Críticas de Películas

2.5
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Es entretenida pero el problema es el guion, no tiene ninguna coherencia. Aun no se si es una película de misterio o una comedia. Me gustaría saber que fuma Shyamalan. Mal ejecutada y mal finalizada.
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Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Película sobre la vida del multimillonario John du Pont, a partir del momento en el que establece una relación con los medallistas de oro olímpicos de 1984, los hermanos Mark y Dave Schultz.
Aunque es una película deportiva, no se ocupa especialmente del deporte.

Nunca antes había oído hablar de Mark o Dave Schultz, la lucha libre no es lo mío, y esta película no te va a dar un motivo para interesarte por dicho deporte.
Una extraña historia de obsesión, sobre un perturbado que tiene el dinero por castigo y con problemas con su autoritaria madre. Las interpretaciones no están mal, Channing Tatum y Mark Ruffalo como los hermanos Mark y Dave Schultz, y un casi irreconocible Steve Carrell como el excéntrico John du Pont, aunque lo más destacado sea la caracterización de este último.

Foxcatcher nos muestra las relaciones entre estos tres personajes, y que a medida que avanzan se tornan cada vez más extrañas.
Una película que avanza gradualmente hacia su siniestra pero no muy sorprendente conclusión. Aunque como yo, no tuvieras conocimiento de la historia, era obvio, por el tono exagerado y la atmósfera de mal rollo que esto no se dirigía hacia un final feliz y armonioso.
Tampoco se divulgan suficientes antecedentes sobre los protagonistas principales, en particular sobre el extraño personaje de du Pont y sobre cómo acabó tan distanciado y perturbado.

Película excesivamente larga y con infinitas pausas prolongadas, que la convierten en un tedio que no llama la atención.
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5
Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Bennett Miller (Capote) vuelve a ser nominado a mejor director por 'Foxcatcher', un drama deportivo basado en hechos reales.

Si bien el estilo de Bennett Miller ya es pausado, contemplativo y lento, en 'Foxcatcher' aún lo es más. Sinceramente creo no consigue lo que busca y anula toda intriga o drama, la historia sigue sin interés alguno hasta llegar a un final sin clímax.

En cambio en el apartado técnico nada que criticar, como en todo su trabajo como director de fotografía, Bennett Miller presenta una cinematografía perfecta, al igual que un excelente trabajo de maquillaje y caracterización, Steve Carell y Mark Ruffalo están casi irreconocibles.

Con 'Foxcatcher' me siento defraudado, grandes actores con un gran drama que acaba siendo una pasiva e interminable película a cámara lenta.
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Me voy a ahorrar el tema de la traducción del título, que ya sé que soy pesada, ¿vale? XD
El atletismo no es un deporte que me guste demasiado, así que Jesse Owens era otro gran desconocido para mí, igual que Prefontaine, pero la historia de Owens me ha resultado bastante más llevadera que la de este último. De todas formas, en la película podemos diferenciar dos partes: una referida a sus orígenes y su vida más personal, y una segunda más breve y que se pasa volando, que refleja su participación en los juegos olímpicos de Berlín 1936 y que me ha gustado mucho más.
Lo más llamativo de la historia de Owens deberían ser sus logros, los récords que estableció y que tardaron años en superarse, y sin embargo se diluyen por culpa de su color de piel y el momento histórico en el que los consiguió: la Alemania nazi de la preguerra. La película refleja las dificultades que atravesaron no solo Jesse, sino los miembros negros y judíos del equipo estadounidense para poder participar en los juegos. Hitler quería utilizar los JJOO para demostrar la supremacía de la raza aria y le salió el tiro por la culata. Injusticias de la vida, me ha encantado descubrir la amistad de Owens con el alemán Luz Long tras el gran gesto que tuvo con él, pero luego te cae como un jarro de agua fría saber que este murió prematuramente en la guerra.
Muy buena actuación tanto del protagonista, Stephan James, como de los secundarios Sudeikis, Irons, Hurt y hasta Melisandre. Considerando lo delicado de los temas que trata, es una película amable que no muestra drama en exceso, a la que le sobra algo de duración, pero no se hace pesada. Tiene momentos que te ponen de malas, como que se quejen continuamente de que Hitler no felicite a los ganadores, pero saber que luego Roosvelt tampoco lo hizo, o que le reciban como un héroe en su país pero en su propio homenaje le hagan entrar por la puerta de servicio, pero en general me ha dejado un buen sabor de boca.
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5.5
Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Lo que más llama la atención desde el principio es la caracterización de los personajes, en un principio Tatum, con las famosas orejas de coliflor, y después Steve Carell, con unos prostéticos que lo convierten prácticamente en otra persona, no sé cómo era Du Pont en realidad, pero si el pobre era así, madre mía qué lástima.

