Críticas de Películas
Guion
1 ✮
Banda sonora
2 ✮
Interpretación
4 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
2 ✮
Entretenimiento
2 ✮
Complejidad
1 ✮
Sentimiento
1 ✮
Duracion
2 ✮
Credibilidad
1 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
1 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Película entrañable, muy navideña como la historia de Ebenezer Scrooge, que te enseña las cosas buenas de la vida, que todo tiene solución y que el mundo es mucho mejor con buenas personas, aunque les pasen cosas malas, siempre hay un rayo de luz después de tanta tormenta, solo tenemos que aguantar el tipo y continuar para ver lo bueno.
Recomendable, aunque algo lenta.
Recomendable, aunque algo lenta.
Guion
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Valoraciones en tu crítica:
De primeras no me causó muy buena impresión, pues no soy muy fan de películas de sumergibles militares, pero viendo a cierto actor del reparto sabía que no iba a ser una joya del cine, pero seguro que estaría entretenida y no me equivoqué en absoluto.
Tenemos caras conocidas como William H. Macy (sale poquito pero su papel es importante en la trama), Lauren Holly (como el papel femenino destacable entre tanto macho) y Rob Schneider, este último tiene un papel graciosillo, pero más serio de lo habitual a lo que nos tiene acostumbrados. Sin duda el más destacable (como es habitual) es el protagonista Kelsey Grammer, creo que hace muy buen papel.
Recomendable para pasar un rato agradable, sobre todo si os interesan los submarinos o buscáis una comedia.
Tenemos caras conocidas como William H. Macy (sale poquito pero su papel es importante en la trama), Lauren Holly (como el papel femenino destacable entre tanto macho) y Rob Schneider, este último tiene un papel graciosillo, pero más serio de lo habitual a lo que nos tiene acostumbrados. Sin duda el más destacable (como es habitual) es el protagonista Kelsey Grammer, creo que hace muy buen papel.
Recomendable para pasar un rato agradable, sobre todo si os interesan los submarinos o buscáis una comedia.
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Valoraciones en tu crítica:
Es difícil adaptar una novela no solo compleja sino de la que otras obras audiovisuales han id cogiendo cosas por aqui y por allá, porque puede sonar a ya visto o que no tiene nada original, pero también es posible que haya servido para que la gente se acostumbre a esos planetas desérticos, gusanos gigantes e intrigas políticas. Creo que se nota que el director es muy fan del libro y lo ha adaptado con cariño
Para mi lo que mas adolece esta película es que se nota demasiado que es la mitad de una historia, que han adaptado la mitad del libro, la parte buena es que se nota que adaptan todo lo posible, que no es que alarguen de donde no hay para dividirla en dos, sino que se adapta todo lo posible para contarte el comienzo de Paul Atraides de sus primeros pasos en Arrakis antes de ser el elgido.
Aunque es eso en un primer visionado es posible que si no has leído los libros sea como ¿Ya esta? ¿Esto es todo lo que ofrece? Pero creo que lo hacen con bastante solvencia
Y el reparto, increíble, no solo por todos los nombres conocidos que han conseguido, que ya es raro ver a día de hoy tanto reparto de lujo en una película, sino que también están muy bien en sus papeles aunque salgan poco
Para mi lo que mas adolece esta película es que se nota demasiado que es la mitad de una historia, que han adaptado la mitad del libro, la parte buena es que se nota que adaptan todo lo posible, que no es que alarguen de donde no hay para dividirla en dos, sino que se adapta todo lo posible para contarte el comienzo de Paul Atraides de sus primeros pasos en Arrakis antes de ser el elgido.
Aunque es eso en un primer visionado es posible que si no has leído los libros sea como ¿Ya esta? ¿Esto es todo lo que ofrece? Pero creo que lo hacen con bastante solvencia
Y el reparto, increíble, no solo por todos los nombres conocidos que han conseguido, que ya es raro ver a día de hoy tanto reparto de lujo en una película, sino que también están muy bien en sus papeles aunque salgan poco
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Valoraciones en tu crítica:
Una saga bien buenaza a nivel de entretenimiento que no deja de sorprenderme para bien, por lo cuidada que está la estética y la ambientación y lo dinámicas y fascinantes que son las coreografías de pelea. En esta continuación nos volvemos a encontrar con Kenshin en su nueva vida doméstica y tranquila, de quien requerirán que ayude a vencer al nuevo villano, un señor que está bastante bien caracterizado con todas esas vendas por encima (y con una historia de villano bien lógica). Si bien el villano de las vendas es carismático y podía dar mucho de sí, la peli sufre un poco por esa sensación que tienes de que han ido rascando cositas aquí y allá para dilatar la trama innecesariamente. De hecho, estás siempre pensando que es demasiado larga para lo que quiere contar, el primer encuentro con el villano ocurre antes de la mitad de la peli y parece que se viene algo gordo pero no. Te da la sensación de que el clímax llega pero lo atrasan todo el rato (conté unos 4 posibles clímax y al final nada), cosa que entiendes al saber que el final de la historia llega en la parte tres de la saga porque esta trama la dividieron en 2 pelis.
Total, que es una peli de acción muy bien construida, sin descubrir nada nuevo, porque su esquema de historia y personajes es bastante arquetípico. ¿Pero quién necesita más? Al final esos son los ingredientes de una peli de samuráis y aventura típica. Kenshin me sigue pareciendo un protagonista muy dulce y extrañamente cautivador, me gusta esa especie de entereza calmada y personalidad tranquila que siempre lo embargan. Aunque, eso sí, su romance prototípico con la muchacha es un poco que ni fu ni fa, no sé por qué me tengo que creer que están enamorándose si no hay ni una sola muestra de cariño y de química especial entre ellos nunca. Es cansao. Luego está la parte contraria, muy típica en los animes y mangas a mi parecer (y como esto es adaptación supongo que normal que siga ese tropo) de esa intensidad tan exagerada que tienen a veces las escenas, incluyendo expresiones y demás. Por ejemplo, Sanosuke es como más "gracioso" y bruto y por tanto más caricaturesco. Lo mismo pasa con los villanos.
Todo esto no es necesariamente malo, va acorde a las preferencias de cada uno. De hecho, ya digo que a mí las películas me están gustando. La música acompaña muy bien las escenas, sobre todo el que asumo que es el tema principal, que es muy épico. Por cierto, tengo que mencionar que el sudor es casi un protagonista más. Me he pasado la peli fijándome porque además da la sensación de que son los actores y actrices los que están sudando de verdad, así que eso me parece realista. Y en el peinado de cada personaje, porque luego salen todos con los pelos sudaos y despeinados, nada de movimientos perfectos con el pelo recién sacado de peluquería siempre. Así sí.
