Mucho se ha especulado ya sobre cómo podría articularse realmente un mundo postapocalíptico, pero lo único seguro es que toda nuestra realidad, para entonces ya despojada de su frágil orden social, acabaría entregada a la locura más absoluta. ¿Tanto como para suplir la escasez de combustible con sangre humana? Cuesta imaginarlo, pero ese es precisamente el futuro distópico al que nos acerca 'Blood Drive', un auténtico desfase sobre ruedas donde algunos conductores, tras ser incapaces de abordar los prohibitivos precios de la gasolina, han modificado sus coches para que funcionen, a través de motores reconvertidos en insaciables picadoras de carne, a base de sangre humana. Algo bastante poco sostenible para nuestra especie —¿no podían hacerlos correr en su lugar con gaseosa o tinto de verano?—, pero perfecto para desatar la anarquía total y propiciar la aparición de la Blood Drive, una carrera ilegal para vehículos modificados y donde el último corredor en cruzar la meta en cada etapa, más allá de la consecuente bajona que supone la derrota, acabará reducido a mero pasto para los coches rivales.

Remitiendo inevitablemente a títulos como 'Death Race 2000' o 'Mad Max', la serie se erige así como una delirante road movie pasadísima de vueltas, llena de excesos de todo tipo y, eso sí, tremendamente divertida. No divertida en el sentido más estrictamente cómico del término —aunque también apuesta bastante por el humor negro—, sino más bien en su forma de saber reírse de sí misma y convertir en placer culpable lo que, a fin de cuentas, no deja de ser una continua fumada detrás de otra. Incluso sus propios protagonistas, dentro de sus obvias limitaciones interpretativas —la mitad están ahí por buenorros—, acaban siendo fagocitados por la hiperbólica dimensión de una historia que, para bien o para mal, se sostiene más por su atractivo espectáculo de sangre, frikadas e histrionismo generalizado que por su desarrollo narrativo. Problemas que quizás, y de no haber sido por su prematura cancelación, podrían haberse solventado en futuras temporadas, pero que tampoco impiden el poder disfrutar de esta curiosa bizarrada que sorprende, entretiene y nos enseña, bajo riesgo de perder un brazo por cambiar mal el aceite, a cuidar de nuestros coches.

«Antes de embarcarte en un viaje de venganza, cava dos tumbas». Con esta concisa y sepulcral frase del filósofo Confucio, remata el último episodio de esta historia en la que la verdad se convierte en un arma de doble filo, tan peligrosa como la propia muerte. La premisa que nos presenta la serie es bastante sencilla: ¿Qué estaríamos dispuestos a hacer para encontrar a nuestra hermana, amiga, hija o nieta? ¿Qué estaríamos dispuestos a hacer tras conocer lo que ha sufrido la persona que más queremos, lo que le han hecho y el destino que ha sufrido? Supongo que todos estamos de acuerdo, por muy racionales que seamos que, ante una tragedia de magnitudes estratosféricas como la pérdida, el secuestro o el asesinato de uno de nuestros seres queridos, queremos justicia... Pero el pensamiento de la venganza se cruzará seguramente en nuestra sinapsis. Es algo inherente casi al ser humano, la reacción visceral ante el sinsentido que produce la desaparición de tu hija o tu nieta. La pulsión tomando el control de todo tu organismo, porque ya no quieres sólo saber, quieres eliminar a quién haya dañado a tu niña- Esta es la principal trama de 'Dos tumbas', una serie de apenas tres episodios en la que se nos narra una historia de violencia, venganza, verdad y crueldad.
Verónica y Marta son dos adolescentes comunes y corrientes que se encaminan a una fiesta sin saber que esa noche marcará sus vidas para siempre. Esa noche, ambas chicas desaparecen. Sin ninguna pista, sin ningún hilo del que tirar, la policía se ve incapaz de resolver el misterio de las desapariciones; así que la abuela de Verónica y el padre de Marta deciden unir fuerzas para encontrar las fisuras en la incógnita ausencia de sus niñas.

Un thriller castizo bastante resultón que cuenta con momentos demasiado bizarros o maniqueístas, pero que compensa con creces con una historia que, aunque no presente nada nuevo, resulta un gran entretenimiento. Perfecto para una maratón dominguera bajo la mantita. Impresionantes Kiti Mánver y, sobre todo, un Álvaro Morte que clava a la perfección el papel de mafioso chungo de pueblo que se llevará a todos por delante con tal de encontrar a la persona que más quiere.

