Críticas de Reservoir Dogs

La única pena es que no durara más.

Gran Tarantino a los mandos.

Es un peliculón en el que básicamente lo importante son los diálogos. No necesita escenas de acción, pero tiene ciertas escenas de tiroteos a modo de apoyo.

De lo mejor, las lealtades y sus consecuencias.

Lo peor, que no se ve cómo muere el señor azúl , y la falta de introducción de algunos personajes...pero claro, en la trama no son relevantes.

La banda sonora es una joyita, y la escena entre el señor naranja y el policia, de lo mejorcito.

La opera prima del grandísimo Tarantino. Una película de bajo presupuesto pero mejor que la mayoría que tienen grandes cantidades de dinero.

En esta película vemos el sello Tarantino presente en todos sus películas, donde esta se mantiene en uno de los puestos mas altos.

Grandes personajes y una gran historia, en un ambiente tan cerrado como es un almacén abandonado.

Imprescindible

Una opera prima envidiable, Quentin Tarantino no podría haber tenido una mejor carta de presentación.

El talento de Quentin para construir guiones y personajes fascinantes y únicos ya se dejaba ver, un elenco que cumple con todo lo que se le pide, y un resultado tan entretenido como sorprendente, sobre todo en su primer visionado.

En esta revisión le he bajado la nota al 8, pero me sigue pareciendo estupenda, sólo que el perder el "factor sorpresa" en este caso ha penalizado un poco. De cualquier manera hablamos de un genio con una filmografía magnífica, todo un MUST para cualquier amante del cine!

Una gran película con poco presupuesto y mucha inventiva. En un séptimo arte donde está prácticamente todo inventado y donde el cine de atracos está muy definido, Tarantino supo innovar, aportar frescura y crearse una identidad propia. La película tiene suspense y acción, y los 'flashbacks' le aportan dinamismo para contrastar con las escenas en un ambiente cerrado.

Su estructura y su iconografía influyeron en producciones posteriores, por ejemplo, se nota en 'La casa de papel'.

Primera película del director Quentin Tarantino, su irrupción fue impresionante, una película que rompió esquemas y aventuraba lo que estaría por venir.
Guión y actuaciones geniales, pero la banda sonora es excelente con clásicos de los 70.

No soy fan de Tarantino ni mucho menos, por la simple razón de que no he visto mucho de su material, pero he de reconocer que esta película me ha parecido muy buena, no se hace pesada, ya que no tiene una duración excesivo, se puede ver perfectamente una tarde de "domingueo".

Tarantino, o lo odias o lo amas, no hay más.
Es él en puro estado y me gusta ver que a lo largo de su trayectoria lo ha mantenido.
La película es entretenida, construida e hilada por los diálogos, y demuestra que no hace falta una super producción con grandes escenas, persecuciones y demás para hacer un peliculón.

la mejor pelicula de robos. junto con chaos.
el final sin duda es algo que deja huella yo cuando lo vi no me lo espere

Reservoir Dogs es una película co - escrita y dirigida por Quentin Tarantino y que fue la película que merecidamente lo lanzó a la fama.
Este filme está protagonizado por algunos de los que después se convertirían en sus actores recurrentes como Tim Roth, Harvey Keitel, Steve Buscemi y Michael Madsen, y que tiene una banda sonora en la que se gastó gran parte del presupuesto, y he de decir que en ambos casos fue un dinero bien invertido.
En cuanto al guión es indudable que el señor Tarantino tiene un talento especial para construir tanto guiones como personajes fascinantes.
Y lo cierto es que este filme fue todo un hito en su estreno, llamando la atención tanto de crítica como público por su tremenda originalidad y por su manera casi estética de representar la violencia.
En cuanto la historia de esta cinta, esta es básicamente la historia de una banda de seis atracadores, de algunos de los cuales no conoceremos los nombres, sino tan sólo los colores que se les asignarán para identificarlos.
Es también la historia de un atraco que no vemos pero que sabemos que sale mal, y un almacén abandonado donde los seis fracasados criminales se reunen.
En definitiva esta es una gran historia con un muy buen ritmo, que te atrae a la vez que te genera tensión, todo lo cual la hace totalmente recomendable.

Quentin Tarantino guioniza y dirige 'Reservoir Dogs', su primera película como director y su primer gran éxito, marcando ya su estilo desde el inicio.