Aunque la primera me gustó más (quizás por la novedad y porque estaba mejor editada con su inicio, nudo y desenlace sin postergar la resolución a una peli posterior), la verdad es que me lo he pasado muy bien viéndola. ¡Y por fin ponen a las mujeres a luchar! (aunque sea de forma secundaria, pero algo es algo).
Total, que es una peli de acción muy bien construida, sin descubrir nada nuevo, porque su esquema de historia y personajes es bastante arquetípico. ¿Pero quién necesita más? Al final esos son los ingredientes de una peli de samuráis y aventura típica. Kenshin me sigue pareciendo un protagonista muy dulce y extrañamente cautivador, me gusta esa especie de entereza calmada y personalidad tranquila que siempre lo embargan. Aunque, eso sí, su romance prototípico con la muchacha es un poco que ni fu ni fa, no sé por qué me tengo que creer que están enamorándose si no hay ni una sola muestra de cariño y de química especial entre ellos nunca. Es cansao. Luego está la parte contraria, muy típica en los animes y mangas a mi parecer (y como esto es adaptación supongo que normal que siga ese tropo) de esa intensidad tan exagerada que tienen a veces las escenas, incluyendo expresiones y demás. Por ejemplo, Sanosuke es como más "gracioso" y bruto y por tanto más caricaturesco. Lo mismo pasa con los villanos.
Todo esto no es necesariamente malo, va acorde a las preferencias de cada uno. De hecho, ya digo que a mí las películas me están gustando. La música acompaña muy bien las escenas, sobre todo el que asumo que es el tema principal, que es muy épico. Por cierto, tengo que mencionar que el sudor es casi un protagonista más. Me he pasado la peli fijándome porque además da la sensación de que son los actores y actrices los que están sudando de verdad, así que eso me parece realista. Y en el peinado de cada personaje, porque luego salen todos con los pelos sudaos y despeinados, nada de movimientos perfectos con el pelo recién sacado de peluquería siempre. Así sí.
Aunque la primera me gustó más (quizás por la novedad y porque estaba mejor editada con su inicio, nudo y desenlace sin postergar la resolución a una peli posterior), la verdad es que me lo he pasado muy bien viéndola. ¡Y por fin ponen a las mujeres a luchar! (aunque sea de forma secundaria, pero algo es algo).
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Valoraciones en tu crítica:
Vi la segunda entrega antes que esta y es mucho mejor la primera película de la saga que la segunda, la segunda aunque en cierto modo está bien pero me dejó algo frío, como que le faltaba intensidad, Puñales por la espalda, tiene todos los ingredientes necesarios.
Esta primera entrega tiene este género detectivesco, donde encontramos muchos personajes en una vieja mansión, un asesinato el día de un cumpleaños, muchos sospechosos y todos con alguna razón de por medio, muy en modo Cluedo todo.
La trama y como se va desarrollando la historia tiene al espectador totalmente atrapado de principio a fin, llegando a conseguir que nos metamos en la propia investigación y cuando todo parece que solo tiene un camino, un buen giro en el desenlace final que deja todo bien atado y de forma muy convincente dejando un gran sabor de boca a todos los que les guste este género.
En todo momento de la trama hay suspense, tensión, mucha intriga y sobre todo un buen elenco de actores que llevan muy bien cada uno su papel, a mi particularmente me ha encantado Ana de Armas, que interpreta a Marta Cabrera, la enfermera del asesinado, pero Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc el detective del caso también lo borda.
Película totalmente recomendada por entretenida de principio a fin y si eres amante del género de resolver crímenes, del misterio y del suspense, esta la vas a disfrutar.
Esta primera entrega tiene este género detectivesco, donde encontramos muchos personajes en una vieja mansión, un asesinato el día de un cumpleaños, muchos sospechosos y todos con alguna razón de por medio, muy en modo Cluedo todo.
La trama y como se va desarrollando la historia tiene al espectador totalmente atrapado de principio a fin, llegando a conseguir que nos metamos en la propia investigación y cuando todo parece que solo tiene un camino, un buen giro en el desenlace final que deja todo bien atado y de forma muy convincente dejando un gran sabor de boca a todos los que les guste este género.
En todo momento de la trama hay suspense, tensión, mucha intriga y sobre todo un buen elenco de actores que llevan muy bien cada uno su papel, a mi particularmente me ha encantado Ana de Armas, que interpreta a Marta Cabrera, la enfermera del asesinado, pero Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc el detective del caso también lo borda.
Película totalmente recomendada por entretenida de principio a fin y si eres amante del género de resolver crímenes, del misterio y del suspense, esta la vas a disfrutar.
Guion
4 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
4 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
4 ✮
Entretenimiento
4 ✮
Complejidad
2 ✮
Sentimiento
1 ✮
Duracion
4 ✮
Credibilidad
4 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
4 ✮
Valoraciones en tu crítica:
En primer lugar, no he leído el libro (ni conocía su existencia) así que mi opinión se basa únicamente en la película. Me apetecía verla desde que la estrenaron en el cine, pero la historia no terminaba de convencerme porque tenía un cierto aire a Interstellar y temía que esta película tuviera como único propósito enganchar a sus fans sin ofrecer nada especial. Por suerte, me equivoqué y me ha sorprendido muchísimo. Ambas películas sólo tienen en común el tema del espacio y los actores Matt Damon y Jessica Chastain.
Tenía la idea de que sería una película deprimente y lenta donde el protagonista se pasaría los días hablando solo hasta enloquecer o morir. ¡Pues no! Todo lo contrario. Es una historia optimista, esperanzadora y divertida. Terminé la película contenta porque Marte no tenía ninguna intención de competir con Interstellar, la cual era más dramática y profunda, donde la familia y el amor eran el tema central. En cambio, Marte es más ligera en ese aspecto, los personajes no tienen dramas personales ni conocemos a nadie de la familia del astronauta. Son diferentes historias de principio a fin y eso me gusta mucho.
Por supuesto, nada es perfecto y hubo un momento donde la película pegó un ligero bajón. Es el hecho de que, durante dos años, el astronauta está completamente solo y aún así el tío siempre está de buen humor. Yo en su lugar me habría vuelto loca y la idea del suicidio pasaría por mi cabeza, pero él no. Él se centra en la ciencia para sobrevivir y con eso le basta. Para mí ha faltado esa escena de desesperación para hacerlo todo más creíble.
