio de la trama me estaba temiendo lo peor, de que iba a ser mucho chau chau vacío y que los minutos iban a pasar sin que ocurriera nada interesante, pero a medida que la trama avanza se ve en la historia cierta evolución interesante.

El largometraje se va contando desde el punto de vista de alguno de los personajes, haciendo una trama como si fuera un pequeño puzzle e interconectando cada una de las historias centrándose en la trama principal que es la desaparición de diecisiete niños de una misma clase a las dos y diecisiete de la madrugada, quedando como un solo niño de esa misma clase sin desaparecer, un hecho tan extraño que es donde se recrean toda clase de culpas.

El que la narrativa se cuenta desde el punto de vista de varios de los personajes relacionados con la desaparición hace que el director Zach Cregger ofrezca la historia al espectador desde varios puntos de vista completamente diferentes, pero todos unidos por la misma tragedia.

El reparto de la película es sólido y convincente en todo momento, me han parecido unas interpretaciones en general desde los niños hasta los adultos muy notable, este aspecto es uno de los puntos fuertes de la película.

El director Zach Cregger ofrece al espectador una película de terror psicológico, muy oscura, siniestra, con momentos de mucha tensión y algún que otro sobresalto (no abusa de ellos), donde la atmosfera es especialmente angustiosa.

Como he comentado antes, la película va de menos a más, ofreciendo un final de fiesta muy satisfactorio, por lo menos para mí sin duda el final es lo mejor de la película con diferencia, dejando liberar toda la tensión vivida durante su desarrollo, con alguna escena especialmente violenta.

"Weapons" es una película que ha intentado romper con el molde típico de las películas de terror, para mí empieza tan lenta que me ha costado conectar con la trama y solo lo ha conseguido en el último tercio de la cinta, no me parece la maravilla que dicen algunos ni el bodrio que comentan otros, para mi entre un inicio malo y un final notable hace que me quede en el medio de la polaridad de las críticas.

Yo si recomendaría verla, porque tiene ciertas partes en el guion originales, no se si gustará más o menos, pero dudo que decepcione demasiado.

El baile de los esqueletos (The Skeleton Dance, 1929), es un cortometraje de apenas seis minutos de duración, fue el primero de la icónica serie "Silly Symphonies" de Walt Disney. Es una obra maestra de la sincronización de audio y animación. Podemos decir que creó el subgénero de "terror divertido", que también ha usado Tim Burton. Es una obra de arte macabra y alegre. La animación se debe a Ub Iwerks que hace un trabajo sobresaliente, la forma en que los huesos se desprenden y reordenan para crear música es una coreografía visual asombrosa para 1929. La música de Carl W. Stalling también está muy bien. Un cortometraje sorprendente que está a punto de cumplir 100 años.

La segunda parte de Ataque a los Titanes no sabe desarrollar el mundo y sus personajes, los giros son predecibles y la explicación del lore no está conseguida. Demasiado melodrama y subtrama de conspiración y poco Titan. El guión es flojo, la explicación sobre el origen de los Titanes es apresurada y confusa. En el apartado efectos destaca el diseño del Titán Colosal, impresionante, las secuencias de combate entre Titanes me parecen lentas. Ataque a los Titanes 2: El fin del mundo es el ejemplo de cómo una adaptación, al intentar simplificar una historia compleja termina convirtiendo una épica oscura en un melodrama de acción más. No me ha gusta el guion no me gustan los personajes, la acción tampoco resalta. Segunda parte fallida y conjunto total fallido.

Ataque a los Titanes de 2015 está dirigida por Shinji Higuchi, es la primera parte de una duología. la tarea de trasladar a la pantalla grande uno de los mangas más aclamados es difícil. Tiene momentos visualmente impactantes y un lado de terror algo grotesco. No me gusta el desarrollo de personajes, parece una película B de monstruos pero con un gran presupuesto. El director es Shinji Higuchi conocido por su trabajo en efectos especiales (Godzilla). La recreación de las ciudades amuralladas es creíble, y transmite la imagen de un mundo desesperado y post-apocalíptico. El ritmo es muy irregular, el inicio es lento, se acelera en el caos del ataque, y luego se detiene hacia la mitad. Los personajes sufren transformaciones que no me convencen. Eren (Haruma Miura) pierde pare de su rabia fría y su sed de venganza original. Mikasa (Kiko Mizuhara) deja de ser la guerrera para caer un lado romántico. Armin (Kanata Hongō) es el único que identifico con su papel en el manga. La película me parece más una historia alternativa que una adaptación.

