El futbolista más espectacular que han visto mis ojos tiene un documental, pues había que verlo.
No ha sido el mejor, pero si el más virtuoso, desde el prisma correcto, elevó su desempeño a la categoría de arte. Puede sonar algo pedante, pero al que le guste el futbol estará de acuerdo conmigo.

Pues este documental no le hace ninguna justicia. Un vídeo de YouTube con sus mejores jugadas resulta más emocionante.
Estamos ante una consecución de momentos de su vida, que el que haya seguido su trayectoria conoce de sobra, y al que no tampoco resultará llamativo.
Porque lo espectacular de Roonie eran los chispazos sobre el campo, cuando te levantaba del asiento, y no sus logros deportivos o vitales. Lo que a él le divertía era el baile y no los premios.

Siempre recordaré aquella jugada contra el Athletic Club, en la que puso 5 sombreros a jugadores rivales sin que pudieran tocar la pelota, pegado a una banda, sin avanzar en el campo. Y a mí padre diciendo "¿y eso de qué vale?" mientras yo estaba de pie con las manos en la cabeza. Pues para eso vale, eso era Ronaldinho.

Como documental no es bueno, desaprovecha momentos especiales sin enfatizarlos, es completamente lineal, justo lo contrario de lo que era el Gaucho. Aquel partido contra Neymar Jr fue algo colosal y aquí va de pasada, igual que muchos momentos con la selección.

Una pena que el estilo documental de las grandes plataformas esté tan prefabricado que salga igual este que uno del delantero de Irlanda del norte en los 90.

Era la serie de la que todos hablaban en el cambio de año al 2026. Que si la serie épica europea del año, que si la heredera de Juego de Tronos... y como dirían Twenty one pilots, "I dont believe the hype.

El tema me encanta, la fantasía nord-europea me flipa, Sigfrido es uno de mis personajes favoritos, así que afrontaba el proyecto con muchas ganas y casi las mismas reservas. Menos mal.
Por poner rápido las cartas sobre la mesa, Nibelungos no hay, así que el título ya va mal; Sigfrido si sale, tranquilos, pero eso si, más que el héroe que esperas es un gigoló rockstar encantado de conocerse, y no será el protagonista central de la historia; lo será Hagen, el consejero, hombre de armas, valido del rey de Burgundia... llámalo como quieras.

Y es que resulta que esta serie, está basada en la novela del 86 "Hagen von Tronjen" y no en los poemas épicos medievales originales, y se produjo ya como película en 2024, bajo el título "Hagen" con idéntico cartel al de la serie y con un fracaso notable en las salas alemanas.
Alguien tendría mucha fe, y dijo, vamos a coger esta película que no ha visto nadie, la hacemos trocitos, le metemos relleno y hacemos una miniserie que entra mucho más fácil. Y parece que la han colado.

Vamos a obviar ese detalle.
Interesante fotografía y localizaciones, aunque el encargado de eso carecía de formación histórica. El guión, que sale del poema medieval de los nibelungos, es sublime, pero la creación de personajes está fuera de esa línea y busca más los estereotipos. Ni Sigfrido es tan farrero ni Hagen tan recto, además el orden de los hermanos en la sucesión al trono es incorrecto, y a partir de ahí las licencias con la historia original son flagrantes.

La salvación de esta historia es no conocer nada de su origen.
Si Sigfrido y Brunilda no te suenan ni a chino, dale una oportunidad. Si los errores históricos en cuanto a vestuario, costumbres, arquitectura, no te suponen gran problema, puedes disfrutarla. Si te gustaron los entramados palaciegos y familiares de Juego de Tronos, aquí tienes el nivel principiante.

No me queda claro si el final está abierto o cerrado. Parece que Krimilda se apodera del relato, puede pasar cualquier cosa. Pero el caso es que los 6 episodios que ahora componen la serie, se ven rápido, otro punto a favor. Ya te toca a ti decidir.

