Una libélula para cada muerto (conocida en italiano como "il giustiziere sfida la polizia" lo que se podría traducir por "El justiciero desafía a la policía") es una película hispano-italiana de género giallo (policíaco y thriller italiano pero muy visual y colorido) de 1974 que está dirigida por León Klimovsky y protagonizada por Paul Naschy, Erika Blanc, Ángel Aranda, María Kosty y Ricardo Merino.
En cuanto a la trama nos encontramos con que un misterioso asesino en serie aterrorizará Milán eliminando violentamente a las personas que él o ella considera corruptas o "desviadas", dejando una libélula generalmente manchada con la sangre de su víctima, tras cada uno de sus crímenes.
Por lo que se le encargará al rudo inspector Paolo Scaporella la investigación del caso para intentar así desenmascarar la identidad del maníaco homicida.
Por otro lado, a medida que avanza la investigación, el peligro acechará de cerca a su propia esposa, Silvana, ya que esta está decidida a ayudarle con este complicado caso.
El filme tiene sus fallos como el hecho de que el inspector Paolo parece que tiene un campo de fuerza puesto que las veces que le disparan nunca le dan aunque venga de frente o el hecho de que cada vez que alguien le va a revelar una pista fundamental para resolver el caso acabe..., pero lo cierto es que me ha gustado esta cinta ya que me parece que su intriga está bien llevada, los actores actúan de forma convincente y la ambientación me parece correcta.
Por lo que por todo ello me atrevo a recomendarte esta película, ya que creo que pasarás un buen rato viéndola.

P.D1: El actor madrileño Paul Naschy es célebre por ser el gran icono del cine de Fantaterror español e interpretar a monstruos como el hombre lobo (Waldemar Daninsky), y precisamente por eso, escribió el guion de esta película con la intención de reservarse a si mismo un papel radicalmente distinto, el de un duro inspector de policía italiano, bastante alejado de sus habituales hombres lobo y vampiros.

P.D.2: Aunque el cine policiaco italiano (poliziesco) y el giallo (thriller de suspense con asesinos encubiertos) eran exclusivos de Italia, esta producción fue el intento del cine español por subirse a la ola del éxito de directores como Dario Argento o Mario Bava. De hecho para camuflarla y venderla mejor en el mercado internacional, la historia se ambientó falsamente en Milán, a pesar de que gran parte del rodaje se realizó en España al igual que gran parte del equipo técnico era realmente español.

El espanto surge de la tumba (Horror Rises from the Tomb), es una película española de terror, o mejor dicho de Fantaterror, de 1973 que está dirigida por Carlos Aured y protagonizada por Paul Naschy, Emma Cohen, Cristina Suriani, Víctor Barrera y Betsabé Ruiz.
Este filme presentó por primera vez al personaje de Naschy, Alaric de Marnac, un brujo que fue ejecutado y que regresó a la vida siglos más tarde para traer nuevamente a Francia su reinado del terror.
Lo cierto es que la trama parece haberse inspirado en el clásico estadounidense de terror de 1958 "La cabeza maléfica" (The Thing That Couldn't Die), con algunos guiños a "La máscara del demonio" (Black Sunday) de 1960 y a "La noche de los muertos vivientes" (Night of the Living Dead) de 1968.
Pues he de reconocer que no me esperaba mucho de esta cinta, pero la verdad es que me ha gustado bastante, pues pese a esas influencias que acabo de mencionar me ha parecido una película original, de esas pequeñas joyas del Fantaterror que uno se encuentra a veces casi sin querer, y es por esta razón por la que no dudaré en recomendártela, ya que creo que pasarás un rato muy entretenido viéndola.

P.D.1: Leon Klimovsky fue la primera elección de Naschy como director, pero como estaba ocupado con otra película, Naschy eligió al ayudante de dirección de Klimovsky, Carlos Aured.

P.D.2: Naschy fue obligado sin ninguna piedad por los productores a escribir el guion en un plazo de 36 horas, sin embargo, una vez terminada la película, pasó más de un año hasta que esta llegó a los cines.

P.D.3: Solo cuando BCI lanzó la película en DVD bastantes años más tarde, se pudo ver finalmente la versión internacional completa y sin cortes, así como también se hizo en el Blu-ray de Shout Factory como parte de su colección de Paul Naschy.

P.D.4: En 1982 se estrenó una secuela de esta cinta, "Latidos de pánico" (Panic Beats), en la que el personaje de Alaric de Marnac volvió de nuevo a la vida (interpretado una vez más por Paul Naschy).

