Divertida, Exagerada y Violenta.

Tras una infancia muy dura y una vez cumplido condena en la cárcel, Asia Reaves busca a su hermana de la que se separó de manera muy traumática. Sus pesquisas para encontrarla la llevan hasta un hotel de ricachones con muy mala fama en una zona muy exclusiva de Los Ángeles y decide hacerse pasar por una nueva empleada del mismo para poder infiltrarse en el edificio y descubrir si su hermana corre algún peligro. En su nuevo trabajo descubrirá que nada es lo que parece y que el peligro acecha tras cualquier rejilla de ventilación o nevera .

El ritmo de la película es frenético haciendo un claro guiño a cintas de acción de Tarantino como Kill Bill, con su toque gamberro y efectos sangrientos exageradísimos. Estamos ante una película que no se toma muy en serio a sí misma y eso me encanta, coge una idea y la lleva al extremo, con escenas de acción muy interesantes y un apartado visual potente. La protagonista, Zazie Beats, la siento totalmente en su medio natural con toda esa energía que destila por cada uno de sus poros y fue una agradable sorpresa encontrarme con Patricia Arquette como una de las villanas, con esa vibra oscura y esa manera de hablar tan pausada que tanto me gusta.

Recomendadísima para reírse un poco, ver sangre saliendo a borbotones como si de una fuente se tratara y dejarse llevar por el ritmo alocado de su acción.

Pues no, no esperaba ver Origen ni Interstellar pero creo que hay que ser un poco exigentes con los productos que consumimos y con este no lo estamos siendo porque procede de un videojuego. Un videojuego que lleva decenios dando material suficiente para crear historias mucho mejor que la planteada aquí, videojuegos con un nivel de amor al detalle y al diseño al que esta peli no llega (uno de mis personajes favoritos, Sindel, fea??? SINDEL FEA COMO SI LLEGARA DE FIESTA DE CUATRO DÍAS DE FESTIVAL HABIENDO CONSUMIDO TODO LO CONSUMIBLE??? Por el amor de Lord Raiden!) y un casting bastante regulero, también sea dicho, porque Karl Urban en la primera mitad de la película está más incómodo que Sub Zero en una sauna.
Eso sí, lo que han sabido jugar muy bien son los guiños a los fans de la saga con muchas referencias en cuanto a localizaciones, dinámicas del juego y Fatalities pero todo excepto esto cojea en la película de manera estrepitosa y no hay nada que lo excuse.
Mejora la película anterior? sí, pero es que eso era casi imposible no hacerlo.
En definitiva, si eres fan de la saga de videojuegos vale la pena verla para disfrutar de los guiños pero todo lo demás es bastante meh… Por respeto a la grandísima Mortal Kombat del ’95 tendrían que habernos ahorrado esta porquería si no iban a mejorarla.

Bajo mi experiencia, una película firmada por la compañía A24 es certeza de film en el que, como mínimo, propondrán una perspectiva diferente sobre cómo contar una historia y suelo sentirme muy atraído hacia este tipo de trabajos. Tengo varios ejemplos de esto tales como mi película de terror favorita, ‘Hereditary’, ‘La Ballena’, ‘Todo A La Vez En Todas Partes’ o la grandísima ‘Men’, por lo que cuando veo una película firmada por ellos intento mantenerla en un rinconcito de mi cabeza para darle una oportunidad en el momento que se me presente la oportunidad. En este caso confieso que ni siquiera sabia que estaba firmada por ellos, me llevó hasta la sala una serie de maravillosas circunstancias que me hicieron librarme de tener que ver ‘Scary Movie’ con unos amigos y termináramos entrando en ‘Backrooms’, de la cual sólo sabia que iba sobre una habitación misteriosa. Mis acompañantes no quedaron nada satisfechos con el cambio ni antes ni después de su visionado pero en cambio yo sí.

Clark (Chiwetel Ejiofor) ha sufrido recientemente una separación matrimonial algo complicada siendo expulsado de su propia casa y viéndose obligado a dormir y vivir en la tienda de muebles de ocasión que regenta. Descubre que episodios poco comprensibles suceden con la iluminación del local y, por casualidad, termina atravesando una pared de su tienda y accediendo a lo que parece un edificio de oficinas de tamaño masivo donde absolutamente nada tiene sentido, como si de la más loca pesadilla después de pegarte un atracón de sushi se tratara. A partir de este punto, tras intentar explorar un poco ese territorio que en todo momento se siente hostil y cargado, decide contar con la ayuda de sus empleados para mapear la zona y tratar de entender qué carajos es lo que pasa.

Nos encontramos con una cinta en la que cuentan una historia diferente, no recomendada para todo el público, donde no te darán nada masticado y podrás sacar diferentes interpretaciones de los sucesos que narran. Opresiva, con momentos específicos de body horror y sin típicos jump scares que tan poco valoro.