Venía a por payaso y me lo han dado.
Sin duda va de menos a más, hay que tenerlo en cuenta, porque el comienzo es lento, pero el final de temporada compensa.
Funciona muy bien como precuela de las películas recientes, trabajando las conexiones entre personajes. De hecho recomendaría ver antes la serie si todavía estás a tiempo.
O esperar incluso, porque parece que la segunda temporada que planean busca ser precuela a su vez de esta. Algo lógico por otra parte, ya que la continuación en orden cronológico de esta temporada ya estaría con la película de 2017.

De todas formas, en el orden que sea, si Pennywise tocó tu corazón en cualquiera de sus versiones, debes ver esta serie. Y ten paciencia con su comienzo

Aquí comenzó todo, aquí me entró mi cagazo con los payasos, que no hay cosa que me de mas miedo y me parezca mas siniestra en el mundo.

No puede haber un ser tan feliz, que sonría siempre, que siempre proyecte colores agradables y alegría, que lleve flores y gaste bromas... ni por dinero. Quiero decir, que no me fío ni de los payasos profesionales, recordad que a Miliki le picaba mucho la nariz...

A lo que vamos, adaptación de la genial obra de Stephen King, maestro de la novela de terror (aunque la ingente cantidad de obras pueda restarle mérito, hay que reconocer que algunas son magistrales, como esta) que quizás no está al mismo nivel, pero que en los noventa caló muchísimo entre el público adolescente, y en mi, cuando la vi años mas tarde, al menos la primera parte.

Porque estamos ante una película, que por su longitud sacaron como miniserie de 2 capítulos que en total dura unas 3 horas, y que en su primer episodio trata sobre los protagonistas como adolescentes o niños, y la segunda más de 20 años después como adultos. Esta segunda no la recuerdo tanto, pero si recuerdo que bajaba bastante el nivel.

Me encantó la primera, que se tratase de una historia de aventuras de chavales, de una pandilla de amigos en el pueblo pasándolo bien, y que desde bien pronto comienza a volverse oscura. Y que esa oscuridad les afecta sólo a ellos, son los encargados de sufrir y solucionar el problema, y como lo conectan con la historia del poblado de Derry y todo eso.
Y la construcción de personajes, de los chicos, es soberbia. Se debe al libro, pero está muy bien planteada en la película. Los problemas con los que cada uno carga les da muchísimo empaque, en especial lo ocurrido con Georgie, y la historia de Beverly y su padre (que puede dar aún más miedo que la propia película)

Y bueno, vamos a la joya, el trabajo de Tim Curry como Pennywise.
Mucha gente dice que no da miedo, que es un payaso cómico tradicional, ¡pues ese es el acierto! Quizás cueste explicarlo, pero la representación de IT como un payaso habitual que en momentos despliega sus bajos instintos, y vaya cómo lo logra, hace que aterrorice el colectivo. Es un payaso malvado, pero se ve como un payaso normal, lo hace precisamente para atraer a los niños y ganar su confianza, y consigue además que ningún payaso jamás haya vuelto a ser visto con inocencia.
Y su actuación es memorable, ha dejado para la historia un personaje icónico del terror, a la altura de los más grandes, y eso tiene mérito.

Ah, ya me olvidaba, la segunda parte. Es que el contenido ya es mas del montón, visto hasta la saciedad, y se hace aburrido. Pierde el carisma de los personajes jóvenes y su aparente debilidad ante el payaso, y ya se centra en una batalla para detenerlo. No es lo mas emocionante del relato.

En cualquier caso, aunque como película vista hoy, resulta desactualizada y con efectos anticuados, hay que reconocer y recordar que el Pennywise de Tim Curry es historia del cine de terror, insuperable, y debe ser visto y valorado. Enorme.

Hacía mucho que le tenía ganas a esta serie, esperaba un momento idóneo que no acababa de llegar, así que decidí no esperarlo más, y me alegro.

