El tiempo pasa, los clásicos se modernizan e incluso nuestro más querido dúo de irreductibles galos, por mucho que así nos pese a muchos, dio ya el tan temido —aunque quizás inevitable— salto a la animación digital. Mucho ha cambiado en la obra de Goscinny y Uderzo con el paso de los años, pero basta con ver 'El combate de los jefes' para volver a disfrutar con romanos saltando por los aires, reír una vez más con jabalíes corriendo por sus vidas y regresar, en definitiva, a esos entrañables recuerdos, tan mágicos como lejanos, que tanto asociamos con la infancia. A ese pequeño rinconcito de felicidad al que Alain Chabat, ejerciendo aquí como director y guionista, se encarga de retrotraernos con una adaptación tremendamente cuidada, llena de cariño y, lo que es más importante, capaz de encontrar el equilibrio justo entre la frescura que exigen los nuevos tiempos y la nostalgia que, por otra parte, siguen desprendiendo unos personajes que vuelven a sentirse, pese a arrastrar ya más de medio siglo a sus espaldas, tan vivos como el primer día.

La esencia del cómic original —el maravilloso 'Le combat des chefs'—, se mantiene por tanto intacta, solo que introduciendo algunos añadidos adicionales que, lejos de desvirtuar la historia, no hacen sino acercarla a las nuevas generaciones. Ya no solo por el uso recurrente de juegos de palabras, anacronismos y referencias a la cultura pop actual, sino también por la acertada incorporación de pequeños flashbacks, libremente basados en la historieta corta 'Cómo Obélix se cayó en la marmita del druida cuando era pequeño', donde los que lleguen por primera vez a la saga podrán presenciar, como bien indica el título, el tierno incidente que le otorgó al grandullón su fuerza sobrehumana. Cinco episodios cargados de aventuras que divierten, emocionan y rinden un más que merecido homenaje tanto a la obra original como, sobre todo, a sus ya inmortales personajes. Porque por mucho que el tiempo pase y la animación avance, Panorámix seguirá preparando la poción mágica, los romanos sufriéndola y nosotros, por suerte, disfrutando de cada mamporro con la misma sonrisa que cuando éramos niños.

Precuela de la serie Yellowstone.

Voy a hacer una introducción de lo que te espera viéndola antes de comenzar con la critica, 1883 es tan dura como bonita, te arrancará el corazón, lo hará mil pedazos y los volverá a pegar para darte un besito en la frente y dejarte absolutamente desolado pero con el corazón lleno de amor. Después de verla creo que verás la vida de otra forma.

1883 es la historia del viaje que lo comenzó todo para los Dutton, el viaje que los llevó por casualidad a asentarse en Montana, porque en esas tierras prestadas descansaba ahora su ser más amado y si algo tenían claro es que jamás iban a abandonarle, porque uno es de donde está su familia, esté como esté.

Cuando comencé a verla estaba un poco saturada de tanto vaquero y tanto rancho, acababa de terminar Yellowstone y, aunque esa serie es una maravilla, es muy intensa y larga. El primer capítulo de 1883 se me hizo tedioso y aburrido, pero una vez comienza el viaje y te metes en la historia te vas a beber los 9 capítulos que quedan en nada.

Como ya he comentado es la historia de un viaje, un viaje que comparten varios grupos de personas, por un lado están los Dutton que no tienen muy claro cual es su destino, pero que buscan lo mismo que el resto, tierras donde desarrollarse y comenzar una nueva vida que les de más de lo que tienen. Ellos van guiados por un sueño y nunca llegan a mezclarse especialmente con el resto.
Por otro lado están unos alemanes que vienen huyendo de una vida de miseria y quieren cumplir una especie de sueño americano ya que les han prometido que en Oregón hay tierras gratis que cultivar y que van a ser libres.
Y por último, están los vaqueros y militares que acompañan a estos alemanes en su viaje ya que en su travesía por las Grandes Llanuras deberán enfrentarse a multitud de peligros tanto animales, como medioambientales como humanos. y ellos sirven de guía.