Mi conclusión?
Cuando un territorio sufre una carga demasiado alta de energía negativa durante el suficiente tiempo, el lugar termina conectando con una nueva dimensión donde llegas a encontrar copias de estos lugares e incluso de los protagonistas de estas historias pero reflejados de maneras incoherentes, sin lógica ni maldito sentido.


Si te gustan las historias diferentes donde el terror se crea por medio del ambiente y no por medio de jump scares, creo que podrías disfrutar mucho de esta película.

‘Rental Family’ es una tierna película en la que un actor estadounidense residente en Tokio, Philip, consigue un trabajo bastante peculiar: Hacerse pasar por algún ser querido de quien lo contrate. Ya de antemano un trabajo tan poco ortodoxo le causa rechazo pero termina aceptándolo, no siendo capaz de separar la persona del personaje, involucrándose emocionalmente y tratando de sanar las heridas de sus clientes a costa de revisitar las suyas y de exponer sus propias vulnerabilidades.

Es una película que me mantuvo con una sonrisa en la cara durante casi toda su duración por su sensibilidad y ternura, con personajes muy carismáticos como el buenazo de Phillip o la rebelde Mia, donde tuve la oportunidad de analizar hasta qué punto es moral maquillar la realidad incluso cuando esta termina traduciéndose en felicidad (al menos momentánea) en unos clientes con una necesidad de afecto enorme. Es cierto que me faltó más dramatismo, no terminó de clavárseme como una historia de este tipo podría haberlo hecho. Se ha perdido una oportunidad importante en esta ocasión porque me parece que contaba con los ingredientes adecuados para ser inolvidable, pero no terminan de cuajar de la manera adecuada.

Hay que verla? Por supuesto!
Me hubiese gustado hincharme a llorar a moco tendido? También!

Toda aquella película que aporte un mínimo atisbo de crítica social ya cuenta con unos cuantos puntos de base en mi ranking interno. Toda aquella película que tenga escenas de uñas arrancadas, agujas que atraviesan piel o guarradas varias de este tipo ya me cuestan más, soy muy aprensivo. Pero en ‘La Hermanastra Fea’ ni siquiera fue esto último lo que me cortó el rollo y no me permitió disfrutarla al 100%, sino ese filtro onírico como de cine de los ’70 que obviamente le va muy bien a la película pero que a mí, en lo personal, me incomodó. Soy totalmente consciente que esta apreciación es completamente íntima y nada tiene que ver con la calidad del film.

La película hace una crítica a la violencia estética que sufren las mujeres en un mundo dominado por hombres en clave de revisión de un cuento clásico, con el sufrimiento que conlleva cumplir las espectativas y su correspondiente bajada a los infiernos por conseguirlas, dejando claro que siempre el mundo será más amable con aquellas que alegran la vista y, en consecuencia, más duro con las que no resultan tan agraciadas.

Una escena que me flipó y que podría ser enmarcada como buen ejemplo de Body Horror fue la del parásito . Muy bien llevada a cabo con una interpretación extremadamente visceral

‘Los Domingos’ es un PELICULÓN de Alauda Ruiz de Azúa que cuenta la implosión que sufre una familia ante la decisión de una de sus integrantes (una joven de tan sólo 17 años) de sacrificar todo por entrar como monja en un convento de clausura y “casarse con Dios”.

Partamos de la base que soy muy crítico con la Iglesia, incluso con la fe si me apuras, y evitaré por todos los medios posibles ser irrespetuoso en mi crítica, pero precisamente por esas reservas que guardo hacia la institución creo que me ha gustado tanto la cinta, porque me ha revuelto el estómago en muchos momentos, me ha hecho empatizar en otros (yo soy Team La Tía forever, pienso que se quedó corta) y me ha obligado a plantearme puntos de vista diferentes a los míos. Al final no debería tratarse de eso el Séptimo Arte?

La película cuenta con una sensibilidad muy alta al tratar la problemática de la familia y sus dinámicas, sin tomar partido en qué posición es la correcta, algo que me parece un punto enorme a su favor. Durante todo el tiempo te fuerza a revisar tu concepto de respeto hacia decisiones ajenas, la preocupación al ver que un ser querido toma una decisión equivocada y donde acaba ésta y empieza la intromisión en una vida ajena por mucho amor que haya por medio. Como punto negativo le encuentro que faltó hacer más hincapié en cómo encajaron los compañeros de Ainara su decisión, me pareció un acercamiento muy superficial a este momento tan delicado, que es casi una salida del armario, en el que seguramente les surgirían un millón de preguntas.

Me hizo cuestionarme ciertas cosas que darían para un debate interesantísimo:
- Habría el padre reaccionado de una manera tan violenta y explosiva si en vez de encontrar a su hija con un chico enrollándose en la cama hubiera sido un hijo?
-Estoy a favor de la transición a edades tempranas si así lo desean las infancias trans, siempre (ojo) con el acompañamiento y asesoramiento adecuado. Entonces, por qué me parece tan bizarro y precipitado que una chica a sus 17 años tome una decisión como la que trata la película y siento que, sin lugar a dudas, está siendo víctima de un adoctrinamiento brutal?
-Por qué demonios familias que meten a sus hijos en colegios religiosos luego se tiran manos a la cabeza cuando estos toman decisiones de este tipo? Giiiiiiirl, es tan poco consecuente como trabajar como militar profesional y sorprenderte o lamentarte porque te llamen a combatir cuando estalle la 3º Guerra Mundial!!

