Falling Sky Entertainment presents ….
El hombre de la tierra de Richard Schenkman.
Aunque en su título original lleva delante al escritor y guionista Jerome Bixsby’s, conocido en su casa por firmar capítulos de la primera Star Trek (la de Nimoy&Shatner) y creador del arco del universo espejo, de otros cuantos de Twilight Zone y su versión en cines En los límites de la realidad y Un viaje alucinante.
De hecho esta película parece salida de una versión extendida de TZ.
El profesor Oldman tras diez años ejerciendo en la universidad se marcha y aunque odia las despedidas sus colegas ilustres se han autoinvitado para tomar la última en la cabaña que tiene en la montaña mientras le hacen la mudanza.
Entre ellos tendremos algún antropólogo, arqueólogo, biólogo, historiadora y un psicólogo, vaya casi todo lo acabado en logo/a y por supuesto una profesora cristiana fundamentalista porque sino el debate cojea ante la falta de respuestas donde solo la divinidad tiene potestad. Y lo que parece que empieza con un clásico debate académico se tornará en filosofada porque el anfitrión les desvela que si se creerian que es un hombre del paleolítico superior que ha sobrevivido a casi 14.000 años, vaya, para simplificar, un auténtico cromañón.
Tenemos pues un buen juego mental, donde los participantes, expertos en el tema le coseran a preguntas ante la incredulidad inicial. Pero el sabrá salir indemne de todas ellas.
Pero (siempre tiene que haber uno, aunque en este caso son tres), a mi me dejan con una grandiosa duda que a mi entender no resuelven desde el inicio de la discusión, sino que especulan con la posibilidad de que por varios factores, pueda ser inmortal.
Mientras con las otras cuestiones tiene facil salida, en este tema hay un abujero que desmonta la trama, pero se le puede perdonar porque el resto hay que reconocer que es un estupendo guión.
Se dice que tardó 35 años en elaborarlo y se realizó la pelicula cuando ya hacia casi una década que habia fallecido. Y es de este siglo (2007) que por la pinta parece que se haya realizado en los famosos 80’s. Con un presupuesto irrisorio Richard Schekman hizo maravillas y consiguió hacerla creible y que apetezca entrar en el debate. Pero mete por en medio algo que creo que le sobra que es argumentar que nuestro prota ha compartido grandes momentos de la historia (curioso que estuviese en varios momentos de la historia con grandes maestros) y para más INRI que sea Jesucristo. Aquí a mí ya me ha perdido . Y después aparece una pistola y ya sabemos el dicho de lo que ocurre cuando sale una en escena…. Pues aquí tampoco ocurre nada , quizás porque el presupuesto no daba ni para tiritas, ni para sangre, ni balas ni para un santo efecto especial.
Tengo la sensación de que le falta algo, pero que no le sobra nada.
Planteada como una obra de teatro, con mucho dialogo y en un espacio resucido los actores deberian ser la mejor baza y yo casi hubiese preferido a desconocidos, pero desde su protagonista David Lee Smith (que no me convence en ningún momento) a la mayoria del elenco con alguna excepción dejan huerfana a la historia. La mayoria son conocidos de la televisión y William Katt (El último heroe americano) que no da la talla ofreciendo un papel desfasado, chulesco y misógino
fuera de contexto. Destacaria a Tony Tood (Candyman) como el más creïble y que mejores cuestiones plantea. Ellen Crawford tambien está bien aunque su papel de víctima ofendida en la fe me ‘exaspere’ bastante.
Insisto, un guión muy interesante, pero le falla la ejecución. Para un capitulo en blanco y negro de Twilight Zone le hubiese quedado genial.
Titulo alternativo : - Jesús,,, con ocho basta….

Pero que mal cuerpo se le queda a uno tras visualizar esta experiencia.
Dogfish Pictures presents …..
INSPIRED BY TRUE EVENTS (en letras bien grandes ocupando toda la pantalla).
Conpliance de Craig Zobel.
