Críticas de Películas

Una película de Hallmark, así que más o menos ya sabemos a lo que venimos, pero de verdad, qué pereza de película. Empieza con dos chavales prometiéndose amor eterno en la playa… y ya sabes exactamente cómo va a acabar todo. Diez años después, ella vuelve a su pueblo, se reencuentra con su ex y listo, no hay mucho más.

Es la típica historia de siempre: el novio perfecto que claramente no lo es, el ex que sigue ahí esperando y un montón de frases sobre el amor que suenan profundas pero no dicen nada. Todo es tan obvio que no hay ni un momento en el que te sorprenda algo.

Los personajes parecen sacados de una plantilla. El ex, el prometido despistado, la amiga, el padre… todos están ahí haciendo lo que toca y ya. Y los diálogos… buf. Hay momentos que dan hasta vergüenza de lo cursis que son.

Las actuaciones tampoco ayudan. Emeraude Toubia está todo el rato igual, como enfadada o incómoda, y Tom Maden no transmite nada. No hay química entre ellos, cero.

Y dura dos horas. Dos. Para contar algo que en media hora ya lo tienes visto. Hay escenas que no aportan nada y otras que deberían emocionar pero se quedan en nada.

Eso sí, Florida es preciosa. El sol, la playa, las casas… todo muy bonito. Pero claro, eso no arregla la película.

“Amor al Sol” es eso: una historia ñoña, previsible y bastante vacía. Se ve sin hacer mucho esfuerzo… y se olvida igual de rápido. La palabra clave de esta película y de mi crítica es nada.

Vamos a empezar por lo evidente: nadie pidió esta secuela. Y, aun así, aquí está. Sin estrellas, sin carisma, sin presupuesto y sin demasiadas ganas de disimularlo. La película es básicamente lo mismo que la anterior, pero en versión barata. Agua turquesa, playas de postal, chicos con abdominales y chicas en bikini… o directamente con el pecho al aire, y encima sin tiburones. Porque sí, aquí el plan está clarísimo: cuanto menos guion, más cuerpo en pantalla. Cambian las caras, pero todo lo demás es prácticamente igual. Es como ver lo mismo otra vez, solo que con menos gracia.

El guion no tiene mucho misterio. La historia intenta mezclar otra vez tesoros, droga y problemas varios, pero todo suena a refrito. Se ve venir todo con bastante facilidad, incluido quién es el malo, que no se esfuerzan demasiado en ocultarlo. Y entre medias, conflictos que parecen sacados de un culebrón: celos, discusiones absurdas y situaciones que no hay por dónde cogerlas. Hay momentos que recuerdan más a “Los vigilantes de la playa” o “Los Serrano” en versión tropical que a una película de aventuras.

Lo peor es cómo están tratados los personajes, sobre todo ellas. Todo gira en torno a peleas, malos rollos y dramas exagerados, como si no supieran relacionarse sin montar un espectáculo. Da bastante rabia, porque al final quedan reducidas a eso, mientras la película se recrea constantemente en enseñar cuerpos como si ese fuera el verdadero atractivo.

El director aquí ya ni disimula. Más que una película, parece que esté rodando un anuncio largo de verano: sol, cuerpos perfectos, agua cristalina… y una historia que da exactamente igual. La parte de buceo y aventura queda en segundo plano, casi como excusa para enlazar una escena con otra.

Las actuaciones tampoco ayudan mucho. Hay bastante sobreactuación, diálogos flojos y momentos que rozan lo ridículo. Cuesta entrar en la película porque todo suena artificial, como si nadie se creyera demasiado lo que está pasando.

“Inmersión Letal 2” es eso: una excusa para enseñar cuerpos, meter cuatro tópicos y tirar para adelante. Si buscas una película, aquí no la vas a encontrar. Si lo que quieres es ver chicas en tetas con una historia de fondo que no importa… entonces sí, cumple.