'Reservoir Dogs' fue un hito en su estreno llamando la atención a todo el mundo por su estilo violento y su originalidad. Una banda de atracadores, sin nombres, un atraco que sale mal, y un almacén vacío donde reunirse. Tarantino demuestra saber utilizar el ritmo, generando tensión y atracción, con unos excelentes diálogos.

Otro punto importante son los personajes creados por Tarantino. Lawrence Tierney interpreta claramente al líder Joe Cabot, Chris Penn en el papel de Eddie Cabot el hijo malcriado del mafioso, Harvey Keitel es el veterano y respetado Sr. Blanco, Michael Madsen representa al duro Sr. Rubio, Tim Roth interpreta a un incomodo Sr. Naranja, Steve Buscemi es el egoísta y cobarde Sr. Rosa, Edward Bunker es el breve ladrón secundario Sr. Azul, y Quentin Tarantino se cuela como Sr. Marrón, el novato que no para de hablar.

También destaca una increíble banda sonora compuesta por una selección de temas de los 60s, 70s y 80s, que acompaño el éxito de la película, con grandes temas como "Stuck in the Middle with You", "Coconut", y el famoso "Hooked on a Feeling" que todos hemos tarareado y que a partir de entonces paso a la cultura popular, siendo recuperado por "Ally McBeal" y "Guardianes de la Galaxia".

Ni soy seguidor del violento cine de Tarantino, ni esta es mi favorita de él, pero 'Reservoir Dogs' es una obra de culto, y una referencia del cine de atracos. Personalmente yo me quedo con la fantástica banda sonora.

"Reservoir Dogs" es una película estadounidense dirigida por Quentin Tarantino y lanzada en 1992. La película sigue la historia de un grupo de ladrones que intentan llevar a cabo un robo a mano armada y sus consecuencias, aunque se aleja de las historias de atracos convencionales gracias al estilo de Tarantino, que firmaba aquí su ópera prima y dejaba claro que no era un director cualquiera.

La estructura narrativa no lineal de "Reservoir Dogs" es una de las características más distintivas y notables de la obra. La película comienza después del robo y luego retrocede en el tiempo para explorar cómo se reunió el equipo y cómo se planeó el robo. Esta estructura no lineal es una estrategia efectiva para crear tensión y mantener al espectador interesado en la historia, ya que no está seguro de cómo se desarrollará todo.

El diálogo de la película también es notable por su ingenio y su capacidad para crear personajes complejos. A través de las conversaciones entre los personajes, se pueden ver sus personalidades y motivaciones. La famosa escena en la que los personajes discuten la letra de la canción "Like a Virgin" de Madonna es un ejemplo perfecto de la habilidad de Tarantino para crear diálogos memorables e icónicos.

Además, la violencia en "Reservoir Dogs" es muy estilizada y coreografiada. Aunque la película es conocida por su violencia gráfica, Tarantino presenta la violencia de una manera que la convierte en parte del estilo visual de la película. Las escenas de violencia no son simplemente brutales, sino que también son artísticas. La violencia es una herramienta que Tarantino utiliza para crear impacto emocional y enfatizar el tema de la película sobre la codicia y la traición.

El tema principal de la película es por tanto la traición y la falta de confianza entre los personajes. Éstos no se conocen bien y no confían el uno en el otro, lo que los lleva a sospechar que alguien es un informante de la policía. La falta de confianza se convierte en el catalizador de la violencia que sigue, ya que los personajes intentan descubrir quién es el topo. El tema se extiende a la audiencia, que no puede confiar en la narración de la película debido a su estructura no lineal.

Grandísimo debut de Tarantino con una de las películas de atracos más originales y diferentes de toda la historia del cine. Hay que verla.

La primera película de Tarantino, y menuda película. Pocos directores pueden decir que su primera película fue tan mítica, yo todavía me preguntó cómo pudo reunir a un reparto tan bueno siendo aún un director sin renombre y con un presupuesto tan ajustado. Porque además la película los necesita mucho a todos, es la clase de película donde el guión y los personajes lo son todo, ya que tenemos muy pocos escenarios y no tanta acción como mucha gente suele asociar con Tarantino. En esta hay sangre pero casi toda la parte violenta ocurre detrás de cámara, prefiriendo Tarantino centrarse en los diálogos y en las interacciones entre los personajes, las cuales son todas realmente buenas e incluyen varios buenos giros para mantener el interés de principio a fin sin que el ritmo decaiga.

