Como para la mayoría de los nacidos a comienzos de los 90, mi casa tenía como sonido de fondo, en una televisión de tubo, los múltiples programas del corazón que se emitían, desde Tómbola, pasando por Aquí hay tomate, ¿Dónde estás corazón? o el más reciente Sálvame Deluxe. Lejos de espantarme, aquella niña curiosa se quedaba pegada al televisor viendo cómo personajes de distinta índole eran perseguidos por paparazzis u ocupaban sillas en un plató para sacar a relucir todo tipo de trapos sucios, confesiones de amor y gritos contra el primero que dijera algo poco conveniente.
¿Cuántos de los que estamos aquí podemos decir que recordamos la famosa frase “Que te calles Karmele”, o el programa de “Mentiras peligrosas” de Leticia Sabater en el que usaban un secador de pelo como polígrafo?. Buena mierda nos metíamos en vena.

Los años 2000, además de los politonos, la Mayonesa y las tetas como balones, trajeron consigo una nueva era para los programas de televisión; ya no interesaban las entrevistas serias, ahora se buscaban personajes extravagantes: Carmen de Mairena, el Padre Apeles, La veneno, Carlos Jesús, el Risitas, el Pozí, Nuria Bermúdez o Sonia Monroy pasaron a engrosar una larga lisa de nombres que recorrían los platós de los programas más ácidos de la década.
Tamara pasó a formar parte de este grupo porque no encajaba dentro del molde de la normalidad; con su pelo cardado a lo Bowie, sus trajes imposibles, sus uñas siempre on point, su característica voz y una madre que la acompañaba allá a donde fuera, se convirtió pronto en un caramelito que todos querían probar.

No sé exactamente cuando fue la primera vez que supe de su existencia, pero sí recuerdo que una de las primeras ocasiones debió ser en el programa de Telemadrid “Mamma mía”, presentado por Víctor Sandoval y Francine Gálvez. Mi memoria guarda imágenes nítidas de reportajes en los que les hacían preguntas absurdas o les acompañaban a conciertos que la cantante daba en pueblos de Madrid a los que acudían niños y ancianos, siempre con un subtono de burla. No puedo dejar de nombrar el mítico “Nacida para sufrir”, obra eterna e irrepetible (a día de hoy se encuentra en YouTube y por supuesto yo lo tengo guardado en un disco duro porque una nunca sabe cuando Internet puede explotar).

Seguí de cerca tanto aquellas primeras intervenciones como las que vinieron en años posteriores. No importaba si lo que contaban era mentira o realidad, querías creerlo, porque lo único que esperabas era que la siguiente aparición fuera aún más loca.
A veces hay que sacrificar la realidad en nombre de la fantasía.

Todos los personajes de esta historia se movían entre la línea de la destrucción y la supervivencia. Lo que les sucedía no era que les cerraran las puertas en las narices, sino que lo que tenían delante era un muro de 10 metros de altura imposible de escalar, así que la única solución era subirse encima de los otros, impulsarse y escupir a los que quedaban abajo. Durante unos instantes, cuando conseguían lanzarse al vacío y la cámara y las luces les enfocaban se sentían artistas, querían que el publico les quisiera, les mirara y no girara la vista, y si para ello era necesario humillarse, lo hacían sin dudar.

Ya sé que habrá quien haga una lectura moralista de lo que realmente fue aquella televisión y de varios de los protagonistas, que aquí aparecen mucho más humanizados de lo fueron/son en realidad, pero para mí, que pertenecen al mundo en el que mejor me desenvuelvo, del que me podría pasar horas hablando y que me ha dado todas mis referencias, lo supusieron todo.
Jamás hemos vivido en la tele algo similar a esto, y aunque resulta difícil para quienes no lo vivieron en su momento entender lo fuerte que fue, la serie muestra, con mucho cariño, el surrealismo que fue.

A todos ellos les agradezco el haber modelado mi humor, porque sin su influencia sería una persona mucho más aburrida, de eso estoy segura.

Esto es lo que se llama un buen drama y lo demás son tonterías.

