Críticas de Películas

No dudo que el tema de parejas que ya no se quieren o de parejas fuera del matrimonio en su momento será revolucionario pero ahora la historia puede quedar como una más aunque sea buen reflejo de la época. Lo que más me gusta de esta película es ver los exteriores a finales de los 70 ver como era Alcala de henares por aquella época y como ha cambiado
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Todo lo que somos es polvo en el viento.
Dust in the wind. Ya lo anunciaban los Kansas hace siglos.
Y parece ser que a la quinta va la vencida y le han puesto un poco de pasta al proyecto para que madure.
Pero me sigo quedando con nuestra versión patria El arte de morir, que casualmente tiene la misma fecha de estreno que la primera Destino final allá por los dosmiles.
Pero ninguna supera al programon 1000 maneras de morir, eso sí que es reírse de la muerte.
Y me encanta ver como Tony Todd sigue jugando con la dama tras Candyman.
Tengo que reconocer que esta quinta entrega es la que más me ha hecho reír .
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6
Fichas esmeraldaTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Si fuese Liam Neeson, esto no pasaba. Melodrama de tinte familiar que si no fuese por momentos puntuales, podría pasar por un telefilm de tarde. Por suerte, tenemos a un siempre solvente Mat Damon, haciendo del típico americano del medio oeste, por no decir redneck, fuera de lugar, que salva la película con su buena interpretación. La primera parte de la cinta es la que más me gustó, con cierta tensión e interés por saber que pasó para que la hija esté en la cárcel, pero la segunda se me hizo más pesada con esa relación romántica que tampoco me generó mucho interés, un desinterés que también puede ser debido a la gran duración de la película en si. Aun así, gracias a Damon y ciertos momentos de intriga, se deja ver.
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Desbordante escenificación artística sobre "El robo del siglo", atraco real a un banco, en la que la tensión nunca decae. Producción en la que jamás el espectador habrá simpatizado tantísimo con los atracadores en películas de similar género: "En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores".

Con un Diego Peretti encabezando el reparto, el filme no solo no naufraga sino que se me antoja carente de "boludeces y pelotudeces". En mi opinión, se trata de un admirable e inteligente cine argentino, con absolutamente toda su idiosincrasia idiomática, tan fascinante ella. Y quizá, algún día, esta misma industria argentina del 7º Arte, se reivindique a sí misma. Vedla, os gustará y lo pasareis bien. .LAUDABLE. .4️⃣/5. ..PICARD..
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6.5
Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
El Pensador de Rodin se ha dado a la fuga. Esta cansado de ser observado y de no entender porque es el centro de atención, si solo está rumiando. Pero lo que no sabe nadie es que tiene una cita con Gradiva.
Descubriendo a Leos Carax, enfant terrible del cine francés me encuentro con este corto que aunque parezca una nimiez, tiene un profundo transfondo.
Gradiva significa en latin la que camina y es una escultura mitológica del siglo XV.
Leyendo sobre el tema he descubierto cosas muy interesantes, Dali llamaba Gradiva a su estimada esposa Gala, y uso su figura en varias obras. Jung recomendó a Freud la lectura de la novela de Jensen del 1903, Gradiva una fantasía pompeyana donde hace referencia a los pies desnudos como símbolo erótico.
Y Freud compró un relieve de Gradiva y lo puso encima de su famoso sillón en su consulta de Paris.
A todo esto se junta en dos minutos este corto de Carax para no dejarte indiferente.
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Relato antibelicista inspirado en la novela homónima, y en parte autobiográfica, de Ernest Hemingway, sobre la relación entre un soldado y una enfermera con la guerra como telón de fondo. Buenas interpretaciones para este drama romántico, con un final profundamente emotivo, y buenos efectos sonoros en los inicios del cine sonoro.
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Vuelta a las andadas de esta clásica saga donde se reúnen de nuevo los protagonistas de las 2 primeras y tan icónicas pelis, entiendo que para rendir homenaje al miembro perdido, al cual le "permiten" ser el héroe de la historia.
Para mí tiene claramente dos partes diferenciadas, en la primera parte conoces a los protagonistas mientras se adaptan su nueva vida, esta es la parte más lenta, y puede parecer que está justificada esta lentitud pero llegar a ser tediosa, sinceramente es la parte que hace que la gente baje la puntuación o diga que la peli no le gusta. La segunda parte, sin embargo, cuando ya cada cosa está en su sitio y los chicos se preparan para la acción es mucho más amena y entretenida y se te hace mucho más corta.
Aunque no se parezcan en nada en el estilo creo que han querido darle el rollo de Stranger Things al usar dos generaciones de niños llevando el peso de la peli, sin embargo creo que en este caso les ha quedado demasiado "adolescente" y dudo que alguien "mayor" conecte con la peli lo que sí ocurre con la serie.
Paul Rudd se lleva, para mí, los momentos más divertidos, sin él, mi puntuación rasparía el aprobado, es un tío divertido y sabe lo que hace, agradezco su intervención.
También he echado de menos algún fantasma bueno que se uniera a la banda verdad?
En general está bien pero no creo que vuelva a verla.