Empezaremos el día con los entresijos de un día a día en la gestión de un restaurante de comida rápida en uno de los días más cañeros de la temporada y no hay un buen presagio, por problemas con el servicio nocturno anterior pues dejaron abierta la puerta de la cámara, jodiendo la mayor parte del género, así que tiene pinta de que será un servicio horroroso antes de empezarlo. Pero la buena organización es vital y vamos a ponerlo todo para remediarlo. Aunque parece que aunque se ponga todo el empeño hoy no va a ser un día de suerte y no tocará que salgan bien.
Una llamada telefónica a la encargada por parte de la policía le avisa que una de sus empleadas ha cometido un hurto a una clienta que ha pasado por la comisaría a denunciarla. Le comenta que está en contacto telefónico con el encarga general de la franquicia y que está de acuerdo en el procedimiento.
Retener a la empleada hasta que lleguen las autoridades y gestionar la detención.
Pero la cosa se irá torciendo cada vez más hasta llegar a un punto de no retorno y dejarnos a todos ojipláticos, anonadados, estupefactos y por supuesto indignadísimos con los acontecimientos.
Desde el inicio parece una broma de mal gusto, que acabará con una cámara oculta o con las risas el interlocutor confesando que es una amistad con ganas de tomarles el pelo de mala manera. Pero se torna enfermiza y acabas viviendo un calvario gracias a la actuación de Dreama Walker como Becky la empleada vejada .
El final desvela una trama muchísimo más retorcida de lo que uno podría llegar a imaginar, y todo por la creencia de que lo que se está haciendo es lo correcto.
la risita histérica de la encargada en la entrevista final confesando que ella también fue una víctima te sacan la peor parte de la persona que uno lleva dentro y entran una ganas horribles de palmearla con la mano bien abierta . Y también el cuestionarte que harías tú en una situación tal, yo ahora afirmo que a mi no me tomarían el pelo, pero he visto casos en directo que ahora no explicaré para no extenderme donde con la víctima han hecho lo que han querido, pero no hasta ese extremo.
Me ha gustado mucho la banda sonora de Heather McIntosh pero he salido tan perjudicado que no la he disfrutado.
Para desdramatizar la experiencia le pondremos un poco de guasa al título alternativo : - Por recomendación sanitaria, el tocino y los pepinillos no están incluidos hoy en la carta.

Massa d’or produccions presenta….
El Mar de Agustí Villaronga.
Conocido por su premiada Pa Negre.
El cine de este malllorquí universal y ‘enfant terrible’ del catálogo patrio no deja indiferente a nadie, bueno, quizás a esa especie de público puritano y ‘caspista’ que no entiende de otras formas que no sean sus clásicas y correctas sentencias.
Si eres de ‘elles’, sal por patas porque esto, te va a escocer el ojete .
Yo, particularmente soy de los que gusta que le cuenten una historia extremista, cruda y que no escondan nada para no herir sensibilidades.
El mar es una Utopía, un lugar donde querrán perderse, pues ni aparece, bueno, solo en pequeños momentos y eso que está rodada en Mallorca y como toda isla no hay por donde escapar sin encontrartelo en el camino. Pero aquí el director lo usa como via de escape a una situación que desde un principio se les escapa de las manos, que no de sus mentes a nuestros protagonistas.
Villaronga expone como nadie las causas y consecuencias de un conflicto como lo fue la guerra civil española, de como alteró la vida de todo el mundo que vivió aquella época convulsa. Y de las nefastas secuelas que aún a dia de hoy no se han borrado con el paso del tiempo, viendo resurgir de las cenizas el odio entre dos caras de una moneda que no aprendieron a compartir cada una su rincón.
Basada en una novela de Blai Bonet nos situa en la capital de las Islas Baleares recien llegado el conflicto a sus costas y a su gente. En especial a los más pequeños, a esos inocentes que no entienden de casi nada, solo de jugar y disfrutar del veranito, pero se encontraran rápidamente con la cruda realidad al ser testigos de un suceso, que a los ojos de un infante le pondrán un temprano final a la perdida de la inocencia. Se verán obligados a posicionarse y actuar en consecuencia lastrando el futuro de la feliz cuchipanda tras desembocar en tragedia.
