Alauda Ruiz de Azúa confirma con “Los domingos” que es una de las voces más sólidas y audaces del cine español. Esta película, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, se adentra en un terreno insólito dentro del panorama actual: el deseo de una joven de 17 años de ingresar en un convento y consagrar su vida a Dios. El punto de partida podría parecer anacrónico, incluso provocador, pero Ruiz de Azúa logra convertirlo en un espejo vibrante de nuestra sociedad, donde las certezas familiares y morales se tambalean ante las decisiones individuales. El suspense no reside tanto en la elección final de la protagonista —si tomará o no los hábitos— como en la forma en que su entorno reacciona ante su fe y su deseo de renuncia. La cámara registra, con precisión quirúrgica, las fisuras de una familia aparentemente unida que, al enfrentarse a lo inexplicable, deja al descubierto su propio egoísmo y sus prejuicios. El dilema sobre la fe se presenta con una complejidad inusual: no se trata de una oposición simplista entre creencia y escepticismo, sino de una reflexión sobre cómo el mundo actual ha perdido el sentido de lo trascendente. La protagonista no busca refugio en la religión como huida del mundo, sino como una forma radical de afirmación personal, un intento de encontrar sentido en una existencia que, para los demás, debería estar guiada por el deseo, la juventud y la libertad. En contraste, su familia, incluso sus amigos reaccionan con desconcierto o incomodidad, incapaces de aceptar que la fe pueda ser una elección lúcida y no un síntoma de debilidad. Ruiz de Azúa convierte así el acto de creer en un gesto de rebeldía, una manera de oponerse al vacío y la apatía de la vida moderna. La directora aborda el conflicto entre religión y afectos familiares sin sentimentalismos, con un tono sobrio, analítico, casi clínico, pero no exento de ironía ni de un humor sutil que aligera la gravedad del tema. En su mirada hay una claridad serena pero implacable, un placer casi silencioso por revelar las contradicciones humanas con una franqueza que incomoda y, a la vez, fascina. El trabajo de Blanca Soroa, en el papel de la joven protagonista, es deslumbrante: su interpretación irradia pureza, duda y una extraña serenidad que justifican plenamente la fascinación que su personaje despierta. Ruiz de Azúa demuestra nuevamente un dominio narrativo admirable, equilibrando emoción y pensamiento, fe y escepticismo, con un pulso cinematográfico que confirma su madurez artística. Aunque su nombre resulte difícil de recordar o de escribir, Alauda Ruiz de Azúa debe figurar ya entre los grandes cineastas vascos de nuestro tiempo. “Los domingos” no sólo reafirma su talento: lo consagra.

La decisión drástica de una adolescente es la excusa para mostrar un retrato de una familia normal y su desmoronamiento en tiempo real. Tomar los hábitos es una elección que parece anticuada en la actualidad, pues las motivaciones habituales para ello han quedado obsoletas. Pero la espiritualidad y las razones de Ainara pasan a un segundo plano.

La tía y la Madre Priora son dos lados opuestos sólo se preocupan de lo que ellas quieren para Ainara, porque consideran que ella no sabe lo quiere y es susceptible de ser manipulada.

La fotografía, las interpretaciones y el tono intimista, en algunos momentos siniestro, me ha gustado mucho, junto con su desenlace irrevocable.

Una chica de 17 año siente la llamada de Dios y quiere ingresar en un convento de clausura, esta noticia revoluciona y les toma por sorpresa a su familia. Con un guion exquisito que nos plantea por un lado a una adolescente sencilla y que no le importa nada el dejar su vida que acaba de empezar por el claustro y por otra parte la de su familia en contra de que entre en el convento y pierda su juventud.

En casi dos horas de película, que se pasan muy rápido, presenta la historia muy bien y cierra cada una de las tramas tanto la principal de la historia como las secundarias que van surgiendo con el paso de los minutos. Y esto es amenizado con momentos de un sutil humor que aparece entre los diálogos de los personajes que hace mas amena la historia.

Las escenas familiares están muy ben representadas siendo muy reales y con el juego de luces naturales hacen que te metas mas en esa atmosfera. Con una fotografía fantástica reforzando esa sensación de recogimiento espiritual, la casa, la iglesia, el campo, se siente auténtico. Y todo ello con un reparto magnifico sobre todo las miradas, los silencios de la protagonista (Blanca Soroa) hacen que recaiga toda la responsabilidad en ella. Su tía (Patricia López Arnaiz) otra de las protagonista indiscutibles sobre todo por su papel de estar en contra de las decisiones que quiere tomar su sobrina a la que quiere.

Muy recomendable de ver, aunque parezca que pueda pecar de densa y de glorificar a la religión, es todo lo contrario cuenta una historia sobre el amor, la incomprensión y el derecho de poder elegir tu futuro, sin mirar a lo que quiere la sociedad.