“Ay, reina mía,
que por verte hasta al infierno yo bajaría.
Desde que sueño contigo ya nunca despertaría,
y en el mar de tus ojos mi barco se despedía.”

Como cuando Orfeo bajó al Hades en busca de su amada Eurídice, Nic se adentra en el mundo de los sueños esperando despertar del sueño eterno a su querida Daniela.
Solo allí puede salvarla del dulce abrazo de la muerte y sentir que aún tiene un corazón en su interior que late por él.
Sin embargo, el inframundo de los sueños es un lugar peligroso y traicionero, pues, a medida que se acomoda y hace de este su hogar, Nic se acaba convirtiendo en un dios tirano que modela a una nueva Daniela para que calme su soledad.
Del mismo modo que para el héroe griego, mirar hacia atrás es su perdición, y al ser incapaz de vivir con su recuerdo, termina reescribiéndola hasta convertirla en un eco de lo que fue.

- ¿Qué es lo que más te ha gustado?: Me gusta bastante la creatividad de Vigalondo para crear mundos alternativos con los que explicar procesos dolorosos de la vida real.
- ¿Qué es lo que menos te ha gustado?: Saliendo de la trama, lo peor que tiene esta película es su doblaje al castellano.
- Título alternativo: Vamos de paseo. Pi, pi, pi.

“Quiero hacerme mayor”
Y que la vida me haya pasado por encima
Y haber fracasado
Y haber reído hasta que me doliera la tripa
Y haberme decepcionado
Y haberme conocido
Y haber cambiado…

Cuando era pequeña, recuerdo que miraba a los adultos con cierta extrañeza: no comían gominolas, sus conversaciones eran densas, se "comportaban" y evitaban lo ridículo. Era como si una parte de ellos se hubiera desteñido.
De niño, la esperanza de que todo saldrá bien nunca te abandona; disfrutas de las pequeñas cosas y no necesitas demasiado para ser feliz.

Sin embargo, el paso de los años te enseña que el tiempo avanza inexorablemente y se agota. El ancho del río se va estrechando, la gota llega al final de su recorrido y, a veces, lo único que parece quedar es echar la vista atrás y desear volver a los días en que fuiste plenamente feliz.
La nostalgia nos hace soñar con que podemos empezar de nuevo, que todos esos sueños que un día nos habitaron, aún tienen hueco en algún lugar. Pero, aunque la melancolía es preciosa, vivir en ella eternamente nos impide crear nuevos recuerdos.

No debemos dejarnos engañar por la nostalgia ni regodearnos en el ayer, porque el hoy será el buen recuerdo del mañana.

Ver Los domingos es como llegar al Prado y plantarte frente al Santa Bárbara de Robert Campin, apreciando cada uno de sus detalles y entendiendo que está envuelto en miles de metáforas. Si bien lo primero que vemos es a una mujer leyendo dentro de una habitación, cuando nos acercamos un poco más, nos damos cuenta de que no es casual que haya una ventana al fondo, pues no hace más que representar la libertad que la fe le concede a su alma, mientras Dios ilumina todo con su luz. Poco a poco empiezas a preguntarte qué hace la gente en el exterior, por qué construyen una torre, qué importancia tiene todo esto en la historia de Santa Bárbara.

Del mismo modo que esta santa, Ainara, una chica de 17 años, anda desesperadamente en busca de su libertad.

¿Dónde está su lugar? En cualquier caso, no está cerca de su familia.

¿Dónde encontrarlo, entonces? Entre los recovecos de su solitaria vida aparece Dios como una luz salvadora que, a través de sus hijas, le dice que dentro de su casa encontrará una familia que la querrá y la apoyará.
Frente a todas las figuras masculinas, Dios se nos muestra como a un ser de amor eterno, un amor que no se romperá nunca. Mientras que el amor terrenal puede ser traicionero, el suyo es puro e incondicional. ¿Acaso no es más sencillo confiar en un ser abstracto que nunca podrá decepcionarte?. Y es en su silencio donde ella termina encontrando la respuesta.

La película también nos habla de la libertad de elección, de elegir las piedras con las que vamos a tropezar, las puertas que queremos abrir, de estamparnos contra una pared tantas veces como haga falta. Porque, aunque nos equivoquemos, debemos ser nosotros quienes decidamos cuándo apartar la piedra o cuándo revertir el camino para atravesar otra puerta.
Y sí, es tremendamente doloroso ver que alguien a quien quieres elige el camino equivocado, pero debemos entender que nosotros solo debemos acompañar, escuchar y echar agua oxigenada cuando la herida sangre.

¿Qué es preferible, lo terrenal o lo espiritual? Pues a veces, lo que menos daño haga.

