Pocas películas de animación pueden presumir de ser tan influyentes como la icónica 'Ghost in the Shell', título indiscutible en la popularización del cyberpunk y, para muchos, una de las mejores exploraciones jamás hechas sobre la identidad humana en un mundo completamente digitalizado y dominado por la tecnología. Pese a no introducir ningún concepto realmente novedoso a nivel argumental —se nota que bebió mucho de 'Blade Runner' en el cine y de la obra de Philip K. Dick y Katsuhiro Ōtomo en la literatura y el manga, respectivamente—, 'Ghost in the Shell' conseguía transportarnos a un vasto y rico universo propio realmente único y apasionante; uno donde la hipertecnificación no ha servido para solucionar muchos de los problemas de la sociedad y en el que, además, se ha difuminado todavía más la línea que define nuestra individualidad. Una compleja distopía que la película, pese a la enorme densidad con la que se desarrolla, utilizaba como lienzo sobre el que lanzar algunas reflexiones que ya eran relevantes en su momento y que, dado el imparable avance de la inteligencia artificial y la robótica, deberán ser reformuladas en el futuro.

¿Qué nos hace humanos? ¿Ser conscientes de nuestra propia existencia? ¿Y qué ocurrirá cuando una mente artificial logre la autoconsciencia? Además, 'Ghost in the Shell' no se centra en lo negativo de eso, sino también en la parte "humana": ¿podrán las máquinas tener "alma" (sea lo que sea eso que llamamos alma) y ser tratadas como humanos en base a esa humanidad que nosotros mismos les habremos dado? Siguiendo la estela del manga homónimo de Masamune Shirow en el que está basada —mucho más extenso que esta adaptación—, la película focalizaba todas esas preguntas en el personaje de Motoko Kusanagi, más conocida como «la Mayor» —apodo que viene de su rango—, miembro de una unidad especializada en terrorismo y delito informático. De ella sabemos poco, salvo que todo su cuerpo es cibernético a excepción de su cerebro. De su mente. Un alma encerrada en un cascarón metálico. Mientras trata de atrapar a un peligroso terrorista bautizado como «el Tirititero», la Mayor comenzará a cuestionarse su propio ser en una realidad donde lo orgánico y lo artificial se funden y confunden a partes iguales.

Con una animación y un diseño de producción absolutamente increíbles (cuesta creer que la película date de 1995), una banda sonora tan solemne como envolvente (cada vez que escucho el tema principal 'Making of Cyborg' se me pone la piel de gallina) y una infinidad de referencias mitológicas, literarias y filosóficas, 'Ghost in the Shell' se erigía así como un fascinante y reflexivo viaje hacia las dudas más primigenias sobre lo que implica realmente ser humano y como una reveladora revisión sobre el que, muy posiblemente, será un cambio de paradigma en la forma en que concebimos la propia existencia. Merecido estatus de film de culto para una película que incluso inspiró a otras grandes obras como 'Matrix'. Clasicazo indispensable para los amantes de la ciencia ficción más dura.

Ghost in the Shell es una película de animación japonesa de 1995 de ciencia ficción, del subgénero del cyberpunk en concreto, dirigida por Mamoru Oshii y basada en el manga del mismo título de Masamune Shirow (1989 - 1990.)
Sin duda podría hablar de la influencia de la obra de Philip K. Dick en esta película con obras como "Podemos recordarlo por usted al por mayor" y su versión cinematográfica "Desafío Total", pero también "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?" y su versión cinematográfica "Blade Runner".
O de la influencia de este anime en el cine y la ciencia ficción en general posterior como en la saga de Matrix.
Pero prefiero mencionar aunque sólo sea de pasada algunas de las interesantes preguntas que te plantea esta película, como por ejemplo ***contenido con spoilers***
En cualquier caso en cuanto a la trama de este anime cargado de acción, ***contenido con spoilers***
***contenido con spoilers***
Así que por todas las razones mencionadas con anterioridad te recomiendo que te adentres en las calles de ese Tokio que parece cada vez menos lejano en compañía de la Mayor y el resto de la sección 9 porque creo que te entretendrás a la vez que te hará reflexionar...

Un clásico del cyberpunk, una película que ha sido tan influyente en la animación como en la ciencia ficción de las últimas décadas. Ghost In The Shell es un filme tan vasto filosóficamente que cuesta creer que dure menos de hora y media, pero es que a penas hay relleno y los tiempos de narración están perfectamente medidos.

Si nos atenemos al género lo cierto es que trata de conceptos muy clásicos de la ciencia ficción: el progreso de la biotecnología que lleva al advenimiento de los androides y el eterno debate intelectual sobre su autoconciencia y, por extensión, la del ser humano y la propia definición de vida. Pero es que lo hace tan bien, con esos diálogos y soliloquios de los personajes que nos hacen reflexionar sobre nuestra propia identidad y sobre los límites y discursos que atraviesan nuestros cuerpos, que solo queda quitarse el sombrero. También suma (y mucho) el excelente trabajo visual. A mí siempre me gusta mucho ese estilo de urbe cyberpunk distópica con su estética futurista y lluviosa. Aquí además la soberbia banda sonora incrementa esa atmósfera envolvente y enigmática.

En un mundo en el que los seres humanos pueden alterarse y hacerse modificaciones para cambiar su cuerpo (y mente), Motoko es casi la frontera definitiva: todo su cuerpo es una creación cibernética, tan solo quedan en ella células humanas cerebrales. El encuentro de la división policial a la que pertenece con un nuevo y misterioso hacker llevará a una serie progresiva de descubrimientos y cambios, el trascender de todas las fronteras: transhumano, transgénero, transespecie. Cuando ya no hay límites entre lo mecánico y lo orgánico, entre el alma y el cuerpo, entre el hombre y la mujer, entre humanos y robots. El cyborg que tan bien planteó Donna Haraway.

Es una obra muy existencialista y muy contemplativa, compleja pero a mi parecer bastante accesible (creo que no es nada difícil entender las ideas que construyen la trama). Cuesta creer que haya influido tanto y abarque tanto temáticamente con una duración tan corta. Si le quitásemos toda la estridente y horrorosa mirada masculina ya estaríamos hablando de una obra magna. Qué le vamos a hacer, por algo yo nunca he sido capaz de entrar en el anime.

Lo siento pero es infumable, no mantiene la atención del espectador, la animación esta bien pero sobrevalorada por sus fans, con respecto a la trama y filosofía para mi esta demasiado idealizada, pues intentan hacer una reflexión demasiado enrevesada que solo se queda en eso, pues no tiene mas, se puede decir lo mismo y mucho mas simple. No me gusta su contenido sexualizado.

Personalmente no la recomiendo.