Nos volveremos a encontrar una década después con tres de los protagonistas en un sanatorio para tuberculosos. Andreu Tamallo (Roger Casamajor) el líder del grupito por su entereza y fuerza vital, Manuel Tur (Bruno Bergonzini) el fiel escudero y con Francisca (Antònia Torrens) la enamoradiza niña que persiguía a su príncipe Andreu .
Pero sus caminos han variado bastante y son dispares, ellos como enfermos y ella tras lo acontecido en su infancia decidió ingresar en la orden y hacerse cuidadora del sanatorio.
Tamallo sigue siendo un idealista, y su fuerza y valor son bandera y aunque la vida lo haya puesto en el bando de los perdedores él sigue siendo un líder ‘irreductible’. Manuel Tur ha sucumbido por falta de carácter y un líder a quien seguir en una profesa religión para encontrar un sendero que seguir ante tanta duda existencial.
Como hijos de una guerra, los escombros en los que les tocó crecer marcarán parte de un destino predeterminado del que difícilmente puedan escapar en dirección a ese Mar del título, ese ideal como refugio de otra vida mejor, de esa paz de cuando jugaban sin miedos a lo que les rodea porque sus ojos no han visto todavía la crueldad del mundo de los adultos, y poder tomar decisiones justas que les hagan crecer sabiendo que serán ellos los que marque parte de su destino.
Deberán enfrentarse a la enfermedad, a los problemas, a las circunstancias y especialmente al amor en todos sus aspectos .
Gran guión, gran pelicula, grandiosa interpretación del trio protagonista, en especial de Antònia Torrens que fue nominada al Goya como actriz novel aun siendo un papel corto pero fundamental en la historia para ponerle cordura a esta tragedia. Y no podemos olvidar de una siempre efectiva Àngela Molina que está arrebatadora aún con el paso de la edad y su extrema delgadez. La fotografía y la banda sonora serán las encargadas de acompañarnos y encogernos el Alma en este drama desesperanzado.
Al escribir mi opinión he intentado no desvelar la crueldad en la exposición de los hechos ni aportar nada de su argumento para el ‘disfrute’ (irónica definición) de lo aquí es relatado.
Como decian nuestras ilustres plumas - primero era el agua, es la representación de nuestro propio ser y nuestras vidas son rios que van al mar, porque todo va al mar.
Ánimo a los osados.

El otro día mi hija me sorprendió diciéndome : - papi, quiero ver la peli de la Roca. Y en mi viñeta apareció un bocadillo pensando uffff, ya está aquí Vaiana 2 o alguna de este insoportable monstrenco.
Pero no era así (menos mal, aunque cualquier cosa que me solicite automáticamente me entra un tembleque…), se trataba de ‘Rocca cambia el mundo’ de Kafja Benrath. Una pelicula de aventurillas germánica para toda la familia y para allá que nos embarcamos.
Empieza como uno de los primeros capítulos que vi de Pluribus, alguien pilotando un avión pero sin revelar su identidad aunque por las vestimentas ya sabes aprox a qué generación pertenece.
Se baja por la escalera principal cargando con su skate, su mono azul claro y su rubia cabellera multicoletas despeinadas por Llongeras.
Está claro que es niña de papá , de papá astronauta y vaga por el mundo con total libertad de gestión, pero que no nos lleve al alarmismo pues parece por su altruismo que la han bien educado.
Pero tanta libertad no es debida al libre albedrío, sinó causada por el efecto Disney en las madres (ya sabéis, se las carga a la primera que puede) , y un padre que por cuestiones de trabajo está más viajando por el espacio que atendiendo a su espabilada vástaga.
La criatura va al encuentro de su abuelita para que le haga un canguro pero no se presenta en el aeropuerto y no parece estar muy por la labor porque solo le interesa la partidita de brisca con las amiguchas.