Segundo de Chomón expermimntó con el paso de manivela para crear efectos especiales en este corto de terror, aderezado con una buena dosis de comedia y todos sus recursos.

Está lleno de trucos para crear los efectos visuales de la casa.

La tropecientas nosecuantas versión del conde Dracula, esta de un director francés Luc Besson.

Bueno, a ver, los cambios son notables, ya os digo que es la versión del Besson, nos muestra a un Dracula destrozado por la muerte de su esposa, renuncia a Dios y este lo maldice con la vida eterna, mas o menos esto te lo compro.

Al no poder morir como su amada espera pacientemente la reencarnación de esta, hay algunos cambios, este Drácula no tiene poder de sugestión sino que usa un perfume para robar la voluntad, mehhh, en cambio los sirvientes del castillo si me han gustado, usa gárgolas, este punto si te lo compro Besson.

Es todo un poco gótico y muy victoriano, ese punto si me ha gustado, en muchas fases de la peli parecía que estaba viendo otra vez Nosferatu del año 2024.

Postdata: la imagen de Drácula en el castillo es una mezcla entre la dama de Elche y Padma Amidala.

Dangerous Animals nos presenta a Zephyr una surfista que es atrapada por un asesino en serie.

El sujeto, como dicen en mentes criminales, os doy el perfil, XD, se dedica a ir raptando a turistas despistados, los lleva a alta mar y alli los usa de carnada para todo tipos de tiburones mientras graba la escena de como los escualos se los meriendan.

La Zephyr, le sale respondona y en eso se basa la peli, de tiburones... si, pero hay cosas peores que los tiburones.

Ed Harris como un nuevo Rappel, es para verlo. La película en si es demasiado desfase, desvarío y fumada.

Nos encontramos en 1994 en Shadytown, una ciudad que está marcada por la muerte. Los asesinatos abundan y la leyenda ciudadana dice que los asesinos están poseídos por la bruja. Nuestro grupo protagonista tendrá que enfrentarse a unos asesinos un tanto peculiares.

El concepto me gusta y que se desarrolle a lo largo de tres películas estrenadas el mismo año también. El diseño de los asesinos está chulo y la muerte inicial para mí es la más reseñable.

Pero la película en sí no me ha gustado nada. El humor no termina de cuajar, las muertes de los dos amigos me parecen totalmente innecesarias y se me ha hecho pesada. Las reglas se las iban inventando un poco según avanzaba la película, porque si no que me expliquen por qué los asesinos matan a los 3 del hospital pero luego a los protas si no llevan sangre de Sam no les hace nada y pasan de largo.

Aun así, como digo, me dan curiosidad las otras dos películas y que vayan a ir retrocediendo en el tiempo para averiguar qué pasó.

“La hora más oscura” es una película de terror, ciencia ficción y acción del director Chris Gorak, así a bote pronto y sin paños calientes, el largometraje es una auténtica patochada, que los “malos” sean lucecitas me ha parecido de un cutrerío importante y es difícil tomártela en serio.

La trama es básica, una invasión alienígena en pleno centro de Moscú, bueno es a nivel mundial, pero la trama sitúa al espectador en la capital rusa.

Pero los alienígenas, no son bichejos especialmente elaborados con efectos especiales espectaculares, son invisibles y de vez en cuando los detectas porque dan chispazos, sí, como Pikachu, transmiten electricidad.

Por supuesto, el grupo de jóvenes protagonistas están muy estereotipados y se prevé en grandes rasgos quien es el que va a ir cayendo en… iba a decir las garras de los alienígenas, pero en este caso sería mejor decir quien es el que va a caer en los electrones.

Para mí de lo poco positivo de la película es el cambio de escenario que todo sucede en Moscú, se agradece un cambio de ciudad y que no todos los males recaigan en Estados Unidos.

