Últimas Críticas de LinksteinX en CINE
Pájaros
Crítica de LinksteinX
hace 1 mes
6
Sería hipócrita por mi parte decir que me ha decepcionado cuando el motivo por el que la he visto ha sido que quería algo tranquilito para hacer tiempo. Así que ni yo la he tratado muy bien a ella, ni ella me ha tratado muy bien a mí.
Sabía de la existencia de ésta película gracias a la promoción que hizo de ella Javier Gutiérrez en La Revuelta, y que hicieran pareja cinematográfica Luis Zahera y él ya me parecía un buen motivo para darle una oportunidad, pero, el hecho de que no supiera muy bien cómo definirla y que la sinopsis no fuera especialmente llamativa me pareció extraño... podía salir bien o podía salir mal.
El resultado es una road movie que se queda a medio camino, que quiere pero no puede, hay escenas que están pensadas para sacar alguna lagrimilla, y no la sacan realmente, hay escenas pensadas para sacar una carcajada... y no la sacan realmente. El experimento de ver a ambos grandísimos actores haciendo un par de personajes que no acaban de encajar con ellos, y que no tienen un excesivo interés, se queda más en una curiosidad que en otra cosa, en una demostración de que ambos pueden hacer bien lo que les eches, aunque lo que le eches no esté demasiado bien escrito.
La música para mí es otro "no", no me parece que encaje bien aunque hay que reconocer que tiene personalidad.
En fin, poco que decir, sí que es una película que consiguió relajarme y entretenerme, y sí que vale la pena ver a ambos monstruos de la interpretación, pero, por todo lo demás, es una película pretenciosa que no consigue arrancar los sentimientos que pretende.
Sabía de la existencia de ésta película gracias a la promoción que hizo de ella Javier Gutiérrez en La Revuelta, y que hicieran pareja cinematográfica Luis Zahera y él ya me parecía un buen motivo para darle una oportunidad, pero, el hecho de que no supiera muy bien cómo definirla y que la sinopsis no fuera especialmente llamativa me pareció extraño... podía salir bien o podía salir mal.
El resultado es una road movie que se queda a medio camino, que quiere pero no puede, hay escenas que están pensadas para sacar alguna lagrimilla, y no la sacan realmente, hay escenas pensadas para sacar una carcajada... y no la sacan realmente. El experimento de ver a ambos grandísimos actores haciendo un par de personajes que no acaban de encajar con ellos, y que no tienen un excesivo interés, se queda más en una curiosidad que en otra cosa, en una demostración de que ambos pueden hacer bien lo que les eches, aunque lo que le eches no esté demasiado bien escrito.
La música para mí es otro "no", no me parece que encaje bien aunque hay que reconocer que tiene personalidad.
En fin, poco que decir, sí que es una película que consiguió relajarme y entretenerme, y sí que vale la pena ver a ambos monstruos de la interpretación, pero, por todo lo demás, es una película pretenciosa que no consigue arrancar los sentimientos que pretende.
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Nosferatu
Crítica de LinksteinX
hace 2 meses
8.5
Es una auténtica preciosidad visual, auditiva y ambiental. Una de esas obras que, te guste más o menos su contenido, tienes que reconocer que se ha hecho con un gusto exquisito, y un respeto máximo al espectador, algo que... escasea por desgracia en muchas obras actuales, en las que se alimenta al espectador de contenido basura lleno de azúcar y glutamato.
Las cuatro películas de Robert Eggers son garantía precisamente de ésto, si bien es cierto que a veces nos podemos perder en sus historias, en su ambientación, tan densa como la niebla de Silent Hill, de forma que, aún disfrutando mucho la obra, podemos preguntarnos ¿pero adónde nos dirigimos? Por suerte en ésta obra las cosas están mucho más claras que en la super confusa Northman, pero entiendo que puede ser agobiante para quien necesite entender las obras como sota-caballo-rey, y le sobre la espesa y cargada ambientación.