Así que ya tenemos la aventura montada, porque nuestra adolescente tiene mucho mundo por descubrir pues ni siquiera sabe lo que son las redes sociales y sus influencers con contenidos para neuronas despistadas a la busca de referentes. Donde habrá estado escondida tanto tiempo para vivir fuera de ese insano círculo de influencias?
Como no podíamos esperar menos de un país tan ordenado, los servicios sociales no tardarán ni dos días en actuar en pos de una pobre abandonada, que precisamente no será este el caso pues nuestra infante tiene recusos para dar y regalar, pero habia que crear un enemigo y el encorsetado sistema gubernamental nos va al pego.
El caso es que es una buena heredera de nuestra querida Pipi Lamstrung, aunque no tan punki, porque demostrará a todo su entorno que el modus operandi de nuestra actual sociedad podría ser más rica en contenidos para fomentar los valores y mirar al mundo con otra visión mucho más constructiva.
Es una propuesta interesante para nuestros infantes fuera de tanta oda al erróneo buenrollismo de las starlets, las falsas princesas en cuentos pretenciosos y a los superhéroes unineuronales impuestos por el cine comercial para todos los públicos. Sin tener en cuenta que al final los más peques ven espejos donde se van a ver reflejados y copiar aptitudes.
Súper recomendable sesión de tarde familiar.

Es de noche y cae la nieve en el bosque, y lo que podría ser una estampa idílica o monstruosa acaba siendo una tapadera perfecta para un comando camuflado que irá destapando sus madrigueras en pos de una misión dejando sus huellas en el blanco suelo. Pero la música que les acompaña me saca de la concentración por su aparente parecido con la sintonía de los partidos del Plus, o Vomistar Cero o como diantres se llamen actualmente.
Empezamos mal….. 1968.
Compaginaremos las acciones porque en otro lugar una banda de chulitos en modo ‘popi’ entran en un local cuchillako en mano con no muy buenas intenciones.
Pero los dos cabecillas de ambas rellertas acaban rodeados y abatidos . Alternarán también los juicios, al primero por milicaca vacilón y al segundo, el flequi por no desprenderse del arma homicida, mira que es de primero del manual del joven asesino deshacerse de las pruebas que te incriminen. Y como no hay dudas, sentencia de muerte por cadalso techado con derecho a unos caladitas al último cigarro.
Y mira que me habían dicho que está peli surcoreana era buena.
Silmido / Perros de Guerra de Kang Woo-suk.
Pero había trampa y no les dan finiquito. Acabarán compartiendo una barcaza con una veintena de ‘persons’ y capitaneada por un primo de Spock que está tres veces zumbado ante la insurrección del equipo que le ha tocado custodiar. Como ve que se le amotinan y quiere demostrarles que esto no va de broma les tira una granada, a tomar por culo barcaza y a llegar nadando a la isla fortaleza (y no por el café) que les está esperando. Comprobando que en aquella zona de oriente lo de la natación lo tienen bastante olvidado.
No sé si esto va de guerra de comandos, pero me estoy dando un panzón de reír.
Allí les informarán de que están en la isla de Silmido donde van a recibir entrenamientos extremos de la mano de un boina negra primo de Van Damme a espaldas del mundo, que son 31 reclutas que van a formar parte de la unidad especial 684 con una única misión con destino a Pyongyang, pues se está gestando un complot para asesinar al líder de la vecina Corea del Norte Kim Il-sung. Como son un grupo de delincuentes condenados a muerte la recompensa en caso de cumplir con éxito la misión será empezar una nueva vida reinsertados en el ejército con rango. Lo que viene a llamarse la cloacas del estado, pero ojo al dato y no te lo pierdas, esta historia, cuentan que es real.