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Vuelvo sobre mis pasos cinéfilos a esta película para recordar al gran actor que hoy nos ha dejado, el encantador Gaspard Ulliel. En ‘Largo domingo de noviazgo’ comenzó a despuntar con su dulzura y sensibilidad, pero es aquí en ‘Solo el fin del mundo’ donde traspasa por completo el muro, la pantalla, cualquier obstáculo para obligarte a empatizar con todo lo que su personaje representa. Este largometraje de Xavier Dolan (el sexto en su carrera como director) es quizá uno de los más sensibles, metafóricos, sensoriales e histriónicos que tiene en su haber, aunque siendo la adaptación de una obra teatral no es de extrañar. Louis decide volver a la casa familiar tras doce años de ausencia para anunciar que está a punto de morir, un hecho que conocemos desde el primer minuto haciéndonos así partícipes de una información que ningún otro personaje más sabe. Louis regresa a su hogar perdido para destrozar el corazón de sus seres queridos con su verdad, pero en el camino se topará con una madre y un hermano demasiado ocupados en sus batallas personales. No hay espacio para la comunicación, para el entendimiento y la sinceridad así que la labor de nuestro protagonista se vuelve más complicada conforme pasan los días.
Resulta tremendamente desgarrador recordar ahora la reflexión con la que se inicia la película, con el propio Louis encarnado por Gaspard Ulliel, siendo consciente de su inminente final y aceptándolo: “En la vida hay ciertas razones, que solo tienen que ver con uno mismo, y que te obligan a marcharte sin mirar atrás. Y del mismo modo, existen otras tantas razones que te obligan a volver. Y es por eso que, después de todos estos años, he decidido volver sobre mis pasos. Hacer el viaje para anunciar mi muerte. Anunciarla en persona e intentar dar a los demás y a mí mismo, por última vez, la sensación de que soy… hasta el final… dueño de mi vida”.

Una película cautivadora con un final que es pura poesía.

Que la tierra te sea leve, querido.
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Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuariosMedalla de Honor, Usuarios veteranos cuya aportación ha sido suficiente para ganarse esta distinción por el equipo de Palomitacas.
'Yuni' es un coming-of-age más interesante por el contexto de lo que cuenta que por cómo lo hace y la efectividad que tiene. Sencilla y poco profunda, esperaba bastante más dado todo lo que se habló de ella en su momento. Tiene algunas líneas de diálogo muy reivindicativas pero como conjunto es mucho menos trascendente.
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Excelente dramatización de la lucha por el poder y la ambición de una familia y cómo los intereses del partido (o cualquier gobierno) moldea y destruye la familia por muy poderosa que sea.
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Fichas diamanteTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votos
Una chica se ve obligada a volver a su antiguo barrio con sus antiguas amistades mientras intenta recuperar su vida. La historia se ha hecho muchas veces y realmente tampoco reinventa el género, pero es divertida y está bastante bien hecha.
En general, las cuatro están bastante bien, pero quiero destacar a Carolina Yuste que está genial, he visto pocas películas suyas pero siempre me encanta.
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Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votosTus críticas han recibido 200 votosTus críticas han recibido 400 votosVota 800 críticas de otros usuarios
Acabo de ver 'Holy Motors' y me duele la cabeza. No, no es que me doliese ya de antes, es que estas casi dos horas de cine surrealista y experimental me han dejado el cerebro como un batido de chirimoya. La película, construida como un ejercicio de metacine donde resulta complicado separar todas sus capas de ficción, narra 24 horas en la vida de Monsieur Oscar, un hombre que parece dedicarse a la interpretación y que va adoptando diferentes identidades a lo largo del día. Sin embargo, nunca veremos una cámara, ni al director ni a ningún otro miembro del set de rodaje, haciendo que enseguida nos preguntemos quién dirige a Oscar y para quién actúa. 'Holy Motors' discurre así como una sucesión de fragmentos aparentemente inconexos en los que todo vale, siendo cada espectador quien deba darles un sentido y sacar sus propias reflexiones.