F1 es una buena película que reúne a grandes nombres, en la dirección Joseph Kosinski, el genio tras Top Gun: Maverick. Actores, Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon y Javier Bardem. Producción, Jerry Bruckheimer y el mismísimo Lewis Hamilton. La trama nos presenta a Sonny Hayes (Brad Pitt), un piloto de Fórmula 1 que se retiró en los años 90 tras un accidente devastador. Décadas después, el dueño de una escudería en apuros (Javier Bardem) lo convence para volver al asfalto en el equipo APXGP. Su misión no es solo ganar, sino servir de mentor a Joshua "Noah" Pearce (Damson Idris), un joven talento. La historia sigue la estructura mil veces repetida de mentor-alumno, no reinventa la rueda (chiste fácil). El sonido es brutal y tiene un buen ritmo. Una buena y entretenida película.

Lo primero que tengo que mencionar es sin duda la vergonzosa traducción porque Red Sonja es una mujer pero se ve que al traducirlo al español pensaron que no era posible y le pusieron "El guerrero rojo", con dos cojones. Ni se preocuparon en buscar nada de la peli o de quién era ella, vieron a Schwarzenegger y dijeron ah sí, debe ser este tío el Red Sonja ese. Y a tomar por culo.

La peli es una adaptación del personaje de espada y brujería Red Sonja, que se encuadra dentro del universo de Conan aunque creo que tiene varias versiones. Lo gracioso es que Conan sale (o sea Schwarzenegger) porque es como un spinoff de sus otras 2 pelis de Conan, pero le ponen otro nombre. No entendía el motivo así que lo busqué y leí que era porque no tenían los derechos del nombre para esta peli o algo así. Pues bueno, qué cutrada. El caso es que con Brigitte Nielsen siguieron la misma decisión de casting que con Arnold priorizando looks a habilidad interpretativa y creo que no les sale tan bien. A Nielsen le falta cierta presencia y joer, muscula algo esos brazos si vas a hacer este personaje, que es imposible imaginar que con eso levantas semejante espada, chiquilla.

Tiene bastante mala reputación, pero no me parece que en conjunto sea mucho peor a Conan, el Destructor (aunque Conan, el Bárbaro siempre es la que estará por encima de todas). Es un filme de espada y brujería pulp, es decir, poco realista, arquetípico, inflado de testosterona y peleas, hechicería y artefactos mágicos. ¿Pero y qué? Es un subgénero "malo" y lo abrazamos como tal. Lo mejor de la película vuelve a ser la ambientación y las escenografías, es la era del cine fantástico que te hace suspirar por esas localizaciones reales y construcción de sets frente al actual dominio de la green screen y el CGI. Por favor, volvamos a esto.

Las interpretaciones de Conan y Red Sonja son flojitas (lógico) y su esperable romance la antiquímica (aunque esto no sorprende porque tiende a ser un género muy dirigido al consumo masculino). El niño príncipe es sorprendentemente una de las mejores actuaciones de la peli, el chavalín tiene desparpajo y es gracioso ver sus movimientos luchando son mejores que los de les adultes. La villana está correcta, interpretada por cierto por la misma actriz que hacía de Valeria en la primera película de Conan.

En general, es un cine de evasión al que tampoco se le puede pedir mucho. Está pa lo que está y con eso me vale.