Muy buena y muy recomendable, sobre todo si os gustan ese tipo de películas donde los personajes apenas salen de un par de escenarios y todo se basa en los diálogos.

Primer thriller del peculiar Quentin Tarantino, (me hace gracia como en sus inicios estaba empeñado en actuar pero no era lo suyo).
Su primera gran película donde ya se podían apreciar sus toques propios como recrearse en la puesta en escena, festival de sangre y largas conversaciones en medio de situaciones complicadas.
Reconozco que soy fan del director, tiene ese toque desenfadado y fresco, es un director con personalidad como le pasa a Tim Burton, Clint Eastwood, etc.. le da su toque creativo a sus historias y tiene un sabor diferente.
Pero hay que decir que esta es su primera obra, y en su día innovó y nos pillo por sorpresa pero al revisionarla hoy en día, tiene fallillos que quisiera excusar por ser de quien es, pero hay que ser objetivo.
Hay momentos que se hace un poco lenta, alguna escena que se hace rara como la pelea de broma entre el hijo del mafioso y el Señor Rubio , luego hay momentos que refuerzan la peli como la personalidad de cada personaje, el montaje de cada historia por separado gusta mucho. Hay momentos icónicos como la escena donde Señor Rubio rocía al poli de gasolina y baila ( esta escena ha sido parodiada hasta por "Rasca y Pica" de los Simpsons.)
La escena de comienzo con la conversación de dar propina es sello de Tarantino y es que algo cotidiano hace que tenga interés.

CONCLUSION: en resumen es una buena peli pero no es la mejor del director, todo es comenzar y el empezó en su día muy bien con este film y ha ido mejorando mas y mas, si la ves hoy puedes notarle alguna pega pero la interpretación de los personajes y la puesta en escena hará que la disfrutes.

La bendita casualidad permitió dar presupuesto a esta idea y, en consecuencia, dar a conocer a este gran director autodidacta, quien en esta primera obra destila los conceptos cinematográficos que tan característico le hacen en la actualidad.

La película es un ejemplo de cómo se puede contar una historia sin necesidad de alardes, sólo cuidando bien el espacio del que se sirve para construir las escenas. A ello se le añaden unos buenos diálogos interpretados y dirigidos de forma excelente que, a parte de construir la línea temporal del presente, son capaces de dar la información necesaria del "porqué" los personajes se ven en cada situación. Un combinado corto de "flashbakcs", los necesarios, escenifican y acompañan estos diálogos.

No obstante, el momento más importante, el que detona el film, no es escenificado, no se muestra, ésta será una de las pinceladas de la maneras de trabajar y contar de Tarantino, el imaginar en vez de mostrar.