No estoy seguro de si me gustan las interpretaciones de Tatum y Carell, tienen carisma, pero no sé si exageran demasiado esas características que parecían tener Mark Schultz y Du Pont, en favor de que podamos empatizar con los personajes y añadirles algo de chicha. Es difícil culparles de todas formas, porque si algo no le sobra a la película, es algo que genere interés, y si ese algo tiene que ser una interpretaciones un poco exageradas de los personajes, pues bienvenidas sean.

El tono de la película es muy pausado, con conversaciones lentas sin demasiado contenido, y es algo que, cuando ya llevas tres cuartos de hora, empieza a desesperar. Y la película dura incomprensiblemente más de dos horas.

Voy a ser honesto, no me parece que la historia sea tan interesante como para haberla llevado al cine, es por eso que en gran parte resulta bastante aburrida, el atractivo se basa más en las actuaciones y caracterizaciones de Tatum y Carell, que resultan curiosas (aunque pueden resultar exageradas en x momentos, como dije antes), a pesar de que tampoco tengan demasiado recorrido, dado que, como digo, la historia tampoco da mucho de sí ni genera suficiente interés como para que puedan lucirse demasiado.

Sí que hay que reconocerle un momento concreto en la recta final en el que una escena logra sorprendernos, causarnos bastante impresión, y hacernos salir del letargo. De hecho, diría que esa escena es la que justifica haber llevado esta historia al cine. El asesinato
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Ay el Chucrut… („ಡωಡ„)

La Bonne Epouse, es una comedia feminista.

✿ La directora de una escuela femenina, «Paulette Van Der Breck» instruye a sus chicas para que se conviertan en «Las perfectas amas de casa», pero todos sus credenciales se tambalearan tras la repentina muerte de su esposo «Robert Van Der Beck». ✿

Personalmente, tenía muchísimas dudas entre si ver o no está película en concreto. Reconozco que no soy muy fan del cine francés, es más, son muy pocas las películas dentro de esta categoría que pueden llegar a gustarme. Es por este motivo que no me generaba muy buenas expectativas pero, totalmente equivocada, me ha sorprendido gratamente.

La película abarca y critica un tema controvertido, – Las anticuadas instituciones que se dedicaban a generar mujeres sumisas para el matrimonio bajo una serie de estúpidas directrices – pero desde un punto de vista alegre, divertido y especialmente entretenido.

Encontré motivadora la transición a lo largo del desarrollo los acontecimientos, – Paulette deja de ser la sumisa ama de casa «Retraída & Obediente», y se convierte en una mujer «Fuerte e Independiente». Gilberte decide explorar su feminidad y quererse a sí misma, sin necesitar la aprobación de un hombre. O el hecho de que Albane & Corinne sean fieles a sus sentimientos y deciden permanecer juntas. – debido a la comparativa de las diferentes ideologías expuestas «Retrógrada & Moderna». Dónde podemos apreciar cómo le rinden un gran homenaje – Mientras recitan sus nuevas directrices, cada una menciona el nombre de una mujer considerada todo un icono feminista – a la historia del feminismo.

Además cuenta con momentos muy graciosos – Cuando «Paulette & André» están entregándose el uno al otro y de repente las ventanas se abren de par en par – y – Cuando le dice le pide la receta del Strudel – que consiguen sacarte una amplia y gratificante sonrisa.