Dicen que a la tercera va la vencida pero este no es el caso.
Una nueva adaptación de la novela del padre de ‘Cañas y barro’ y ‘Los 4 jinetes del Apocalipsis’ (no confundir con el de Marvel) Vicente Blasco Ibàñez. ‘Sangre y Arena’ que no he leido y no creo que lo haga porque los personajes que en ella se representan son de lo más odiado y casposo que reconozco de esa España que no me identifica. Y es la tercera tambien en mala, aunque no he visto las anteriores, ellas tienen ‘buenas criticas’ y caché y esta de la que aquí hablamos ‘no muchas’ o ninguna . Para ir rápido aue no merece más dedicación esto va de un torero Juan Gallardo (ególatra como no iba a ser menos) que tiene sueños de grandeza y un gran amor en su vida Carmen Espinosa interpretado por Ana Torrent (lo mejor de la pelicula). Que más se puede desear en aquella época?
El actor que lo representa posiblemente lo conozca su madre pero yo nunca habia oido hablar de él. Y como no, si aparece la palabra torero en el guión tienen que salir cuernos, de las dos clases pues entra en escena por aquellos lares Doña Sol que es ni más ni menos que la provocadora del reino Sharon Stone que de eso sabe mucho pero de actuar así así. Fue anterior a Destino Final donde yo la vi por primera vez con ‘Chochonaguer’ y cuatro años despues del bombazo Instinto Básico.
La dirige Javier Elorrieta que si de algo tiene fama es de tener los titulos más pedantes que he visto en mucho tiempo con solo 20 films a sus espaldas estilo Los gusanos no llevan bufanda (todavia sigo riendo), Demasiado caliente para ti y la última más reciente Delfines de plata. Estoy seguro que esta peli no tenía previsto aterrizar por aquí porque ya va con el titulo in inglish incorporado ‘Blood and Sand’ aunque seguro que la rodaron aquí por temas de presupuesto y menos mal porque otra de las cosas a destacar es la banda sonora a cargo del ilustre maestro Paco de Lucia y el guión de Rafael Azcona aunque poco tuvo que tocar porque ya estaba todo escrito.
Como curiosidad la primera versión del 22 la protagonizó Rodolfo Valentino (hay Nada) y la segunda del 41 Tyrone Power y Rita Hayworth (Margarita Cansino) por si alguien no lo sabía su padre era de origen sevillano.

20th Century Fox presents…..
The Maze Runners, y nada más empezar me pregunto porque no le canbiaron el título? Con lo habidos que somos para bombardear a los decentes.
Yo claramente le pondria : - No mires atrás que te pillará el ácaro .
He tenido que verla por segunda vez porque solo recordaba chicos corriendo por un laberinto y es lo que tiene aunque tambien tiene una premisa interesante basada en un best-sellers homónimo y trilogía de James Dashner del que no sabía nada y me ha picado un pelín la curiosidad.
La amnesia parcial que anidaba en mi disco duro me hacia temer que esto iría de encerrar a una panda de adolescentes desenfrenados y revolucionados hormonálmente, hacerlos competir por quien es el más guapo, más musculado o más chulito. Que se destrozarian sin compasión porque esa etapa en la vida es muy chunga. Y yo afilando el hacha para cortar cabezas de guaperas repelentes con peinados inamovibles y me he llevado una sorpresa .
Si yo andaba sin recordar casi nada nuestro protagonista menos, porque se despierta angustiado y encerrado en un montacargas en ascensión hacia no sabemos donde con lo que parecen ser provisiones y lo que todavía no se que narices era pero diría que un cerdo al que no hemos vuelto a saber nada de él pero nos da un buen susto .
Al salir a la superfície pinta todo fatal porque le están esperando arriba una panda de arapientos muchachos salidos del patio del instituto y como he comentado antes sobrados de feromonas.
Es incordiado y se siente amenazado y lo primero que hace uno en esta circunstancia es ‘salir corriendo’ claro, pero no llegará muy lejos porque el panorama es para no hacerlo, están rodeados de unos muros con muchísima altura. Y lo peor es que cuando vuelve al redil ya le tienen puesto un mote, ‘verducho’ y peor todavía es un simpático que lo llama ‘judía verde’, a estos en mi pueblo les hacían una estatua porque hay que tener mala folla para poner esos apelativos.
Pero parece que no son mala gente porque ya han pasado por lo mismo y se aburren con la rutina y que mejor que romperla tomándole el pelo al último mono en llegar al paraje . Pero cuidado con el
novato que parece que va de sobrado y claro, el macho alfa se ve en la obligación de marcarle las normas típicas de la tribu : 1a ley no entres en el laberinto y segunda no causes problemas, y si hubo una tercera ya se me pasó porque con tanta legislación la neurona se apaga.
Conoceremos a los corredores que son los encargados de inspeccionar el laberinto con la esperanza de que algún día puedan salir del encierro pero llevan tres años y la maqueta les ha quedado muy bien pero la cosa no pinta bien . El amigo se meterá en problemas porque para eso es un ‘outsider’ pero parece ser que sabe algo más de este pollo aquí montado y hasta aquí podemos seguir leyendo.
Lo peor que le acostumbra a pasar a estas pelis que pintan tan bien es que no saben rematarlas y cuando llega el
momento de la verdad les entran las prisas, le dan al gas, pierden el tempo y se precipitan con algunos sinsentidos más dirigidos al espectáculo circense que al lógico sentido de la coherencia argumental, me ha matado ver como se enfrentan a los Acaros como yo los llamo con palitos de madera . Pero no se vayan todavia que hacen un luping y volvemos a la casilla de salida pero de otra pantalla, expectantes pero más ignorantes si cabe .
No se si aquí coinciden con el libro y si es asi que un alma caritativa me lo avise y asi ni lo busco ni lo leo.
La peli está bien hecha pero es para un publico menos exigente.