En resumidas cuentas, estamos ante un moderno Robinson Crusoe y, como ya he dicho, Marte me sorprendió para bien, me pareció muy entretenida, buenas actuaciones y efectos especiales, y con bastante puntillos graciosos (me reí mucho con la broma de El Señor de los Anillos, a Sean Bean le faltó decir "tu habrás colonizado Marte, pero yo es el segundo concilio al que asisto" XD )
Saludos ;)
Tenía la idea de que sería una película deprimente y lenta donde el protagonista se pasaría los días hablando solo hasta enloquecer o morir. ¡Pues no! Todo lo contrario. Es una historia optimista, esperanzadora y divertida. Terminé la película contenta porque Marte no tenía ninguna intención de competir con Interstellar, la cual era más dramática y profunda, donde la familia y el amor eran el tema central. En cambio, Marte es más ligera en ese aspecto, los personajes no tienen dramas personales ni conocemos a nadie de la familia del astronauta. Son diferentes historias de principio a fin y eso me gusta mucho.
Por supuesto, nada es perfecto y hubo un momento donde la película pegó un ligero bajón. Es el hecho de que, durante dos años, el astronauta está completamente solo y aún así el tío siempre está de buen humor. Yo en su lugar me habría vuelto loca y la idea del suicidio pasaría por mi cabeza, pero él no. Él se centra en la ciencia para sobrevivir y con eso le basta. Para mí ha faltado esa escena de desesperación para hacerlo todo más creíble.
En resumidas cuentas, estamos ante un moderno Robinson Crusoe y, como ya he dicho, Marte me sorprendió para bien, me pareció muy entretenida, buenas actuaciones y efectos especiales, y con bastante puntillos graciosos (me reí mucho con la broma de El Señor de los Anillos, a Sean Bean le faltó decir "tu habrás colonizado Marte, pero yo es el segundo concilio al que asisto" XD )
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Valoraciones en tu crítica:
Es de lo peor que he visto.
Introducen 400 personajes con 400 motivaciones diferentes para pasarse 1 hora con violencia sin parar y sin explicaciones. Cuando estas empiezan a llegar, la película ha empeorado mucho: ya no hablamos de criminales, si no de un ser revivido estilo Némesis del Resident Evil que parece indestructible, lo que es una excusa para seguir matando de formas gore.
Luego de repente ya estamos en una película de superhéroes -o más bien, supervillanos- mejorados científicamente porque hasta 3 o 4 personajes lo son.
Y como no, final abierto con la esperanza de hacer segunda parte.
mega next.
Introducen 400 personajes con 400 motivaciones diferentes para pasarse 1 hora con violencia sin parar y sin explicaciones. Cuando estas empiezan a llegar, la película ha empeorado mucho: ya no hablamos de criminales, si no de un ser revivido estilo Némesis del Resident Evil que parece indestructible, lo que es una excusa para seguir matando de formas gore.
Luego de repente ya estamos en una película de superhéroes -o más bien, supervillanos- mejorados científicamente porque hasta 3 o 4 personajes lo son.
Y como no, final abierto con la esperanza de hacer segunda parte.
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Credibilidad
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Dirección
1 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Película que desafía las convenciones y se sumerge en un universo único, creado por la mente visionaria del director Yorgos Lanthimos, la película se destaca por su audacia narrativa y estética.
La trama gira en torno a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone, una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter, papel que asume Willem Dafoe con una presencia siempre magnética. La película explora temas de identidad, curiosidad y libertad, mientras Bella se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura.
La actuación de Emma Stone es superlativa, aportando una mezcla de inocencia y astucia a su personaje, que se ve envuelta en situaciones que desafían su comprensión del mundo y de sí misma. Mark Ruffalo ofrece un contrapunto como Duncan Wedderburn, un abogado sofisticado y perverso, cuya relación con Bella añade capas de complejidad a la narrativa.
Visualmente, “Pobres criaturas” es un deleite. La dirección de fotografía captura la extravagancia gótica y el erotismo que impregna la película, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono cambiante de la historia.
El tratamiento del sexo en la película es directo y sin filtros, sirviendo como un vehículo para la exploración de la sexualidad y el feminismo desde una perspectiva fresca y desinhibida. Las escenas de sexo, aunque explícitas, son fundamentales para la evolución de Bella y su reivindicación de la igualdad y la liberación.
Es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su calidad artística sino también por los temas relevantes que aborda con inteligencia y humor negro..
La trama gira en torno a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone, una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter, papel que asume Willem Dafoe con una presencia siempre magnética. La película explora temas de identidad, curiosidad y libertad, mientras Bella se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura.
La actuación de Emma Stone es superlativa, aportando una mezcla de inocencia y astucia a su personaje, que se ve envuelta en situaciones que desafían su comprensión del mundo y de sí misma. Mark Ruffalo ofrece un contrapunto como Duncan Wedderburn, un abogado sofisticado y perverso, cuya relación con Bella añade capas de complejidad a la narrativa.
Visualmente, “Pobres criaturas” es un deleite. La dirección de fotografía captura la extravagancia gótica y el erotismo que impregna la película, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono cambiante de la historia.
El tratamiento del sexo en la película es directo y sin filtros, sirviendo como un vehículo para la exploración de la sexualidad y el feminismo desde una perspectiva fresca y desinhibida. Las escenas de sexo, aunque explícitas, son fundamentales para la evolución de Bella y su reivindicación de la igualdad y la liberación.
Es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su calidad artística sino también por los temas relevantes que aborda con inteligencia y humor negro..
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Valoraciones en tu crítica:
Una película simpática donde un niño que fue adoptado conoce a sus padres biológicos, todo esto al parecer basado un hecho real y bueno da igual que esta historia sea un hecho real o ficción porque en principio el protagonista no es que sea una persona realmente conocida en la vida real o el hecho que cuenta tan interesante como adaptarlo en una película, quiero decir podría ser una historia de ficción inspirada en un hecho real que le suceden a muchas personas en el mundo como es que una persona adoptada encuentre a sus padres biológicos.
Pero claro de repente ves que el padre adoptivo del protagonista es interpretado por Kirk Cameron y ahí te preguntas ¿Pero él no se había dedicado a hacer películas cristianas?¿Por que hacer esta película que a priori no parece que se centre en ello? Pues por que cuando la película llega al tercer acto te cuenta algo que bueno no dirá que no viene a cuento, pero si que le dan demasiado importancia a algo que casi quedaría como anécdota y es que la madre biológica cuenta como casi aborta al protagonista y ahí te cuenta como cuando entro en la clínica las enfermera la tapaban para protegerse de los manifestantes de la puerta y como dentro la trataban de manera muy fría o que cuando decidió no abortar el medico en la sala simplemente se fue y todo esto con planos para que quede de malo los de la clínica, y luego te cuenta que al salir no te acompaña nadie cuando los manifestantes te juzga por que creían que lo había hecho (esto sin querer dejar como malos a los manifestantes) y aqui es cuando ves que toda esta película ha sido para contarte que el aborto mal mejor da en adopción .