Como apasionada del true crime soy la primera en reconocer lo macabro de mi deleite. Soy la primera en ser consciente de que realizar series de este tipo pueden traer mucho dolor y avivar demasiados recuerdos en aquellas víctimas o parientes que todavía viven. La clave es no romantizar la violencia, no romantizar a estos asesinos y tener cuidado con los discursos que se defienden a capa y espada en nombre de la libertad de expresión. Entiendo que haya gente a la que le disgusten profundamente este tipo de contenidos y también entiendo a los que esperamos con ansias cada una de estas series episódicas, porque la sensibilidad es un mecanismo que funciona como un reloj suizo, ni una ni otra opción te hace ser un desalmado. Conocer las obras de estos asesinos, sádicos y perversos es también un modo de mirar a un reflejo en el espejo, un reflejo que nos interpela y nos pregunta por qué llegamos a endiosar en la cultura pop a personajes de esta calaña. Enviar cartas a asesinos en serie, legiones de fans, presas que incluso se pelean por ver quién tiene más episodios en ‘Crims’… La maldad es algo tan inabarcable y oscuro que muchas veces cae víctima del sensacionalismo más morboso, porque ¿quién es el verdadero monstruo? ¿El monstruo en sí o nosotros que nos quedamos mirando a la pantalla sabiendo lo que vamos a ver? ¿Nos convierte esto en cómplices de una fina línea argumental en la que la ética y la moral se vuelven cada vez más borrosas?.

‘Monstuo: la historia de Ed Gein’, nos presenta a un hombre peculiar de la Norteamérica profunda que vive en un aislamiento total, ensombrecido por la figura de su madre, con la que desarrolla una obsesión enfermiza. Por su particular tono de voz, su cara de niño bueno y sus vibes de paleto creepy con cadáveres hasta en las paredes, Ed Gein es uno de los nombres que más se recitan cuando hablamos de crueldad. Y con razón. Un número de asesinatos sin concretar, actos de una violencia, tortura y abuso tan espeluznantes que ni siquiera encuentro palabras para definir, Ed Gein descubre su “afición” tras contemplar fotos del exterminio nazi en la II Guerra Mundial. Descubre que la maldad del ser humano es tan enorme, vasta, asquerosa y llamativa, que él puede hacer lo mismo; que él puede crearse su propio museo para honrar a su madre y que su nombre perdure en la historia.

Así como Evan Peters se convirtió hasta la médula en Jeffrey Dahmer, Charlie Hunnam hace lo propio y regala la que posiblemente sea la actuación de su carrera. Escalofriante, malrollero y con una sonrisa que hiela la sangre, Ed Gein es la fuente propicia de la que alimentarse en cuanto a terror se refiere, sobre todo en el cine. ‘El silencio de los corderos’, ‘La matanza de Texas’ o la propia ‘Psicosis’ aparecen en la serie como retazos de la influencia de este depredador y, aunque Ryan Murphy se toma demasiadas licencias poéticas para abarcar este personaje, no deja de ser un retrato bastante horripilante de eso que sabemos que existe, pero preferimos creer que no. Como si apartando la mirada los monstruos fuesen a tener clemencia, pero ellos siempre están ahí… Dispuestos a devolvernos la mirada.

Bueno, varias personas me la recomendaron y aquí que estamos tras haber seguido su consejo.

Pues una estudiante irá a una nueva escuela y a ver como le va.

Me ha parecido una serie muy juvenil, diferente a lo que suelo ver, con lo que hay veces que no se si realmente encaja en mis gustos o es que ya me estoy haciendo mayor, y eso ya no tiene vuelta atrás.

Es una obviedad y como bien han indicado otros compañeros, que mientras la estás viendo te viene a la cabeza cierto niño mago con gafitas y una cicatriz en la frente.
Si que me ha gustado esa parte principal de que hay que investigar sucesos, ver quien puede estar detrás de todo....Y pues el personaje de Miércoles, es uno de esos que engancha, que tiene ese algo especial, por ese carácter , esa forma de expresarse....etc

Sobre los personajes, coincido en que si bien Catherine Zeta Jones parece ideal para ese papel, Luis Guzmán ,sin tener nada en contra de él, no lo veo como este padre de familia.
Jenna Ortega, por su parte, está realmente bien, sobretodo por esa parte no verbal, con esas miradas que echa a quienes le rodea.

En definitiva, una primera temporada entretenida, y a ver a donde nos lleva su continuación.