En solo 10 capítulos nos adentramos en el alma rota y pura de Kotaro, mi Kotarin, un niño de 4 años, que por circunstancias que iremos descubriendo, llega para vivir solo en un edificio de apartamentos, en el que los vecinos viven su vida sin intercambiar una palabra con los demás.
Hasta que llega él con su lenguaje decimonónico y su espada de Samurai.
Se los gana uno a uno y les convierte en su familia.
Entre todos, su vecino Karino será quien se convierta en su principal protector, sin embargo, en ocasiones Kotaro se apropiará de este rol y será su compañero de viaje en más de una situación. Y de ese modo se acompañan en su soledad.

La serie trata temas espinosos como los malos tratos, el abandono o la soledad. Sin necesidad de escenas de violencia explícita se nos muestra cómo los traumas pueden afectar a un niño, pues con sus sencillas reflexiones Kotaro nos permite abrir un poco la ventana de su dolor y recorrer junto a él la senda por la que aprende a ser un niño de nuevo.

La historia está llena de esperanza, y destapa cómo las heridas del alma se pueden curar cuando encontramos una red de apoyo y una familia adoptiva que nos da lo que necesitamos, nos quiere y nos entiende.

Debería existir un momento en la vida en que tener que parar y asistir durante unos meses a algo similar a un centro de desintoxicación para aprender a cómo continuar viviendo.

Aunque esta serie trata sobre la vida de Javier Giner y su proceso de desintoxicación, el trasfondo es mucho más profundo. Nos habla del duro camino que es la vida, de los errores que llevamos a nuestras espaldas, de la culpa, el apego, la compasión y la necesidad de liberarnos de toda esa carga.
Que al final las adicciones son uno más de los múltiples errores que podemos cometer como humanos, que todos somos imperfectos y ninguno sabemos muy bien cómo vivir. Que yo que sé, que no somos tan fracasados como creemos y siempre hay grietas donde encontrar cosas bonitas.

Nos os voy a engañar ni un poco, según se iba acercando el final he llorado muchísimo, porque aunque no he sido adicta, la vida también me ha pasado por encima a veces.

El papel de Oriol Pla es brillante, creo que no habría habido otra elección mejor.

Y como bien dice el autor al final: Vivir duele, pero merece mucho la pena.

Desde el momento en que se anunció esta serie y como mucha gente, vivía deseando que llegara el momento de su emisión.
Sin querer frivolizar con la muerte de una niña, he de confesar que este es uno de los casos españoles en los que más he indagado y seguido, por lo que verlo llevado a serie me intrigaba demasiado.
Es cierto que si has visto el documental del Caso nenúfar, de la misma productora, puede parecer una simple repetición de lo mismo, sin embargo, creo que además de mostrarnos los hechos que ya pudimos ver, da un paso un poco más allá permitiéndonos adentrarnos en lo que sucedía dentro de la familia y qué sucedía en aquellas habitaciones, salas y estancias de las que no existía documento gráfico.

En cuanto a las interpretaciones, ya se intuía por lo que se iba publicando en redes, que se iba a conseguir el calco de lo que eran ellos, y no me refiero únicamente a los protagonistas de esta historia, sino de todos aquellos de los que tenemos una imagen en la cabeza. Para mi a destacar Candela Peña, Tristán Ullloa y Javier Gutiérrez (el juez Taín debe estar dando botes). Sin olvidar mencionar el vestuario de todas las escenas, que es perfecto.

Solo puedo acabar esta crítica preguntándome de nuevo lo que tantas veces me ha dado vueltas en la cabeza: ¿Por qué lo hicieron?.

Bastante flojilla esta temporada después de venir de 3 temporadas de 10.