Básicamente una película para convencer a gente que no piensa así pero que al final solo sirve para que guste a la gente que ya tenia ese convicción
Pero claro de repente ves que el padre adoptivo del protagonista es interpretado por Kirk Cameron y ahí te preguntas ¿Pero él no se había dedicado a hacer películas cristianas?¿Por que hacer esta película que a priori no parece que se centre en ello? Pues por que cuando la película llega al tercer acto te cuenta algo que bueno no dirá que no viene a cuento, pero si que le dan demasiado importancia a algo que casi quedaría como anécdota y es que la madre biológica cuenta como casi aborta al protagonista y ahí te cuenta como cuando entro en la clínica las enfermera la tapaban para protegerse de los manifestantes de la puerta y como dentro la trataban de manera muy fría o que cuando decidió no abortar el medico en la sala simplemente se fue y todo esto con planos para que quede de malo los de la clínica, y luego te cuenta que al salir no te acompaña nadie cuando los manifestantes te juzga por que creían que lo había hecho (esto sin querer dejar como malos a los manifestantes) y aqui es cuando ves que toda esta película ha sido para contarte que el aborto mal mejor da en adopción .
Básicamente una película para convencer a gente que no piensa así pero que al final solo sirve para que guste a la gente que ya tenia ese convicción
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No he leído la saga de libros en la que se basa, la verdad es que por el poster pensaba que seria algo de fantasía, pero nada mas lejos de la realidad, cuenta un drama de una joven llamada Haven y la verdad es que madre mía, esta chica parece que no hay una sola persona a su al rededor que no sea horrible y las que no lo son (como sus hermanastros) con el tiempo algunos se vuelven malos. Todo muy culebronesco, sobre todo la parte del incesto, es algo que la escritora de esta saga ya había hecho en Flores en el ático (no se porque tiene esta fijación en sus novelas)
No se si todo esto en el libro queda mejor y al ser tv movie en lugar de una película para cines con presupuesto no ha dado todo su potencial o es que realmente este es todo su potencial y solo sirve para Tv movie
No se si todo esto en el libro queda mejor y al ser tv movie en lugar de una película para cines con presupuesto no ha dado todo su potencial o es que realmente este es todo su potencial y solo sirve para Tv movie
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Bohemian Rhapsody es un biopic dramático y musical protagonizado por Rami Malek.
La historia sigue a Freddie Mercury y su banda conocida como Queen, desde que fueran desconocidos en los barrios de Londres, hasta alcanzar la cima ofreciendo algunas de las canciones de rock más inmortales del género.
Pues me parece, casi casi sin lugar a dudas, el mejor biopic musical hecho hasta la fecha, sobre todo gracias a su buen trato y mimo con la música y las canciones de Queen. La película avanza en su historia y nos van ofreciendo pinceladas de conciertos, con un Rami Malek que lo da todo, que si no fuera por el medio metro de altura que le debía sacar Freddie, da completamente el pego en su caracterización y actuación, además de momentos de composición de canciones que también han resultado entretenidos y emocionantes.
Pero para emocionante, el final, el Live aid de 1985 , todo un acierto acabar así, con una puesta en escena muy lograda, y nuevamente, las canciones de esta banda hacen el resto. "EEEEEEEEEE-O"
En este sentido, se agradece, y mucho, que los actores hayan recibido unas mínimas nociones de música para dar el pego en sus movimientos. Queda horroroso cuando la mano hace una cosa, y la música otra que no tiene nada que ver.
Como curiosidad, el batería no tenía ni idea de tocar ese instrumento. En su audición aseguró que sabía, y entre la audición y la prueba con instrumentos, pasaron unas pocas semanas en las que estuvo recibiendo como 16 horas al día para estar a la altura.
Además de Freddy, el resto de la banda también están muy bien caracterizados. El bajista en especial, es un calco el tío.
Al margen de esto, la historia no se hace pesada, y como todos los biopics, tiene cosas suavizadas o cambiadas por el bien de la película (por ejemplo, estoy seguro de que habría más despiporre en esas fiestas, pero teniendo en cuenta lo que tenemos delante, pues quizá tampoco resulte necesario) .
Un tío mío no quería ver esta película, es una de sus bandas favoritas y no quería llevarse una decepción con la película y los recuerdos que él tiene de las canciones en sus tiempos y de lo que recuerda de la banda en los tiempos en los que la banda seguía formada. Finalmente la vio, y le encantó, como a casi todos los que la hemos visto y nos encantan estas canciones.
La historia sigue a Freddie Mercury y su banda conocida como Queen, desde que fueran desconocidos en los barrios de Londres, hasta alcanzar la cima ofreciendo algunas de las canciones de rock más inmortales del género.
Pues me parece, casi casi sin lugar a dudas, el mejor biopic musical hecho hasta la fecha, sobre todo gracias a su buen trato y mimo con la música y las canciones de Queen. La película avanza en su historia y nos van ofreciendo pinceladas de conciertos, con un Rami Malek que lo da todo, que si no fuera por el medio metro de altura que le debía sacar Freddie, da completamente el pego en su caracterización y actuación, además de momentos de composición de canciones que también han resultado entretenidos y emocionantes.
Pero para emocionante, el final, el Live aid de 1985 , todo un acierto acabar así, con una puesta en escena muy lograda, y nuevamente, las canciones de esta banda hacen el resto. "EEEEEEEEEE-O"
En este sentido, se agradece, y mucho, que los actores hayan recibido unas mínimas nociones de música para dar el pego en sus movimientos. Queda horroroso cuando la mano hace una cosa, y la música otra que no tiene nada que ver.
Como curiosidad, el batería no tenía ni idea de tocar ese instrumento. En su audición aseguró que sabía, y entre la audición y la prueba con instrumentos, pasaron unas pocas semanas en las que estuvo recibiendo como 16 horas al día para estar a la altura.
Además de Freddy, el resto de la banda también están muy bien caracterizados. El bajista en especial, es un calco el tío.
Al margen de esto, la historia no se hace pesada, y como todos los biopics, tiene cosas suavizadas o cambiadas por el bien de la película (por ejemplo, estoy seguro de que habría más despiporre en esas fiestas, pero teniendo en cuenta lo que tenemos delante, pues quizá tampoco resulte necesario) .
Un tío mío no quería ver esta película, es una de sus bandas favoritas y no quería llevarse una decepción con la película y los recuerdos que él tiene de las canciones en sus tiempos y de lo que recuerda de la banda en los tiempos en los que la banda seguía formada. Finalmente la vio, y le encantó, como a casi todos los que la hemos visto y nos encantan estas canciones.