Principio de almas atormentadas cansino y final de sangre por todos lados.

Deconstrucción Malver….
Jake Schreier se ha sumado al carro de la supuesta nueva alta cocina. Esa que se vanagloria de deconstruir, que suena muy cool pero es un nuevo parche en un universo de saldo en el Pryca.
Tras la tocata y fuga de la gallina de los huesos de oro o el loco del pelo blanco como me gusta llamarlo, aunque recordemos que primero lo echaron antes de acabar el proyecto de la tercera entrega de Los Guardianes de la Galaxia, para luego repescarlo alegando que fue sin querer queriendo y aquí no ha pasado nada. Pues al amigo le quedó un poco de gusa tras lo acontecido y decidió devolverles la jugarreta y darse el piro a la competencia viendo como se las gastaban Feige & Co. para ser el Master del Universo DC. Y como debe estar el pájaro Kevin ante tal plantón y más siendo consciente que ese pastelito se lo habían ofrecido a él con anterioridad.
Pero volvamos a la deconstrucción que ese tema es un culebrón de categoría . Como de la mano de Gunn también había salido El escuadrón suicida en Marvel decidieron lanzar un cuchillo de doble filo para que doliese por dos, pero se olvidaron de afilarlo y no traspasó ni el papel del horrendo guión que se marcaron con estos Thunderbolts otro supuesto proyecto de Gunn.
Como la cosa tenía que ir lo más rápida posible para atacar al enemigo antes de que se posicionara echaron mano del fondo de armario y sacaron los trapitos disponibles en aquel momento y que fuesen baratos a poder ser. Pasamos lista :
Florence Pug ya intentó desbancar a nuestra querida Black Widow que estaba dando mucha guerra, hablando demasiado y cobrado aun más . Ya vimos la despedida que le organizaron fuera de tiempo y contraparcheando. Y lo único bueno que salió de aquel despropósito fue Yelena Belova que nos dio alguna alegría aunque no demostró que pudiese sacar de la ecuación a la gran Scarlett. Pero aquí se pasa la película con la cara sucia y con serios problemas de equilibrio emocional no compatibles con su estatus de tía superchunga.
Sebastian Stann vuelve como Bucky Barnes alias soldadito marinero de invierno. Este ya hacía tiempo que al cambiarle el brazo se lo pusieron de latón bajándole considerablemente el nivel y degradando al personaje que en su paso por la pequeña pantalla acompañando a otro soseras en New World consiguieron un despropósito con la única intención de saldar temas de herencia y ensamblaje de pifias. Algo que hemos visto hacer demasiado en esta ‘Sexta’ fase del UCM.
Se le agrió el carácter y es un bullero con el único propósito de conseguir tener siempre la razón.
De la tele también nos han traído a una joyita que nos fascinó por su postureo a la par de unos morritos muy tentadores interpretando a Dutch en la interesante cutreserie canadiense de Syfy Killjoys. Que ya estaba en plantilla haciendo de Ava Starr alias Fantasma en Ant-man & Wasp. Pero en su papel no hay más que relleno. Una pena.
Olga Kurylenko aquí Taskmaster salió de Black Widow y me preguntó para que? para que se la carguen a la primera de cambio de la forma más estúpida posible entonces para que la rescata Viuda Negra en la anterior película citada. Me cuesta entender que un personaje con posible potencial se malgaste para cumplir el cupo dramático.
Wyatt Rusell alias John Walker alias el otro Capitán America es un grano en el culo y un paria por naturaleza al que no le sentó bien el suero y tuvo un mal viaje. Aquí sigue con su tono malrollero pero pretenden sacarle algo de provecho para ver si lo colocan en el stand-up.
El otro componente y al mismo nivel que el anterior citado y posible pareja humorística en teatrillos tenemos a David Herbour alias Alexei Shostakov el Capitán Rusia o Guardián Rojo como le pusieron en su madre patria. Tiene lo mismo que el anterior pero además el añadido de papi calimero que nos empañará la pantalla con sus intentos de ejercer de lo que nunca fue con su hijita Yelena. Lecciones, confesiones y un humor paternalista patético nos atropellarán a cada intervención . Vaya Equipazo…..
Al otro lado del cuadrilátero y las mejores interpretaciones dos personajes, vamos por la primera y la mala de la película que solo con su nombre ya da mal rollo, la condesa Valentina Allegra de Fontaines interpretada por Julia Louise-Dreyfus que le va de casta y la verdad es que se le nota la soberbia y clava a una jefa de la CÍA supremacista alfa. Ella es la que junta al grupo pero no con nobles intenciones, sino para su provecho . El plan supremo de esta tiparraca es un as en la manga con Sentry interpretado por Lewis Pullman de la saga de los Pullman y se nota que les viene de familia porque es el mejor de este entuerto. Intenta llevar un conflicto interno con su personaje pero aquí el guión no conjuga, tampoco le acompaña o le falta metraje para exponer la complejidad entre el bien y el mal.
He dejado para el final a Geraldine Viswanathan como Mel Gold la asistenta de Allegra que apareció en Avengers y es la que más me ha gustado aunque su papel es pequeño le da sentido a la pelicula y pone en su sitio las cosas.
Creo que he conseguido no desvelar nada o poco del argumento y sacar a pasear el hacha sin daños colaterales. Una pena porque se ve la intención, podría haber salido algo muy chulo y se ha quedado en aguas de nadie por el egocentrismo que impera en esa tan querida Casa de las ideas que perdió la brújula cuando el ratón llamo a su puerta (aunque ya desvariaba un pelin antes).
Hasta aquí podemos leer.
Aunque tengo una duda haber si alguien me la podria desvelar, el por qué del asterisco final en el titulo Thunderbolts*