Como desfallescas en las maniobras te va a dar de batazos y rianse de los entrenamientos de los marines. Hasta los marcaran a fuego como a la reses. Entierros vikingos demuestran que el corta y pega con clasismos de peliculas con lo ‘mejor’ y lo peor del cine de acción militar para hacerla más heroica le resta seriedad. Y eso que llevamos más de dos tercios de film y todavia no hemos salido del campamento. Se enfrascan en una violación, en dramas particulares, en decisiones de despachos, peleas entre mandos y estirarán el tema hasta que se han cansado de esperar (como nosotros) y faltando media hora por fin pasarán al plan.
Peeeero,,, ni con esas. Deciden amotinarse, poner el campamento patas abajo, gastar balas a punta pala transformando esto en un dramón.
El final me ha dejado perplejo y aturdido ante tal suicidio colectivo . Todo un despropósito.
Carpetazo y vamonos…..

Caramel Films presents ….
Gūzen to Sōzō a Ryûsuke Hamaguchi.
Aquí el Sr de los títulos se sintió generoso y nos regaló uno kilométrico demostrando que habia visto la pelicula antes de rebautizarla, y le había gustado - La ruleta de la Fortuna y la Fantasia (con la ultima palabra creo que se le escapó).
En Japón su país de origen al traducirla significa - coincidencia e imaginación. Quaaaaaásiiii….:
Vamos al trapo, que aquí hay mucha ropa que tender.
Para no enrollarnos esto es una película de triángulos amorosos a tres bandas (no hay redundancia, ni error gramatical) con toques teatrales seccionada en tres actos y para los que nos gustan los diálogos en espacios reducidos aquí no se les acaban. Tres exposiciones a una relación.
En la primera, Magia, o algo menos reconfortante, tendremos manipulación, posesión y supuesto control sobre la propiedad que queda bajo la resiliencia de una pasada relación y los peligrosas que pueden ser las íntimas amigas .
La segunda y la que más me ha gustado, Una puerta abierta de par en par, es una trampa manipuladora a tres bandas donde el hacedor de la trama se la come con patatas, la impostora es impostada y ya podéis suponer quien sale victorioso . Y la tercera, Una vez más, va de dejarse llevar, improvisar y estar vivo para aprovechar las causalidades que te ofrecerá esta cruda vida .
Eliges o te eligen?
Porque aunque tu seas el que pide relación, el/ella es la que elige.
Las tres partes están bien estructuradas y me ha parecido curioso lo que me han transmitido y así las definiría , la primera la llamaría ‘sexo’ porque es fría, la segunda ‘calida’ pues es amor y la tercera ‘cariño’ y evidentemente, es calor. Y así veo yo las relaciones y sus etapas con todas sus contradicciones.
Con las películas que me gustan no acostumbro a cambiarles el título, porque mi mente se queda con lo expuesto y no se pierde con otras cosas , pero creo que por primera vez en este juego de los titulos alternativos me quedo con el que se me ha ocurrido mientras escribía. De hecho, en la página que uso para anotar las cosas que después expongo en los comentarios solo estaba en la cabecera el título y la productora, pues hablan tanto que no me dió tiempo a redactar nada. Pero no va a ser una sorpresa porque ya lo he expuesto antes
- Triángulo amoroso a tres bandas.
Una delicia de película con una banda sonora y unas actuaciones a un alto nivel.
Y he reído mucho con un comentario en una conocida web donde un usuario finalizaba su crítica avisando a los navegantes con esta frasecita - no gustará a gente que va a reuniones de ex alumnos. Genial,,,,,

He aprendido que a este género se le llama Jidaigeki.
De nuevo por aqui hablando de un peliculón…. Obviaré lo que ya dige con Yojimbo porque me repetiría, solo puntualizar de nuevo a la fotografia compartida, la música del maestro Masuro Satõ, a todo el elenco actoral en especial a Natsuya Nakadai que ya lleva casi una manita de pelis con el maestro como el lugarteniente de los malos y ‘colega’ de armas del protagonista con un registro mucho más maduro y a un tandem de fenómenos, uno Toshiro Mifune delante de la cámara y el otro tras ella, el gran emperador Akira Kurosawa.
