Últimas Críticas de chasillo en CINE

X-Men: Apocalipsis

X-Men: Apocalipsis
Crítica de chasillo hace 2 dias

6.5
X-Men: Apocalipsis es una película del año 2016 dirigida por Bryan Singer, que adapta de forma libre la célebre saga del cómic de los años 90, La Era de Apocalipsis. La historia nos lleva a 1983. En Sabah Nur (Apocalipsis), el primer y más poderoso mutante de la historia, despierta tras milenios de letargo en Egipto. Desengañado del mundo moderno, recluta un grupo de mutantes encabezado por Magneto para moldear un nuevo mundo. Ante esta amenaza global, unos jovenes X-Men liderados por Raven (Mística) y Hank McCoy (Bestia) dan un paso al frente para salvar a la humanidad. Es un espectáculo visual con un buen reparto y una buena banda sonora de John Ottman. El enfrentamiento entre James McAvoy (Charles Xavier) y Michael Fassbender (Magneto) sigue siendo lo más destacado. La pega de la película es que tenemos demasiados personajes a la vez, demasiado para contar.

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Ne Zha

Ne Zha
Crítica de chasillo hace 6 dias

7.5
Vamos con los deberes, está película la tenía pendiente. Ne Zha (2019) del director Jiao Zi, es una propuesta visualmente deslumbrante que nos traslada al folclore clásico pero con un ritmo moderno. Está inspirada en la novela "La investidura de los dioses" de Fengshen Yanyi. Nacido por error bajo la "Perla del Demonio", el joven Ne Zha está destinado a destruir el mundo y morir por una maldición celestial. La animación CGI es buena, las secuencias de combates son fluidas, especialmente el uso del fuego, el agua y las transformaciones. Es una propuesta entretenida, visualmente destaca y con un mensaje central potente sobre el libre albedrío ("tú decides quién eres, no el destino"). Un punto por debajo se su continuación, Ne Zha 2, que es una auténtica locura.

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Perdidos en el espacio

Perdidos en el espacio
Crítica de chasillo hace 1 mes

4
Perdidos en el espacio (1998) es el remake de la serie clásica en blanco y negro, un lavado de cara con toneladas de ese CGI que estaba en pañales y una estética "oscura y futurista". En el año 2058, la Tierra está al borde del colapso ecológico. La única esperanza para la humanidad es la familia Robinson, elegida para viajar en la nave Jupiter 2 hasta el planeta Alpha Prime y construir un hiperportal de evacuación. Tras el sabotaje del Dr. Zachary Smith quedan perdidos en el espacio. La película arranca como una cinta de acción espacial, cambia hacia el drama familiar, luego terror espacial con arañas alienígenas para acabar envuelta en un lío de viajes en el tiempo.
Estaba pensada como la primera parte de una trilogía, pero se quedó en una sola película. La banda sonora compuesta por Bruce Broughton oscila entre el tono épico tradicional que choca con los temas electro-rock insertados para la banda sonora comercial. El reparto es un cóctel de talento consagrado y estrellas de televisión de la época, Gary Oldman (Dr. Zachary Smith) que como siempre devora el escenario, un villano teatral. William Hurt (John Robinson) y Mimi Rogers (Maureen Robinson) me parecen demasiado rígidos para la aventura espacial. Matt LeBlanc (Major Don West) en pleno auge de Friends, parece que no separa los papeles. Es una película con ideas ambiciosas y un gran reparto, pero que tropieza con un guion sobrecargado e incoherente. Una película muy floja.

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María Callas

María Callas
Crítica de chasillo hace 2 meses

6
La película se ambienta en la última semana de vida de Maria Callas en París, durante el año 1977. Retirada del foco público y aislada en su lujoso apartamento parisino, repasa su trágica y gloriosa vida a través de la interacción con sus abnegados empleados (interpretados por Pierfrancesco Favino y Alba Rohrwacher) y de las entrevistas imaginarias con un joven periodista (Kodi Smit-McPhee), la película explora la decadencia de su voz y su tormentosa relación romántica con el magnate Aristóteles Onassis.
Angelina Jolie logra capturar la elegancia y la vulnerabilidad de Callas. El reparto secundario está bien, Pierfrancesco Favino y Alba Rohrwacher aportan destellos de humanidad, frente a la soledad de la soprano. La película destaca visualmente, Edward Lachman combina distintos formatos (super 8 y tonos de época) para diferenciar las distintas etapas de su vida. La película no me ha acabado de llegar, me ha parecido algo monótona.

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Enola Holmes

Enola Holmes
Crítica de chasillo hace 2 meses

6
Enola Holmes (2020) nos ofrece un giro al universo de Baker Street. La historia nos presenta a Enola, la hermana menor y rebelde de los legendarios Sherlock y Mycroft Holmes. Criada de forma completamente libre e inusual por su madre Eudoria en la campiña inglesa, la vida de Enola da un vuelco, cuando Eudoria desaparece misteriosamente sin dejar más que unos cuantos acertijos. Queda a cargo de sus hermanos mayores, que pretenden enviarla a un internado para "señoritas bien". Enola huye para intentar encontrar a su madre. Millie Bobby Brown (Enola) es el motor absoluto de la película. Henry Cavill (Sherlock) nos regala un Sherlock más empático, cálido y "caballeroso" de lo que estamos acostumbrados. Sam Claflin (Mycroft) es el antagonista antipático y rígido.
La película no adapta las novelas de Arthur Conan Doyle, sino la saga juvenil "Las aventuras de Enola Holmes", escrita por Nancy Springer a partir de 2006.
Es una película entretenida, vistosa y simpática, ideal para pasar la tarde.