Todo lo demás ya son pegas, para empezar el enemigo, que manera más sutil, de ahorrar costes en inventarse un alienígena más elaborado, por otro lado, las interpretaciones, especialmente lineales y poca empatía entre unos personajes y otros, aquí van cayendo como moscas, pero como el que ve llover, un par de segundos de drama y a otra cosa, pero bueno esto es lo habitual, pero hay muy poca química entre ellos y se ven demasiado planos y nula evolución.

El guion hace aguas por muchos sitios, por poco elaborado, puesto que es una repetición de secuencias, estar huyendo todo el rato sin profundizar en exceso en el problema, pocos giros sorprendentes y nula explicación del fondo de dicha invasión, todo se queda en que es un desarrollo muy plano que se va dejando ver y van pasando los minutos.

Por supuesto, tira de topicazos, clichés y todo especialmente predecible, aquí nada va a sorprender por novedoso al espectador.

Y para rematar todo lo dicho, un final completamente decepcionante con situaciones poco creíbles y unos efectos especiales cada vez peores.

En resumen, este intento de película es un fracaso por todos los costados, no se salva nada si quitamos el escenario por novedoso, si te gustan este tipo de películas simplemente te dejarás llevar por el paso de los minutos y al día siguiente te habrás olvidado completamente de ella, yo no perdería el tiempo en verla, ya lo he perdido yo por vosotros.

Virgen santa...

Vi la primera después de que me insistieran bastante y ya por curiosidad y no sólo no me apasionó, sino que casi me duermo viéndola, y esta segunda parte me la habían vendido como mucho más espectacular, o por lo menos mucho más violenta, y el caso es que me ha pasado casi lo mismo. Lo que sí es es más larga, nada menos que una hora más larga, llegando casi a las dos horas y veinte. ¿Necesarias? Bueno, cuestionable.

Y es que diría un poco de qué va la película, pero no es que tenga mucha trama, a quién vamos a engañar, y por otra parte a quién le importa. Supongo que aquí venimos a ver de qué maneras cada vez más macabras se dedica a asesinar nuestro payaso mudo en blanco y negro favorito. Y tengo que reconocer que tenía chocolate a mano para hacer más llevadera la experiencia y al final he tenido que optar por dejarlo a un lado porque no creía que mi estómago lo fuera a admitir después de ciertas escenas, y mucho menos durante.

Porque eso sí que es innegable, es una explosión de violencia de la manera más retorcida y explícita posible, a veces casi parece que está haciendo manualidades, es impresionante. Volvemos a lo de siempre, el concepto de terror depende de cada uno, yo no siento el menor terror viendo cómo decora con los interiores de alguien, pero sí es bastante desagradable. Pero lo que más me ha parecido es una fumada de proporciones épicas, de verdad que necesito un poco de lo que se fume el director porque mi cara era un poema con cada nueva locura que se le iba ocurriendo, o que se saque de la manga una escena bastante larga al poco de empezar con una cancioncita pegadiza e infernal que es lo que explica que la película sea tan larga pero que no aporta nada.

Lo peor es que no explican nada. Creía que empezaba por el final porque no estaba entendiendo nada, aunque puede ser que no recuerde ya cómo terminó la primera, pero lo que pone en la sinopsis no lo cuentan ni explican por ningún lado, porque de algo muy concreto sí que me acordaba. Supongo que será cosa de esa acompañante tan peculiar, pero me he tenido que enterar por la sinopsis, no porque lo cuente la película. Y el final me parece una flipada, pero tampoco me sorprende porque le pega todo, llega un momento en el que asientes y te dejas llevar.

Así que si te gusta la casquería, o si sólo querías ver con qué podía sorprender Art en esta entrega, es disfrutable, sobre todo si la ves con compañía porque al menos te puedes echar unas risas en algún momento. Pero peca de larga y la trama brilla por su ausencia, aunque el payaso es de lo más simpático y gracioso cuando quiere, te dan ganas de achucharlo. Claro que luego puede que quiera achucharte él y no es buena idea. Nos vemos en la tercera, que Mariah Carey ya ha salido de la cueva.