Hay un elefante en la habitación bastante potente, y es la reestructuración del personaje de Nosferatu, que se mantiene en secreto hasta la propia película, una decisión que me ha encantado a nivel de marketing y generación de hype. Hay dos características en concreto que entiendo que puedan chirriarle a muchas personas, que son el bigote y el acento (en castellano, al menos) , al principio la primera me ha impactado un poco, pero entiendo que tiene todo el sentido del mundo, y cuando te acostumbras acaba por darle hasta más personalidad al personaje, la segunda me ha costado más, la segunda me ha sacado un poco del ambiente, pero es que también tiene sentido... no se puede reprochar realmente.
La actuación de Bill Skarsgård... es que a ver, la caracterización es tal, que no se le reconoce en ningún momento, y mira que tiene una cara y una expresividad reconocibles, que se le reconoce hasta como Pennywise, pero es que lo de ésta caracterización es tremenda, te deja sin palabras. Es muy difícil evaluar su nivel de actuación, pero sí que hay en concreto una escena que considero que tiene mucho trabajo interpretativo y queda brutal, así que perfecto.
Nicholas Hoult, al que por algún motivo siempre veré como a su personaje en The Menu (peliculón) hace un papel genial, poco lucido por el carácter que tiene, pero no lo cambiaría por otro actor.
Lily-Rose Depp, sin duda la que más se luce, con un papel dificilísimo, que interpreta de forma impactante. No soy en absoluto fan de su padre, al que considero uno de los actores más sobrevalorados de la historia, pero si ella sigue este camino, me convertiré en fan de ella.
A Willem Dafoe lo siento un poco desperdiciado, ya que su papel no tiene demasiada relevancia, y tiene un carácter que no permite sacar a relucir las características que hacen de Dafoe un actor tan bueno. Pero en fin, por lo que he leído, tenemos Dafoe para rato en las siguientes películas de Eggers... buena noticia.
Volviéndonos a centrar en la película como tal, la época victoriana y el estilo gótico están perfectamente representados en la obra y ayudan a dar esa ambientación que, repito, es de 10. Es motivo suficiente ya como para verla más allá de la propia trama. Cada plano está medido a la perfección y es algo que hace que muchas escenas se te queden grabadas en la mente. Hay una en concreto, que la mencioné anteriormente respecto de la actuación de Bill, que yo metería como la escena más cautivadora e impactante de todo el cine que he visto de estreno en 2024.
En conclusión, sin ser una obra redonda en su contenido, estamos ante una obra de una belleza espectacular, un canto al cine de terror en blanco y negro.
Las cuatro películas de Robert Eggers son garantía precisamente de ésto, si bien es cierto que a veces nos podemos perder en sus historias, en su ambientación, tan densa como la niebla de Silent Hill, de forma que, aún disfrutando mucho la obra, podemos preguntarnos ¿pero adónde nos dirigimos? Por suerte en ésta obra las cosas están mucho más claras que en la super confusa Northman, pero entiendo que puede ser agobiante para quien necesite entender las obras como sota-caballo-rey, y le sobre la espesa y cargada ambientación.
Hay un elefante en la habitación bastante potente, y es la reestructuración del personaje de Nosferatu, que se mantiene en secreto hasta la propia película, una decisión que me ha encantado a nivel de marketing y generación de hype. Hay dos características en concreto que entiendo que puedan chirriarle a muchas personas, que son el bigote y el acento (en castellano, al menos) , al principio la primera me ha impactado un poco, pero entiendo que tiene todo el sentido del mundo, y cuando te acostumbras acaba por darle hasta más personalidad al personaje, la segunda me ha costado más, la segunda me ha sacado un poco del ambiente, pero es que también tiene sentido... no se puede reprochar realmente.
La actuación de Bill Skarsgård... es que a ver, la caracterización es tal, que no se le reconoce en ningún momento, y mira que tiene una cara y una expresividad reconocibles, que se le reconoce hasta como Pennywise, pero es que lo de ésta caracterización es tremenda, te deja sin palabras. Es muy difícil evaluar su nivel de actuación, pero sí que hay en concreto una escena que considero que tiene mucho trabajo interpretativo y queda brutal, así que perfecto.