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Núcleo es una película de ciencia ficción y aventuras protagonizada por Aaron Eckhart y Hilary Swank.
El mundo se va al traste, y la solución para el problema es enviar al núcleo de la Tierra una expedición de científicos que reactive el interior del planeta.
Unos años después de Armaggedon, llegó esta cinta que a diferencia de la película de Willis, ha caído un poco en el olvido. La idea es similar, pero la ejecución es bastante más pobre. De alguna forma la otra película casi convirtió en virtudes algunos defectos, aquí no existe esa habilidad, y nos dan una película que en cierto modo trata de tener ritmo y tal, pero resulta previsible y no llega a ser todo lo entretenida que intenta ser.
El reparto no está mal, y hace lo que puede con lo que tiene, pero tampoco brilla, ni mucho menos, con algunos momentos dramáticos (casi todas las muertes, básicamente) con los que me quedé un poco frío, igual que con el final (ya puestos, hubiera preferido que no escapara "la parejita").
Los efectos visuales tienen momentos un poco cutrecillos. Bueno a nivel visual es en general algo limitada, lo cual tampoco ayuda.
Si se le perdonan sus taras, quizá tenga su punto entretenido, sobre todo gracias al reparto, pero es bastante 'meh'.
El mundo se va al traste, y la solución para el problema es enviar al núcleo de la Tierra una expedición de científicos que reactive el interior del planeta.
Unos años después de Armaggedon, llegó esta cinta que a diferencia de la película de Willis, ha caído un poco en el olvido. La idea es similar, pero la ejecución es bastante más pobre. De alguna forma la otra película casi convirtió en virtudes algunos defectos, aquí no existe esa habilidad, y nos dan una película que en cierto modo trata de tener ritmo y tal, pero resulta previsible y no llega a ser todo lo entretenida que intenta ser.
El reparto no está mal, y hace lo que puede con lo que tiene, pero tampoco brilla, ni mucho menos, con algunos momentos dramáticos (casi todas las muertes, básicamente) con los que me quedé un poco frío, igual que con el final (ya puestos, hubiera preferido que no escapara "la parejita").
Los efectos visuales tienen momentos un poco cutrecillos. Bueno a nivel visual es en general algo limitada, lo cual tampoco ayuda.
Si se le perdonan sus taras, quizá tenga su punto entretenido, sobre todo gracias al reparto, pero es bastante 'meh'.
Guion
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Banda sonora
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Interpretación
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Efectos
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
No me esperaba mucho de esta película y me ha sorprendido bastante, muy realista, bastante cercana, como muy de barrio, consigue en todo momento que empatices con la historia, que formes parte de la trama, de ese bar de colegas que se cuentan sus penas diarias y dificultades que les ha traído la vida.
Porque la historia trata de un grupo de astilleros que han perdido su trabajo ya en una edad avanzada, que actualmente están sin trabajo y que les cuesta horrores encontrar uno y se enfrentan día a día a la dura realidad de estar parados, sin hacer nada, afrontando las dificultades de la vida y de los pagos que en muchas ocasiones apenas pueden hacer frente.
Estoy convencido que mucha gente se va a sentir identificada con esta película y los que por suerte no hemos pasado por ese trauma, pues consigue que empaticemos y que no miremos para otro lado con una realidad a la que cualquier persona en un momento dado se puede encontrar de la noche a la mañana.
El elenco de actores es espectacular, han apostado a caballo ganador sin ninguna duda, no deja a ningún personaje al azar, todos actores muy reconocidos por todos, Pepo Oliva, Enrique Villén, Laura Domínguez, Nieve de Medina, Fernando Tejero, Luís Zahera, Aida Folch, Celso Bugallo, Andrés Lima… y como principales Joaquín Climent, José Ángel Ejido, Luís Tosar y Javier Bardem. No hace falta decir que todo el reparto está espectacular, lo mejor sin duda de la película, cada uno en su papel ha estado brillante, es una delicia ver una película donde cada actor se mete de lleno y disfruta con su papel, porque eso al final se nota y se transmite.
Una película de la vida misma, que la disfrutas de principio a fin y que se te pasa volando, sin ninguna duda es recomendable para todo el mundo, aunque hay que tener en cuenta que si te encuentras en una situación de inactividad laboral avanzada, te puede llegar a afectar uno poco o mucho.
Porque la historia trata de un grupo de astilleros que han perdido su trabajo ya en una edad avanzada, que actualmente están sin trabajo y que les cuesta horrores encontrar uno y se enfrentan día a día a la dura realidad de estar parados, sin hacer nada, afrontando las dificultades de la vida y de los pagos que en muchas ocasiones apenas pueden hacer frente.
Estoy convencido que mucha gente se va a sentir identificada con esta película y los que por suerte no hemos pasado por ese trauma, pues consigue que empaticemos y que no miremos para otro lado con una realidad a la que cualquier persona en un momento dado se puede encontrar de la noche a la mañana.
El elenco de actores es espectacular, han apostado a caballo ganador sin ninguna duda, no deja a ningún personaje al azar, todos actores muy reconocidos por todos, Pepo Oliva, Enrique Villén, Laura Domínguez, Nieve de Medina, Fernando Tejero, Luís Zahera, Aida Folch, Celso Bugallo, Andrés Lima… y como principales Joaquín Climent, José Ángel Ejido, Luís Tosar y Javier Bardem. No hace falta decir que todo el reparto está espectacular, lo mejor sin duda de la película, cada uno en su papel ha estado brillante, es una delicia ver una película donde cada actor se mete de lleno y disfruta con su papel, porque eso al final se nota y se transmite.
Una película de la vida misma, que la disfrutas de principio a fin y que se te pasa volando, sin ninguna duda es recomendable para todo el mundo, aunque hay que tener en cuenta que si te encuentras en una situación de inactividad laboral avanzada, te puede llegar a afectar uno poco o mucho.
Guion
4 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
5 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
4 ✮
Entretenimiento
4 ✮
Complejidad
1 ✮
Sentimiento
3 ✮
Duracion
4 ✮
Credibilidad
5 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
4 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Blood de brad Anderson es una película de terror-misterio protagonizada por Michelle monagan en el papel de una madre (Jess) que tras una separación se muda a una antigua granja familiar con su hijo y su hija y bueno resulta que algo oculto y siniestro hay en el bosque y afectara a sus vidas. Hasta donde llegara el amor de una madre?
La interpretación de Michelle como jess es bastante convincente y la de los niños no están mal en especial el niño que hace de owen en un papel complejo que le da más realismo y una perspectiva más cercana más humana.