Karate kid leyendas o karate-fu
Está claro que como la original ninguna y que es la peor de todas pues también a quien queremos engañar pero no obstante le doy un bien porque con todo lo malo que he visto durante varios días esto es lo más rescatable de todo ello, como entretenimiento ligero sin muchas pretensiones o desconectando y poniéndose en modo auto pues tiene un pase.

La trama se centra en el joven li fong que tras cierta tragedia viajara de pekin a nueva york empezando un nuevo ciclo en su vida junto a su madre, a partir de aquí es lo mismo problemas con rivales de competiciones de lucha, dar cera, pulir cera, amoríos, superación, equilibrio y demás.

Para todo esto cuenta con un reparto de rostros conocidos como Jackie chan, Ming-Na Wen y fanservice en general para dar algún momento cómico.
Para los fans poco exigentes se la recomiendo.

Cortometraje de terror creado por el influencer o creador de contenido, no se ni que profesión se adjudican, Jordi Wild.

Jordi Wild además de escribir el cortometraje lo protagoniza, está claro que no es actor, porque la gesticulación tan exagerada para cualquier acción cotidiana... No se si ahora para prepararse un sándwich y comérselo se tengan que hacer tantas posturitas. Por otro lado, la manera de tratar a la madre por teléfono en la ficción otro puntazo para el actor/influencer/creador de contenido.

La trama del cortometraje es peculiar con un tono claramente de terror que le da su toque de interés, pero actúa tan rematadamente mal Jordi Wild que estropea un cortometraje que si lo protagoniza un actor de verdad, el mensaje de la historia al espectador hubiera calado de otra manera.

Al fin y al cabo es un cortometraje de tan solo nueve minutos que una vez visto te olvidas completamente de él porque lo ves sin pena ni gloria.

Que cada cual decida si merece la pena verlo, yo no lo recomiendo.

Enésima película que demuestra lo inútiles que son los adolescentes estadounidenses.
Y quien no haya jugado nunca a la Ouija que levante la mano .
Pues que le quede claro que hay normas como en todos los juegos que son de necesario cumplimiento , sino, pues a cascarla al rio, que te sale un yuyu chungo y pa la fosa común que te mandan tras dejarte modo moñeco.
Tras casi 45 minutos de soporífera existencia la película despega, pero solo a base de subir volumen y mirar por un agujero para acojonar por impacto o-cular .
Y con una clara moraleja, - Cuando un amigo te de un consejo, pásatelo por el forro de los bajos. Porque te garantizo que el o ella va a hacer lo que le salga del ‘piu’ una vez te lo hayan dicho. Es un modus operandi adelespuber que empodera al interlocutor porque juega a ser adulto antes de tiempo.
Que bueno es tener amigos al otro lado del Río para que nos aleccionen y si además nos dan instrucciones de cómo manejar una situación, pues eso que ganamos, aunque, lo mínimo que tocaría esperar por su parte es que cumplan ellos también , pues NO!!
Repasemos pues las instrucciones para no provocar de nuevo al Evil de turno :
- No juegues solo
- Abre un círculo para cada jugador antes de empezar .
- Despídete antes de cerrar el juego, y que también lo haga el replicante.
- Y no juegues ni en un cementerio ni en casa del difunto.
- Lo de dar de comer y no mojarse antes de la media noche creo que eran de otro juego , pero por si acaso también las puedes incluir.
Que haya suerte

Interesante propuesta que sabe mezclar muy bien varios géneros, la comedia, la fantasía, el slasher ochentero y algunas dosis de drama.

La trama es sencilla, pero muy efectiva, un grupo de amigos se adentra mágicamente en una película slasher ochentera, donde una de las protagonistas de dicha película es la madre fallecida de Max, una de las chicas del grupo de amigos que se introduce en la película, a partir de aquí este grupo de jóvenes vivirán en primera persona lo que es un slasher y por otro lado, se revivirán viejos vínculos entre Max y su "madre".

No es una idea original, pero por el contrario la ejecución es muy buena, el desarrollo sirve también como parodia de las películas slasher de la época de los años ochenta. Sin embargo, se produce un contraste entre los personajes de la película, con mentalidad ochentera y el grupo de amigos con mentalidad más del siglo XXI.