Nicholas Hoult, al que por algún motivo siempre veré como a su personaje en The Menu (peliculón) hace un papel genial, poco lucido por el carácter que tiene, pero no lo cambiaría por otro actor.
Lily-Rose Depp, sin duda la que más se luce, con un papel dificilísimo, que interpreta de forma impactante. No soy en absoluto fan de su padre, al que considero uno de los actores más sobrevalorados de la historia, pero si ella sigue este camino, me convertiré en fan de ella.
A Willem Dafoe lo siento un poco desperdiciado, ya que su papel no tiene demasiada relevancia, y tiene un carácter que no permite sacar a relucir las características que hacen de Dafoe un actor tan bueno. Pero en fin, por lo que he leído, tenemos Dafoe para rato en las siguientes películas de Eggers... buena noticia.
Volviéndonos a centrar en la película como tal, la época victoriana y el estilo gótico están perfectamente representados en la obra y ayudan a dar esa ambientación que, repito, es de 10. Es motivo suficiente ya como para verla más allá de la propia trama. Cada plano está medido a la perfección y es algo que hace que muchas escenas se te queden grabadas en la mente. Hay una en concreto, que la mencioné anteriormente respecto de la actuación de Bill, que yo metería como la escena más cautivadora e impactante de todo el cine que he visto de estreno en 2024.
En conclusión, sin ser una obra redonda en su contenido, estamos ante una obra de una belleza espectacular, un canto al cine de terror en blanco y negro.
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Los horrores de Caddo Lake
Crítica de LinksteinX
hace 4 meses
8
Me daban buena espina las pocas cosas que sabía de la película, que se acaba de estrenar en Max porque es original de la plataforma, y ha tenido bastante difusión en ciertos medios. Así que me he lanzado a verla, y sin duda ha sido toda una sorpresa, tanto por calidad, como por hacia dónde se dirige la trama, o más bien, la fórmula que sigue la película para dirigir la trama, que creo que quizás no voy a desvelar. Aunque va a ser difícil hablar de ella sin hacerlo... tan sólo os digo que Shyamalan está en el ajo, así que no esperéis un desarrollo de película de tarde de Antena 3, sino algo un poco más rebuscado y factores... especiales.
Venía buscando una película de suspense interesante, tal y como se ve en el tráiler, pero sin duda esta película nos ofrece mucho más que eso, nos ofrece un puzzle que debemos montar y una serie de premisas que debemos seguir, todo muy bien medido y con la dificultad perfecta, algo que para mí es crucial, ya que tiendo a perderme en las películas o series como Dark en las que hay que sacarse un máster previamente para seguirlas correctamente.
Además cuenta con una ambientación que a mí personalmente me encanta, y sé que no estoy sólo en ésto: un ambiente rural con lago enorme, cocodrilos, barcas, cabañas, juncos, helechos, pelirrojas... en fin, lo tiene todo como escenario para empezar a construir una buena historia. Y así han hecho, te sientas a descubrir este pequeño minimundo que han creado y te vas más que satisfecho, una vez ves todas las piezas del puzzle unidas.
Venía buscando una película de suspense interesante, tal y como se ve en el tráiler, pero sin duda esta película nos ofrece mucho más que eso, nos ofrece un puzzle que debemos montar y una serie de premisas que debemos seguir, todo muy bien medido y con la dificultad perfecta, algo que para mí es crucial, ya que tiendo a perderme en las películas o series como Dark en las que hay que sacarse un máster previamente para seguirlas correctamente.
Además cuenta con una ambientación que a mí personalmente me encanta, y sé que no estoy sólo en ésto: un ambiente rural con lago enorme, cocodrilos, barcas, cabañas, juncos, helechos, pelirrojas... en fin, lo tiene todo como escenario para empezar a construir una buena historia. Y así han hecho, te sientas a descubrir este pequeño minimundo que han creado y te vas más que satisfecho, una vez ves todas las piezas del puzzle unidas.