(≧◡≦) ♡ Totalmente recomendable.
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Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500pTus críticas han recibido 100 votos
Una película que parte, de inicio, de basarse en una historia real relacionada con un deporte poco conocido, como es la lucha libre y que esconde, como eje principal de la historia, algo así como el reconocimiento padre e hijo o la búsqueda de un mentor/padre que ayude a realizar a la persona. Buen planteamiento, pero la propuesta no termina de cuajar y todo tiene tantísimos tintes americanos que te empieza a distanciar. . Dos horas y casi diez minutos de un ritmo monótono, que mata cualquier atisbo de originalidad. Magnífica caracterización (mención especial para la de Carell, no parece él) y actuación de sus actores principales, pero muy poquito más. Y quizás, había material para hacer algo grande.
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Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500pEscribe 50 opiniones / críticas de peliculas o seriesEscribe 70 opiniones / críticas peliculas o seriesTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votos
Cumple la función de la película que es entretener, pero es como un remake de los piratas del caribe, básicamente o una secuela, etc, es una mas, lo único que si me ha encantado de la película ha sido que hayan metido españoles de verdad y hablen español de verdad (yo siempre veo todo en versión original), cansa que siempre representen España con latinos , así que eso es un plus agradable
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
Una película dramática inspirada en la historia real del medallista olímpico Mark Schultz. Si tuviese que enmarcar esta película dentro del genero biopic seria con bastantes comillas porque no utiliza las herramientas que suele emplear este género (el trasfondo, la motivación, los obstáculos que el protagonista debe superar), en cambio, muestra largas escenas sostenidas, diálogos cortos y desganados…una suerte de melancolía y una atmosfera opresiva más en sintonía con el cine independiente, más reflexivo e introspectivo. En su vertiente “deportiva ” vemos esa suerte de frustración y necesidad de reconocimiento por parte de Schultz, su espíritu de lucha y búsqueda de mejora a través del entrenamiento y el autosacrificio…pero tratado desde la psicología y menos desde el efectismo y la épica. Lo más reseñable de la película son las actuaciones de Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffalo, que logran huir del encasillamiento y desvincularse bastante de sus roles más comunes (es el caso de Carell y Ruffalo respecto a la comedia).
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Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500pEscribe 50 opiniones / críticas de peliculas o seriesEscribe 70 opiniones / críticas peliculas o seriesTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votos
Apenas conozco la historia real, pero me ha gustado la forma de presentar los personajes, además de tener un reparto increíble con Steve Carell, Tatum y Ruffalo, lo hacen genial, Steve Carell esta prácticamente irreconocible, y hace un papelazo excéntrico y raro obsesionado con ser el centro de todo lo que le rodea, Tatum afrontado un papel difícil para lo que normalmente hace lo borda, si es cierto que tiene una parte un poco....lenta llamémosla, pero no resulta muy pesada gracias a Steve. me parece bastante recomendable Eso sí, el wrestling esta mas bien de fondo mas bien cuenta una historia trágica con el wrestling como telonero.
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Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
¡Kya! ᕦ(^益^)ᕥ

Foxcatcher, es un drama histórico.

♢ Un medallista olímpico «Mark Schultz» es invitado a instalarse y entrenar en una mansión por el rico heredero y "filántropo" «John Du Pont», quien busca ganar una medalla de oro en «Las Olimpiadas de Seúl» de 1988. ♢

La historia se centra en un momento concreto de la carrera profesional del ex – peleador «Mark Schultz» – Después de llevar años inactivo y frustrado, a la sombra de su hermano, acepta un nuevo desafío que se dotará de sentido toda su vida; o al menos eso cree. – dónde podemos seguir de cerca las exigencias y el duro entrenamiento que conlleva su especialidad. Sin embargo, toda esta faceta deportiva queda opacada cuando el director «Bennett Miller» decide priorizar la vida personal del atleta y su peculiar relación con su ¿Promotor? ¿Representante? No sabría cómo llamarlo, pero desde luego entrenador no; porque para entrenador ya estaba su hermano «Dave Schultz».

No tengo nada en contra de que se muestren las debilidades emocionales de los deportistas, – Ansiedad, Inseguridad, Frustración, Miedo a fracasar, Vulnerabilidad… – pese a todo son humanos, pero destacaron por sus habilidades físicas y no – Hay muchísimas connotaciones homoeróticas entre «Mark Schultz» & «John Du Pont». – por su vida personal; o al menos a mí me interesaba más su trayectoria olímpica.

Reconozco que me ha encantado la estrecha relación entre «Los hermanos Schultz» , por eso me ha pillado por sorpresa – Cuando John Du Pont mata a Dave a balazos – ese momento tan inesperado y desde luego no muy agradable.