Y luego está el toque emocional de la película, en el que Max se reencuentra con su fallecida madre sin que esta sea en realidad su madre, si no el personaje que interpretó en esta película su progenitora. Un choque emocional que tocará un poco la fibra del espectador.

Aunque estén en una película slasher, pero que nadie se espere demasiadas vísceras, ni muertes muy grotescas, se puede decir que este slasher es un poco blanco, más familiar por decirlo de alguna manera, es verdad que para los amantes de este género que sea tan light hará que pierda puntos e incluso que el "homenaje" que hace esta película al género no sea un "homenaje" a la altura, pero por otro lado sabe muy bien conjugar este conjunto de géneros haciendo un desarrollo muy consistente.

Si hablamos de las interpretaciones me han parecido notables, los protagonistas del slasher en su papel de personajes planos, estereotipados y estúpidos, el grupo de amigos en su papel más actual, me ha gustado como han sabido enfocar bien este aspecto de la película.

En definitiva, el director Todd Strauss-Schulson tiene que estar satisfecho con el trabajo realizado, aunque yo soy de la opinión de que le falta sangre a la película y un par de muertes más al estilo ochentero, hubiera subido el nivel del largometraje y le hubiera quedado la cosa redonda, pero lo que no se puede dudar es de un guion original, efectivo y por supuesto una película totalmente entretenida, aunque le cuesta un pelín arrancar. Sin duda, un largometraje totalmente recomendable para pasar un rato divertido, con dosis dramáticos y de añoranza a estas películas ochenteras.

P.D. La banda sonora muy ochentera, haciendo hincapié en la canción "Bette Davis Eyes" de Kim Carnes.

Película de terror realizada en el año 2015, pero con un aroma completamente ochentero, cosa que personalmente agradezco. Viendo las críticas y las valoraciones me esperaba un tostón infumable, pero cuando se van con las expectativas tan bajas al final la cosa no es tan mala como la pintan, no es una maravilla, es mala, pero no horrorosa.

Le cuesta un mundo arrancar, algo que hace que la película de primeras sea una auténtica losa en el desarrollo, pero cuando la cosa se pone interesante el espectador se va a encontrar un slasher ochentero con buenas secuencias de muertes y sangre.

La trama sitúa al público a finales de los años ochenta en un pueblo rural, un grupo de amigos toma un atajo y llegan a un granero encantado desatando todos los demonios que en él se sitúan accidentalmente, concretamente a tres. A partir de aquí el espectador por fin se encontrará un slasher ochentero decente, pero con un ritmo en el desarrollo en los dos últimos tercios bastante atropellado, haciendo que la trama debido a esto baje notablemente el nivel.

Lo mejor del largometraje sin duda es su aroma ochentero, con su ambientación y especialmente su banda sonora. Pero al ser una producción de bajo coste se le notan demasiado las costuras al guion, a las interpretaciones que son tirando a malas, pareciendo que los actores sean amateur, tiene un ritmo irregular como he comentado antes, el primer tercio plomizo y los dos siguientes muy atropellados.

Está claro que es una película que gustará a aquellos amantes de las películas de serie B, creo que esta cumple con creces sus expectativas, por el contrario, a la gente que le gusten las películas de terror modernas, con buenos efectos especiales, buenas interpretaciones y con cierto empaque se van a llevar un gran chasco.

En definitiva, "The barn" del director Justin M. Seaman ofrece un proyecto casi amateur, pero haciendo un buen homenaje a los slasher de la década de los ochenta utilizando todos los clichés posibles del género de terror. Aunque es mala, pero si la recomendaría, es de esas películas que aunque sepas que no ofrece muchas cosas positivas, pero merece la pena verla.

Bueno, el tema de desapariciones, muchas veces utilizado pero que no quita el ser un duro golpe, el estar bien con tu familia y que de repente sin verlo venir, se te parta hasta el alma y no tengas ninguna explicación, ninguna pista que te ayude a encontrar a esa persona que un día estaba contigo pero al siguiente ya no.

-A golpe de llamada....