P.D.5: Naschy rodó gran parte de la película en la lujosa finca campestre de sus padres, lo que ayudó a ahorrar costes, pero por desgracia la casa sufrió algunos daños durante el "ataque de los zombis", sin embargo sus padres se mostraron muy comprensivos, ya que siempre apoyaron la carrera artística de su hijo, de hecho cuando se estrenó el filme en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, sus padres estaban sentados junto a él entre el público.

El joven Bruce Lee (cuyo título en chino es "Lǐ Xiǎolóng" que es el nombre chino de Bruce y el título internacional es "Bruce Lee, My Brother" lo que se podría traducir por "Bruce Lee, mi hermano") es una película dramática biográfica de artes marciales de 2010 que está dirigida por Raymond Yip y Manfred Wong y protagonizada por Aarif Rahman (como Bruce Lee), Tony Leung Ka-fai, Christy Chung, Jennifer Tse y Wilfred Lau.
Esta película nos cuenta como antes de convertirse en una leyenda internacional, el joven Bruce Lee es un adolescente rebelde en el Hong Kong de la década de 1950 que constantemente se meterá en peleas callejeras junto a su pandilla.
Y todo ello a la vez que lidiará con decepciones amorosas y decidirá estudiar el estilo de artes marciales Wing Chun en la escuela del legendario shifu (maestro) Ip Man en lugar de Taichí como el resto de su familia.
Y es entonces cuando su vida dará un giro peligroso, pues descubrirá que uno de sus mejores amigos ha caído gravemente en la adicción a las drogas, por lo que Bruce decidirá asaltar el cuartel de una violenta organización criminal para rescatarlo, pero esta temeraria acción lo convertirá de inmediato en el blanco principal de las despiadadas tríadas chinas y de un grupo de policías locales corruptos.
Por lo que para salvarle la vida y alejarlo del peligro inminente, su padre tomará la drástica decisión de enviarlo a vivir a los Estados Unidos.
Lo cierto es que el filme está entretenido y a mi me ha gustado porque te acerca a los años menos conocidos de esta leyenda de las artes marciales, eso sí, no debería tener que decirlo pero esto es una película y como tal se dramatizan acontecimientos, se acentúan o incluso se exageran otros, o directamente se cambian, porque esto no es un documental sino una obra de ficción, eso no quiere decir que todo lo que se cuenta aquí sea inventado, simplemente que no lo podemos tomar como una narración de hechos 100 % reales y demostrados.
Y daré tres ejemplos de ello, como el hecho de que Bruce no fue enviado a EEUU porque lo persiguieran las tríadas sino que lo que sucedió es que sus padres lo enviaron a San Francisco porque estaban hartos de sus arrestos por peleas callejeras y su mal rendimiento escolar. Otro ejemplo es que la cinta nos muestra que aprende Wing Chun con la intención de ganar un torneo de boxeo escolar, cuando realmente llevaba años entrenando con Ip Man para defenderse en sus peleas de pandillas. Y por último el triángulo amoroso con su mejor amigo por el amor de Pearl fue exagerado para añadir algo de drama romántico.
Ahora bien como película de artes marciales está bastante bien, la historia está bien contada, el reparto está bastante correcto, y aún con todas sus licencias que como he comentado con anterioridad son bastantes la película te da una idea de lo que pudo ser la vida de ese joven problemático que acabaría revolucionando el cine y el mundo de las artes marciales.

Solos en la oscuridad (Alone in the Dark) es una película de terror slasher de 1982 que está coescrita y dirigida por Jack Sholder y protagonizada por Jack Palance, Donald Pleasence, Martin Landau y Dwight Schultz.
Esta es la historia de cuatro peligrosos pacientes psiquiátricos que se escaparán de su institución psiquiátrica aprovechando un apagón masivo que sumergirá a la ciudad en el caos y la oscuridad.
Todo ello lo harán motivados por la venganza hacia el doctor Dan Potter (nada que ver con el celebre Harry XD ), a quien culpan equivocadamente de la muerte de su anterior psiquiatra, por lo que los fugitivos asediarán violentamente la casa del médico durante esa noche sin electricidad.
Debido a esto la familia Potter deberá unirse para intentar sobrevivir al letal ataque de los asesinos, si es que eso es posible...
Lo cierto es que este filme cumple su función que no es otra que la de entretener, por lo que para pasar el rato está bien, ahora bien no esperéis nada más porque esta cinta es el típico slasher ochentero y no creo además que pretenda otra cosa. Por lo que si eres consciente de eso y no le pides peras al olmo, aquí puedes pasar algo más de hora y media entretenido viendo como, suele ser el caso en este tipo de películas, todo el mundo, a excepción de los villanos y a veces ellos también, hace todo lo que no debería hacer... XD

P.D.1: Este fue el primer filme de este director, además de una de las primeras producciones propias de New Line Cinema que poco después sería popular por producir la saga de películas de Freddy Krueger y tiempo después por la trilogía de El Señor de los Anillos.