Sobre el apartado técnico tengo muchos detalles favorables a destacar. La ambientación y la caracterización de los personajes está bastante bien, tanto que los nominaron a los Oscar. El guion no me resulta muy excepcional. Las interpretaciones en general son increíbles, pero para mí el más destacable es, sin duda alguna, «Steve Carell»,mucho más que el propio «Channing Tatum» o «Mark Ruffalo», puesto que interpreta perfectamente la estrambótica, inestable y narcisista personalidad de «John Du Pont». Mi única pega sería el ritmo, es demasiado lenta y a la historia (a mi parecer) le cuesta muchísimo arrancar.

|_・) No creo que vuelva a verla.
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Pues lo cierto es que a mi "Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)" me gustó, y sí reconozco que yo soy muy de Harley Quinn y en concreto de la encarnación que hace de ella Margot Robbie, pero sin pensar en que sea una obra maestra pues a mi la película me divirtió y me pareció algo mejor que el "Escuadrón suicida", con lo cual salí contento del cine.
En cuanto al eterno debate de DC contra Marvel, que ya me cansa un poco la verdad, pues a mi como ninguno de los dos me paga un sueldo (aunque estoy abierto a ello ya sea de Marvel o de DC... XD) pues me gusta lo que me gusta, ya sea de DC, de Marvel, Star Wars, Star Trek o de Editorial Bruguera, y sí reconozco que Marvel tiene grandes productos y también cosas como "Thor: el mundo oscuro" que telita con el tostón grabado en Greenwich...
Así que yo como digo la disfruté y no tengo problemas en recomendársela a cualquiera que me quiera oír, o mejor dicho leer... Que podría ser mejor esta película, seguro, como también podría haber sido peor y en cualquier caso no será la última vez que veamos a esta Harley Quinn en la gran pantalla, porque lo cierto es que Margot Robbie como Harley Quinn a mi me parece que está genial.
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Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Película deportiva dramática (yo no veo suspense por ninguna parte) basada en hechos reales (que es lo peor de todo), pues para mi es más bien solo drama, pues no veras en ella a ninguno teniendo una buena vida.

Me hace gracia (en verdad no, te da una rabia… ) el señor John du Pont hablando sobre lo que les da a “sus deportistas”, pues yo estaba diciendo si, les da por el culo (incluso parece que hasta literalmente), una adicción a la cocaína y un trauma, vamos cosas buenas y bonitas como el comenta. Me parece una absoluta y total mentira por su parte pues ni padre, ni mentor, ni amigo, ni entrenador, solamente un rico amargado (a mi parecer, según enseñan, gay reprimido que se aprovechaba de sus deportistas, razón por la cual avergüenza a su madre, pues esta chapada a la antigua y lo ve como inapropiado) que se dedica a amargar la vida a los demás a base de talonario, para así verlos bailar a su son, como verdaderos monos de feria, típico de los ricachones.

Channing Tatum para mi sin mucha expresión ni refleja demasiado las emociones, Mark Ruffalo me gusto mas, para mi el favorito por su papel y Steve Carell no parece ni el, nunca la había visto en un papel así y espero no volver a verlo, a pesar de que creo que es su mejor personaje por lo bien que lo interpreta y lo serio que parece (de ahí que no parezca ni el, con lo que suele reírse este actor en los films).

Calidad de imagen y sonido buena, las voces de doblaje les van muy bien.

Lo siento, no puedo recomendarla, pues lo pase mal, pero véanla si quieren conocer la historia.

PD: Siento si alguien se puede sentir ofendido con mi crítica, por mi manera bestia o burda de decir las cosas, pero no por ello alejadas de la realidad. No busco ofender y creo que las personas son libres de querer a quien cada uno quiera, pero no matar a nadie por ello, ni joder a los demás.
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Sunset Street ☀

Las gemelas de la Calle Poniente, escrito y dirigido por los director españoles «Anna Solanas & Marc Riba», en colaboración con «Anna Molins, Nuria Riba & Sergi Marti» para realizar este Stop Motion.

• Dos ancianas gemelas, «Enriqueta & Ramoneta», esconden un perturbador secreto, que afectará directamente al joven «Juanito». •

Inspirados en un caso real «La Vampira del Raval» o «La Vampira de la Calle Poniente», nos ofrecen un cuento cruel, desagradable, pérfido, – Asesinato, canibalismo, envidia, incesto, lujuria, maltrato infantil e incluso mercado negro... – que a su vez esconde un enfoque didáctico.