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Phenomenon
Crítica de LinksteinX
hace 4 meses
6.5
Se trata de una de esas películas con premisas locas que tanto abundaban en los 90's. Se me hace un poco raro ver a John Travolta en éste papel, ya que pienso que al personaje le pega ser menos atractivo, pero también entiendo que la película la habría visto menos gente sin un protagonista famoso y atractivo xDD.
Bueno, como toda película de tarde de Antena 3 que se precie, tiene un evento sorprendente que lo cambia todo, y que te hace estar pegado a la pantalla a pesar de que ya sabes lo que va a ocurrir y probablemente cómo va a acabar. Pero ese es precisamente el secreto de éstas películas, que se consumen como chucherías y te entretienen hasta que acaban. De éste corte a mí me encanta Powder, así que si ya has visto ésta y te ha gustado, Powder te va a gustar mucho más.
En fin, poco más que decir sin entrar en spoilers, ya con la sinopsis puedes intuir todo lo que va a ocurrir, así que la gracia está simplemente en verla si te apetece un guión desenfadado parido desde las entrañas más profundas de los 90's puros y duros.
Bueno, como toda película de tarde de Antena 3 que se precie, tiene un evento sorprendente que lo cambia todo, y que te hace estar pegado a la pantalla a pesar de que ya sabes lo que va a ocurrir y probablemente cómo va a acabar. Pero ese es precisamente el secreto de éstas películas, que se consumen como chucherías y te entretienen hasta que acaban. De éste corte a mí me encanta Powder, así que si ya has visto ésta y te ha gustado, Powder te va a gustar mucho más.
En fin, poco más que decir sin entrar en spoilers, ya con la sinopsis puedes intuir todo lo que va a ocurrir, así que la gracia está simplemente en verla si te apetece un guión desenfadado parido desde las entrañas más profundas de los 90's puros y duros.
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Joker: Folie à Deux
Crítica de LinksteinX
hace 4 meses
7
Yo, como tantas personas, me puse a temblar cuando se anunció que el Joker 2 iba a tener a Lady Gaga de co-protagonista, y que iba a ser medio musical. A mí especialmente me jodió ésto porque: ni me gusta Lady Gaga como actriz, ni me gustan el 90% de los musicales. Y resulta que el primer Joker es de mis películas favoritas.
¿Qué he hecho? Pues todo este tiempo hasta que la he visto, me he hecho a la idea de lo que iba a ver, de que se iba a tratar de un experimento y de que, fuera como fuera, no iba a cubrir de mierda a la obra maestra que es la primera parte.
¿Cual ha sido el resultado? Un poco mejor de lo esperado, ya que yo esperaba una catástrofe de proporciones megalíticas, y tampoco ha sido eso. La sensación que queda tras ver la película es agridulce, porque es cierto que la trama no engancha lo suficiente, y que las partes musicales, unas funcionan, pero otras dejan frío. Lo bueno es que el tono sí que se ha mantenido bien, tiene partes de incomodidad en el buen sentido, como en la primera parte, y mantiene ese rictus de realismo y sobriedad que la alejan del tono de las películas relacionadas con superhéroes, algo que agradezco mucho. Y por último, la sorpresa que me he llevado, es que por primera vez me ha gustado Lady Gaga, creo que lo hace bien, y no me ha dado el cringe que pensaba que me daría.
En fin, creo que en éste caso es muy importante irla a ver sabiendo lo que vas a ver, ya que si la hubiera visto con cero información, viniendo de la obra maestra que es la uno, mi decepción habría sido infinita, sin embargo he ido con las expectativas bajas y lo cierto es que la he disfrutado. Sin embargo, y a diferencia de la primera que ya la he visto setecientas veces, dudo que la vuelva a ver una segunda vez.
¿Qué he hecho? Pues todo este tiempo hasta que la he visto, me he hecho a la idea de lo que iba a ver, de que se iba a tratar de un experimento y de que, fuera como fuera, no iba a cubrir de mierda a la obra maestra que es la primera parte.