P.D.2: Me resulta curioso ver aquí a Dwight Schultz haciendo de psiquiatra cuando yo lo conocí como el capitán Murdock "el loco" de la serie el Equipo A (1983 - 1987).

La batalla del planeta de los simios (Battle for the Planet of the Apes) es una película de ciencia ficción de 1973 que está dirigida por J. Lee Thompson y protagonizada por Roddy McDowall, Austin Stoker, Claude Akins, Natalie Trundy, Severn Darden, Paul Williams y John Huston.
Esta, que es la quinta entrega de la saga de El planeta de los simios, está contada a modo de flashback, y es que esta es una historia que nos es narrada por el mismísimo Legislador (encargado de "América del Norte) en el año 2670, o más bien se lo cuenta a un grupo de niños simios y humanos.
Y de lo que les habla es como en el siglo XXI, César, el líder simio que doce años antes lideró una revolución (vista en la película anterior, La rebelión de los simios de 1972) sigue liderando a los simios.
Y lo cierto es que nos encontramos en una sociedad post-nuclear en la que César intenta cultivar la paz entre los simios y los humanos supervivientes, sin embargo, Aldo, un general gorila, se opone a esto y planea la caída de César.
Por otro lado César está casado con Lisa, la chimpancé que conoció en la película anterior, y tienen un hijo, llamado Cornelius en honor al padre de César, al que este no conoció, pero el humano MacDonald le habla de archivos cinematográficos de sus padres, donde también se puede aprender sobre el futuro, el problema es que esos archivos se encuentran en la Ciudad Prohibida, ahora una ruina radiactiva...
Personalmente me parece que esta es una conclusión bastante decente para ser una saga que se grabó con "cuatro euros" y unas cuantas máscaras de monos, con algunas buenas ideas sí, interesantes reflexiones también, pero les costó grabarla lo que a ti el desayuno... Y sí soy consciente de que no soy para nada imparcial, de hecho soy fan de la saga, pero creo que el hecho de que a día de hoy se sigan haciendo películas que de una forma u otra revisitan ese mundo, quizás es por que esta saga original, esté mejor o peor hecha, te pueda gustar más o menos, dejó huella, y sólo por eso creo que deberías darle una oportunidad, tanto a la saga como este filme en concreto que además creo que te resultará muy entretenido, por lo que te pido que dejes atrás tus prejuicios de human@ y viajes a esta última aproximación (clásica) a ese mundo peculiar e interesante que a su vez nos lleva al principio de todo.

P.D.: El Legislador es una figura mítica y religiosa dentro de la saga original de El planeta de los simios, se trata de un orangután que estableció las leyes fundamentales de la sociedad de los simios.

El tren del terror (Terror Train) es una película de terror slasher canadiense de 1980 que está dirigida por Roger Spottiswoode en su debut como director y protagonizada por Jamie Lee Curtis, Ben Johnson, Hart Bochner, Sandee Currie, Anthony Sherwood, y el mago David Copperfield.
La historia nos sitúa a bordo de un tren en la víspera de Año Nuevo, y sigue a un grupo de estudiantes de una facultad de medicina que organizan una fiesta de disfraces, cuando son atacados uno a uno por un asesino que roba sus disfraces después de asesinarlos para evitar ser atrapado.
En mi opinión la cinta está bien, es entretenida, es básicamente el típico slasher solo que en un tren, no reinventa el género pero no aburre en ningún momento, además me gusta el hecho de que no se recrea con las muertes, tiene su violencia pero la justa, la que le corresponde a la historia que está contando.
Pero hay dos cosas que me parecen destacables, para empezar ese principio de bullying / abuso me parece bastante perturbador y luego ese final con la revelación del asesino que yo sinceramente no me esperaba que fuera quien es. Por lo que he de reconocer que ambas razones hacen que valore más positivamente esta cinta.