Miramax presents….
Un poco de mi historia cinéfila….
Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.
Esta película me hizo recuperar la fé en el cine que es una de mis grandes pasiones. Corría el verano de 1992 y un amigo del grupo al que rindo homenaje con mi alias en esta web y que a modo cineclub nos reuniamos tras visionado en algun bar cercano a la sala para cada uno aportar nuestro granito de arena sobre lo que nos habia transmitido la peli me comentó que había visto una locura en el estreno del 25o festival de Sitges.
Se presentaba en la sección oficial la opera prima del estadounidense Quentin Tarantino que habia presentado un corto sobre esta historia un año antes en unos talleres en el festival de Sundance y que fue apadrinado por el ‘Python’ Terry Gilliam porque nadie de por allí entendía la intencionalidad de Quentin. Y no dudó el colega en plantarme un spoiler le pegan un tiro a uno de los protagonistas y es el último en morir , yo lo hubiese matado al instante pero me dijo que eso no le restaba interés a la película porque lo importante era como desarollaban la historia. Los dialogos surrealistas a la par que soeces (generó mucha controversia) y una banda sonora que se amoldaba al relato de forma sobervia eran parte del atractivo y encajaban como guante de seda a la mano. Sin obviar las escenas donde deja clara huella de identidad el amigo Tarantino. Le otorgaron el premio al mejor guión y a la mejor dirección, la mejor película se la llevó la francesa C’est arrivé près de chez vous (Ocurrió cerca de su casa) del trio Bonzel/Poelvoorde/Belraux que se lo curran casi todo y que todavía no he visto pero tras escribir esta reseña será mi siguiente visionado porque para ganarle a esta obra maestra (al final desvelo un misterio) tiene que ser buenisima.
Seis malechores compartiran vestuario, almuerzos,dialogos de besugo y unos alias para no delatar sus nombres porque no todos se conocen y hay que guardar el anonimato. El gran Joe Cabot (Laurence Tierney) tiene un trabajito para ellos y lo supervisará ‘Nice Guy’ Cabot JR (Chris Peen) pero antes ha tenido que pasar a buscar a la salida de la carcel a su gran amigo Vic Vega (Michael Madsen, !!menudo papelón!!), es como de la familia y le propone en fresco el trabajito en cuestión y le bautiza como Mr. Blonde. El resto del equipo serán Mr. Brown (Q.Tarantino), Mr. Pink aunque no está muy de acuerdo con el color otorgado (P. Buscemi), Mr. Orange (T.Roth), Mr. White (Harvey Keitel) y por último y menos importante el veterano Mr. Blue (Edward Bunker).
Con ellos no te irías a cenar pero a compartir uno de esos momentos almorzando sería genial y divertidísimo porque cada uno en su esencia destila su propia filosofía y el debate estaría garantizado aunque hubiese peleas por cuanta propina dejar. Tambien hablariamos de Madonna, por supuesto .
Sin olvidar a la voz de K.Billy DJ que nos acompañará durante todo el metraje pinchando genialidades musicales desde su cabina en la emisora de radio con el programa K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend. Little Green Back de George Baker Selection suena en los créditos iniciales con otra imagen para la posteridad con el paseo de los personajes camino de un futuro incierto, Hooked on a Feeling de Blue Seeede & Bjorn Skifs dando paso a la acción vistiendo el traje oficial, I Gotcha de Joe Tex es la presentación de nuestro Dreamteam de delincuentes, Magic Carpet Ride y Harvest Moon de Bedlam, Fool for Love de Sandy Rogers, la genial brutalidad de Stuck in The Middle with You de Stealers Wheel y el arrastrado bailecito que se marca Michael Madsen con navaja de barbero en mano no se me borrarán nunca de la mente y serán sello de identidad del maestro pues los utilizará frecuentemente. Recomiendo si no la habéis visto True Romance que aquí se tituló increíblemente con bastante buen criterio (ante mi asombro) Amor a quemarropa hecha un año después de esta con guión de Tarantino y dirección de Tony Mann que está repleto de esos momentos musicales donde combina imágenes impactantes con melodías alegres para impactar a tu cerebro. Coconut de Harry Nilsson cierra esta gloriosa banda sonora con un calipso lento pero guasón a cuatro voces sin un solo cambio de acordes y con una letra acorde a lo sucedido si tienes dolor de barriga mezcla lima y coco dándole un remate final a la historia por todo lo alto.
Cuenta la leyenda que en las playas o en alguna terraza (porque no se si a este señor le ha dado nunca el sol) de Sitges a Quentin le llegó la inspiración para el guión de su siguiente film, ni más ni menos que la genial Pulp Fiction.
Se descubrió con el tiempo que no es una idea original de Tarantino, fue un plagió tras ver la película City on Fire del 87 de Ringo Lam, pero parece ser que el amigo Quentin la mejoró bastante. Es una eterna pendiente.
Mi generación posterior aún reciente me hacen la ola recordando que fui yo quien les descubrió esta maravilla haciendo pases en casa y tras verla, querían que volviese a darle al play. Que canallas…..
Cerrando esta reseña y a última hora como los goles del Madrid ha aparecido un título alternativo en modo homenaje al ausente Michael Madsen :
- Better Call Mr. Blonde. O como la llamarían aquí - Apúrame un poco más.

Gran película de Quentin Tarantino, hizo una gran labor, simplemente se salió al realizarla, probó nuevas ideas, popularizó nuevos planos que hasta ahora no se habían hecho tanto como por ejemplo en las escenas con el maletero del coche, ese angulo de "dentro fuera". Cuenta además con buenas actuaciones y una buena BSO.

Primera película de Quentin y la que nos mostraría lo que sería su cine a partir de aquí:

Reparto de lujo, grandes interpretaciones, gran guión con extraordinarios diálogos que nos describen como son sus personajes, muy buena música...