Una película interesante con algunos momentos perturbadores y escalofriantes.
El final no termino de convencerme me dejo un poco meh y es un bajón de la película a tener en cuenta, en especial me refiero a los pos-créditos.
La interpretación de Michelle como jess es bastante convincente y la de los niños no están mal en especial el niño que hace de owen en un papel complejo que le da más realismo y una perspectiva más cercana más humana.
Una película interesante con algunos momentos perturbadores y escalofriantes.
El final no termino de convencerme me dejo un poco meh y es un bajón de la película a tener en cuenta, en especial me refiero a los pos-créditos.
Guion
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Banda sonora
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Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Monkey Man lo que se perdió Netflix por rechazar este proyecto por muy violento y tema político, no se como le estará yendo en taquilla, pero espero que de verdad este recaudando lo suficiente porque es un PELICULÓN.
De lo mejorcito del año en cuanto a películas de acción, si queréis ver al John Wick Indio Dev Patel lo encarna a la perfección (no al mismo estilo obviamente pero es la esencia, hasta sale un perrete).
La película es genial en cuanto a tema de peleas están super bien son super divertidas las escenas mucha sangre muchas hostias y con una banda sonora que acompaña y sobre todo en algunas escenas es increíble y es todo lo que uno busca a ir al cine a ver una película de este estilo.
Es cierto que había algunos tramos en la película que desconectaba pero porque los momentos de acción son tan frenéticos que cuando seguía el desarrollo de la trama pues me relajaba y claro tu lo que quieres es seguir viendo hostias, pero no es para nada algo que sea muy molesto ya que en términos generales se mantiene bastante bien el ritmo y no se hace nada larga las dos horas de duración de la película.
Yo si os gusta el cine de acción y artes marciales como si no, os recomiendo ir a verla al cine.
De lo mejorcito del año en cuanto a películas de acción, si queréis ver al John Wick Indio Dev Patel lo encarna a la perfección (no al mismo estilo obviamente pero es la esencia, hasta sale un perrete).
La película es genial en cuanto a tema de peleas están super bien son super divertidas las escenas mucha sangre muchas hostias y con una banda sonora que acompaña y sobre todo en algunas escenas es increíble y es todo lo que uno busca a ir al cine a ver una película de este estilo.
Es cierto que había algunos tramos en la película que desconectaba pero porque los momentos de acción son tan frenéticos que cuando seguía el desarrollo de la trama pues me relajaba y claro tu lo que quieres es seguir viendo hostias, pero no es para nada algo que sea muy molesto ya que en términos generales se mantiene bastante bien el ritmo y no se hace nada larga las dos horas de duración de la película.
Yo si os gusta el cine de acción y artes marciales como si no, os recomiendo ir a verla al cine.
Guion
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Banda sonora
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
0 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, segunda entrega de esta saga, tengo que reconocer que he visto esta antes que la primera, son independientes, por lo tanto haciendo referencia a esta sin compararla con su antecesora decir, que es la típica película detectivesca pero llevada un poquito a la exageración.
Cual juego de Cluedo, pero en la gran pantalla, esta aventura nos lleva a una pequeña isla griega, donde un millonario, Miles Bron, interpretado por Edward Norton, espera a sus “jugadores” en su gran mansión (típico), para jugar a un Cluedo en modo personal con sus invitados, pero como en todos estos géneros los juegos que a priori van a ser de ficción se retornan en modo real y el objetivo para, nuestro detective de cabecera, Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc que también tiene su invitación, va a intentar resolver otro asesinato pero real con la ayuda de una cómplice, la hermana gemela de la asesinada .
Como todas estas películas, personajes pintorescos, situaciones forzadas o mejor dicho cariturizadas, muchos sospechosos, giros de guion y entretenimiento. La película está bien, es entretenida y tiene sus momentos de tener al espectador enganchado, pero me esperaba más, me esperaba más suspense, más tensión, puede que las buenísimas críticas me han hecho tener unas expectativas más altas de las que me he encontrado, incluso me esperaba un final más sorprendente.
Buen escenario para la investigación, interpretaciones, con un gran elenco de por medio son correctas y muy acorde a esta película, con esos tonos sarcásticos y burlones en muchas ocasiones.
Para los amantes de este género detectivesco creo que si les gustará a mí me ha dejado un poco frío pero por las expectativas creadas que no las ha cubierto del todo.
Cual juego de Cluedo, pero en la gran pantalla, esta aventura nos lleva a una pequeña isla griega, donde un millonario, Miles Bron, interpretado por Edward Norton, espera a sus “jugadores” en su gran mansión (típico), para jugar a un Cluedo en modo personal con sus invitados, pero como en todos estos géneros los juegos que a priori van a ser de ficción se retornan en modo real y el objetivo para, nuestro detective de cabecera, Daniel Craig interpretando a Benoit Blanc que también tiene su invitación, va a intentar resolver otro asesinato pero real con la ayuda de una cómplice, la hermana gemela de la asesinada .
Como todas estas películas, personajes pintorescos, situaciones forzadas o mejor dicho cariturizadas, muchos sospechosos, giros de guion y entretenimiento. La película está bien, es entretenida y tiene sus momentos de tener al espectador enganchado, pero me esperaba más, me esperaba más suspense, más tensión, puede que las buenísimas críticas me han hecho tener unas expectativas más altas de las que me he encontrado, incluso me esperaba un final más sorprendente.
Buen escenario para la investigación, interpretaciones, con un gran elenco de por medio son correctas y muy acorde a esta película, con esos tonos sarcásticos y burlones en muchas ocasiones.
Para los amantes de este género detectivesco creo que si les gustará a mí me ha dejado un poco frío pero por las expectativas creadas que no las ha cubierto del todo.
Guion
4 ✮
Banda sonora
2 ✮
Interpretación
4 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
3 ✮
Entretenimiento
3 ✮
Complejidad
2 ✮
Sentimiento
1 ✮
Duracion
4 ✮
Credibilidad
3 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
3 ✮
Valoraciones en tu crítica:
Se me hace un poco raro ver a día de hoy películas donde los personajes usan mascarillas y eso que fue una realidad de no hace mucho, pero me sigue chocando verlo en una película o serie a día de hoy.