Marty Supreme representa, en cierto modo, al Lazarillo de Tormes y a lo que en España conocemos como la picaresca española, y es que, cuando vives en la base de la pirámide, ¿qué puedes hacer para escalar?.
La película nos pone frente a la historia de Marty Mauser, un muchacho que vive en los márgenes y que quiere ver cómo su futuro despega haciéndose un nombre en el mundo del tenis de mesa; vamos, el ping-pong de toda la vida. Para conseguirlo decide que no necesita que la gente le vea como a un héroe; únicamente quiere conseguirlo y demostrarse a sí mismo que puede hacerlo. Y como el fin justifica los medios, tomará, soltará, arrebatará y mentirá tantas veces como resulte necesario.

La religión y la moralidad (así como la pacífica convivencia social), nos guían por el camino de la legalidad y del buen hacer, sin embargo, cuando uno recorre un camino tan pedregoso, a menudo siente que necesita recurrir a triquiñuelas y a ciertos ardides poco correctos. No se trata necesariamente de maldad, sino de supervivencia.
El pícaro no nace queriendo ser un villano, sino que ha entendido que las reglas del juego no se aplican igual para todos y que frente al esfuerzo de subir las escaleras a pie, siempre hay quien asciende en ascensor con todas las comodidades.

En mi opinión y para lo que se relata, la película es innecesariamente larga. Ademas, la historia tampoco me resulta lo suficientemente fascinante como para entender el por qué de hacer un film acerca de la vida de este pobre hombre.

Mia y Aaryan han decidido que ha llegado el momento de pasar por la evaluación que determine si son aptos para ser padres o no. Y si lo que se os viene a la mente es el típico proceso que atraviesan las parejas que quieren adoptar un niño, estáis muy lejos de lo que aquí sucede. Para empezar, la película nos sitúa en un mundo postapocalíptico del que apenas conocemos los detalles. No sabemos con certeza qué terrible suceso ha ocurrido, pero las consecuencias han sido que en el planeta solo quedan recursos para unos cuantos humanos, los cuales han de tomar diariamente xenoxidina para mantenerse jovenes y vivir a perpetuidad. En este contexto, el control de la población resulta imprescindible, casi al más puro estilo de China, aunque con una diferencia, aquí no hace falta que los niños mueran, pues directamente, estos no llegan a nacer si no se recibe la correspondiente aprobación del sistema.

Teniendo en cuenta el panorama político actual, este tipo de premisas me resultan cada vez menos distópicas. Aún así, la prueba a la que la entrevistadora somete a la pareja me plantea una idea: ¿deberían los padres ser conscientes de lo que es hacerse cargo de un niño antes de tenerlo?. Y es que, aunque traer al mundo una criatura puede ser para muchos una bendición, los niños son ruidosos, inquietos, desobedientes, te sacan de tus casillas. Y encima tienes la responsabilidad de educarlos y convertirlos en buenas personas… una tarea tan hermosa como complicada.
Y es que, aunque ser padre es muy bonito, no todo el mundo está preparado para ello.

Creo ver, como trasfondo, una critica a la mal llamada “gestación subrogada” y cómo el deseo de tener hijos puede llevar a algunas personas a cruzar ciertos límites éticos, aprovechando un sistema que favorece a quienes tienen más recursos, mientras que los derechos de mujeres en situaciones más vulnerables quedan en segundo plano.

“Seremos unos padres geniales”. Todo el mundo dice eso.

Together nos muestra la parte más visceral cuando dos cuerpos se necesitan obsesivamente. Entre Tim y Millie, una pareja que, tras 10 años de relación han visto cómo cada vez necesitaban menos del otro, pero que tras mudarse a un pueblo verdaderamente extraño comienzan a sentir que no pueden vivir sin tocarse y sentirse.

La película responde a todo lo que el lenguaje romántico promete, pues es como si cada vez que decimos que vamos a amar eternamente a alguien o que no podríamos vivir sin esa persona, el universo sellara esa promesa e impidiera que nos retractásemos, obligándonos a vivir a su lado para siempre.
Y es que, en este sentido, Together convierte el amor en una dependencia insana, en sed, hambre, necesidad; como si el amor del otro bastara para curar nuestras grietas, como si con el contacto de su piel quisiéramos decirle “que tu cuerpo tapone mis heridas”.

Y sí, quizá no sea sano vivir el amor como una necesidad constante, pero no debemos olvidar que siempre tiene algo de impulso animal. Porque más allá de mil poemas, el deseo también es decirle a alguien “mi love language son hilos de baba de mi boca al papo”. Y está bien.

“Lo intentas, te equivocas, te levantas. Lo intentas, te esquivas, te levantas. Lo intentas, te equivocas, te levantas. Lo intentas, pierdes, te levantas. Y me la pela, me la pela, me la pela. Me la pela las veces que pierda”

No hay que ser demasiado excepcional para conectar con Mike y Claire, pues su historia podría ser la de tantos otros, y su vida una montaña rusa de pequeñas victorias y derrotas colosales.
Supongo que por eso resulta tan fácil ponerse en su lugar, y es que la película simplemente nos habla de gente que intenta seguir adelante.

