El biopic, especialmente musical, es uno de los géneros cinematográficos más encorsetados por sus códigos y tropos: el descubrimiento del artista, el camino a la cima, el declive, el entorno familiar, todo ello al ritmo de los éxitos más emblemáticos del ídolo. De hecho, "Elvis" no es propiamente un biopic que recorra la vida de Elvis Presley, sino una película sobre su relación con el demasiado famoso "Coronel Parker". Desde el principio de la película, nos choca oír a este último afirmar que, sin él, nunca habría existido Elvis Presley. Lo siento, pero fue Sam Phillips, el jefe de Sun Records, quien descubrió y lanzó a Elvis Presley. De hecho, si no hubiera sido por Tom Parker, probablemente no habríamos tenido a Elvis como cantante pop, habríamos tenido al verdadero Elvis Presley, el cantante de rock'n'roll, durante mucho más tiempo. Baz Luhrmann, director de la película, es sinónimo de grandeza, pompa y exceso. ¡Algunos dirán que es rococó y también de mal gusto, recordado por Moulin Rouge, Australia o Romeo + Juliet! Y si Elvis se ve ligeramente lastrado por su duración, aunque uno se pregunte, a posteriori, qué se debería haber dejado en la mesa de montaje, Baz Luhrmann cuenta con suficientes bazas para convencer y hacer de su Elvis Presley un biopic musical más que aceptable. En primer lugar, situando en primer plano de la narración la figura del coronel Parker, su manager, un personaje por momentos truculento, sombrío y afable. Un directivo que rechaza de inmediato la idea de ser el villano de esta historia trágica, de este destino sacrificado. Una figura paterna sustituta que seduce con su arte del engaño, su labia y sus orígenes circenses, convirtiéndole en un príncipe del embauque que sueña con ser un ilusionista de altos vuelos. Un empresario que se desliza inevitablemente, bajo la cámara de Baz Luhrmann, el ave de rapiña que atrapa al artista con un futuro brillante, al que hay que encadenar inmediatamente para retenerlo mejor. Un ave rapaz que corta las alas a su estrella. El coronel Parker seguirá siendo un misterio durante mucho tiempo, pero es sobre todo un Tom Hanks metamorfoseado, que ofrece una interpretación perversa a la vez que magistral, con un contrato fáustico en la mano y promesas milagrosas en los labios, susurrando al oído de su estrella. Hace de Austin Butler su Elvis, convincente y fiel a la imagen del rockero. Y eso permite a Baz Luhrmann dar rienda suelta a sus excesos, captando el magnetismo de los estruendosos comienzos de su carrera, el demonio del baile que se apodera del artista y su diabólico contoneo que hace soñar a las histéricas con la fruta prohibida. Y si el frenesí de Baz Luhrmann va decayendo a medida que avanza la película, Austin Butler le ofrece la sensibilidad del Rey, un Elvis al borde de la muerte, dopado y atrapado en las garras de su mentor, un príncipe juvenil que se marchita, clavado al suelo mientras alimenta sueños de grandeza que el Coronel consigue anestesiar constantemente. Una figura trágica que recuerda, por momentos, a la anterior película del director, El gran Gatsby. Austin Butler. Este joven actor, en su primer gran papel, lo da todo, desde el alocado juego de piernas hasta la voz crooner que jurarías que es la del Rey durante los diálogos (y no: no es él cantando). No se parece a Elvis en el último tramo de su vida, pero qué más da. Si el actor consigue hacernos "sentir" la idea, la mentalidad, el carisma del cantante, da igual cómo sea su cara (sobre todo porque la de Austin es agradable).Y una figura politizada, también, ya que Luhrmann baña su película en la depresiva historia de los sesenta americanos, impregnada de la sangre de sus figuras y líderes de opinión. Baz incendia así la pantalla con una riqueza fascinante para abrazar mejor a su estrella, para acercarse mejor a su inseguridad y a su melancolía, presa del ideal de un empresario sin escrúpulos, que habrá entregado su gallina de los huevos de oro al vértigo de la infancia del star system. Aunque siga manteniendo que él no es el villano de la historia.

PD: Un punto positivo en la película es acordarse de homenajear al cantante de blues Arthur "Big Boy" Crudup, de quien Presley tomó prestada "That's allright" para hacer su primer éxito discográfico. Tampoco se olvida a Big Mama Thornton, cuyo repertorio incluía "Hound Dog", también prestada por Presley. Sin embargo, no se menciona a Bill Monroe, el inventor del bluegrass, de quien Presley tomó prestada "Blue Moon of Kentucky", la cara B de "That's Allright", ni a Carl Perkins, el autor y creador de "Blue Suede Shoes".