La película bueno en fin supongo que si entras en que la prota escoja la peor opción y con menos sentido y que encima después al final confiese todo en lugar de huir hacia delante como estaba haciendo hasta el momento , pues igual consigue gustarte
Por lo demás mola ver a Sophie Marceau en plan Kate Bishop/Katniss Everdeen
La película bueno en fin supongo que si entras en que la prota escoja la peor opción y con menos sentido y que encima después al final confiese todo en lugar de huir hacia delante como estaba haciendo hasta el momento , pues igual consigue gustarte
Por lo demás mola ver a Sophie Marceau en plan Kate Bishop/Katniss Everdeen
Guion
0 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
0 ✮
Efectos
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0 ✮
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0 ✮
Duracion
0 ✮
Credibilidad
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
La historia es una adaptación de la novela de Francine Rivers, que también se inspira en la historia bíblica de Oseas: el profeta y la prostituta, un profeta que se casó con Gomer, una mujer infiel. Ambientada durante la fiebre del oro en California, 'Amor redentor' cuenta la historia de un romance imposible que no tiene mucho glamour ni encanto. Michael es un hombre ingenuo que hace la vista gorda ante demasiadas cosas. Es difícil criticar a Angela porque tiene muchas circunstancias atenuantes. Ella no eligió esta vida ni todo por lo que ha pasado, pero eso no justifica todas sus acciones. Incluso cuando actúa por el bien de Michael, se comporta de forma egoísta... La historia es terrible cuando se piensa en ella, ya que trata de incesto, pedofilia y prostitución forzada, pero pasan tantas cosas y tan mala contada que no tiene ningún impacto emocional y lo intentan hacer pasar por una comedia romántica. Al final, "Amor redentor" es una película desapasionada, con personajes poco entrañables y una historia borrosa.
Guion
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Banda sonora
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Complejidad
0 ✮
Sentimiento
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Duracion
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
Muestra lo difícil que es vivir del arte a día de hoy, el como te "vendes" a hacer publicidad porque da mas dinero que el proyecto que quieres hacer y en cierto modo a esta un poco perdido en la vida incluso en la treintena y sacar tiempo para sexo o ir de fiesta.
Pero sobretodo de lo difícil que puede ser vivir con los padres si no estas en sintonia con ellos y lo peor tener que hacerlo porque no tienes otra opción para independizarte
Pero sobretodo de lo difícil que puede ser vivir con los padres si no estas en sintonia con ellos y lo peor tener que hacerlo porque no tienes otra opción para independizarte
Guion
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Credibilidad
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
Burbujas es una historia linda y con sus puntos originales: se ambienta en un Tokio paralelo en el que un día cientos de burbujas invadieron la ciudad causando una explosión y dejando las calles inundadas, esto obligó a que la gran mayoría de sus habitantes tuviera que irse a otras ciudades y que allí solo quedaran jóvenes huérfanos que se dedican a participar de un juego riesgoso: caminar por las estructuras ruinosas de los edificios abandonados sin caerse al agua.
Sí, la mayor parte de la película trata de eso… Le da cierto misterio la aparición de una joven extraña a la que el protagonista, quien a su vez tiene una personalidad bastante particular, va a llamar Uta. Entre ellos se va a crear una cierta conexión que lo va ayudar a aprender a socializar un poco más, ya que Uta tiene otra particularidad que va a llamar la atención del protagonista.
Como digo, es una historia linda de ver y lo de las burbujas aporta su idea creativa y original. Pero no le terminé de encontrar mucho sentido a la trama. La vi entera y me entretuvo, pero me faltó poder sentirme parte de lo que se cuenta, conectar con ella, ya que la mayor parte del tiempo se centran en ese juego y queda el misterio de las burbujas un poco bastante de lado, salvo en la última parte.
Más allá de eso, la animación es muy buena y también la musicalización, que acompaña todo el tiempo cada escena (además, los sonidos y la música tienen su importancia también dentro de la trama).
Creo que esos dos son sus mayores puntos fuertes, que hacen que la película pueda disfrutarse más. Pero en lo personal, lo que a mí me costó un poco fue eso: fluir con la trama y conectar con los personajes.
Sí, la mayor parte de la película trata de eso… Le da cierto misterio la aparición de una joven extraña a la que el protagonista, quien a su vez tiene una personalidad bastante particular, va a llamar Uta. Entre ellos se va a crear una cierta conexión que lo va ayudar a aprender a socializar un poco más, ya que Uta tiene otra particularidad que va a llamar la atención del protagonista.
Como digo, es una historia linda de ver y lo de las burbujas aporta su idea creativa y original. Pero no le terminé de encontrar mucho sentido a la trama. La vi entera y me entretuvo, pero me faltó poder sentirme parte de lo que se cuenta, conectar con ella, ya que la mayor parte del tiempo se centran en ese juego y queda el misterio de las burbujas un poco bastante de lado, salvo en la última parte.
Más allá de eso, la animación es muy buena y también la musicalización, que acompaña todo el tiempo cada escena (además, los sonidos y la música tienen su importancia también dentro de la trama).
Creo que esos dos son sus mayores puntos fuertes, que hacen que la película pueda disfrutarse más. Pero en lo personal, lo que a mí me costó un poco fue eso: fluir con la trama y conectar con los personajes.
Guion
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Banda sonora
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Interpretación
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Efectos
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Ritmo
0 ✮
Entretenimiento
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Duracion
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Credibilidad
0 ✮
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Dirección
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Valoraciones en tu crítica:
Rebel moon parte 2 la guerrera que no deja marcas
Secuela de rebel moon donde zack snyder nos trae una continuacion digna de olvidar de esas que no dejan marcas.
Hay escenas grabadas a cámara lenta que dejan mucho que desear, lo que le gusta a este hombre la cámara lenta no está escrito.
Tarda demasiado en ofrecer algo decente a nivel entretenimiento ( literal los primeros 30-60 minutos te puedes dormir tranquilamente ) y para cuando lo hace ya nos encontramos casi en su recta final.
Cosas destacables de la película la música que trae ciertas reminiscencias al señor de los anillos en ciertos puntos aunque sin llegar a ese nivel.
Algo destacable es la voz de doblaje en off al principio de Jimmy inconfundible camilo garcía (voz de jeac luc picard entre otros) esto le da varios puntos.
Estamos ante una saga que no termina de despegar ni de generar los suficientes encantos o prender la chispa.
Secuela de rebel moon donde zack snyder nos trae una continuacion digna de olvidar de esas que no dejan marcas.
Hay escenas grabadas a cámara lenta que dejan mucho que desear, lo que le gusta a este hombre la cámara lenta no está escrito.
Tarda demasiado en ofrecer algo decente a nivel entretenimiento ( literal los primeros 30-60 minutos te puedes dormir tranquilamente ) y para cuando lo hace ya nos encontramos casi en su recta final.
Cosas destacables de la película la música que trae ciertas reminiscencias al señor de los anillos en ciertos puntos aunque sin llegar a ese nivel.