Ayer escribía sobre Yojimbo, su antecesora y creo que dejé clara mi admiración, así que vamos a dejar de babear e ir directos al grano, como la pelicula, que no tiene descanso.
Estudios Toho & Kurosawa productions present….
Sanjûrô a Akira Kurosawa film.
Empezamos con una reunión del clan Kikui protagonizada por nueve samurais jovenes, entre los que se encuentra el Sr Izaki que es el sobrino del Chambelán, que viene a ser un noble cercano a la realeza y encargado de gestinar para la corte regiones o comarcas. Este ha sido secuestrado por el inspector general que trama un motín con un complot de por medio para culparlo y así hacerse con el poder.
De nuevo un demoledor Mifune aparece entre las sombras bostezando y rompiendo la pantalla informándoles que les han engañado y que en breve les rodearan para hacerlos partícipes en la corrupción del gentilhombre.
Sanjûrô Tsubaki tiene mas experiencia tras sus aventuras en Yojimbo y acogera en su regazo a estos torpes e ingenuos discípulos que se meteran en más de un embrollo y que su única ‘virtud’ por así decirlo será el honor y la sordera aguda porque mo atienden a las buenas estrategias que les proporcionará Sanjûrô, pero gracias a estas situaciones el director dotará a la obra de un tono humorística para realizar una sátira crítica hacia un concepto muy arraigado en aquel país lleno de prejuicios (como todos). Y de paso repartir también sobre la felonía de la clase gobernante.
La idea salió de un cuento de Shūgorō Yamamoto y de la exigencia de los estudios para rentabilizar el éxito de Yojimbo. Kurosawa aprovechó para cambiar el registro de Mifune con un tono más desenfadado respecto a la anterior dando otra lección, pues la experiencia y el temple ayudan a llevar mejor los conflictos y ha encontrar mejor solución.
Hay frases geniales como : - la espada de un amigo estúpido es más peligrosa que un enemigo dicha por nuestro protagonista.
Y he dejado para el final dos detalles que le dan a la obra un toque genial. La primera la participación de las mujeres con la mujer e hija del Chambelán que le darán un punto de inflexión a la clásica aventura cargada de sobradez de testosterona y con frases geniales aleccionarán también a nuestro protagonista : - matar a la gente, es mala costumbre y - las espadas buenas de verdad se mantienen envainadas .
El segundo es que por una casualidad, causalidad, error aprovechable, burro que soplo la flauta o como se quiera llamar se le abrió la puerta al nacimiento de un género, el gore en un final de alto nivel .
De nuevo súper recomendable !!!

Todo empezó por Sanjuro y un desafio. Cuando me decidí a verla descubrí que tenía una antecesora, Yojimbo y normalmente me da lo mismo por donde empezar, en más de una ocasión lo hago para romper el concepto lineal de una experiencia y disfrutar del misterio.
Pero en este caso esa vocecita interior me decía - ni se te ocurra …..
Sin lugar a dudas, estamos delante de una obra de arte, plagiada o calcada hasta la saciedad, pero de eso ya hablaré más tarde, porque hay telita. Aunque se rumorea que su hacedor, el maestro Kurosawa hizo lo mismo con una de sus novelas preferidas de otro grande en su primera obra, Dashiel Hammet y su ‘La cosecha roja’.
Estudios Toho presents….
Yojimbo / Mercenario a Akira Kurosawa film.
Nuestro protagonista nos da la espalda para los títulos de crédito iniciales, ‘solo ante el peligro’ (tengo que revisitar esta película de Fred Zinneman tras leer que Kurosawa admiraba y se basó en esa época del western sesentero para una etapa de su carrera). Empecemos.
Tras llegar a un cruce de caminos lanza un palo al aire para decidir qué camino escoger (hace poco descubrí que era un juego infantil muy exitoso en los 70’s).
En el camino se encuentra con una discusión familiar entre los hombres de la casa, el hijo ya no quiere comer más gachas ni continuar la mísera existencia en la granja, quiere dedicarse al juego aburrido de la vida que lleva. Los jóvenes han perdido el juicio y Sanjuro se lo mira desde la distancia.