P.D.1: El concepto de la película se basó en una idea del productor ejecutivo Daniel Grodnik, quien buscaba "hacer Halloween sobre un tren", T. Y. Drake escribió el guion, y la producción se inició en cuatro meses. La película se rodó en Montreal entre fines de noviembre y fines de diciembre de 1979, poco después de que Curtis, que no en vano era la protagonista de Halloween del 1979, completara el rodaje de otro slasher, de Prom Night (1980).

P.D.2: Personalmente me he pasado media película dándome penica el revisor, ya que el hombre ya tenía suficiente con tener que aguantar a unos universitarios borrachos, que ya tiene lo suyo, eso lo sé porque hubo una vez que yo fui un universitario borracho, pero es que además le toca un viaje con un asesino en serie suelto... y es que al pobre solo le faltaba decir como Dante en la película "Clerks" "¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!" (y que además fuera verdad) para darme un poco más de pena.

Amityville II - La Posesión (Amityville II: The Possession) es una película de terror mexicano - estadounidense de 1982 que está dirigida por Damiano Damiani y protagonizada por James Olson, Burt Young, Rutanya Alda, Diane Franklin y Jack Magner como Sonny Montelli.
Este filme es una precuela de la primera cinta, es decir Terror en Amityville, por lo que esta vez la trama de la película no gira en torno a la Familia Lutz, sino que trata de los hechos "reales" sucedidos con anterioridad a que estos vivieran en esa casa, es decir que nos habla de lo que le pasó a la familia DeFeo en 1974 en su hogar en Amityville.
Pero bueno lo de reales daría mucho de que hablar ya que en lo que se refiere a esta cinta lo único real que sucedió es que el hijo mayor mató a su familia y que la razón por la que lo hizo cambiaba dependiendo casi de la vez en la que le preguntaban, y que iban desde que estaba poseído, a que se lo dijo Dios, que se lo dijo el diablo, o incluso que fue la mafia, yo personalmente, repito personalmente, creo que el padre era un maltratador y el hijo mayor estaba de alguna forma trastornado, todo lo demás son cuentos de casas encantadas contados entre otros por los infames Warren...
Pero bueno volviendo a la película y siendo totalmente sincero he de decir que me ha gustado menos que la anterior, pues si la otra iba lentamente creando una atmósfera para poco a poco envolverte, esta en cambio parece que tiene prisa en contarte su historia, por lo que pasa todo muy rápido, y pasa de todo, desde el maltrato generalizado del padre a toda su familia, una relación incestuosa un poco porque sí, hasta una posesión muy de terror italiano del malo que es de lo más pintoresca... Ahora bien entretenida es, eso sí en cuanto a si la recomendaría o no, pues tendría que pensármelo, es decir si te gustan las historias de casas encantadas y el equivalente del terror a la comida rápida, pues entonces sí, y creo además que te va encantar, ahora bien si lo que quieres es un terror con sustancia y bien cocinado, pues entonces te diría que aquí no es, ya que aquí no lo vas a encontrar...

P.D.1: Como curiosidad diré que por un lado en la película los nombres reales no fueron utilizados y el apellido DeFeo fue sustituido por Montelli y por otro que los DeFeo vivieron en esa casa diez años antes de que se cometieran los asesinatos y aquí parece que pasan como mucho unos meses.

P.D.2: A pesar de ser considerada por los espectadores como la más terrorífica de la serie, los críticos opinaron que no llegó a ser lo que se esperaba de ella y he de decir que yo que generalmente no estoy de acuerdo con la crítica por una vez, por las razones que ya he comentado mas arriba, soy de la misma opinión que ellos.