Mi conclusión personal es que 'Holy Motors' es, ante todo, un reflejo transgresor de la sociedad moderna. Concretamente, un reflejo de la rutina diaria en la que estamos atrapados, de todas las tareas anodinas que tenemos que hacer y que en realidad odiamos y de los distintos papeles que asumimos según el contexto en que nos encontremos. Nuestra vida parece a veces una película cuyo guion ha sido escrito por otros y 'Holy Motors' juega con eso para ofrecernos un relato realmente provocador, aunque también terriblemente difícil de digerir. Yo me veo en la obligación moral de advertiros de que la experiencia puede resultar tan desconcertante y plomiza como interesante y cautivadora, por lo que debe ser cada uno quien la vea y juzgue si es una maravilla irrepetible o una fumada sideral (por mi nota ya podréis imaginar lo que pienso yo (ಥ◡ಥ)).
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No he visto la original, es algo que tengo pendiente, así que no puedo comparar, pero creo que la inmensa mayoría conocemos la historia de Romeo y Julieta, así que por eso es bastante predecible, claro.

Me encantan los musicales, así que en ese sentido salí bastante satisfecha del cine, también porque aunque no haya visto la otra, como digo, algunas canciones son archiconocidas, así que al menos me sonaban y las podía tararear o me daban ganas de bailar en la butaca. Pero si de una película te interesan cero sus protagonistas, tenemos un serio problema. Y es que estaba deseando que hubiera más escenas grupales, ya fuera de los Jets por separado, de los Sharks por separado o en su conjunto, ya fuera cantando o bailando, porque las coreografías son un auténtico espectáculo, y los primeros tienen el rollazo y los segundos el colorido y la elegancia, cuando aparecen los Sharks es un regalo para la vista. Pero las escenas de Tony y Maria me interesaban lo justo y hasta me estaban dando un sopor importante, que vale que seguramente también la mayoría conocerá la historia y ese amor a primera vista y todo eso, y era esperable lo que me iba a encontrar, pero entre que son muy sosos, que es muy pasteloso todo y que Ansel Elgort tiene el carisma de una ameba y Rachel Zegler está sobreactuadísima... Pues apaga y vámonos. La película la sostienen Mike Faist (Riff) y David Álvarez (Bernardo), a ellos sí podría pasarme el rato viéndolos porque llenan la pantalla, y claro, se nota mucho cuando justo desaparecen los dos porque mueren ambos personajes, así que va de más a menos totalmente.

El final, por razones obvias, es muy predecible, aunque pensaba que ella también moriría, también por razones obvias.
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Escribe 10 opiniones: +2500pEscribe 30 opiniones: +5500p
Después de una introducción sobre las catástrofes que causará el cambio climático y las grandes cantidades de polución que se echan a la atmósfera se pasa a los responsables del documental viendo cómo usan aviones que contaminan para ir a buscar a personas de todo el mundo.... en fin