A diferencia de otras obras «Violeta, la pescadora del mar negro» aquí no encontramos desconcertante impacto visual, pero no por ello deja de ser un Stop Motion macabro, siniestro y sumamente perturbador, que no recomendaría para aquellos que aprecien su sensibilidad visual.

|。・益・)ノ Solo para valientes.
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'My P.S. Partnet' es una comedia romántica que tiene lo que toda comedia romántica que se precie debe tener, y además funciona estupendamente. Destaca por aportar un punto de vista original tanto por la propia forma de comenzar la trama, como por el tratamiento del erotismo y la sexualidad de forma natural -incluso hay algún desnudo, aspecto bastante inusual en el cine coreano actual-. Así pues, Byun revitaliza el género más explotado en la cinematografía coreana a principios de siglo con una estupenda película que hará delicias para aquellos que vengan buscando su dosis de género con un toque edulcorado, algo cursi y muy feeling good.
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¿Pescar? ┣⠉❥᷁)͜͡˒ ⋊

Violeta – La pescadora del mar negro, es un cortometraje creado, escrito y dirigido por los directores españoles «Anna Solanas & Marc Riba» mediante la técnica Stop Motion.

• Una niña que disfruta pescando en las profundidades más oscuras •

Estamos ante una historia bizarra, oscura, siniestra, y sumamente perturbadora, – Violeta esconde un lado tremendamente sádico bajo esa falsa capa de dulzura e inocencia – la cual se presta a una gran diversidad de controvertidas interpretaciones y opiniones.

Algunas de las teorías explicativas resultan muy interesantes – Violeta tiene un carácter ególatra y padece «El síndrome de Münchhausen», de ahí que tanto su abuela y su madre dependan de ella a causa de estar muy deterioradas. – y otras – Violeta se dedicaba a “pescar” personas y marcarlas como de su propiedad – que resultan mucho más retorcidas, pero juntas parecen definir adecuadamente la historia.

Reconozco que no es un cortometraje apto para todos los espectadores, mucho menos si eres sensible a este tipo de contenido, porque puede llegar a resultar macabro y repulsivo.

川o・-・)ノ Solo para valientes.
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Un documental muy interesante que pone bajo los focos la figura infravalorada de las coristas. Es increíble el talento que tienen figuras como Darlen Love, Marry Clayton o Judith Hill que lo mismo cantaban con Michael Jackson o Tina Turner que hacían los coros de 'El rey León' o los gritos de las aves en Avatar.

Me ha gustado que tienen el respeto y el reconocimiento de artistas como Mick Jagger o Sting, escuchar cómo hablan de sus actuaciones con ellas. También muestra el camino agridulce del éxito.

La BSO es espectacular.
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Biopic deportivo sobre la vida de Jesse Owens, el mejor atleta de su época, y quien puso en evidencia a Hitler en los juegos olímpicos de Berlín de 1936. La película nos narra su vida, desde unos comienzos difíciles, hasta que se consagra como el gran velocista que fue. Por desgracia, por la época en que le toco vivir, tuvo que soportar multitud de actos de racismo hacia él, tanto como para entrenar, como para el día a día. Increíble como en la Alemania de Hitler podía hacer cosas que en los propios Estados Unidos no podía, ya que eran igual de racistas.

La película como tal es correcta, quizás no destaca en nada, ni para bien ni para mal. Lo mejor es la buena relación que sé estable entre Stephan James haciendo de Jesse y Jason Sudeikis como su entrenador.
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El director de televisión británico-australiano Stephen Hopkins la coproducción canadiense-europea 'Race' sobre el atleta Jesse Owens.

Hay quien le pide a esta película rigor histórico documental, mientras yo esperaba que consiguiese hacer interesante una historia popularmente conocida y ya contada. Afortunadamente, Hopkins hace el que es, para mi, su mejor trabajo, convirtiendo la historia de Jesse Owens en un gran drama que abarca múltiples temas, desde la discriminación racial de sus propios compañeros, hasta los consejos contradictorios de su entorno. Y todo presentado con un buen ritmo y manteniendo el interés durante las más de dos horas.