Bambi: La venganza es una aberración entre la 'monster movie' y las ganas de quitarla.

La versión diabólica y retorcida de Bambi, con un prólogo que más bien insinúa que ha habido varias generaciones de animales que han sufrido pérdidas a manos de los malvados humanos, así que de alguna forma surge este ciervo diabólico con ganas de destrozar personas.

De Bambi apenas tenemos un par de guiños. No hay imaginación. Sólo el oportunismo de subirse a cierto tren de adaptaciones malévolas. Al menos esperaba reírme y ver un par de muertes ingeniosas. Pero nada de nada. Las únicas risas que sacaba era cuando me metía con las tonterías que estaba viendo.

Lo mejor que se puede sacar de esta película es el ciervo maligno dentado, pero con una fotito basta, y si eso es lo mejor, imagínense el resto.

Es que es absurdo casi todo lo que ocurre, además, a veces parece que han querido ir de graciosos, cuando la gracia no es esa.

Todo, absolutamente todo mal.

Al menos, tras Winnie the Pooh, Peter Pan y su pesadilla en Nunca Jamás, Popeye el malvado soy y este nuevo cagarro, ahora sí, me bajo de este barco con cierto rencor hacia mi propia curiosidad. Parece que como son de bajísimo presupuesto, el irse al slasher más cutre y con guiones hechos por gente con nula inspiración queda justificado.

Huid, insensatos.

