Una miniserie fantástica con ocho episodios que trascienden el plano físico para alojarse en el entramado de la 'psique' humana. Se nos presentan a unos personajes tan complejos como desequilibrados, personajes consumidos por su pasado, sus deseos, su avaricia pero, más que nada, su grandeza. Unas personalidades construidas al milímetro, con tantos matices que a veces es necesario reflexionar para captarlos todos.
El argumento es sencillo pero no por ello superficial. La trama se centra completamente en el ballet como estilo de vida, el ballet como la liberación de todas las frustraciones, el ballet como salvación y el ballet como reflejo mismo de la poesía del movimiento. Esto es lo que nos regala 'Flesh and Bone', una serie en la que nada es lo que parece y todo tiene un trasfondo mucho más intenso y preciosista de lo anunciado, donde cada puntada tiene su significado pero dejando ciertas interpretaciones a cargo de los espectadores.

Todas las situaciones aparecen rodeadas por un escenario que transmite una sensación de claustrofobia brutal mediante colores fríos e impersonales, enmarcando esa sensación de opresión y tensión latente a lo largo de los episodios. Cuando eres consciente de que está pasando ya estás enganchado sin remedio, siendo partícipe del sufrimiento de los bailarines que terminan encontrando el mayor placer en su propio dolor y autodestrucción.
Fantástica, maravillosa y magistral. Simplemente.

Desde "Cisne Negro" de Darren Aronofsky, el mundo del ballet ha vuelto a tener bastante presencia en pantalla, como si de repente hubiera interés por mirar lo que hay detrás de esa perfección que vemos desde la butaca. Pero tampoco es que lo inventara: esa mezcla de belleza, obsesión y destrucción siempre ha estado ahí. Solo que aquí se muestra sin disfraz.

Y en ese sentido, "Flesh and Bone" me parece de lo más potente que se ha hecho sobre este mundo.

Porque aquí el ballet no es solo estética. Es repetición hasta el límite, pies destrozados, uñas arrancadas, músculos llevados al extremo… y aun así, cuando suben al escenario, todo parece ligero, casi irreal. Esa contradicción está todo el rato presente: lo que ves es belleza pura, pero lo que hay detrás es otra cosa completamente distinta.

La historia de Claire funciona como punto de entrada, pero lo que de verdad me interesa es la vida dentro de la compañía. Ese ambiente competitivo donde cada ensayo cuenta, donde una mala función te puede sacar del mapa, donde el cuerpo tiene fecha de caducidad. Todo está atravesado por esa presión constante por ser perfecta, por ser “la elegida”.

Además, se nota muchísimo que hay verdad en lo que se muestra. Todo el entorno recuerda al American Ballet Theatre, y eso le da un peso enorme. No estás viendo actores imitando pasos: estás viendo bailarines. Sarah Hay está increíble, pero es que alrededor hay figuras como Irina Dvorovenko, y eso se nota en cómo se mueven, en la precisión, en la forma de ocupar el espacio.

Los ensayos, por ejemplo, me parecen de lo mejor. Esa obsesión por repetir una variación hasta que salga perfecta, los ajustes mínimos de postura, la relación con el coreógrafo… todo eso está muy bien captado. Y luego cuando llega la función, cambia todo: hay algo casi hipnótico en cómo el dolor desaparece y solo queda la danza. Es ahí donde entiendes por qué hacen todo eso.

Es inevitable pensar en "Cisne Negro", pero aquí lo siento más físico, más pegado al cuerpo. Menos estilizado y más directo. Más incómodo también. No busca tanto lo simbólico como enseñarte lo que cuesta realmente llegar ahí.

Y luego está todo lo demás, que es bastante oscuro y no es fácil de ver. La serie no se corta, y eso puede echar para atrás, pero también es lo que hace que no sea una versión edulcorada del ballet.

A mí lo que más me ha gustado es precisamente eso: cómo consigue que la danza siga siendo algo precioso incluso cuando te está enseñando todo lo que hay detrás. Esa mezcla de sufrimiento y belleza, de disciplina y obsesión… y cómo, aun sabiendo todo, sigues mirando.

Miniserie de gran calidad sobre el exigente mundo de la danza profesional. Claire es una bailarina de ballet con un turbio contexto familiar que decide dejar atrás su hogar buscando una oportunidad en la compañía de danza de New York y la consigue, porque supura talento. Flesh and Bone es una serie dura marcada por una violencia psicológica casi constante; una serie sobria, grabada en tonos fríos que transmiten una atmósfera tensa y asfixiante propia de un mundillo ultracompetitivo y a menudo cruel en donde parece que el precio por brillar es autodestruirte mental y físicamente.

Entre personajes rotos y a menudo grotescos, Claire es un personaje igual de roto y grotesco, pero que no deja de transmitir una sensación permanente de vulnerabilidad y bondad. Frente a Paul, el director del centro que vuelca sus propios traumas y miedos en sus alumnos demostrando ser un una persona absolutamente horrible y narcisista; Claire se contrapone como un personaje que a pesar de toda su terrible mochila de perversidad y dolor no quiere perderse a sí misma ni hacer daño a los demás en el proceso.

Flesh and bone es una serie muy estética, llena de metáforas y símbolos que a veces ni siquiera sabes muy bien a qué se refieren. Su visión artística parece seguir esa máxima del "arte como sufrimiento" que, aunque no comparto, no deja de ser realista para muchas personas. Muy cuidada a nivel técnico (es de Starz, quien haya visto series del canal sabe que suele cuidar sus series en ese sentido) ya desde el opening (las partes con la arena roja me resultan muy satisfactorias) y con actuaciones redondas. Bella y detallista, pero también cruda, oscura y turbulenta ***contenido con spoilers*** Difícil que deje indiferente.

increible, fantastica, SUBLIME