Puees en un lugar de América de cuyo nombre no quiero acordarme, comienza a desaparecer jóvenes

El principio me pareció interesante como base de introducción a lo que podríamos encontrarnos más tarde, si que una vez metidos en ese meollo pues como que esa parte parece más estancada salvo por algún que otro momento de tensión, pero luego parece mejorar en esa parte final y si bien pues pueda ser algo predecible, también gusta de ver como encaja determinadas piezas.

Quizás lo mejor sea que con esa idea sencilla,y aportando otros giros de tuerca, sea capaz de mantenerte un rato entretenido y a la vez disfrutable.
No es que sea una película de terror o miedo en sí, sino más bien tirando hacia lo psicológico.

Algo que me pareció que queda como en el aire, es cuando el chico rompe esa rejilla de la ventana, qué sucede tras eso,¿la intenta volver a colocar?, ¿la esconde?, si es esto último, ¿el malo no se da cuenta en cualquiera de sus visitas?

Sobre actuaciones y/o personajes, me ha gustado bastante el de Madeleine McGraw, toda una sorpresa. Y hay que nombrar a un buen Mason Thames, y también hay caras conocidas como Ethan Hawke y James Ransone.

“Cuando acecha la maldad” del director Damián Rugna es un curioso largometraje de terror de producción argentina, estoy convencido de que te guste o no la historia, pero es de estas películas que no dejan indiferente a nadie.

De primeras ya se la ve extraña y poco atractiva, pero a medida que va avanzando la trama el espectador se va a encontrar una película muy bizarra y asquerosita, os aseguro que no es una película para todos los públicos, ni especialmente para todos los estómagos (no la veáis cuando estéis comiendo). El ser ese gordo de pus es de las cosas más repugnantes que he visto en una cinta.

La trama, aunque es sencilla, pero tiene sus complejidades y peculiaridades, donde sitúa al espectador en un pueblo argentino donde dos hermanos ven la necesidad de deshacerse de un tipo muy desagradable del que parece que en su cuerpo habita la maldad personificada, a partir de este suceso en el pueblo empezarán a suceder situaciones macabras, como si una maldición hubiera caído en este pueblo rural de Argentina.

Uno de los puntos débiles de la película sin duda es que la dicción es bastante mala, a veces ni se les entiende y tienes que tirar de subtítulos para enterarte de algunas secuencias y diálogos. Por otro lado, las interpretaciones en general no destacan para bien, las he visto muy reguleras, casi amateur, y me ha sorprendido este aspecto porque la película daba para lucirse en muchos momentos, pero he visto algunos personajes en ciertos momentos muy planos, con poca expresividad, con todo lo que estaba cayendo con estos sucesos tan oscuros.

No es una maravilla, incluso puede que hasta en ciertos momentos aburra, pero es tan bizarra que consigue con cierta facilidad atrapar la atención del espectador.
El punto fuerte de la película es la crueldad, las secuencias gore y la violencia extrema, donde se muestran de forma explícita muchos de los sucesos violentos sin que se pierda el espectador ningún detalle.

Otro aspecto a destacar es que los sucesos ocurran en una zona rural, como apartada, dando la sensación de que nadie puede escapar a la maldición que asola al pueblo.

Otro de los puntos que me ha chirriado mucho, es que coge aspectos tan complejos en un momento dado que no saben acabar la trama, realizan un final que seguramente no satisfaga a la gran mayoría. El final es completamente decepcionante, después de conseguir atraparte con cierta facilidad y ver todo lo que ha ido sucediendo que no es poco, haciendo que en muchos momentos la adrenalina esté a tope, no se puede tener tal gatillazo en el desenlace de la trama y en ese final tan abrupto.

En definitiva, el largometraje argentino tiene sus luces y sus sombras, pero hay que reconocer que el director Damian Rugna ha sido valiente y atrevido ofreciendo una historia de terror cruda, sin escrúpulos, sin buscar el susto fácil y la música chirriante, aquí el espectador va a encontrar otro tipo de terror, un terror más visceral donde mucha gente agradecerá esta perspectiva del género muchas veces maltratada.
Yo personalmente si la recomiendo, no es que sea una maravilla, pero no decepciona y te dejará impactado que no es poco.