Hacía mucho que un caso no me dejaba tan anonadada.
La serie muestra el mal funcionamiento del sistema judicial francés, asemejándose bastante al documental “The confession killer”. Aunque en España no estamos exentos de injusticias judiciales (aunque por suerte no somos EEUU y contamos con un sistema judicial que se basa en pruebas e indicios concluyentes), lo de este caso es de otro nivel.
El tema que se trata es tremendamente delicado: el abuso infantil. El problema es que, sin tener yo conocimiento del derecho procesal francés, se actuó de forma arbitraria, buscando más la notoriedad que la verdad. Para que os hagáis una idea, en España en un proceso penal el juez que instruye (el que debe indagar y recopilar testimonios, pruebas periciales…) no conoce del proceso, y de hecho, este último, en caso de que considere que lo que le ha llegado es insuficiente se lo devuelve al primero para que continúe su trabajo. Es impensable que se acuse a gente en base a las acusaciones de una persona si no hay nada detrás que lo apoye. Igual que me parece increíble que una niña que dice haber sido violado por tres personas y de la que los médicos forenses afirman que es virgen continúe en el proceso.
Me da mucha pena el chaval que interviene hablando porque creo que el trauma que carga en sus espaldas es enorme y crearon tal lío que al final te quedas con la duda de si realmente todos los absueltos lo merecían, puesto que se reconocieron a 12 niños como víctimas.

P.D. Acabo de indagar un poco y los medios de comunicación, como siempre buscando tajada de todo, han llevado a los hijos del matrimonio a hacer entrevistas, han publicado libros etc. etc. cuando lo que esos chavales realmente necesitan es ayuda (uno de ellos, de hecho, está en prisión actualmente por violencia doméstica), pero claro, eso a quién le importa cuando se puede sacar dinero con una tragedia

P.D.2 Vale, para los franceses este es su Alcásser y se dice que había una red de pedofilos en Francia que se ocultó y en fin, que es una movida.

Con la fama que están alcanzando muchas “influencer” se ha puesto de moda hacer reallities sobre sus vidas. Son pocos los reallities sobre ellas que suelo ver, pero decidí ver el de Las Pombo por la presión que hizo mi hermana.

Si queréis que os haga un resumen rápido, lo único bueno de Las Pombo es el minuto en el que aparece Miguel Ángel Silvestre, que es simpatiquísimo, guapísimo y es el mejor.
Si queréis la respuesta larga solo os puedo decir que gracias a gente como ellas cada día soy más roja. Imagino que cuando recibieron esta propuesta su idea era mostrar que son súper cercanas, divertidas, simpáticas, campechanas… y creo que ellas se han quedado con esa sensación, pero la realidad es que quien se lo propuso quería destruirlas, porque si vives mínimamente con los pies en el suelo puedes apreciar la cantidad de cosas mal que muestran y normalizan.

Las Pombo son una muestra de ese Madrid clasista, del de la meritocracia de que hay que trabajar duro y así conseguirás llegar al éxito, del Madrid de las mujeres decentes que se casan y tienen hijos como prioridad, del Madrid de las apariencias.
Y es que como hija de Vallecas y como choni oficial del reino representan todo lo que no soy ni quiero ser.

Es que hay tantos mensajes erróneos, desde el chantaje del padre para que una de sus hijas tenga hijos hasta la posición que muestra este siempre por delante de su mujer, sin hablar del trato que se da a Gabriela, haciéndola suya como hija y desplazando claramente a la que es su madre.

Supongo que es importante verlo para ir detectando red flags y sentir que el siglo XXI ha entrado en ti.

Reconozco que las series sobre mafias son mi perdición y la verdad es que esta serie está muy chula.
Hay una gran evolución de los dos hermanos, los cuales vivieron separados durante muchos años y fueron criados de una forma totalmente opuesta. Con el paso de los capítulos la educación de uno va influyendo en la del otro y es bonito ver cómo se van redescubriendo y conociendo.
Un tema que está presente en la serie es el peso de las mujeres en la mafia y en este caso, el papel que hace Michelle Yeoh es de otro mundo, está sirviendo en todo momento.
Los bailes en las escenas de lucha son impresionantes y te dejan pegado a la pantalla sin poder dejar de mirar cómo mueren cientos de personas.

La historia de que el mundo ha acabado y la población tiene que sobrevivir en condiciones extremas es ampliamente conocido por todos y dar un nuevo enfoque en este género es complicado, sin embargo, en este caso se consigue.
Nos plantean una historia en la que el mundo es inhabitable, por lo que se construye un silo en el que ahora vive la población, a partir de ahí intentamos descubrir qué es cierto y qué no con relación a la realidad que ellos conocen.
Ya os aviso, vais a haceros cientos de preguntas, creer saber lo que está sucediendo, pero dejaros sorprender con esta serie, porque os aseguro que lo hará.