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A propósito de Llewyn Davis

A propósito de Llewyn Davis
Crítica de chasillo hace 2 meses

6
A propósito de Llewyn Davis (Inside Llewyn Davis, 2013) es una película de los hermanos Coen. La historia nos sitúa en 1961, en el mítico Greenwich Village de Nueva York, justo antes del "boom" folk de Bob Dylan. Seguimos a Llewyn Davis (Oscar Isaac), un músico abocado al fracaso tras el suicidio de su compañero de dueto. Sin dinero, sin abrigo para el invierno y sin un lugar donde dormir, Llewyn deambula de sofá en sofá mientras intenta desesperadamente hacer despegar su carrera en solitario y sobrevivir a sus propios errores. La fotografía es fría y brumosa, los tonos grises y desvaídos transmiten la sensación del invierno neoyorquino y el aislamiento del protagonista. La película usa un esquema circular y repetitivo, comienza y termina en la misma noche/escena, para simular el bucle vital en el que está atrapado Llewyn. Oscar Isaac (Llewyn Davis) es el corazón de la película, su actuación vocal y musical es buena. Me parece una buena película en lo estético y lo musical, pero no he conseguido conectarme con el resto de la historia.

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Tiburón blanco: La bestia del mar

Tiburón blanco: La bestia del mar
Crítica de chasillo hace 2 meses

5
Tiburón blanco: La bestia del mar (Beast of War), dirigida por el australiano Kiah Roache-Turner. Es la la historia de supervivencia de un grupo de soldados australianos en el Mar de Timor durante la Segunda Guerra Mundial (1942). Tras un ataque aéreo por parte de las fuerzas japonesas, deben sobrevivir en una balsa improvisada, sin rumbo, sin provisiones y finalmente el mayor peligro, un colosal tiburón blanco. La película intenta que los personajes no sean mera "comida para peces", intenta darles una personalidad. Hay que destacar a Mark Coles Smith que interpreta a Leo, un soldado aborigen australiano marginado por el sistema. Roache-Turner opta por el uso de efectos clásicos y animatrónicos en lugar de abusar del CGI.
¿Qué es lo que más te ha gustado? La mezcla de géneros, pasa del drama bélico al terror de supervivencia y las dinámicas de los supervivientes.
¿Qué es lo que menos te ha gustado? El abuso de clichés, como el personaje cuya herida en la cabeza afecta su juicio y pone a todos en peligro o los roces iniciales exagerados para forzar el conflicto.
¿Qué título alternativo le pondrías? La balsa del horror

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Platoon

Platoon
Crítica de chasillo hace 2 meses

8
Platoon (1986) dirigida por Oliver Stone, no es solo una película sobre la guerra de Vietnam. Stone, que combatió allí como soldado, enseña en esta cinta sus propios traumas, miedos y contradicciones. La historia sigue a Chris Taylor (Charlie Sheen), un joven universitario idealista que abandona sus estudios para alistarse voluntariamente en la infantería. Alli descubre la cruda realidad del cansancio, las enfermedades y la brutalidad del entorno. Pero además del enemigo invisible del Vietcong, está el propio pelotón. El grupo está roto bajo el mando de dos sargentos opuestos que actúan como el ángel y el demonio. Visualmente, la película es asfixiante, la fotografía de Robert Richardson transmite la claustrofobia de la selva. Está muy bien montada, sobre todo en los combates nocturnos, refleja la perfección la desorientación del soldado que no sabe de dónde vienen las balas. Y finalmente su banda sonora, el uso del "Adagio para cuerdas de Samuel Barber", intercalado entre el estruendo de los helicópteros y los gritos, la hace completamente reconocible.
¿Qué es lo que más te ha gustado? Barnes y Elias, ambos son soldados extraordinarios y letales, pero representan las dos formas en las que el ser humano responde ante el horror: perdiendo la cabeza o aferrándose a la empatía.
¿Qué es lo que menos te ha gustado? La voz en off de Chris Taylor (a través de las cartas que le escribe a su abuela).
Qué título alternativo le pondrías? Los hijos de Barnes y Elias

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Embestida

Embestida
Crítica de chasillo hace 2 meses

4
Embestida (Thrash) mezcla el cine de catástrofes naturales con el terror de tiburones. Intenta ser una película loca, ¡un huracán de categoría 5 que inunda un pueblo costero y trae consigo tiburones voraces metiéndose por las ventanas y las cocinas de las casas!. El resultado no es el que esperaba el director, pues la película se ahoga en sus propios tópicos. El CGI de los tiburones es muy irregular, en las escenas de penumbra funciona y da el pego, pero a plena luz del día falla. Los actores hacen lo que pueden con la parte de la historia que les toca.
¿Qué es lo que más te ha gustado? El concepto de que tu propia casa se convierta en un acuario mortal donde no puedes pisar el suelo es terrorífico.
¿Qué es lo que menos te ha gustado? El embarazo me ha sobrado.
¿Qué título alternativo le pondrías? Marea de tiburones

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