Cuando era pequeño siempre le decía a mi tío antes de dormir que me contara historias de miedo y siempre tiraba, por Drácula, el hombre lobo y Frankenstein, no había más repertorio, la versión podía variar un poco, pero los personajes no.

Y aquí me encuentro viendo la película de "Frankenstein" de Guillermo del Toro, un director que siempre le da un tono muy particular y mayor profundidad emocional a sus películas, donde hace cosas más grotescas, más tirando a fábula, pero siempre con una belleza donde se nota su mano.

Esta versión de "Frankenstein" no es una versión completamente fidedigna, tiene sus licencias, pero la esencia la mantiene en todo momento, haciendo de esta película una obra muy personal.

El espectador no se va a encontrar una película de terror, si no un drama con tonos algo góticos en muchos momentos, pero con una historia que sin ninguna duda atrapará al espectador. La película está narrada en dos actos, o más bien, desde dos puntos de vista, la historia narrada por Víctor Frankenstein, un científico que para nada es un loco como solemos recordar a este científico, si no un tipo, atormentado, con cierta melancolía, pero con ideas en sus proyectos bastante ambicionas al igual que bizarras, donde muchas veces roza la arrogancia. La forma en la que crea la criatura se intenta acercar bastante en algo científico y con su "lógica", un proyecto para él muy ambicioso y que presenta como su joya de la corona, pero de cara a la sociedad es una auténtica aberración. Y por otro lado, el monstruo, un ser incomprendido, atormentado por el rechazo de su padre, o mejor dicho de su creador, con un aspecto no especialmente aterrador, se le podría asimilar más a un Cuasimodo de dos metros.

La historia de Víctor Frankenstein a mí personalmente me ha dejado completamente pegado a la pantalla sin pestañear, la creación del monstruo, sus ideas, sus pensamientos y la forma de tratar a sus allegados y al monstruo, consigue que la historia sea completamente atractiva, un drama que no llega a culebrón, pero engancha igual, no nos vamos a encontrar el icónico ¡Está vivo!, pero no hace falta para que la creación sea incluso más real a la que estamos acostumbrados.

Por otro lado, la historia de la criatura, donde no vemos al típico monstruo sin cerebro que solo anda con las manos hacia delante y haciendo ruidos, este monstruo tiene sentimientos, habla y consigue expresarse y comunicarse como un ser humano, donde va descubriendo poco a poco su interior y donde Guillermo del Toro muestra que el monstruo no tiene por que ser el que tenga feas cicatrices. A mi esta historia me ha parecido menos atractiva, posiblemente porque entra en un tono más sensibloide o más sentimental al mostrar el interior del monstruo, pero es una historia muy notable.

La ambientación, el maquillaje y el vestuario trasportará al espectador a una Baviera oscura y lúgubre del siglo XIX.

Me ha sorprendido el actor elegido para interpretar al monstruo, nunca hubiera apostado por Jacob Elordi, un actor para mi prácticamente desconocido, pero que hace una papel muy sobresaliente, al igual que sobresaliente es la actuación de Óscar Isaac interpretando a Víctor Frankenstein.

Esta versión de "Frankenstein" no es una película más, es un largometraje con mucha carga emocional y con mucho trasfondo en su historia, no es un guion plano que ves y ya está, da su toque de debate del creador y su criatura, del abandono a lo que no es perfecto y al rechazo del que te da la vida, con un guion con mucho empaque y completamente atractivo, sin ninguna duda es una película notable que merece verla sin ninguna duda.

"En el corazón de La Undécima" es una película documental, más larga que su antecesora "En el corazón de La Décima", pero que al final la estructura es la misma, muestran los días y horas antes de la final de Milán, un resumen del partido y las posteriores celebraciones, donde los protagonistas son los jugadores, el cuerpo técnico y la buena simbiosis del equipo y la afición. En esta ocasión se vuelven a enfrentar al mismo rival, el Atlético de Madrid, donde la rivalidad en el campo es máxima, dos derbys en tres años en una final de la copa de Europa, un partido que es toda una venganza para el equipo rojiblanco después de perder de forma cruel la anterior final en el minuto noventa y tres.