¿Cual ha sido el resultado? Un poco mejor de lo esperado, ya que yo esperaba una catástrofe de proporciones megalíticas, y tampoco ha sido eso. La sensación que queda tras ver la película es agridulce, porque es cierto que la trama no engancha lo suficiente, y que las partes musicales, unas funcionan, pero otras dejan frío. Lo bueno es que el tono sí que se ha mantenido bien, tiene partes de incomodidad en el buen sentido, como en la primera parte, y mantiene ese rictus de realismo y sobriedad que la alejan del tono de las películas relacionadas con superhéroes, algo que agradezco mucho. Y por último, la sorpresa que me he llevado, es que por primera vez me ha gustado Lady Gaga, creo que lo hace bien, y no me ha dado el cringe que pensaba que me daría.
En fin, creo que en éste caso es muy importante irla a ver sabiendo lo que vas a ver, ya que si la hubiera visto con cero información, viniendo de la obra maestra que es la uno, mi decepción habría sido infinita, sin embargo he ido con las expectativas bajas y lo cierto es que la he disfrutado. Sin embargo, y a diferencia de la primera que ya la he visto setecientas veces, dudo que la vuelva a ver una segunda vez.
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Eden Lake
Crítica de LinksteinX
hace 6 meses
8
Llevo años y años oyendo hablar de ésta película, casi siempre en boca de personas muy aficionadas al cine bizarro y distinto, y por algún motivo nunca había llegado a verla. Quizás me echaba para atrás que las pocas cosas que había visto de ella: fotos, fragmentos, se me hacían muy como de serie B.
Finalmente me he decidido a verla, buscando una película de terror distinta a los clichés de siempre, y hay una buena y una mala noticia: la mala es que no es el género de película que buscaba, no es terror de provocar miedo como tal, sino que provoca mucha incomodidad y tensión, es más como un thriller-drama con violencia y gore. La buena es que me he encontrado con una película difícil de olvidar, distinta, y sorprendente.
La historia se mueve sustentada en dos claros pilares: la incomodidad y la tensión. Desde el primer minuto empiezas a sentir que las cosas no van bien, y que van a ir peor. La mentalidad de los protagonistas no ayuda, ya que toman decisiones cuestionables que, sin embargo, pueden ser realistas, ya que, como sabemos, hay gente muy tonta e insensata por el mundo. Y es éste detalle una de las cosas que más me han gustado, que te lo crees, que el p*to infierno que ocurre en la película podría ser perfectamente cierto, no estamos hablando de monstruos de 3 metros que se aparecen a las tres de la madrugada, ni de criaturas abisales que te -jalan las patas-. Estamos hablando de la oscuridad del ser humano, y a mí son éstos los monstruos que más me calan, porque no hay duda de que existen de verdad.
La trama alcanza picos de incomodidad y tensión extremos, por lo que no la recomiendo para todo el mundo, yo la ví con mi pareja y realmente la sacó de sus casillas, hasta el punto de estar visiblemente nerviosa durante el visionado, y afectarle el ánimo gravemente tras acabar. Estamos hablando de un final que sin duda a nadie puede dejar indiferente, es imposible que termines de verla y te vayas a hacer otra cosa como si nada: te deja tocado.
Se trata de una experiencia extraña, ya que como digo, es una pelicula que se sufre mucho, pero que ofrece una historia intensa y distinta a lo habitual, especialmente la forma en que se desarrolla su recta final.
Tengo que decir un detalle para los que la hayan visto, que nos extrañó mucho, y es que tal y como se desarrollaba la trama, y viendo el tono de la historia, parecía evidente que iba a haber una violación , y sin embargo no es así, me pregunto si es una decisión premeditada de los creadores, porque si me haces apostar, yo habría puesto dinero tras los 10 primeros minutos a que eso iba a ocurrir. Pero bueno, mejor, porque eso ya habría subido aún más los niveles de incomodidad , y se habría convertido en la saga I Spit On Your Grave .