Vamos a ser realistas, la verdadera historia, la que nos interesa, es la de Elsa Dutton, ella es la que nos roba el corazón con sus ansias de libertad, la que nos hace enamorarnos por primera vez de Enie o la que vive su amor libre con el indio sin prejuicios . Sin embargo, mientras ella es libre no podemos, o al menos yo no puedo, sino sufrir como lo hacen sus padres, como los entiendo, qué difícil debe ser ver a tu hijo hacerse mayor y verle tomar riesgos, alejarse de ti y de tu protección y saber que le esperan mil peligros y que tú solo puedes ser espectador y esperar, suplicándole al cielo, que te elija a ti cuando decida lamerse sus heridas.

La muerte es otro protagonista más, y de los que más tiempo ocupa en la pantalla, a veces llega de forma coral y otras hará un monólogo que nos dejará helados, pero siempre está ahí, todo el rato, sin cesar. Prepárate para sufrir.

En cuanto a los aspectos técnicos solo puedo decir que son un 10, todo, absolutamente todo es un 10. Estuve viendo el making off y ha sido una obra titánica de rodar, teniendo que mover a tantísimos animales a la vez y en un escenario tan inhóspito pero les ha quedado un trabajo fantástico. En el futuro, eso sí, espero que dejen a los animales tranquilitos ya que no deberían estar para estas mierdas.

La recomiendo encarecidamente.

A ritmo de saeta y con las procesiones a las vírgenes de fondo, María pulula por las calles de Madrid como una mala hierba imposible de arrancar. Por fuera parece una flor, brillante, preciosa y llena de vida, pero el interior de María es un tsunami, un caos tan profundo y desgarrador que no posee nombre. Y la cosas que no se pueden nombrar nunca curan del todo, se quedan ahí dentro como heridas sangrantes esperando su momento para salir a la superficie y llevarte de la mano al infierno. María está a punto de cumplir 30 años y trabaja en la floristería de Puri. A María no le importa mucho lo que hace, no piensa en lo que va a hacer en el futuro y no cree que exista un día más allá del hoy. Exprime cada momento de cada hora a base de drogas y alcohol, dos sistemas de evasión que funcionan perfectamente si lo que quieres es olvidarte de la realidad. María, al contrario que sus amigas, no sabe qué quiere hacer con su vida. No sabe nada porque la herida ya se ha abierto paso y no hay tiempo para pensar en futuros mágicos que nos transporten de la nada a otro lugar más feliz. El descenso al abismo ha comenzado y María no tiene ni la más mínima posibilidad.
Puede también que nuestra protagonista sea la persona más egoísta y egocéntrica del mundo, una adicta más (aunque si fuese pobre la llamarían yonki directamente), una pija con problemas de pijas y autodestructiva como el mismísimo fuego que se inicia para consumirte por completo. No es casualidad que en uno de los episodios se utilice la frase de Artaud de: «Yo me destruyo para saber que soy yo y no todos ellos». Poca gente va a pararse a pensar qué hay detrás de todo esto, ¿por qué María no puede ser como los demás? ¿Por qué da igual las veces que lo intente, su destino parece unido a un fuego interno tan voraz y eterno del que no existe escapatoria?

Para ser sinceros, me esperaba una tragicomedia tipo ‘Fleabag’ a la española con más comedia que drama. Nada más lejos de la realidad porque este no va a ser el viaje de la heroína, esta es la caída de nuestra heroína mientras asistimos impotentes a semejante espectáculo. Evidentemente, posee la habilidad de sacarte más de una carcajada, pero por dentro, estás tan triste como María. En un momento decisivo para su vida, Puri le manda una corona de flores con el mensaje: «todo va a salir bien». Algo que es del todo improbable, porque María la ha cagado, lo sabe, lo asume y seguirá adelante con las consecuencias de sus actos, pero lo importante es el mensaje. Da igual lo mal que lo hayas hecho, los errores que hayas cometido porque siempre habrá gente a tu lado que te haga creer que todo saldrá bien y si no sale bien, se quedarán a tu lado mientras todo vaya mal. Porque aquí no estamos para contemplar grandes gestas, heroicidades de Artemisias o Aquiles; aunque para mí, a título personal, intentar dejar de hacerte daño, salir de todo lo malo, del círculo que te condena, querer ser mejor persona y tirar para adelante siendo tan sólo un montón cristales rotos, me parece la hazaña más loable y épica que una pueda escuchar.