Retrato de una mujer en llamas. Retrato de todos aquellos instantes, ahora perdidos en lo más profundo de la memoria, que no hacen sino evocar al lejano candor de un amor prohibido. De ese fuego interior, íntimo desde su condición de pacto irrevocable entre almas solitarias, que Céline Sciamma, haciendo las veces de directora y guionista, lograba filmar con la misma precisión de quien perfila un rápido esbozo a carboncillo, pero también con la equiparable ternura de quien teme que el más mínimo roce, como si cada línea albergase vida propia, pudiese difuminar sus trazos. Imágenes tan frágiles y a la vez tan persistentes como esos recuerdos que ya creíamos olvidados y que la cineasta francesa, haciendo gala de su habitual sensibilidad tras la cámara, utilizaba para acercarnos a la historia de Marianne y Héloïse, dos mujeres sujetas a destinos que otros escribieron por ellas y cuyo reprimido mundo interior, presentado inicialmente como un lienzo desnudo y falto de matices, irá adquiriendo intensos destellos de color hasta convertirse, con cada nuevo y pasional encuentro, en su particular limbo personal. En esa clase de lugar donde el tiempo parece detenerse como si el propio mundo, aunque fuese por un fugaz instante, existiera solo para ellas.

A lo largo de la película, Sciamma va construyendo un sutil diálogo entre cine y pintura; entre todo aquello que se puede plasmar de una forma puramente tangible y lo que, como toda concepción artística, acaba calando más allá de los sentidos. El retrato que Marianne intenta completar es, en cierto modo, una representación de esa misma dualidad; pero también una historia de autodescubrimiento mutuo donde ambas protagonistas, cada una esclava de sus propias circunstancias, aprenderán a ver el mundo de formas nunca antes imaginadas. Más colorido, más vivo y, en definitiva, más luminoso. Más como si esas playas de tonos casi impresionistas, bañadas por una magia similar a la que cubría los óleos del maestro Sorolla, no solo acogiesen toda la intensidad del deseo carnal, sino también la delicadeza de un romance condenado a florecer casi en silencio, de manera furtiva, bajo la desgarradora certeza de saberse abocado al secreto. Sobre ese escenario, Sciamma mueve la cámara con la suavidad de una caricia contenida, dejando que sea la electrizante química entre Noémie Merlant y Adèle Haenel, ambas maravillosas en sus papeles, la que vaya vertebrando una historia donde el amor, entendido siempre en su forma más pura y pasional, no hará sino revelarse como ese indescriptible acto de creación, tal y como se cuestionará la propia Héloïse, de quienes saben que están inventando algo que quizás, y por muy desgarrador que resulte, no pueda repetirse jamás.

Como en el mito de Orfeo y Eurídice que las protagonistas discuten, la película parece preguntarnos si amar es avanzar sin mirar atrás o si, por el contrario, la esencia del amor reside precisamente en el gesto de volverse y contemplar una vez más, aunque sepamos que ese instante nos condene a la pérdida, todo aquello que nos hizo sentir vivos de nuevo. Si, pese a todo, podremos regresar a ese territorio donde el pasado jamás se rompió y en el que las últimas miradas —quizás las más sinceras de todas— permanecen, como esa mujer en llamas del retrato, ardiendo para siempre.

Céline Sciamma nos trae una película que, más que una obra cinematográfica, es un cuadro viviente. Un cuadro con entidad propia, que se mece, sonríe, extiende sus alas y arde. ‘Retrato de una mujer en llamas’ pertenece a ese cine violento que sin mostrar ninguna situación brusca o extrema, provoca emociones virulentas en los espectadores. En más de una ocasión me sorprendió el desasosiego que me invadía, la rabia, la pasión, el amor, el odio. Todo en uno, como una especie de proceso catárquico que depura mi alma. Sí, puede que exagere, pero Adéle Haenel y Noémie Merlant me sumergen en su sensible atmósfera, en la intimidad de sus miradas y en la belleza del pincel que pinta y observa. Porque esta es una película en la que los ojos lo dicen todo.
Dos mujeres atrapadas en un tiempo en el que las palabras "amor" y "mujer" no iban de la mano, se unen bajo el prisma del fuego purificador, en una suerte de reinvención de la fábula de Orfeo y Eurídice, en la que la mirada es la auténtica brocha de tamaña historia. El amor al detalle y la sutileza brillan en cada plano, culminando en un final apoteósico en el que Vivaldi resuena como un trueno en medio del teatro, rompiendo la burbuja y desatando las emociones.
Las palabras se me quedan cortas frente al poder de las imágenes de Céline Sciamma, así que os recomiendo encarecidamente que la veáis, la sintáis y la disfrutéis con todos vuestros sentidos.

Una historia realmente conmovedora llena de silencios, miradas y sentimientos. Es una película muy artística, con una fotografía preciosa y dos grandes interpretaciones, Presenta una historia de amor atormentado entre las protagonistas que resulta natural y espontánea, pero también me ha gustado el personaje de Sophie.

Me ha gustado mucho la relación que tiene la historia con el arte, le da mucha importancia a la pintura y a la música, y a veces es como un cuadro que no puedes dejar de mirar porque tiene fotogramas que dan ganas de pausar para observarlos,

No sé por qué Francia no la escogió para representarla en los Oscar, pero al menos sí tuvo presencia en los Globos de Oro.

'Retrato de una mujer en llamas' es una obra maestra irrepetible. Pocas son las veces en las que he sentido que se captaba de forma tan sincera la magnitud del amor entre dos personas. Estéticamente exquisita, rica en sonidos cotidianos -el fuego, las olas, el viento-, artística y metafórica, lo tiene todo. Por si fuera poco, nos encontramos a dos actrices en estado de gracia que consiguen crear este intenso y magnífico romance a través de las miradas, los pequeños gestos y una química natural.

Una obra maestra, del año, de la década, del siglo, de lo que quieran. Sciamma ha logrado algo milagroso. Vedla, es lo mejor que os puedo decir.