Vaya por delante que es un 30% música y un 70% dramón romántico vital, cosa que detesto, pero como esperaba, el 30% que venía a ver y sobretodo oir, lo compensa todo.

Es la adaptación de un libro de Taylor Jenkins Reid, autora de novela romántica (con lo que ya os podéis hacer idea de lo del 70%), que reconoció que el grupo musical ficticio estaba basado en Fleetwood Mac, concretamente en la idea que ella extrajo del grupo al ver una actuación de la gira de reunión que hicieron en 1997.

No se si la señora Jenkins estudió a fondo la historia de Fleetwood Mac, porque sin duda podría superar la ficción, recomiendo echarle un vistazo. Que el frontman masculino tuviera nombre de mujer (Lindsey) y la femenina lo tuviese de hombre (Stevie) es algo que siempre me voló la cabeza, y a la vez era lo menos loco que rodeaba al grupo. Pero no quiero entrar en lo que no me atrae, aunque sea parte importante de la serie, me centro en el 30%.
No trata la serie de la historia del grupo, si no que coge detalles y los adapta, en lo que sería un corto período de tiempo que coincidiría con el mayor éxito comercial y período más convulso de la banda, la llegada de la pareja Nicks-Buckingham y la creación de uno de los mejores discos de todos los tiempos, Rumours.

Y la valía de esta serie está en sus creaciones musicales originales, Blake Mills se encargó de crear un disco entero, que los actores pudiesen interpretar, que fuese acorde con la época, y creedme que lo clavó.
Me recordó al fenómeno "That thing you do" porque aquello también fue un rotundo éxito, pero aquí es un álbum completo. "Mis dieses" Blake, porque además musicalmente también mantiene el paralelismo con Fleetwood y Rumours, es inevitable escuchar "Look at us now" y no pensar en "The Chain".
Además, la serie está salpicada de grandes canciones de finales de los 70 (el momento fiesta con el " Ooh la la" de The faces es una maravilla), y los títulos de los episodios son muy musicales también.
Riley Keogh disfruta del papel de su vida (un poco apresurado quizás porque le queda mucha carrera) pero brilla muy por encima del resto. Es verdad que me recuerda a veces más a Florence Welch que a Stevie Nicks pero el torrente de voz y el carisma justifican su actuación. No destaco a nadie más, muy aplaudido Sam Claflin pero a mi no me ha convencido, y mucho menos al descubrir su ignorancia musical, siendo británico no conocía ni a The Beatles.

En definitiva, musicalmente es una joya, todo un experimento de un éxito innegable, de inicio arrollador hasta el clímax del tercer episodio, pero el drama romántico le resta mucho valor, al menos para mi. Hay momentos completamente prescindibles (diría el episodio de Grecia al completo), y una sorpresita final que si la telenovela te ha ido calando pues igual te pone tontorron.

Recomiendo conocer la historia (completa) de Fleetwood Mac, y ver la serie, pero sobretodo oirla, no te arrepentirás.

Como novela gráfica en los 50 seguro que era la bomba, pero como serie de ficción en los años que corren y con tanta oferta como hay, deberían haber pulido algunos detalles.

Una premisa realmente interesante, unos exteriores sobresalientes, aunque el croma se haga notar, pero es entendible por lo complejo de lo que quieren mostrar, un Darín espectacular como siempre, y el personaje de Tano que tiene que ser el favorito de todos. Y hasta ahí.

Se transforma en un compendio de decisiones sin sentido, y situaciones que no se sostienen ni se explican de manera alguna.

Tenía que verla, porque no puedo dejar pasar una ficción de supervivencia, pero esperaba mucho más de este Eternauta, que al menos me ha entretenido, pero sin estar al nivel de otras producciones "Netflix International" como Dark.

Definitivamente la familia chanante se mueve mejor en el terreno de los sketches que en los guiones más largos y elaborados. Aún así puedes rescatar elementos graciosos, sin duda más procedentes del resto de personajes que del propio diablete protagonista, que resulta bastante cargante.

