¿A cuántas películas está Junta Yamaguchi para ser conocido como el maestro del bucle temporal? Tras sorprender al mundo con la interesante y apreciada 'Beyond the Infinite Two Minutes', vuelve a su terreno con 'River', una película que ya no desconcierta tanto en su propuesta como la primera pero lo suple con un desarrollo encantador y un motor más emocional.

Solo los japoneses podrían afrontar un bucle de 2 minutos con la calma y la rigurosidad que emplean aquí los trabajadores de este reciento para ir atendiendo a sus huéspedes y explicar la situación. En esta parte recuerda por momentos a las historietas de 13, Rue del Percebe.

Posteriormente tiene una deriva romántica muy liviana y encantadora que termina hilando con la sencilla resolución final. Menos rompedora pero más agradable que su primer trabajo, supongo que nadie vería con malos ojos una tercera entrega para cerrar una formidable trilogía cíclica.

'12:12: The Day' es la continuación perfecta de 'The Man Standing Next y otra pieza esencial para esa parte de la cinematografía coreana que notablemente está construyendo una gran obra sobre su historia reciente, entran aquí películas íntimamente relacionadas como 'A Taxi Driver' y '1987: When the Day Comes'.

Kim Sung-soo logra aquí su mejor trabajo dotando un complejo relato, repleto de personajes, bandos e intereses; de un suspense y dinamismo que hacen que sus más de dos horas vuelen. Funciona muy bien y ahora se entiende mejor el éxito que tuvo en la taquilla coreana, incluso en un momento donde ninguna película lograba hacer buenos números.

Es un reparto muy coral y con un nivel medio alto, pero merece la pena destacar particularmente a sus dos protagonistas que también son dos de los titanes del cine moderno, Jung Woo-sung y Hwang Jung-min, casi nada. Encarnan notoriamente la tensa y peligrosa escisión del ejército que termina provocando el golpe de estado posterior al asesinato del presidente Park Chung-hee.

Claramente una de las mejores películas coreanas de lo que llevamos de década. Ha pasado algo desapercibida por su pobre distribución pero no me cabe duda de irá ganando estatus conforme la vaya descubriendo más gente.

Me gusta que Lanthimos haya plasmado un estilo visual tan distintivo, sobre todo a día de hoy donde hay una estandarización formal con pocas variedades. También me ha gustado mucho el reparto de 'Poor Things', Emma Stone demostrando otra vez que es una de las mejores actrices actuales.

Ahora bien, siendo una de las películas del año esperaba mucho más. Esta especie de Frankestein femenino pierde su chispa demasiado pronto, cuando llegan al barco, y ya no remonta. Escenas bochornosas aparte, ¿qué cojones es lo de Alejandría?, remata con un final que, aunque explica parte del comportamiento de Bella, queda tan aislado y comprimido en los últimos 15-20m finales que no funciona.

A pesar de esto y de su excesivo metraje, no es una película que me haya causado un completo rechazo ya que sí he disfrutado de otras virtudes como las mencionadas al principio. Decepcionante respecto a las expectativas que tenía de ella y simplemente curiosa como nueva obra de una de las duplas actuales más candentes.

PD: Sí estoy de acuerdo en que Yorgos debería recuperar ese punch que tenía antes, ya no es tan incisivo, aunque estoy a favor de que su estilo se haya vuelto más "amigable" para la mayoría de espectadores. En cuanto aúne su narrativa con una trama potente tendremos un pelotazo asegurado.

Por lo que veo parece que mi sensación con 'The Zone of Interest' es compartida por la mayoría, incluso algunos de los que se han dejado convencer por la propuesta, y es que esto daba para hacer un buen corto o mediometraje pero como largo no se sostiene. A los 10-15 minutos de película ya ha quedado claro cuál es su idea y a partir de ahí no hay nada nuevo, ningún tipo de conflicto o dinámica que mantenga tu interés en su narrativa.

Es inevitable sentir aún más rechazo cuando viene de recibir los elogios que ha recibido o cuando se apunta a ella como favorita para alzar ciertos premios. Un tema tan manido como el holocausto a estas alturas ya debería ser tan descartable como una película sobre la esclavitud en EEUU. Tampoco tengo claro que mostrar las vidas y personas que estaban detrás de tal atrocidad sea algo inédito, seguramente haya otros documentales, series o incluso otras películas anteriores que ya trataron el tema.

Olvidable y prescindible.