En fin, no soy muy concreto respecto a la trama porque es mejor no saber mucho más allá de la premisa inicial, que sí parece cliché. Pero ante todo quiero que quede claro el concepto de que es una de esas películas que se recuerdan, pero de forma agridulce, y que habrá gente, como mi pareja, que sencillamente quieran reducirla a "una p*ta mierda", frase literal fruto de los sentimientos de angustia, tensión e incomodidad que provoca su peculiar desarrollo.
Finalmente me he decidido a verla, buscando una película de terror distinta a los clichés de siempre, y hay una buena y una mala noticia: la mala es que no es el género de película que buscaba, no es terror de provocar miedo como tal, sino que provoca mucha incomodidad y tensión, es más como un thriller-drama con violencia y gore. La buena es que me he encontrado con una película difícil de olvidar, distinta, y sorprendente.
La historia se mueve sustentada en dos claros pilares: la incomodidad y la tensión. Desde el primer minuto empiezas a sentir que las cosas no van bien, y que van a ir peor. La mentalidad de los protagonistas no ayuda, ya que toman decisiones cuestionables que, sin embargo, pueden ser realistas, ya que, como sabemos, hay gente muy tonta e insensata por el mundo. Y es éste detalle una de las cosas que más me han gustado, que te lo crees, que el p*to infierno que ocurre en la película podría ser perfectamente cierto, no estamos hablando de monstruos de 3 metros que se aparecen a las tres de la madrugada, ni de criaturas abisales que te -jalan las patas-. Estamos hablando de la oscuridad del ser humano, y a mí son éstos los monstruos que más me calan, porque no hay duda de que existen de verdad.
La trama alcanza picos de incomodidad y tensión extremos, por lo que no la recomiendo para todo el mundo, yo la ví con mi pareja y realmente la sacó de sus casillas, hasta el punto de estar visiblemente nerviosa durante el visionado, y afectarle el ánimo gravemente tras acabar. Estamos hablando de un final que sin duda a nadie puede dejar indiferente, es imposible que termines de verla y te vayas a hacer otra cosa como si nada: te deja tocado.
Se trata de una experiencia extraña, ya que como digo, es una pelicula que se sufre mucho, pero que ofrece una historia intensa y distinta a lo habitual, especialmente la forma en que se desarrolla su recta final.
Tengo que decir un detalle para los que la hayan visto, que nos extrañó mucho, y es que tal y como se desarrollaba la trama, y viendo el tono de la historia, parecía evidente que iba a haber una violación , y sin embargo no es así, me pregunto si es una decisión premeditada de los creadores, porque si me haces apostar, yo habría puesto dinero tras los 10 primeros minutos a que eso iba a ocurrir. Pero bueno, mejor, porque eso ya habría subido aún más los niveles de incomodidad , y se habría convertido en la saga I Spit On Your Grave .
En fin, no soy muy concreto respecto a la trama porque es mejor no saber mucho más allá de la premisa inicial, que sí parece cliché. Pero ante todo quiero que quede claro el concepto de que es una de esas películas que se recuerdan, pero de forma agridulce, y que habrá gente, como mi pareja, que sencillamente quieran reducirla a "una p*ta mierda", frase literal fruto de los sentimientos de angustia, tensión e incomodidad que provoca su peculiar desarrollo.
Valoraciones en tu crítica:
La máscara
Crítica de LinksteinX
hace 6 meses
8
Ésta película está basada en una serie de cómics completamente locos y absurdos cuya adaptación al cine sólo tiene sentido por la existencia de Jim Carrey, y de hecho, ésta fue su presentación al gran público.
La premisa es la existencia de una máscara milenaria, que otorga poderes que van desde la invencibilidad, hasta poder sacarse un subfusil Thompson de la manga con balas infinitas. El detalle que más me gusta, es que potencia y adapta la personalidad de su portador. ¿Suena interesante y divertido, no?
Algo de lo que me he dado cuenta al verla ahora tras tantos años, es que, algo característico del comportamiento de la máscara cuando la lleva el protagonista, es que se comporta y transforma su cuerpo de la misma manera que lo hacen los dibujos animados clásicos, y la explicación de ésto, es que el protagonista es muy fan de ellos, como se muestra muy brevemente al principio de la película. Yo pensaba que eso era parte de la personalidad de la máscara como tal, pero no es así.
La película son puras luces por aquí, música para allá, locura por aquí, clichés noventeros por allá... vamos, azúcar, una película para pasarlo bien y dejarse llevar sin más. Eso sí, el detalle de los shows musicales que implementa... ou mama, si la ves, vas a recordar la canción Cuban Pete por el resto de tu vida, que, por cierto, está compuesta e interpretada por Jim Carrey.
No puedo irme sin mencionar a una Cameron Díaz icónica que también saltaba a la fama por ésta película, como Jim, y cuya actuación musical es también difícil de olvidar.
La premisa es la existencia de una máscara milenaria, que otorga poderes que van desde la invencibilidad, hasta poder sacarse un subfusil Thompson de la manga con balas infinitas. El detalle que más me gusta, es que potencia y adapta la personalidad de su portador. ¿Suena interesante y divertido, no?
Algo de lo que me he dado cuenta al verla ahora tras tantos años, es que, algo característico del comportamiento de la máscara cuando la lleva el protagonista, es que se comporta y transforma su cuerpo de la misma manera que lo hacen los dibujos animados clásicos, y la explicación de ésto, es que el protagonista es muy fan de ellos, como se muestra muy brevemente al principio de la película. Yo pensaba que eso era parte de la personalidad de la máscara como tal, pero no es así.
La película son puras luces por aquí, música para allá, locura por aquí, clichés noventeros por allá... vamos, azúcar, una película para pasarlo bien y dejarse llevar sin más. Eso sí, el detalle de los shows musicales que implementa... ou mama, si la ves, vas a recordar la canción Cuban Pete por el resto de tu vida, que, por cierto, está compuesta e interpretada por Jim Carrey.
No puedo irme sin mencionar a una Cameron Díaz icónica que también saltaba a la fama por ésta película, como Jim, y cuya actuación musical es también difícil de olvidar.
Valoraciones en tu crítica:
Un loco a domicilio
Crítica de LinksteinX
hace 6 meses
8.5
Me cuesta mucho ser objetivo con ésta película, pero es que me marcó mucho cuando era pequeño. Yo era superfan de las comedias de Jim Carrey, y ésta película nos ofrece una contraparte única, en la que el personaje de Jim, más allá de estar desequilibrado y ser excéntrico (que es lo habitual en sus comedias), tiene un lado oscuro.
Estamos hablando de una persona con un grave desorden afectivo, que le empuja a acosar a otras personas, con el objetivo de entrar en sus vidas, manipular a sus seres queridos, y crear una relación tóxica. Todo ésto lo inicia haciéndose pasar por un trabajador de compañía eléctrica... amigable.
El físico imponente de Jim en ésta época (metro noventa, 34 años, y músculos definidos) hace que, junto a su extremadamente histriónica actuación, nos deje escenas impactantes que además hacen un contraste tremendo con el corderito Matthew Broderick. Fueron muy listos eligiendo a éste en el casting, porque aunque yo no pienso que sea un gran actor, éste papel le sienta como anillo al dedo y engrandece la actuación de Jim.
Detalles como la dificultad de dicción del personaje, y los momentos en los que realmente da pena, hacen que logremos empatizar con él y nos manipule a nosotros también, llegando a caernos incluso bien en determinadas partes de la historia, especialmente cuando conocemos su infancia y su trasfondo.
En fin, creo que cualquier persona a la que le guste mínimamente el cine conoce el monstruo histriónico -y legendario- que es Jim Carrey cuando se enfunda el traje de un personaje cómico. Por ésta película se llevó 20 millones de dólares, convirtiéndose en el actor mejor pagado del mundo en ese momento, así que dale una vuelta cuando pienses en infravalorarle desde los ojos del siglo XXI. Y desde luego, no pienses que ésta película es una comedia más, porque tiene matices distintos que la hacen especial.
Estamos hablando de una persona con un grave desorden afectivo, que le empuja a acosar a otras personas, con el objetivo de entrar en sus vidas, manipular a sus seres queridos, y crear una relación tóxica. Todo ésto lo inicia haciéndose pasar por un trabajador de compañía eléctrica... amigable.
El físico imponente de Jim en ésta época (metro noventa, 34 años, y músculos definidos) hace que, junto a su extremadamente histriónica actuación, nos deje escenas impactantes que además hacen un contraste tremendo con el corderito Matthew Broderick. Fueron muy listos eligiendo a éste en el casting, porque aunque yo no pienso que sea un gran actor, éste papel le sienta como anillo al dedo y engrandece la actuación de Jim.
Detalles como la dificultad de dicción del personaje, y los momentos en los que realmente da pena, hacen que logremos empatizar con él y nos manipule a nosotros también, llegando a caernos incluso bien en determinadas partes de la historia, especialmente cuando conocemos su infancia y su trasfondo.
En fin, creo que cualquier persona a la que le guste mínimamente el cine conoce el monstruo histriónico -y legendario- que es Jim Carrey cuando se enfunda el traje de un personaje cómico. Por ésta película se llevó 20 millones de dólares, convirtiéndose en el actor mejor pagado del mundo en ese momento, así que dale una vuelta cuando pienses en infravalorarle desde los ojos del siglo XXI. Y desde luego, no pienses que ésta película es una comedia más, porque tiene matices distintos que la hacen especial.
Valoraciones en tu crítica:
Her
Crítica de LinksteinX
hace 6 meses
9
He vuelto a ver esta obra maestra 10 años después, y es tan íntima y emocional como recordaba. Tiene la capacidad de arrancar nuestro lado más sensible y exponerlo, y es que no hay mayor oscuridad para el ser humano que la travesía que viene tras la ruptura con la persona a la que has amado muchos años de tu vida, y con quien lo has compartido absolutamente todo.
Es en ese proceso tan oscuro y emocionalmente inestable en el que quieres agarrarte a cualquier rayo de luz por pequeño que sea, y cometes errores, errores de precipitación, errores de creer que quieres algo que realmente no quieres, y puedes llegar a hacerte aún más daño debajo de esa nube negra que te acompaña las 24 horas del día.
Ésta película es especial porque sabe dónde tocar, no busca fórmulas cinematográficas manidas, sino que apuesta fírmemente por los sentimientos, la sensibilidad, la belleza del amor, y la oscuridad del desamor. Y lo hace en un contexto futurista que permite desarrollar una utopía muy atractiva, que tiene como resultado una nueva realidad, una evolución de tu persona, tal y como ocurre en la vida real.
Se trata de una obra maestra, una bomba emocional, que las personas sensibles que ya tienen un baggage emocional detrás, van a degustar, disfrutar y sufrir, hasta el último segundo.
Es en ese proceso tan oscuro y emocionalmente inestable en el que quieres agarrarte a cualquier rayo de luz por pequeño que sea, y cometes errores, errores de precipitación, errores de creer que quieres algo que realmente no quieres, y puedes llegar a hacerte aún más daño debajo de esa nube negra que te acompaña las 24 horas del día.
Ésta película es especial porque sabe dónde tocar, no busca fórmulas cinematográficas manidas, sino que apuesta fírmemente por los sentimientos, la sensibilidad, la belleza del amor, y la oscuridad del desamor. Y lo hace en un contexto futurista que permite desarrollar una utopía muy atractiva, que tiene como resultado una nueva realidad, una evolución de tu persona, tal y como ocurre en la vida real.
Se trata de una obra maestra, una bomba emocional, que las personas sensibles que ya tienen un baggage emocional detrás, van a degustar, disfrutar y sufrir, hasta el último segundo.
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Críticas de películas
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