El joven detective Dee: El ascenso del dragón marino ("Di Renjie zhi Shen Dou Long Wang" lo que se podría traducir por "Dee Renjie y el Rey Dragón de la Capital Divina".) es una película chino - hongkonesa de fantasía, artes marciales, aventuras, acción y misterio de 2013, que está coescrita, dirigida y producida por Tsui Hark.
Este filme fue una precuela de la película de 2010, El detective Dee y el misterio de la llama fantasma.
En cuanto al reparto de esta cinta de 2013, el actor taiwanés - canadiense Mark Chao reemplaza a Andy Lau en el papel del joven Dee Renjie, y lo hace acompañado de William Feng, Kenny Lin, Ian Kim y Angelababy junto a Carina Lau, quien regresa de El misterio de la llama fantasma.
En cuanto a la trama de "El ascenso del dragón marino", nos encontramos en la China del siglo VII, en el momento en el que el joven detective Dee Renjie llegará a la capital imperial para unirse a la policía imperial, y es entonces cuando un misterioso monstruo marino aterrorizará las costas y amenazará con destruir la dinastía Tang.
Por lo que Dee deberá investigar el caso tras ser acusado injustamente de un complot relacionado con un sacrificio ritual.
Así que con su gran inteligencia, Dee, descubre que la aparición de la supuesta bestia responde a una oscura conspiración palaciega.
Finalmente...
Personalmente creo que la película está bien, está entretenida, y a mi me ha gustado, por lo que siendo la primera que veo del personaje no es una mala entrada en esta saga cinematográfica.
Ahora bien aunque las novelas en las que se inspira esta película son mucho más realistas y terrenales, contienen elementos de fantasía, misticismo y superstición, adaptados a la mentalidad de la China imperial, y por lo que veo aquí Tsui Hark decidió exagerar la fantasía al máximo, transformando los sutiles mitos chinos en monstruos marinos reales, magia negra, ilusiones ópticas gigantescas y combates de artes marciales sobrehumanos. Y repito que lo que he visto me ha gustado, pero lo cierto es que yo me esperaba algo detectivesco con unos toques de fantasía y en cambio lo que me he encontrado es algo fantástico con unos toques detectivescos. Con lo que quiero decir es que no me importa que este "Sherlock Holmes chino" sepa y practique artes marciales, de hecho el propio Sherlock sabía boxeo, pero claro me hubiera gustado más si hubiera estado mas apegada al espíritu de las novelas en las que lo sobrenatural y fantástico tienen su papel, importante sí, pero no lo inundan todo. Ahora bien para pasar el rato con una historia fantástica creo que es recomendable.

P.D.1: En 2018 se estrenó una secuela de la película y la tercera entrega de la serie del Detective Dee, titulada Detective Dee: Los Cuatro Reyes Celestiales, con Chao, Feng, Lin y Lau retomando sus papeles.

P.D.2: Esta coproducción se rodó en 3D nativo, es decir fue filmado directamente con cámaras tridimensionales de dos lentes desde el primer momento, en lugar de ser convertido a 3D durante la posproducción, por lo que tiene unos efectos especiales de gran calidad, aunque personalmente creo que su uso en algunos combates se ve raro.

Muerte a 33 R.P.M. (cuyo título original en inglés es "Trick or Treat" lo que se podría traducir por "Truco o Trato") es una película de comedia negra satírica y cine musical (Heavy Metal) de 1986 que está dirigida por el actor Charles Martin Smith, siendo de hecho su debut como director, y protagonizada por Marc Price, Tony Fields y Lisa Orgolini, con pequeños pero simpáticos cameos de los músicos de Heavy Metal Gene Simmons (de la banda Kiss) y Ozzy Osbourne (de Black Sabbath).
Siendo sincero, soy consciente de que esta cinta es malilla, llena de tópicos tanto los habituales de este tipo de "comedia de terror" como los típicos en lo que se refiere al Heavy Metal o al Rock Duro (Hard Rock), pero lo cierto es que a mi me ha entretenido, y creo que Tony Fields que interpreta al rockero / metalero de ultratumba Sammi Curr lo hace bastante bien, da mal rollo que por otra parte es el objetivo, por lo que creo que es una opción recomendable para pasar el rato en estas fechas cada vez mas cercanas al Halloween.
En cuanto a la trama, nos encontramos en esta ocasión a Eddie Weinbauer que es un joven marginado y fanático del Rock Duro que es víctima de acoso escolar, y para aumentar su desgracia resulta que su mayor ídolo musical, la irreverente estrella del metal Sammi Curr, morirá en unas circunstancias cuanto menos extrañas.
Posteriormente a ello, Eddie recibirá el último disco inédito de Sammi de manos de un DJ rockero local, el problema es que al reproducir el vinilo al reves, el vengativo espíritu de Curr regresará a través de la electricidad para vengarse de quienes abusaban de Eddie, aunque este no tardará en descubrir que Sammi tiene otra agenda mucho mas siniestra.
Por lo que Eddie deberá hacer lo posible para detener esta masacre sobrenatural antes de la noche de Halloween.

P.D.: 33 RPM significa 33 Revoluciones Por Minuto, que es la medida de velocidad a la que gira un disco de vinilo en un tocadiscos para que la música se escuche correctamente.