El documental pretende dar un margen a la esperanza. Pero realmente no dice grandes cosas cosas, como cambiar pequeñas cosas en pequeñas comunidades que dan la conclusión de que si se hiciera en todos los pueblos podría funcionar, pero que realmente si los cambios no vienen de las grandes empresas que son las que más contaminan pues tampoco es que sea mucho más que aportar un pequeño granito de arena
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Y Walt Disney Entertainment nos presenta unos de los plagios mas descarados versus Warner que he visto en mi vida.
Para ello tendrá que prescindir de sus mayores rasgos que lo identifican, como son sus canciones, sus patéticas historietas de amor y todas sus fruslerías.
Y jugarán con el ego como baza de humor, Disney, lo dudo mucho.....
es una broma muy pesada, porque dudo que sea autocritica.
El único personaje respetable es Yzma y esta interpretado por el gran vozarron de Eartha Kitt. Y como anecdota esta gran cantante tambien interpretó a CatWoman en la serie de Batman de Adam West.
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Me encanta que hayan respetado el francés en los diálogos.
Porque estamos hablando de una muy libre adaptación de los mosqueteros de Dumas.
Y tenemos a dos mosqueteros como siempre, muertos de hambre porque el rey no simpatiza con la orden. Ellos son Jerry y su sobrinito Tuffy o Nibbles como preferais, que aprovechan una cabezadita del rey para arrasar con su despensa.
Y como no, cual es la solución a estos famélicos espadachines, pues la guardia del cardenal Richelieu representada por el gato Tom, no podía ser otro.
Siempre recomendable para echar unas risas cortas con las tipicas peripecias entre felinos y roedores de la Warner
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Parece ser que en el rescate que se realizó por parte de la comunidad europea sobre la economía griega, iva incluida la producción de contenido audiovisual de baja calidad.
La isla de Paladiki va a ser el destino de un atípico teutón que trabaja para un banco alemán que quieren financiar instalaciones alli y no sefian del pueblo griego. Y se encontrará con una isla que tiene ganas de tomarle el pelo a todo el mundo, incluidos los isleños.
Y a la par muestran lo penoso que es el cine cómico teutón. Y no me extrañaría que intentaran copiar a nuestro humor patrio tipo Ocho apellidos vascos o su horrorosa precuela, porque me parece igual de estupido. Seguro que recibieron algun consejillo del clan Cerezo.
Supongo que a este proyecto le habrá pasado como al resto de subvenciones europeas, que el dinero llega pero no va destinado al propósito sino a engordar los bolsillos de algún amigüete.
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Esperaba mas de esta pelicula por los comentarios y su puntuacion media y me sabe mal pero tiene cosas que no me convencieron se me hizo cuesta arriba verla hasta el final casi se me atraganta esta venganza, eso si a mitad de la misma pega el revulsivo necesario y consigue encauzar hacia mas accion y drama y menos suspense.
Los actores eso si han estado impecables en sus papeles nada que objetar por mi parte.
-La duracion en mi opinion es excesiva y el punto de mi critica.
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Oliver Stone coge una autobiografía de un soldado norteamericano en la guerra de Vietnam para presentarnos su segunda parte de la trilogía sobre las consecuencias del conflicto vietnamita. Y consigue ganar de nuevo un Óscar a la dirección por Nacido el 4 de Julio. Lo ganonsiguió anteriormente con Platoon la primera obra de esta trilogia.
Mientras en la primera nos ofrece la crudeza de la guerra donde cualquiera es tu enemigo, en esta el enemigo está en casa. Nos mostrará lo insano de esa enfatizacion patriótica norteamericana y su famosa exaltación a la bandera, para luego envolverlos en su manto cuando vuelven a casa siendo unos despojos sociales.
Aquí el soldadito es Tom Cruise que está muy lejos de su clásico registro y entenderemos porqué, pues no llega. Si lo hace Willem Dafoe pero no es de extrañar, ya nos tiene acostumbrados y ya lo demuestra anteriormente y sin ir más lejos en Platoon, y en otras cuantas del género.
Pero para mí Stone llegó tarde al debate, tenemos ya muchos referentes al respecto, El cazador por ejemplo, y hasta Acorralado se le adelantan.
La única diferencia con respecto a las citadas anteriormente es que Stone también mete política en sus films y no quiero hacer una lista de todas ellas pero es exagerado como su filmo se nutre de ese sobrado discursito. Y ahí es donde pierde toda intención en su supuesta crítica al establishment.
La banda sonora de John Williams nos amenizan los casi 180 minutos que dura este tostón.
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Fichas rubyTus críticas han recibido 100 votos
La película se podría definir como un viaje hacia sí misma de la protagonista, Robin Wright, -que además dirige en la que es su ópera prima- enclaustrada, de manera voluntaria, "En un lugar salvaje", natural y solitario con actitud perseverante.