Desde que se anunció 'Anyone But You' prometía ser una cosa divertida, ligera y traviesa con dos de los nombres del momento, pero la realidad ha quedado muy lejos de aquello. Comedia romántica tosca, con unas interpretaciones malísimas, plana y sosa; de la que solo se salva algún pequeño gag que funciona. Sydney Sweeney no puede ser tan mala actriz como aparenta aquí, detrás de ese físico explosivo que le ha llevado al -estrellato- tiene que haber algo más, casi lo mismo por su compañero de reparto aunque ya demostró más dotes en otras producciones recientes.

En resumen, olvidable y aburrida.

Un túnel parece conceder a quien lo cruce lo que más desee, pero el precio a pagar es que el tiempo transcurre de forma distinta y un rato dentro de la cueva pueden suponer años en el exterior. Este es el dilema que plantea 'El túnel de los deseos' y que sus protagonistas deciden afrontar para solventar el gran pesar que cada uno reprime.

La deriva inevitablemente romántica de la historia, el roce hace el cariño como se suele decir, flaquea y no es sino en sus últimos minutos cuando logra algo de fuerza emocional. El misterio siempre está ahí pero visualmente no llega a desenvolverse como sabemos que puede hacerlo el medio.

Por estas razones, entre otras, quizás no ha sido un gran éxito o la opinión mayoritaria no refleja mucho entusiasmo, pero a decir verdad es una película bastante maja, ligera y simpática. No se pierde nada por perderse en ella durante unos minutos, y su brevedad es otro plus para darle la oportunidad.

Volvió el maestro japonés a su hogar tras seis años explorando otros lares, Francia y Corea del Sur, para realizar la que es su mejor película desde entonces, 'Monster', otra fantástica entrega a su saga de cine familiar e infantil. Y lo hace con una estructura 'Rashomon', cuya mención está verdaderamente justificada, hilando tres perspectivas que nos muestran tres verdades distintas de una misma cara, sin jugar a lo sorpresivo y centrándose en calar la mirada y el corazón de cada personaje.

Es una película bellísima, por su espíritu abarcando la mirada tan inocente del que siente algo que percibe que no debe y su respuesta angustiada, por su fotografía que capta cada relato y lo sella en su propia textura y, por supuesto, por una banda sonora póstuma -aunque solo dos canciones fueron hechas para la película- del gran Sakamoto, una despedida tan dulce y sutil como acertada.

Pero también es tan buena porque, más allá de la dotadísima sensibilidad ya más que probada de su autor, la película nos presenta otro reparto soberbio, desde la magnífica Sakura Endo a las sentidas actuaciones infantiles de Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi, sin olvidar lo ambiguo y deliberadamente torpe del rol que representa Eita Nagayama.

Por su estructura, guion -no podía cerrar sin mencionar el sólido trabajo de Yuji Sakamoto que empuja al director a realizar inesperadamente una película no escrita por él mismo, y resultado final puede que sea una de las películas de Koreeda que más invita a volver a ella. Se le está quedando una filmografía de titán a un director cuya irrupción en el olimpo del cine japonés tiene ya un espacio claro, y al que es uno de los mejores directores contemporáneos de lo que llevamos de siglo.

Nunca entenderé porque para algunos este tipo de películas de acción se convierten en clásicos navideños, aunque es verdad que esta saga es -conocida por- su concepto de familia, contenido también de muchos memes, y quizás por ahí no termine de rechinar tanto. Sea como fuere, es obviamente el inicio de una saga que ha tenido un gran éxito, lo cual no es equiparable a su habitualmente pobre calidad, pero sí es un producto de entretenimiento que funciona en la mayoría de audiencia casual.

En mi caso, es la 7ª entrega la que recuerdo con más cariño por el fondo emocional que tenía la despedida de Paul Walker con su trágico final. Seguramente sea una saga idónea para descubrir a ciertas edades, no es que aporte mucho a otras para quien tenga ya un buen recorrido en este arte.

Con alguna honorable excepción, no soy yo un gran fan del cine de Emmerich. 'El día del mañana' sí encaja bien en este top, principalmente por su atmósfera gélida que tan bien casa con esta época (al menos para los que vivimos en el hemisferio norte), pero también es una de esas películas que si de pequeño te pueden sorprender, de adulto horrorizar. Supongo que para matar un rato no hace daño a nadie, aunque creo que sería mejor guardarla en la memoria con un recuerdo lejano que volver a "descubrirla".