Al llegar al pueblo de encuentra un espectáculo desolador, un pueblo casi desértico aunque la única recepción que recibe un perrete con un peculiar objeto en su morro, cosas del juego seguro.
Le saldrá al paso el vigilante que le hace un breve resumen de lo que acontece. Seibei es el gerifalte local dedicado a las mujeres de moral distraída y el alcohol le ha salido competencia pues su mano derecha Ushi-Tora ha decidido montar su clan, hacerle la competencia y por supuesto, destronarlo.
En vez de la famosa feria de la seda famosa en esta localidad ahora se impone la feria de cadáveres haciendo famoso a su tonelero que ahora se dedica a los ataúdes. Le acabará de poner al día el tabernero enfadado pues su negocio se ha ido al traste ante tanto katanazo y desde su local no hay ventana a la que no tenga acceso panorámico a todo el pueblo para tenerlo todo controlado. Nuestro protagonista (Toshiro Mifune) cobra por matar, es un ronin con una curiosa filosofía, mates a uno, mates a cien, solo te ahorcaran una vez y al que el sake le agudiza el raciocinio, deduce que en ese conflicto tiene mucho que ganar. El show estará servido en cuanto Sanjuro entre en acción, los dos bandos querrán contratarlo, aunque su estrategia será ir saltando de bando en bando con un doble juego, palillo en boca y atufando alcohol para que se liquiden entre ellos . Pero no existen los planes perfectos ni los malos son tan cenutrios y le tocará improvisar.
Hablar de Kurosawa es babear pues tiene un dominio espectacular de los movimientos de cámara, ya nos sorprende desde los inicios del film. Es la primera película en su catálogo con sello propio porque la productora no confiaba en el maestro tras un tropezón anterior. Y esto le dió más licencias para construir una crítica mordaz al cine de samuráis y una burla a los códigos de honor creando un antihéroe, un ronin sin nombre que se hace llamar Sanjuro (traducido quiere decir 30 años) a la que él gasta la broma de que está en ‘casi cuarenta’.
Es un existencialista y eso le creará más de un quebradero de cabeza pero al director le servirá para crear una de las piezas más dramáticas de las que le he visto al maestro Kurosawa, con aparente sencillez esconde una desgarradora crítica social poniendo en entredicho la mísera condición humano en todos sus estratos pues aquí no se salva casi nadie. Desde el tabernero, el sepulturero, el empresario textil, la mujer del mafioso (tela), el hermano cortísimo de uno de los malos y todos los que empuñan un arma son títeres en manos del director, con insanas rivalidades en cada escenario modo parodia en un pueblo más cotilla que el mío.
Hablar de los actores me dedicaría muchas letras pero voy a destacar a dos.
El primero con un plante brutal vuelvo a maravillarme de Mifune, Toshiro Mifune pues desde que empecé este ciclo japonés ha roto todos los esquemas que tenía de los actores orientales. Con una fuerza escénica brutal de gran poderío. Desde gestos banales como rascarse la cabeza, tocarse el pelo, cogerse la barbilla para pensar (me ha recordado a Vicky el vikingo y sus rascados de nariz al visualizar una ‘idea’, cosas de los 80’s) o los movimientos de espalda cada vez que se disponía a atacar me han transportado también al mítico Bruce Lee, que no soltaba un sopapo si avisarte antes con un amago o una gracieta (que grande).
Acompañados por unos registros faciales que aunque muy teatreros le dan un amplio registro y al que no necesita grandes diálogos para llenarte de emoción.
El otro y una gran contrapartida es Tatsuya Nakadai (Unosuke) que guarda un parecido tremendo con Tony Curtis y aquí encarna a unos de los sicarios de Ushi-Tora, despiadado y rey de la pistolita fácil, de una crueldad que solo con la mirada ya te entra tembleque, dándole la réplica perfecta a Mifune.