Algo destacable es la voz de doblaje en off al principio de Jimmy inconfundible camilo garcía (voz de jeac luc picard entre otros) esto le da varios puntos.
Estamos ante una saga que no termina de despegar ni de generar los suficientes encantos o prender la chispa.
Guion
2 ✮
Banda sonora
3 ✮
Interpretación
3 ✮
Efectos
3 ✮
Ritmo
2 ✮
Entretenimiento
2 ✮
Complejidad
2 ✮
Sentimiento
2 ✮
Duracion
2 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
3 ✮
Dirección
2 ✮
Valoraciones en tu crítica:
No entendí plenamente, y en toda su concepción, el significado de esta coproducción europea que no provoca emoción ni adicción alguna en el espectador, y que apenas siente, ni tan siquiera, curiosidad y/o atención por lo que ocurre en pantalla. Son dos historias sin ilación entre sí, con una técnica de filmación demasiado incomprensible y una oscura fotografía. El largo me pareció absolutamente IRRELEVANTE y carente de interés. .1️⃣/5. ··PICARD··
Guion
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Credibilidad
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Fotografía
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Valoraciones en tu crítica:
Inmaculada
Cecilia, una mujer de fe devota, recibe una calurosa bienvenida en la perfecta campiña italiana, donde se le ofrece un nuevo papel en un ilustre convento.
La película comienza con un ambiente oscuro el cual te deja claro que el lugar en el que ocurre la peli tiene su oscuro secreto o en su caso es un lugar en el que ocurrirán malas cosas.
Por su trama, la película se nos muestra desde los acontecimientos que ocurren durante los 3 trimestres en la que se divide, cosa acertada pues vemos el cambio que va sufriendo la protagonista desde ser una monja inocente que se traslada un nuevo monasterio, acaba convirtiéndose en una mujer que trata de sobrevivir ante los experimentos que hace el hombre tratando de ser la figura de dios con cosas con las que no puede controlar, como es la creación de vida.
Durante el tramo que dura la peli vemos muchos signos que a cualquiera le hacen coger y querer irse (todos los avisos de que ese lugar tiene algo raro, las monjas que perdieron la cabeza por ser victimas de esos experimentos, o incluso la devoción que les hace estar cegadas de lo que de verdad es la fe hacia dios) , todo eso a la protagonista desde un principio no le plantea ninguna duda, no obstante a lo largo que van pasando los acontecimientos Cecilia se va arrepintiendo de haber sido enviada a aquel lugar.
No me ha parecido mala mala que digamos, pues tiene sus toques de gore (la sangre, la tortura) y momentos relacionados con lo religioso que la hacen tener algo (las monjas y sus auras oscuras, lo retorcido del ser humano cuando su fe es la equivocada y demás), todo ello la hace un tanto llamativa, no obstante debo decir que son cosas que ya hemos visto muchas veces, y no es algo nuevo que digamos, pues el tema de querer traer algo divino siempre se ha utilizado y en la mayor parte de todas ellas acaba mal, por ello creo que su principal problema no es que no ofrezca nada, es que lo que ofrece ya se ha utilizado en innumerables veces en otras pelis, incluso en algunas mejor que en otras.
Dudo que vuelva a verla, aunque ha tenido lo suyo, posiblemente se quedara en las muchas que solo se han quedado como vistas 1 vez.
Cecilia, una mujer de fe devota, recibe una calurosa bienvenida en la perfecta campiña italiana, donde se le ofrece un nuevo papel en un ilustre convento.
La película comienza con un ambiente oscuro el cual te deja claro que el lugar en el que ocurre la peli tiene su oscuro secreto o en su caso es un lugar en el que ocurrirán malas cosas.
Por su trama, la película se nos muestra desde los acontecimientos que ocurren durante los 3 trimestres en la que se divide, cosa acertada pues vemos el cambio que va sufriendo la protagonista desde ser una monja inocente que se traslada un nuevo monasterio, acaba convirtiéndose en una mujer que trata de sobrevivir ante los experimentos que hace el hombre tratando de ser la figura de dios con cosas con las que no puede controlar, como es la creación de vida.
Durante el tramo que dura la peli vemos muchos signos que a cualquiera le hacen coger y querer irse (todos los avisos de que ese lugar tiene algo raro, las monjas que perdieron la cabeza por ser victimas de esos experimentos, o incluso la devoción que les hace estar cegadas de lo que de verdad es la fe hacia dios) , todo eso a la protagonista desde un principio no le plantea ninguna duda, no obstante a lo largo que van pasando los acontecimientos Cecilia se va arrepintiendo de haber sido enviada a aquel lugar.
No me ha parecido mala mala que digamos, pues tiene sus toques de gore (la sangre, la tortura) y momentos relacionados con lo religioso que la hacen tener algo (las monjas y sus auras oscuras, lo retorcido del ser humano cuando su fe es la equivocada y demás), todo ello la hace un tanto llamativa, no obstante debo decir que son cosas que ya hemos visto muchas veces, y no es algo nuevo que digamos, pues el tema de querer traer algo divino siempre se ha utilizado y en la mayor parte de todas ellas acaba mal, por ello creo que su principal problema no es que no ofrezca nada, es que lo que ofrece ya se ha utilizado en innumerables veces en otras pelis, incluso en algunas mejor que en otras.
Dudo que vuelva a verla, aunque ha tenido lo suyo, posiblemente se quedara en las muchas que solo se han quedado como vistas 1 vez.
Guion
3 ✮
Banda sonora
0 ✮
Interpretación
3 ✮
Efectos
0 ✮
Ritmo
3 ✮
Entretenimiento
3 ✮
Complejidad
3 ✮
Sentimiento
3 ✮
Duracion
3 ✮
Credibilidad
0 ✮
Fotografía
0 ✮
Dirección
3 ✮
Y encima el relato ficticio tienen muchas cosas que cojean en la manera de mostrarlo al espectador, a veces muy atropellado y un batiburrillo raro.
Pero no todo es malo en esta película, lo mejor con muchísima diferencia es la actriz Ana de Armas que está sublime y que en muchas de las actuaciones musicales que se recrean me ha costado distinguirla de la real, la caracterización es inmejorable.
No recomiendo ver este bodrio de película y encima es que dura casi tres horas... Le he puesto un cuatro por la actuación y caracterización de la actriz principal, el resto del elenco están bien pero muy por debajo de ella. Si no llega a ser por la actriz principal le pongo un uno y gracias.
Espero que algún día se haga un biopic real y no ficticio de esta actriz tan icónica en el cine, puesto que tiene que tener una infancia nada fácil y seguramente que en su momento de mayor estrellato también tuvo que sufrir lo suyo.