Tanto Stephan James como Jason Sudeikis hacen una magnifica actuación, ambos mostrando los diferentes rasgos de su personaje sin exagerar y sin recursos lacrimógenos fáciles.

Igualmente el apartado técnico es excelente, la fotografía de Peter Levy me encanto, la recreación de las Olimpiada de Berlín es impresionante, al igual que el sonido.

'Race' es una de las mejores películas canadienses que recuerdo, una gran producción, con un estupendo Stephan James, y un perfecto equilibrio entre drama histórico y biografía.
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8.5
Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
entretenimiento en su máxima expresión
romance, tensión, acción y deportes de riesgo, nada podría salir mal
y si encima consigues a los actores perfectos para el dúo protagonista y una gran directora con ganas de comerse el mundo pues consigues una gran peli
y además, mucho surf
años después, cogieron las ideas principales de la peli, las ambientaron dentro del mundo de los coches tuneados y montaron fast & fourious
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"Race" (tristemente traducida como "El héroe de Berlín" en español, perdiendo ese doble sentido del inglés) cuenta la historia de Jesse Owens, el atleta que batió todos los récords en las Olimpiadas de Berlín ante la atenta mirada de una Alemania nazi.

Es un biopic interesante que narra los inicios de Owens en Estados Unidos y cómo llegó a las Olimpiadas superando todos los prejuicios que le colocaron por ser negro. Me han gustado las reflexiones que plantea y el ritmo de la película no se hace excesivamente pesado.

No cabe ninguna duda de que Jesse Owens hizo historia.
Guion
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Banda sonora
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Interpretación
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Efectos
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Ritmo
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Entretenimiento
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Complejidad
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Sentimiento
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:

Otra biografía, que poco me gustan este tipo de películas, he leído por ahí de todas formas que no parece ser muy cierto lo que cuenta, pero no soy un historiador ni nada, así que sobre la película parece bastante interesante la premisa, aunque no me gusta mucho como esta contada, los actores son normalillos, y bueno, es un poco aburrida para mi gusto, habla de racismo en plenos años de la segunda guerra mundial, que los nazis lo serán muchos pero que lo eran los americanos también, y etc, meh, no muy recomendable.
Guion
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Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
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Valoraciones en tu crítica:

Le doy un 6 porque la película si te la ves esta bien si no te has visto nada con anterioridad, pero para un seguidor de este grupo, esta película es un robo a mano armada y se merece un 0 por mucho que me duela por blackpink, pero YG (la empresa que las maneja) son unos ladrones, es un refrito 95% del blackpinck show que hicieron en YouTube con escenas de diferentes conciertos de la gira que hicieron, lo único inédito que trae son literalmente 5 minutos de ellas hablando, vergüenza roba dineros
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
0 ✮
Complejidad
0 ✮
Sentimiento
0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
0 ✮

Valoraciones en tu crítica:

Muy superior al resto de películas que hemos visto en esta saga, ya sea por el desarrollo personal de cada uno de los personajes principales de esta nueva historia o lo visual de cada una de las escenas, sintiendo en todo momento un presupuesto superior a las antecesoras.

Desde el minuto uno hemos podido ver una superioridad con las coreografías que terminan impactando a cualquier espectador que les guste este género.

Por otro lado, tenemos unos personajes mejor visualmente, produciendo el temor que debo expandir cualquier personaje de ese calibre.

Pero sin duda, no podemos evitar recordar las grandes actuaciones que nos deleitan tanto Takeru Satoh y Mackenyu Arata, teniendo una gran química al compartir cada una de las escenas.

Es cierto que, en algunos momentos, al encontrarnos con ciertas escenas donde se utilizan efectos especiales, nos damos cuenta de la utilización de un CGI que pasa totalmente desapercibido si el espectador no está del todo atento.

Por el resto, podemos decir sin miedo a equivocarnos, que el regreso de la saga Kenshin ha estado a un nivel muy superior a la trilogía principal, dejándonos con un sabor de boca de lo más agradable.
Guion
3 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
5 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
4 ✮
Entretenimiento
5 ✮
Complejidad
1 ✮
Sentimiento
4 ✮
Duracion
5 ✮
Credibilidad
4 ✮
Fotografía
5 ✮
Dirección
3 ✮

Valoraciones en tu crítica: