Estaba buscando el tono de ésta película desde hacía tiempo, y cuando vi el tráiler y leí lo que se decía de ella, sabía que lo iba a tener. Estamos hablando de una película que, aunque indudablemente se trata de terror, lo que prima es la incomodidad, lo siniestro, a veces, incluso, lo asqueroso.

Pero todo ello con el tono adecuado, que es lo que he querido dejar claro desde el principio, y es que han sabido perfectamente moverse entre el terror, lo siniestro, y el morbo, sin traspasar demasiado las fronteras (sí que las traspasan en lo asqueroso, abstenerse estómagos sensibles, mi pareja ha dejado de verla tras una escena en concreto).

En fin, si estás cansado de películas de terror llenas de jumpscares y de las mismas tramas de siempre, aquí tienes una propuesta que viene del mismísimo Egipto, con las incógnitas y el atractivo que despiertan las momias, esta vez, traídas a la puerta de tu casa!

Desde que vi la sinopsis de esta película sabía que me iba a interesar, se trata de una de esas historias basadas en hechos reales que te hacen reflexionar sobre la sociedad y la aleatoriedad de las enfermedades. De cómo alguien con una enfermedad que le hace diferente tiene que afrontar la vida y salir adelante, con una realidad que sólo las personas empáticas de verdad pueden acercarse a comprender.

Pienso que el primer acercamiento que hemos tenido todos al sindrome de Tourette es el de la comedia y la incomodidad, comedia si lo vemos desde fuera de la vida de la persona, e incomodidad si lo vemos desde dentro, si nos toca vivirlo de alguien cercano. Pero una vez entiendes lo que de verdad implica, lo que sientes es pena, pero también admiración, al conocer casos como éste, en el que la persona aprende a vivir con ello de la mejor forma que puede, y ayuda a los demás a entender y a vivir mejor con ésta condición.

Las otras dos reflexiones que nos deja son acerca de la sociedad, y acerca de la ciencia.

La sociedad está sin duda polarizada, entre las malas personas, las personas que actúan como un rebaño, y las buenas personas. Avanzar en la vida pasa por entender que las del primer tipo no representan a la Humanidad, ya que si fuera así, la vida no valdría la pena ser vivida, y eso no es cierto.

Respecto de la ciencia, una vez más, es la que de verdad aporta soluciones, sin ella tan sólo nos quedaría la fe, que da esperanza, pero no se puede vivir sólo de esperanza.

Reconozco que igual he inflado un poco la nota, pero es que me lo he pasado muy bien, me he reído mucho, sin ser yo especialmente fan de las comedias españolas convencionales. Igual ha sido la compañía o que me ha pillado así, pero la he disfrutado mucho más de lo que suelo disfrutar este tipo de comedias.

Al inicio se me hizo un poco raro ver a Paco León en este papel de ser un poquito pijo, y encima haciendo acento catalán, pensé que su personaje podría haber venido como anillo al dedo a Berto Romero, pero a lo largo de la película me calló la boca, hace una actuación cómica genial. Con Ernesto Alterio me ha pasado al contrario, desde el principio lo he visto muy bien en el papel, pero en las escenas en las que tenía que cabrearse, se le ve un poco forzado, especialmente con la palabra "c*ño", se nota que no la dice mucho en la vida real xDD. Eso sí, Ernesto y Paco acaban teniendo una química increíble. Por cierto, cuando leí que Raúl Cimas estaba en el reparto, ya sabía que en cada escena que apareciera me iba a reir, me encanta y es un minipapel que le va perfecto, nadie podría haber hecho el papel de médico absurdo de forma más divertida que él (bueno, quizás Carlos Areces).

Dejando el reparto a un lado, es cierto que yo no consumo mucho las historias de las comedias españolas convencionales, pero tengo la sensación de que este argumento es especialmente raro, sobretodo por los detalles de la trama, a cada cual más excéntrico (lo de Vladimir y su subtrama me ha parecido tan aleatorio que me ha dejado roto), y encima tiene giro final, después de haber hecho 10 tirabuzones antes.

En fin, es raro que yo recomiende una comedia española convencional, pero yo creo que si quieres reirte y vas sin predisposición de juzgar, vas a echar un muy buen rato si te animas a verla (y si es en compañía, mejor).

Salgo con la sensación de que es la mejor película de la saga principal. Tiene un añadido sentimental y narrativo que le añade fuerza y te hace sentir que no estamos viendo una película de terror puramente, sino que se entremezclan otros géneros de forma muy presente como el drama y hasta el romance.

A nivel personal me gusta más el terror cuando es más psicológico, sutil, y da más pie a la imaginación. La saga Warren tiene ese marcado punto mainstream que la hace alejarse de eso, pero que sin embargo la hace muy disfrutable al tener cada escena muy pensada para enganchar al espectador. A éstas alturas todos sabemos lo que nos vamos a encontrar en una película de los Warren y aquí está multiplicado por dos, con ese plus dramático-romántico, como digo.

La química entre los Warren es brutal y pienso que gran parte del mérito es de los actores, que hacen en ésta película especialmente un papel increíble, y digo en ésta película especialmente porque da más pie a ver su relación al incluir esa narrativa sentimental.

En definitiva, considero ésta película el culmen de lo que supone y ofrece la saga Warren, poniendo la lupa en la narrativa sentimental de ellos en un contexto extremo donde no hay espacio a la imaginación, todo está masticado, pero todo es disfrutable.

Sería hipócrita por mi parte decir que me ha decepcionado cuando el motivo por el que la he visto ha sido que quería algo tranquilito para hacer tiempo. Así que ni yo la he tratado muy bien a ella, ni ella me ha tratado muy bien a mí.

Sabía de la existencia de ésta película gracias a la promoción que hizo de ella Javier Gutiérrez en La Revuelta, y que hicieran pareja cinematográfica Luis Zahera y él ya me parecía un buen motivo para darle una oportunidad, pero, el hecho de que no supiera muy bien cómo definirla y que la sinopsis no fuera especialmente llamativa me pareció extraño... podía salir bien o podía salir mal.

El resultado es una road movie que se queda a medio camino, que quiere pero no puede, hay escenas que están pensadas para sacar alguna lagrimilla, y no la sacan realmente, hay escenas pensadas para sacar una carcajada... y no la sacan realmente. El experimento de ver a ambos grandísimos actores haciendo un par de personajes que no acaban de encajar con ellos, y que no tienen un excesivo interés, se queda más en una curiosidad que en otra cosa, en una demostración de que ambos pueden hacer bien lo que les eches, aunque lo que le eches no esté demasiado bien escrito.

La música para mí es otro "no", no me parece que encaje bien aunque hay que reconocer que tiene personalidad.

En fin, poco que decir, sí que es una película que consiguió relajarme y entretenerme, y sí que vale la pena ver a ambos monstruos de la interpretación, pero, por todo lo demás, es una película pretenciosa que no consigue arrancar los sentimientos que pretende.

Es una auténtica preciosidad visual, auditiva y ambiental. Una de esas obras que, te guste más o menos su contenido, tienes que reconocer que se ha hecho con un gusto exquisito, y un respeto máximo al espectador, algo que... escasea por desgracia en muchas obras actuales, en las que se alimenta al espectador de contenido basura lleno de azúcar y glutamato.

Las cuatro películas de Robert Eggers son garantía precisamente de ésto, si bien es cierto que a veces nos podemos perder en sus historias, en su ambientación, tan densa como la niebla de Silent Hill, de forma que, aún disfrutando mucho la obra, podemos preguntarnos ¿pero adónde nos dirigimos? Por suerte en ésta obra las cosas están mucho más claras que en la super confusa Northman, pero entiendo que puede ser agobiante para quien necesite entender las obras como sota-caballo-rey, y le sobre la espesa y cargada ambientación.

Hay un elefante en la habitación bastante potente, y es la reestructuración del personaje de Nosferatu, que se mantiene en secreto hasta la propia película, una decisión que me ha encantado a nivel de marketing y generación de hype. Hay dos características en concreto que entiendo que puedan chirriarle a muchas personas, que son el bigote y el acento (en castellano, al menos) , al principio la primera me ha impactado un poco, pero entiendo que tiene todo el sentido del mundo, y cuando te acostumbras acaba por darle hasta más personalidad al personaje, la segunda me ha costado más, la segunda me ha sacado un poco del ambiente, pero es que también tiene sentido... no se puede reprochar realmente.

La actuación de Bill Skarsgård... es que a ver, la caracterización es tal, que no se le reconoce en ningún momento, y mira que tiene una cara y una expresividad reconocibles, que se le reconoce hasta como Pennywise, pero es que lo de ésta caracterización es tremenda, te deja sin palabras. Es muy difícil evaluar su nivel de actuación, pero sí que hay en concreto una escena que considero que tiene mucho trabajo interpretativo y queda brutal, así que perfecto.

Nicholas Hoult, al que por algún motivo siempre veré como a su personaje en The Menu (peliculón) hace un papel genial, poco lucido por el carácter que tiene, pero no lo cambiaría por otro actor.

Lily-Rose Depp, sin duda la que más se luce, con un papel dificilísimo, que interpreta de forma impactante. No soy en absoluto fan de su padre, al que considero uno de los actores más sobrevalorados de la historia, pero si ella sigue este camino, me convertiré en fan de ella.

A Willem Dafoe lo siento un poco desperdiciado, ya que su papel no tiene demasiada relevancia, y tiene un carácter que no permite sacar a relucir las características que hacen de Dafoe un actor tan bueno. Pero en fin, por lo que he leído, tenemos Dafoe para rato en las siguientes películas de Eggers... buena noticia.

Volviéndonos a centrar en la película como tal, la época victoriana y el estilo gótico están perfectamente representados en la obra y ayudan a dar esa ambientación que, repito, es de 10. Es motivo suficiente ya como para verla más allá de la propia trama. Cada plano está medido a la perfección y es algo que hace que muchas escenas se te queden grabadas en la mente. Hay una en concreto, que la mencioné anteriormente respecto de la actuación de Bill, que yo metería como la escena más cautivadora e impactante de todo el cine que he visto de estreno en 2024.

En conclusión, sin ser una obra redonda en su contenido, estamos ante una obra de una belleza espectacular, un canto al cine de terror en blanco y negro.

Me daban buena espina las pocas cosas que sabía de la película, que se acaba de estrenar en Max porque es original de la plataforma, y ha tenido bastante difusión en ciertos medios. Así que me he lanzado a verla, y sin duda ha sido toda una sorpresa, tanto por calidad, como por hacia dónde se dirige la trama, o más bien, la fórmula que sigue la película para dirigir la trama, que creo que quizás no voy a desvelar. Aunque va a ser difícil hablar de ella sin hacerlo... tan sólo os digo que Shyamalan está en el ajo, así que no esperéis un desarrollo de película de tarde de Antena 3, sino algo un poco más rebuscado y factores... especiales.

Venía buscando una película de suspense interesante, tal y como se ve en el tráiler, pero sin duda esta película nos ofrece mucho más que eso, nos ofrece un puzzle que debemos montar y una serie de premisas que debemos seguir, todo muy bien medido y con la dificultad perfecta, algo que para mí es crucial, ya que tiendo a perderme en las películas o series como Dark en las que hay que sacarse un máster previamente para seguirlas correctamente.

Además cuenta con una ambientación que a mí personalmente me encanta, y sé que no estoy sólo en ésto: un ambiente rural con lago enorme, cocodrilos, barcas, cabañas, juncos, helechos, pelirrojas... en fin, lo tiene todo como escenario para empezar a construir una buena historia. Y así han hecho, te sientas a descubrir este pequeño minimundo que han creado y te vas más que satisfecho, una vez ves todas las piezas del puzzle unidas.

Se trata de una de esas películas con premisas locas que tanto abundaban en los 90's. Se me hace un poco raro ver a John Travolta en éste papel, ya que pienso que al personaje le pega ser menos atractivo, pero también entiendo que la película la habría visto menos gente sin un protagonista famoso y atractivo xDD.

Bueno, como toda película de tarde de Antena 3 que se precie, tiene un evento sorprendente que lo cambia todo, y que te hace estar pegado a la pantalla a pesar de que ya sabes lo que va a ocurrir y probablemente cómo va a acabar. Pero ese es precisamente el secreto de éstas películas, que se consumen como chucherías y te entretienen hasta que acaban. De éste corte a mí me encanta Powder, así que si ya has visto ésta y te ha gustado, Powder te va a gustar mucho más.

En fin, poco más que decir sin entrar en spoilers, ya con la sinopsis puedes intuir todo lo que va a ocurrir, así que la gracia está simplemente en verla si te apetece un guión desenfadado parido desde las entrañas más profundas de los 90's puros y duros.

Yo, como tantas personas, me puse a temblar cuando se anunció que el Joker 2 iba a tener a Lady Gaga de co-protagonista, y que iba a ser medio musical. A mí especialmente me jodió ésto porque: ni me gusta Lady Gaga como actriz, ni me gustan el 90% de los musicales. Y resulta que el primer Joker es de mis películas favoritas.

¿Qué he hecho? Pues todo este tiempo hasta que la he visto, me he hecho a la idea de lo que iba a ver, de que se iba a tratar de un experimento y de que, fuera como fuera, no iba a cubrir de mierda a la obra maestra que es la primera parte.

¿Cual ha sido el resultado? Un poco mejor de lo esperado, ya que yo esperaba una catástrofe de proporciones megalíticas, y tampoco ha sido eso. La sensación que queda tras ver la película es agridulce, porque es cierto que la trama no engancha lo suficiente, y que las partes musicales, unas funcionan, pero otras dejan frío. Lo bueno es que el tono sí que se ha mantenido bien, tiene partes de incomodidad en el buen sentido, como en la primera parte, y mantiene ese rictus de realismo y sobriedad que la alejan del tono de las películas relacionadas con superhéroes, algo que agradezco mucho. Y por último, la sorpresa que me he llevado, es que por primera vez me ha gustado Lady Gaga, creo que lo hace bien, y no me ha dado el cringe que pensaba que me daría.

En fin, creo que en éste caso es muy importante irla a ver sabiendo lo que vas a ver, ya que si la hubiera visto con cero información, viniendo de la obra maestra que es la uno, mi decepción habría sido infinita, sin embargo he ido con las expectativas bajas y lo cierto es que la he disfrutado. Sin embargo, y a diferencia de la primera que ya la he visto setecientas veces, dudo que la vuelva a ver una segunda vez.