Y esta es la poesía, que la prosa de la realidad es muchísimo más dura al vivir en un lugar tan inhóspito y agreste. Parece una obra pequeña pero, reflexionando sobre ella, llego a la conclusión de que es gigantesca y MÍSTICA .3️⃣/5. ..PICARD..
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Antes de abandonar el siglo pasado, Montxo Armendáriz escribe, dirige y caga este dramón del copón. Que además fue candidata a los Oscars y ganadora de cuatro Goyitas y a la que solo le faltó rodarla en blanco y negro para mayor disgusto de aqui un particular.
Y empiezan a cansarme mucho las películas existencialistas que se aprovechan de los infantes para crear una fábula con la transición hacia el mundo de los adultos. Que prisa tendrán por dar el salto con lo que les espera al cruzar el umbral de la adolescencia.
Armendáriz ya nos tenia acostumbrados a este tipo de platos, os recuerdo a Tasio, otra que tal.
Y para los que les guste este tipo de cine Montxo tiene un heredero, el srto Leon de Aranoa le sigue los pasos muy de cerca.
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P.J. Hogan que es el primo australiano de DeNiro nos ofrece la que dicen las lenguas una de las mejores comedias románticas jamás filmadas, aunque yo discrepo. Pero es porque el género del que bebe me pareció siempre simplón y empalagoso.
Y si además el trío protagonista lo encabezan Julita Calimera Roberts, Camarona Peazoboca Diaz y el sosainas de Dermot Malhoney ya podemos apagar y largarnos a Nueva Zelanda.
En definitiva, cine pretencioso y moralista desde las antípodas y que no es la primera vez que nos atacan, unos años antes ya nos presentó otra de bodorrio con La boda de Muriel.
Aunque yo no he venido a hablar de esta película, solo pasaba por aquí para reivindicar a un actorazo como la copa de un pino y que creo, debería haber tenido más suerte y protagonismo en el cine actual.
El Sr Rupert Everett

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Película ciertamente cómica y creo que sin pretenderlo. Y bastante absurda como road movie por los parajes de Veracruz . Una persecución qual gato contra ratón sin tener muy claro si hay buenos o malos, más bien todos son bastante bobos.
Con la excepción de los loros, las cabras y el pueblo mexicano. Y una mención especial al nivel exhibido por la policía del lugar, unos auténticos genios de las elucubraciones.
Y empezaremos con un ejemplo claro de ejecución de la famosa ley Corcuera, esa que dice que si te impide realizar correctamente tus obligaciones una puerta, puedes tírarla abajo. Y también me han ayudado a entender porque hay columnas en medio de un salón.
Sin hablar del hostiazo que se da Robert Mitchum en la primera persecución y no será la única, estad atentos, yo me he reído un montón .
No se cuales eran las pretensiones del director Don Siegel, si solo eran de pasar el rato o había alguna intencionada critica escondida. Recordaremos que este sr se curro Harry el sucio y La invasión de los ladrones de cuerpos así que no un don nadie.
Robert Mitchum y Jane Greer repiten protagonismo tras Retorno al pasado pero aquello fue otra cosa, una genialidad, y esta se queda muy lejos.
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Casi consiguen sacar mi puntito más sensible. Pero no, tenían que cagarla como ya es habitual en este tipo de producciones norteamericanas. Que van de independientes pero que al final cumplen con todos los clichés del género pastelero.
Y tengo que reconocer que le tenía preparada la guillotina porque a mi las dramierdas estas nunca me convencieron, pero aquí tocábamos un tema sensible e interesante a la par que son los trastornos mentales ( y quien no los tiene.....) y bien enfocado merecen.
Hago un aparte para los interesados en el tema de las enfermedades silenciosas y recomendaros un cortometraje nacional que se presenta en los Goya , Votamos que se puede ver en la página de El País. Muy muy interesante.
Volvamos al despiece, este culebrón sociopåtico tuvo ocho nominaciones a los Oscars, y creo que ninguna merecida. Y una ganadora a la actriz principal que a mí humilde opinión le parece una buena tomadura de pelo porque tampoco es para tanto.
Pero además nominan a mejor película, dirección, a todos los actores y casi hasta el tramollista. Al único que le agradezco algo es al sr DeNiro porque no nos machaca con su habitual personaje histriónico y esta algo más comedido.
Y claro, si en la B.S pones a Led Zeppelin, The White Stripes (me parece genial el midley que se marcan en el concurso de baile) repite Jack White con The Dead Weather, los Alabama Shakes, Eagles of Death Metal y la versión del María de Bernstein aquí muy bien adaptada por Dave Brubeck Quartet, me tendrás entretenido.
En definitiva, una fábula bipolar con buenas intenciones pero nefastas conclusiones.
No está mal, pero no es para tanto.
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Entretenimiento
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Complejidad
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Sentimiento
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Duracion
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Credibilidad
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Fotografía
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Dirección
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