El contexto histórico es 1962, durante la Guerra Fría, lo que en el fondo acentúa inevitablemente cierta paranoia. Muy referencial y simbólica, la atmósfera confiere un aire retro nostálgico que no carece de encanto. Por encima de todo, la película recuerda obviamente al clásico de culto “La mujer y el monstruo” (1954), que bien podría ser una secuela. Del Toro ha realizado sin duda una de sus mejores películas, y si la moraleja humanista es un poco facilona, se acepta tanto más fácilmente cuanto que esta historia de amor es ante todo una fábula. El trabajo de imagen, como digo, es impresionante, y en cuanto a la interpretación, Sally Hawkins está soberbia, y sopeso mis palabras con cuidado. En cuanto a Michael Shannon, interpreta a un villano excepcional, verificando una vez más el adagio de Hitchcock de que cuando el villano es bueno, la película también lo es. Claro que es ingenua, todas las fábulas lo son... pero ¿y qué? Algunas pequeñas imperfecciones, ¡sin duda! Pero merece la pena verla una y mil veces.

Cual es la forma del amor, pues lo cierto es que al igual que el agua no tiene, y es que este no tener forma es la verdadera forma del amor (y del agua.)
Esta película es un precioso cuento donde el romance y la fantasía se mezclan para luego remezclarse a su vez con la realidad de los años sesenta de la Norteamérica del siglo pasado. Una realidad que nos gustaría que estuviera lejos de la realidad actual, pero que por desgracia no lo está tanto.
La forma del agua es la historia de Elisa que es una joven muda que trabaja como limpiadora en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, pero también es la historia de SPOILER SPOILER SPOILER Giles un viejo artista homosexual, pero también es la historia de Zelda Fuller una afroamericana que es la amiga y compañera de trabajo de Elisa, pero también es la historia del doctor Robert Hoffstetler y su secreto, pero también es la historia de la criatura, esa especie de hombre anfibio que se encuentra recluido en el laboratorio. En suma esta es una película sobre lo que el director y guionista de la misma, el para mi genial Guillermo del Toro, llamó "la otroriedad" y lo cierto es que como miembro de la otroriedad que siempre he sido esta película conectó directamente conmigo, porque habla mi mismo idioma, ese idioma que sólo se transmite a través de la forma sin forma del agua, porque habla el idioma del amor, del amor a la diversidad, esa diversidad que ha estado y que sigue estando mal vista, pero que mientras exista la humanidad no va a desaparecer porque es parte de la esencia de esa misma humanidad...
SPOILER SPOILER SPOILER
En otro comentario anterior hablé de que la típica historia de fantasía en la que el noble príncipe salva a la dulce princesa que está encerrada en la torre del castillo por el malvado dragón, es una historia puede funcionar igual de bien si es por ejemplo la noble princesa la que salva al dulce dragón que está encerrado en la torre del castillo por el malvado príncipe, porque lo importante al final es que se trate de una buena historia y esté bien contada. Pues esta película es para mi el perfecto ejemplo de ello, porque en este caso la fórmula demuestra que puede funcionar porque de hecho lo hace aunque cambiemos el orden de los factores, ya que el orden de los factores no altera el producto ya que esta sigue siendo para mi una buena historia que está bien contada.
Por todo lo que he dicho con anterioridad yo no puedo hacer otra cosa que recomendar esta película, deseándote que te hable como me habló a mi y puedas ver y comprender cual es La forma del agua.

Sabor amargo con este exótico romance


No todo es malo en esta película, tampoco se puede decir que sea una mala película, ni mucho menos. Cuenta con un apartado visual excelente, tanto la fotografía, como el maquillaje (precioso el monstruo), la magnífica BSO, el sonido tan bien conseguido de la criatura, el vestuario "a juego" con el color azul presente constantemente, y unas buenas interpretaciones (fascinado con Sally Hawkins, quién sin palabras consigue transmitir todo lo que se propone, firme candidata para ganar el premio a mejor actriz)

Sin embargo, apreciando toda la calidad técnica, la belleza audiovisual y lo bien interpretada que está, me hallo decepcionado con la historia pues no empatizo, no siento ni padezco. Se me antoja demasiado artificial y superficial este romance - casi tácito e instántaneo tras dos o tres secuencias-, y a mí me encantan los romances, pero no puedo decir lo mismo de éste.

Me parece que "Tres Anuncios a las Afueras" tiene bastante mejor guión (entendiendo por ello, tanto la trama como los diálogos), y para mí, debe ganar esa nominación a la categoría de mejor guión original.

En definitiva, le doy un notable bajo (7), porque es una película muy bien hecha, muy bonita, y con una historia, cuanto menos, llamativa. Quizá esas 13 nominaciones elevaron demasiado mis expectativas, o quizá deseaba demasiado enamorarme como lo ha hecho mucha gente con este film, sea como fuere, merece la pena verla y, por supuesto, recomendada, de las 15 mejores del 2017.

Ha sido una sensación rara, en determinados momentos me parecía interesante y en otros me llegó a aburrir; diría que no es mala pero tampoco es un peliculón.