La vida suele contener más sombras que luz, es por eso que cuando la cúpula que nos rodea se vuelve completamente negra debemos buscar los pequeños destellos de luz que nos ayudan a huir de la negritud y aferrarnos a ellos, para no perder el rumbo cuando miremos al abismo. Sin embargo, esos destellos no suelen durar demasiado y aparecen como relámpagos, iluminándolo todo durante unos segundos para después desaparecer y desvanecerse en la oscuridad.

Cuando somos jóvenes creemos que todo es posible y que la luz siempre estará de nuestro lado, pero conforme crecemos empezamos a notar cómo nuestra barra de esperanza se va reduciendo poco a poco. No dejamos de soñar, pero aprendemos que los sueños también duelen y que es la vida quien se encarga de romperlos en nuestra cara.

Peeero no os voy a dejar con este sabor tan agridulce en la boca, pues frente al simplismo de frases como “sigue tus sueños”, la película nos propone un camino alternativo: quizás no podamos cumplir todos nuestros sueños, pero sí podemos reservar pequeños espacios de nuestra vida para ellos.

Nacemos y morimos solos. La soledad es inherente al ser humano, y hay caminos que recorreremos solos, sin embargo, a lo largo de nuestro trayecto vamos amueblando nuestros vacíos y silencios con presencias ajenas, que en la mayoría de los casos hacen de nuestra casa un lugar más cálido y acogedor.

Rental family pone frente a nosotros cómo, en este mundo capitalista, todo es susceptible de mercantilizarse, incluidos los sentimientos que nacen de lo más hondo del corazón. No nos engañemos, todos deseamos ser queridos, que nos escuchen, sentir una mano amiga en el hombro cuando nos caemos, pero ¿qué pasa cuando no tenemos quien nos mire absortos como si fuéramos una obra escultórica de Miguel Ángel?.

Desde tiempos inmemoriales, cientos de hombres han tratado de “cubrir sus necesidades” recurriendo a la prostitución; la primera forma de comprar compañía existe desde que el mundo es mundo. Y es que, en contradicción a esa soledad que llevamos marcada de nacimiento, hay sensaciones y emociones que solo podemos experimentar en compañía de otros.

Pero, ¿cómo vamos a comparar el amor falseado con el amor verdadero?. Quien no conoce a Dios, a cualquier santo le reza. El amor es la amiga que escucha 7 audios de 20 minutos porque estás rayada, el amor es tu madre que se acuerda de comprarte tus galletas favoritas, el amor es el chico que te dice que no puede dejar de pensar en ti, y es que, como decía Manolo Escobar, “ni se compra ni se vende, el cariño verdadero, no hay en el mundo dinero para comprar los quereres”.

Si tengo que centrarme en la película he de decir que me ha resultado ciertamente plana y previsible, y aunque trata de criticar esa transacción emocional, lo hace de una forma muy tibia y wonderfulista.

Yo que sé, encontrad vuestro lugar en el mundo y que os quieran de verdad, que es la hostia.

Han sido muchos los artículos que se han escrito sobre la morbosidad y la innecesaria popularidad que los documentales confieren a los asesinos en serie, sin embargo, si se escarba en algunas de estas historias, se encuentran, además de psicopatía, vidas traumáticas condenadas a estallar de la peor de las formas.

La historia de Aileen Wuornos es un ejemplo de cómo la sociedad te abandona, te empuja a los márgenes donde tu única posibilidad es resistir con uñas y dientes, y después te señala por haber sobrevivido.

En sociedades como la estadounidense, los problemas se esconden bajo la alfombra y se actúa como si nada sucediera. Mientras tanto, por debajo de esa alfombra, cientos de individuos la recorren con un cuchillo tratando de cortarla y poder salir a la luz.

Aileen sufrió el abandono de sus padres y abusos desde la adolescencia, viéndose obligada a ejercer la prostitución para poder sobrevivir. Contaba que solo en los primeros años de ejercicio había sido violada unas treinta veces. ¿Podría ser una exageración por su parte? Tal vez, pero tampoco cuesta creerlo.

Al principio trataba de justificar sus ataques como respuesta a violaciones por parte de esos hombres, sin embargo, con el paso de los años, y estando a un paso de que el veneno recorriera sus venas, se autoproclamó como la mujer que más odiaba a los hombres y reconoció que, si salía de prisión, volvería a hacerlo.
La sociedad sintió más pena por la vida de unos puteros que por la de una prostituta que vivió una violencia constante.
Aunque no físicamente, Aileen vivió en una cárcel toda su vida; nunca pudo ser libre. Incluso cuando amó, lo hizo encadenada a la idea de ser la protectora, la garante de una felicidad absoluta.

Sus últimas palabras fueron: “I’ll be back, I’ll be back”. Y así es, pues es el espíritu que domina a cada mujer que sostiene un cuchillo frente a su agresor, a cada mujer que dispara a su violador y el espíritu que acompaña a aquellas que no tuvieron tiempo para reaccionar.