La cinta ha reforzado mi pensamiento de que vivimos en un momento de crisis muy complicado en el que hace falta más terapia y sesiones de psiquiatría y menos fe (y lo digo como persona que visita mensualmente a su psiquiatra y psicóloga, sin estigma hacia la salud mental)… más espacios sociales donde la gente se sienta apoyada, escuchada y respaldada y menos instituciones que fuercen a las personas a llevar sacrificios tremendos en nombre de un ser imaginario que nos aseguran que espera de nosotros que obremos milagros, porque así se ha escrito en ciertos libros modificados mil veces a lo largo de la historia para manipular a las masas… más empatía hacia los diferentes y menos rechazo!

Las primeras palabras que me vienen a la cabeza al pensar en esta película son ‘Absurda’, ‘Presuntuosa’ y ‘Mediocre’. La expectación que ha creado esta cinta me resulta desmesurada y, obviamente bajo mi punto de vista, me parece que ni siquiera cumple con las dos cosas más básicas que le pido a un film: una buena historia y buenas interpretaciones. La historia roza lo absurdo y el trabajo interpretativo, sin querer exagerar, parece llevado a cabo por actores no profesionales. Los puntos a su favor son la música sin duda alguna y la belleza de las localizaciones, ambas muy buenas pero no suficientes para justificar los ríos de tinta que han corrido hablando de esta película y su director en los últimos meses.

Lluis y Esteban, padre e hijo, viajan a plena rave en el desierto saharaui para buscar a su hija/hermana repectivamente, porque sí, porque a Lluis le preocupa que le siente mal el pastillazo que iba a hincarse, porque en ningún momento nadie se molesta en explicar la razón tan apremiante por la que correr un riesgo tan alto . Preguntan por la chica por la fiesta, recibiendo sólo negativas y terminan haciéndose amigos de una “familia ravera” que los acogen y acompañan a la localización de la siguiente rave, por si suena la flauta y encuentran allí a Mar. Aquí me voy a permitir hacer un inciso porque hasta este momento de la película me estaba aburriendo sobremanera pero guardaba cierto nivel de esperanza con ella. Spoiler: Fui demasiado optimista!
A partir de aquí ya Oliver Laxe decide meter un golpe de efecto que no la haga extremadamente aburrida y tiene la súper buena idea de que el niño muera cayendo por un risco con su fiel amigo perruno… Sin comentarios… Y como es bien sabido por todos no hay mejor manera de transitar el duelo que pegándote un viajazo astral de ayahuasca escuchando techno y minas antipersonas de fondo…

Un maldito sinsentido, presuntuosa, ridícula y aburrida hasta decir basta.

'El Monje y el Rifle' cuenta la historia de cómo el país de Bután transicionó de una monarquía absoluta a la democracia de manera totalmente pacífica y qué nuevos planteamientos surgieron a partir de ese momento en su población. Es una película que, sobre todas las cosas, te hace ver diferentes maneras de habitar el mundo y analiza si el progreso siempre es positivo o si, por el contrario, añade nuevas preocupaciones en el día a día de los que lo sufren/disfrutan.

Hay un diálogo que me pareció digno de enmarcar:
-Seguro que esto vale la pena?
-Ya te he dicho que el mundo está lleno de gente que ha luchado por algo que a nosotros nos están regalando.
-Ya. Pero si no tenemos que luchar por ello, a lo mejor no lo necesitamos...

Si piensas que el cine puede ser una herramienta útil para conocer y aprender de otras culturas y que no todo debe tratarse de 'Bang Bang Made in U.S.A.' disfrutarás bastante este film.

Obra de arte, con todas sus letras en mayúscula, subrayado, negrita y hasta neón.

Cómo se puede conseguir tanto con tan poco? Poco a nivel material, porque a nivel interpretativo y artístico esta cinta está rebosante. Cada uno de los susurros suplicantes de Nicole Kidman se te clavan en el alma sin compasión, con saña, consiguiendo minuto a minuto de sus casi tres horas que incremente un odio a la humanidad muy visceral para terminar desembocando en el mejor maldito final que se podía esperar.

Me ha resultado imposible no hacer paralelismos entre la trama y la visión que con cada vez más frecuencia vemos que se tiene de la inmigración. "Ayudamos" dando cuatro migajas, nos sentimos en posición de poder esperando que se pague el precio por nuestra "caridad" mientras nos damos golpes de pecho rezando al hijo de un dios al que hoy probablemente escupiríamos en la cara si nos lo tropezáramos por la calle.