Hay que destacar a la fotografía con varios autores y a la banda sonora de Masaru Satô que me tiene maravillado a la par que Mifune. Unas melodías a las que se les nota las influencias de Henri Mancini con un jazz muy loco y virtuoso.
Y ahora llega el salseo anteriormente anunciado. Intentaré ser breve aunque el tema daría para una tesis. Vengo reciente de ver la ‘trilogía del dólar’ del Sr Sergio Leone, y me dejó impresionado aunque su primera no la consideró la mejor. Pues de esta, llamada Por un puñado de dólares va el caso. Kurosawa y sus productores los denunciaron por puro plagio y el director nipón le mandó una breve nota en una carta que decía así : - Signore Leone, me ha gustado mucho su película, pero es mi película.
Resuelta que los productores Colombo e Papi quisieron comprar los derechos y al no conseguirlos decidieron tirar palante modo descaro y solo cambiaron los nombres propios. Por no hablar de otro ilustre del spaguetti western el otro Sergio, Corbucci y su famoso Django. Telita!!!
No olvidaremos a los amigos yankees que son los reyes del corta y pega que tambien lo explotaron en El último hombre de Walter Hill con Bruce Willis, que en su dia me gustó ( como casi todo lo del amigo Willis) y le encontre un guión original pero tras el visisonado de Yojimbo pasa a ser mera anécdota.
Particularmente estoy de acuerdo con el maestro Akira aunque no le fue mal pues ganó el pleito, recibió un quince por ciento de los beneficios del film italiano y el reconocimiento internacional porque consiguió que se hablara mucho más de su genial obra.
Un visionado obligatorio para paladear el buen cine clásico.

Block 2 pictures presents….
Happy Together a Wong Kar-way film.
Volver a empezar tiene muchos significados.
En Taiwan no hay quien viva y nuestra pareja de enamorados cree que en Argentina tendrán más posibilidades de triunfar en su empeño de encontrar la felicidad. Porque el edén está en Aiguazú.
Pero nada más llegar, a Ho le pican los pies y se va. Entonces a Lai no le queda otra que esperar, y ya sabemos que quien espera, desespera.
Hasta que Buenos Aires se hace chica y vuelven a cruzarse, pero ya no será lo mismo.
Porque donde empieza y donde acaba una relación?
Tiene sentido pretender que sea para siempre?
Quien manda o quien es el sumiso?
O todo depende de quien acabe manipulando.
Tiene sentido encerrar al amor?
La posesión es obligada para entender que es la felicidad ? O mejor dicho, es posesión o amor lo que deseamos?
Que preferimos ser, víctimas o verdugos..
Pelicula poética de pasiones rompedoras, de desgarrado amor, de obsesiones, caprichos y relaciones parasitarias.
Todo tratado con una gama de colores hipnótica, de simple blanco y negro a matices impactantes o rojos agresivos todo dependiendo del estado de animo de esta peculiar pareja. Una fotografía loquisima que no da tregua con mil trucos y planos. La música es deliciosamente triste y a ratos la orquestación habita con nuestros amantes por un desesperante oasis de desídia. El cucurrucucú de Caetano Veloso es siempre destripador, el ecléptico Frank Zappa con Chinga’s revenge, tangos y milongas del maestro Piazzolla que arrastran a un muerto y The Turtles y su Happy Together para rematar los créditos finales son de una banda sonora de lujo.
Las actuaciones de nuestros amantes son impresionantes y callarían a aquellas voces que afirman que los orientales son inexpresivos.
Rodada en la clandestinidad, la mayor parte en el barrio de La Boca y Taiwan debido a su bajo presupuesto y basado en un relato de Manuel Puig The Buenos Aires affair que Wong Kar-way guioniza, dirige y produce para que nadie toque su obra y en este caso me parece correctísimo porque es una pieza de orfebrería muy delicada.
Consiguió la Palma de
oro en Cannes, ya sabemos como son los franceses con el cine oriental.
Titulo alternativo : - Sofa o cama?