La figura de Elvis Presley siempre me ha resultado indiferente, más allá de saber que es uno de los grandes de la historia y conocer un par de canciones suyas. Pero, no sé si por los colores, por la brillantina o por la caracterización del protagonista, la película captó mi atención enseguida y me dieron ganas de verla.

Como suele pasar en estos casos, no sé cuánto habrá de verdad y cuánto será ficción o meros rumores, sobre todo porque está narrada desde el punto de vista de alguien que debió de ser muy polémico y cuestionado, aunque por lo visto la propia Priscilla, su hija y una de sus nietas han dado el visto bueno a la película. Lo que está claro es que Elvis causó furor desde el principio, tanto para bien como para mal, el rock no estaba bien visto y mucho menos sus movimientos, eso sí lo sabía, es uno de tantos artistas incomprendidos en su época, censurado y perseguido incluso, además de explotado, y que después han pasado a la historia y serán siempre recordados. Es una buena manera de conocer o redescubrir su música y hacerte una idea de lo que debió de ser su vida.

Austin Butler está increíble, cierto es que mucho es gracias a la caracterización, está igualito y en algunas escenas hasta cuesta diferenciarlos, pero se nota que ha estudiado, los movimientos y expresiones de Elvis están calcados. Buena manera también de poner el foco sobre él como actor, después de haber hecho series adolescentes y ser un chico Disney y no mucho más, me ha sorprendido mucho su actuación y no me extrañaría que se le tuviera muy en cuenta en la próxima temporada de premios.

Más de dos décadas después de haber deslumbrado al mundo con 'Moulin Rouge', el siempre singular Baz Luhrmann recupera su vena más musical y lo hace nada menos que con 'Elvis', la esperada biografía sobre el rey del rock y una de las grandes sensaciones cinéfilas de la temporada. Luhrmann, fiel a su habitual estilo vistoso y desbordante, nos invita a un adrenalítico recorrido por la vida de uno de los nombres más importantes de la historia de la música y, al mismo tiempo, por todos aquellos aspectos que dieron forma a su meteórica carrera, incluyendo la controvertida figura de su mánager —el coronel Parker—, la relación con su mujer o las distintas polémicas que le acompañaron desde sus inicios. En ese sentido, podría decirse que 'Elvis' no es un biopic al uso ni tampoco una película musical, sino más bien un vertiginoso viaje por el ciclo vital de la fama y, paralelamente, por el contexto sociopolítico de un país demasiado conservador y segregacionista como para aceptar el descaro, la rebeldía y los movimientos de cadera de un joven que se enorgullecía de haber crecido escuchando música negra.

El apartado técnico y el montaje, ambos con el sello característico de Luhrmann, hacen que la película discurra como un frenético y colorido videoclip de dos horas y media que, de algún modo, logra retratar la fulgurante trayectoria de Elvis y todos los excesos que la marcaron. En medio de ese espectáculo audiovisual seremos guiados por el personaje del coronel Parker (un irreconocible Tom Hanks), quien, haciendo al mismo tiempo las veces de narrador, mentor y villano, tomará un papel fundamental en una historia en la que el verdadero protagonismo, como no podía ser de otra manera, recae en el fantástico trabajo que Austin Butler ha desempeñado para mimetizarse con Elvis y trasladar a la pantalla cada uno de sus gestos, de sus miradas y, especialmente, de sus canciones (imprescindible verla en VOSE). Maravillosa caracterización para este vibrante festival, tan sobrecargado como intenso, que no es quizás el biopic que el rey del rock se merecía, pero sí el que el mundo necesitaba para seguir echando de menos a uno de los más grandes artistas que han pisado sus escenarios.

Biopic sobre Elvis Presley con una espectacular actuación de Austin Butler pareciéndose muchísimo al artista en los gestos y la voz. La recreación de la actuación cantando 'Suspicious minds' en Las Vegas es calcada.

Muestra más los altibajos de su carrera que su vida personal, pero tiene un montaje muy dinámico para la duración de la película. Lo que menos me gusta es el protagonismo que tiene su mánager, un hombre que genera rechazo con esa sonrisa maquinadora.

Al terminar la película me puse a escuchar mis canciones favoritas de Elvis porque, sí, sigue siendo el Rey, y no pasa de moda.