Película que desafía las convenciones y se sumerge en un universo único, creado por la mente visionaria del director Yorgos Lanthimos, la película se destaca por su audacia narrativa y estética.

La trama gira en torno a Bella Baxter, interpretada magistralmente por Emma Stone, una joven revivida por el excéntrico Dr. Godwin Baxter, papel que asume Willem Dafoe con una presencia siempre magnética. La película explora temas de identidad, curiosidad y libertad, mientras Bella se embarca en un viaje de autodescubrimiento y aventura.

La actuación de Emma Stone es superlativa, aportando una mezcla de inocencia y astucia a su personaje, que se ve envuelta en situaciones que desafían su comprensión del mundo y de sí misma. Mark Ruffalo ofrece un contrapunto como Duncan Wedderburn, un abogado sofisticado y perverso, cuya relación con Bella añade capas de complejidad a la narrativa.

Visualmente, “Pobres criaturas” es un deleite. La dirección de fotografía captura la extravagancia gótica y el erotismo que impregna la película, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono cambiante de la historia.

El tratamiento del sexo en la película es directo y sin filtros, sirviendo como un vehículo para la exploración de la sexualidad y el feminismo desde una perspectiva fresca y desinhibida. Las escenas de sexo, aunque explícitas, son fundamentales para la evolución de Bella y su reivindicación de la igualdad y la liberación.

Es una película que merece ser vista y discutida, no solo por su calidad artística sino también por los temas relevantes que aborda con inteligencia y humor negro..

Es una película que celebra la vida a pesar de sus desafíos, mostrando una historia de amor sin pretensiones y con una belleza arrebatadora. La película ha sido descrita como una comedia romántica atípica y hermosa, que se mantiene fiel al estilo seco y cómico característico del cine de Kaurismaki.

Es una emotiva y profunda exploración de la vida de una de las autoras más icónicas de la literatura inglesa. La actuación de la protagonista en el papel de Emily Brontë es simplemente impresionante, transmitiendo con gran intensidad la complejidad y la pasión de esta figura histórica. La historia nos sumerge en el mundo de los Brontë, mostrando las dificultades y conflictos familiares que marcaron la vida de Emily.

La relación entre Emily y su hermano Branwell es especialmente conmovedora, mostrando la conexión única y la complicidad que compartían. La película logra capturar magistralmente la esencia de la época victoriana y la lucha de Emily por encontrar su voz en un mundo dominado por hombres.

Además, la cinematografía es impresionante, capturando la belleza de los paisajes de Yorkshire y creando una atmósfera que transporta al espectador a la época en la que vivió Emily. La música también juega un papel importante en la película, añadiendo una capa adicional de emoción y profundidad a la historia.

Es una obra maestra que vale la pena ver.

La falta de cohesión en la trama, la falta de desarrollo de personajes y la incapacidad para capturar la esencia de los héroes son sin duda elementos clave que pueden afectar negativamente.
Es especialmente frustrante cuando una película intenta emular el éxito de otros filmes del mismo género, pero falla en capturar la magia y la profundidad que hacen que esas historias sean memorables. En el caso de "Madame Web", parece que la narrativa se desarrolla de manera desorganizada y sin un propósito claro, lo cual puede ser desconcertante.

Esta película transcurre en un ambiente educativo religioso muy estricto y cuenta con el humor derivado de las reacciones de su protagonista, Alice, interpretada excepcionalmente por Natalia Dyer, conocida por su papel en Stranger Things. Con su rostro inocente y un toque de audacia, Alice experimenta un descubrimiento sexual al ver el brazo peludo de un chico en el campamento. La hipocresía y bromas de los personajes secundarios enriquecen la trama. La película aborda con buen humor un tema difícil en un contexto religioso. Hace énfasis en la perspectiva de la Iglesia sobre el sexo, generando miedo en los jóvenes a través de frases como "Dios te está mirando siempre". Es un recordatorio de la complejidad que enfrentan las adolescentes al lidiar con hormonas y culpa asociada al descubrimiento de su propio cuerpo. La mirada fresca y la interpretación de Natalia Dyer hacen que la película sea interesante y digna de ver.

La película puede resultar entretenida para los fanáticos del músico, pero para aquellos que buscan una exploración más profunda y crítica de su vida y legado, puede dejar mucho que desear. Sería interesante que en futuras biografías cinematográficas se aborde de manera más completa la vida de Bob Marley, incluyendo sus aspectos más controvertidos y su influencia en la industria musical..

Joya cinematográfica que toca el corazón del espectador. Con un elenco excepcional y una historia emotiva, esta película es un recordatorio de que el amor y la familia pueden encontrarse en los lugares más inesperados. Una obra maestra de la cinematografía irlandesa que merece ser vista y apreciada. ¡Una recomendación sólida de 10/10.

La película es conmovedora y te sumerge en la historia de una niña llamada Cáit, quien es ignorada por sus padres biológicos, pero encuentra amor y aceptación en la prima de su madre. La actuación de Catherine Clinch como Cáit es impecable, transmitiendo la soledad y la tristeza de su personaje de una manera conmovedora.

La película nos lleva a un viaje emocional cuando Cáit descubre un doloroso secreto del pasado de Eibhlin y Sean, sus nuevos tutores. Este giro inesperado agrega una capa de complejidad y profundidad a la trama, haciendo que la historia sea más que simplemente sobre la relación entre padres e hijos.

La película está bellamente filmada, capturando la belleza de la zona rural irlandesa y creando una atmósfera melancólica que se ajusta perfectamente a la historia.

Aunque disfruté la película, no puedo ignorar que recuerda a otras películas animadas. Tiene ecos de “Encanto”, “Red” y “Los Mitchell contra las máquinas”. A veces, parece un refrito de ideas familiares.

La trama se vuelve predecible en algunos momentos, y ciertos giros ya los hemos visto antes.

A pesar de sus defectos, su encanto y humor la hacen valer la pena.

A pesar de la sólida actuación de Neeson, Retribution cae en los mismos clichés que hemos visto en su filmó grafía.
En lugar de ofrecer algo nuevo, esta película se suma al multiverso de Neeson, donde su personaje enfrenta situaciones límite una y otra vez.