Sin ninguna duda, el punto fuerte de la película es la simbiosis equipo afición, consiguiendo junto con muchas escenas y una banda sonora ideal hacer una película donde afloran los sentimientos y la épica de un club glorioso como el Real Madrid.

Está claro que la gente de Real Madrid Televisión cuidan mucho los detalles para conseguir llegar al corazón, nunca mejor dicho, de cada uno de los madridistas, porque obviamente es una película especialmente dirigida a ellos.

Si eres madridista disfruta de otra gran final ganada por el mejor equipo del mundo.

P.D. Vuelven a poner posiblemente uno de los mejores momentos de la película, ver las celebraciones de millones de madridistas por el mundo.

He de decir que pensé que solo iba a tener arte bonito y me iba a aburrir pero resultó que parte de su belleza también radica en su sencillez. Y son unos personajes a los que les acabas cogiendo cariño y te implicas en sus dramas.

Bien para pasar una tarde tranquila y emotiva.

La asistenta es una película de intriga protagonizada por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar.

Una joven necesitada de empleo, trabajará como la asistenta para una familia en una gran casa donde también vivirá. Una vez allí, descubrirá que su nuevo empleo que parecía que iba a ser una buena opción, quizá no lo sea tanto.

De esas películas que todo empieza muy bonito, muy prometedor, pero poco a poco se irán desvelando secretos que vayan enturbiando el clima. O al menos eso es lo que parecían prometer.
En casa, dábamos por hecho que habría un final retorcido, así que empezamos a especular bien prontito, dimos por hecho dos posibles caminos, y la verdad es que dimos de lleno, más mi pareja que yo, pero dimos con la tecla con bastante tino. Aun no lo sabíamos, pero ni nos cuadraban los cambios de humor y el puteo de Amanda Seyfried, ni nos cuadraba la paciencia del marido de brazos rudos.

En cuanto al avance de la historia, la trama tira de secretitos y momentos incómodos que huelen mal, y también se nutre carisma a base de guapas y guapos para que no se haga muy larga la espera mientras se revelan las cartas, con una Amanda Seyfried especialmente inspirada y exigida, aunque personalmente he echado en falta más intriga, algo más de esa calma tensa que me gusta a mí, algo más de sensación de que todo va a estallar.

Una vez vemos de qué va esto, mejora. Nos queda un segundo tramo turbio, construyendo una historia en su conjunto que no ha estado mal.

Se deja ver, pero esperaba una chispa más, con la buena recepción que ha tenido.

Torrente Presidente es una película de comedia satírica protagonizada, escrita y dirigida por Santiago Segura. Sexta entrega de la saga en la que también participan Gabino Diego, Carlos Areces, David Guapo, Barragán,...

La boca suelta de Torrente y políticamente incorrecta, le pondrá en un punto en el que quizá, pueda comenzar una carrera política.

Pues llegados a este punto la principal pregunta es: ¿sigue mereciendo la pena, si es que alguna vez la mereció? Pues bueno, es verdad que mientras la veía, la sensación es de que era floja, a menudo tiene esas típicas escenas de discurso ofensivo, que no tienen gracia y que se alargan. Pero también, de vez en cuando su punto ácido más rebuscado sí que ha sacado alguna medio carcajada, y ahora pasados unos días, esos momentos también se recuerdan.
También puede ser que como ya sabemos a lo que venimos, bajar el listón y no esperar mucho forma parte de saberlo.

Torrente vuelve para ser el mismo guarro, desagradable, egoísta, racista, machista, homófobo y oportunista de siempre, en una entrega especialmente marcada por los numerosos regresos, tanto de amiguetes cambiando personajes, como algunos personajes vistos en otras películas.
En cuanto al humor, nuevamente bebe mucho del contexto actual, tanto para puyas políticas como críticas sociales, con mayor y con menor acierto.
En esta ocasión especialmente, Santiago Segura ha querido dejar claro que se trata de una sátira.

Un baile de chorradas chabacanas, de cameos, pero con su par de risas, aunque se quedan escasas.