La idea parece salida puramente de la cabeza de Joaquín Reyes, conociendo su trayectoria profesional concuerda plenamente con sus gustos, aunque también se le atribuye a Ernesto Sevilla y Miguel Esteban, todos factoría Paramount.

Personalmente esperaba más, la trama con una cuenta atrás para el Apocalipsis, desatado por un Anticristo algo diferente a lo esperado, y contra su voluntad, es llamativa, pero se diluye en minutos.
Stan me ha resultado insufrible, y cada número musical me ha sobrado por completo. Por suerte Mefisto y Samael lo compensan un poco.
El guiño a "La semilla del mal" como origen también me ha resultado divertido.

No la recomiendo, cancelada en 8 episodios, no tiene la chispa del humor característico de los manchegos, y no aguanta un asalto.
Si hay que reconocer valentía y originalidad en la creación de una animación 100% española, que podría venderse fuera de nuestras fronteras y que es aceptable en los cánones habituales, pero si vienes como yo a por un producto "chanante", no lo encontrarás.

Gusta porque ganan los nuestros, y recordarlo está bien. Pero el nivel del documental es flojito. Con lo que tuvo de épico el torneo, el meneo futbolístico a todas las selecciones rivales, la irrupción de los jóvenes... la sensación es que había "chicha" para mucho más.

Lo que pasa es que Amazon, Netflix, etc, llevan un tiempo haciendo documentales deportivos estándar, son todos iguales, mismo patrón, y si ya has visto varios pues acaba por parecer aburrido. Y en este caso además se suma que tendrían cámaras en todos los combinados nacionales, para emitir luego el que saliera victorioso, y claro, quien mucho abarca poco aprieta. Muchas imágenes son de la propia producción para tv de la Eurocopa, varias son de entrevistas grabadas a posteriori, y si que hay algo del par de cámaras que tuvieran siguiendo a la selección, pero para 4 episodios que dura, hay mucho relleno.

Un acierto dar a conocer la figura de Pablo Amo como verdadero cerebro y también los palitos que se lleva la prensa al inicio. A la afición hay amago de palito también pero se cortan, que al final somos los que vamos a ver esto.

Vale para pasar el rato, recordar la gesta de la cuarta Eurocopa, y para darse cuenta que para que un súper adulto de 26 años diga que Lamine y Nico son unos críos muy flipados, ya tuvieron que dar por saco con el 'clean' el 'flow' el 'core' y el 'papá'... Insoportable.

No he llegado a cogerle el punto. No me he sentido cómodo ante tanta alabanza, no las voy a discutir, pero tengo que decir que para mí no ha sido para tanto.

El principal problema que se me ha presentado es que no he visto una evolución, me ha resultado repetitiva en el fondo desde la primera temporada. La premisa está clara con el título, no hace falta divagar, y el patriarca Roy ha criado a sus hijos para ser despiadados incluso entre su propia familia, y digo los ha criado porque les ha tocado vivir en su mundo, no porque el haya hecho nada.

En un mundo donde el egoísmo es la mayor virtud, y donde se dirime quien es el rey, no hay lugar para familia o amistades. Y para mi hay pocos planteamientos más desagradables, y pocos personajes más detestables que los que aquí de encuentran, sin un mísero respiro por el que poderles coger cariño.

Una buena realización, con dinero detrás, buenas actuaciones, aunque no me han cautivado personajes carismáticos, y quizás un vacío de poder en la competencia han hecho de Succession un nuevo caramelo para HBO. En la comparativa con grandes series de la misma cadena o incluso de otras creo que no saldría tan bien parada.

En su defensa si voy a decir que en su cuarta temporada, el capítulo "La boda de Connor", es de lo mejor que yo haya visto en televisión, incluso hasta el punto de merecer la pena todo el viaje hasta aquí.

Pero a la hora de una valoración global de la serie no la encumbro a los altares. Me parece sobrevalorada.