En resumen, el inicio de uno de los mejores directores de este siglo (y con tan solo 3 o 4 escenas)

Pocos debuts cinematográficos pueden presumir de haber causado tanto impacto en el panorama cinéfilo como 'Reservoir Dogs', un atípico thriller con tintes de cine negro con el que Quentin Tarantino, quien hasta entonces solo contaba con un inclasificable mediometraje a sus espaldas, daba las primeras pinceladas de su particular estilo como realizador. Esa personalidad tan distintiva, fruto de sus incontables —y eclécticas— influencias fílmicas y musicales, lograba que algo tan trillado como es el atraco a una joyería se convirtiese en un explosivo y vibrante relato en el que dicho atraco era, paradójicamente, lo que menos peso tenía en el desarrollo de la historia. Tarantino tomaba esa premisa como una mera excusa argumental para, en su lugar, sumergirnos en una narración en tiempo real —acompañada a su vez de numerosos y reveladores flashbacks— donde lo verdaderamente importante era el antes y el después del robo: qué había llevado a los personajes hasta allí y qué consecuencias tendría el golpe para ellos.

Todo esto queda ya patente desde la memorable secuencia de apertura; una charla en una cafetería donde los atracadores están desayunando mientras hablan de sus cosas. A través de diálogos aparentemente intrascendentes e irrelevantes para el atraco, Tarantino empezaba a mostrar su magistral habilidad para escribir diálogos rápidos e ingeniosos y, del mismo modo, para presentar perfectamente las personalidades de sus personajes en apenas unos minutos de metraje. El resto de la historia, de estructura fragmentada y marcado tono teatral —muy apoyado en las interpretaciones de nombres tan notables como los de Harvey Keitel, Tim Roth o Steve Buscemi—, discurre como una vertiginosa montaña rusa repleta de violencia, tensión, temazos atemporales y breves destellos de ese característico y gamberro sentido del humor que pronto se convertiría en una de las señas de identidad del estilo tarantiniano. Una fantástica carta de presentación que, como el tiempo ha acabado demostrando, tan solo era la primera de muchas joyas en la filmografía de un director irrepetible.

Reservoir dogs es una película de intriga de gangsters, protagonizada por Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth y Michael Madsen. Dirige Quentin Tarantino.

Tras un robo que sale mal, los ladrones irán reuniéndose en el punto de encuentro, con la sospecha de que el robo era una trampa.

La primera película del bueno de Quentin. Una película para la que tenía un presupuesto, cuenta la historia, de apenas unas decenas de miles de dólares, Harvey Keitel leyó el guión, le encantó y puso 5 milloncejos más.

Tenemos una película en la que aparecen casi todos los sellos de Tarantino: desde unos peculiares y mundanos diálogos, una música muy bien escogida, una violencia puntal desmedida y un buen reparto.

Casi toda la película ocurre en un único escenario, pero desde luego, gracias a su guión, no sufre ante sus propias limitaciones, es más, gracias al planteamiento de la banda, manteniendo a base de motes el anonimato entre ellos (sí, como en La Casa de Papel), y con la sospecha de una traición, logra un planteamiento que resulta bastante interesante.

Muchos la colocan como la mejor película del director, yo no tanto, pero es una película que está muy bien, y tiene mucho mérito siendo un debut.

Si hay que ponerle un pero, los flashbacks ralentizan un poco la historia.

Película dirigida por quentin Tarantino, estamos ante un thriller de robos atracos donde la mayor parte de la acción sucede en un único entorno. Todo el peso de la trama recae en diálogos que por momentos se hacen un poco lentos y tediosos al menos al principio hasta que te metes en la dinámica de este grupo de delincuentes que no les salió el atraco como lo habían planeado (ley de Murphy en acción) y claro ahora la sombra de las dudas planea sobre estos desconocidos cuyos nombres son colores en clave a saber marrón, rosa (el gracioso o el objetivo de las gracias según se mire), blanco, rubio (enigmático como él solo, frio y distante), azul, naranja. Purpura no estaba aquí entre ellos.
La banda sonora es notable y tiene verdaderamente sus momentazos, los mejores de la película se los lleva desde luego.
Las interpretaciones me quedaría con dos la de Michael madsen y la de Chris penn como las más destacables sin olvidar a señor negro dijo Lawrence Tierney.
Una notable película pero me sigo quedando con kill bill aunque para ser la primera tiene mucho nivel es de esas que no le saldrían a la inmensa mayoría en especial en su parte final es donde gana para mi gusto alejándose de los diálogos que pueden aburrir en demasía al espectador.

«Reservoir Dogs» es una película de crimen y suspense, una banda organizada formada por seis hombres es contratada para robar diamantes, pero no sale según lo planeado y tendrán que sobreponerse ante la adversidad en la que se encuentran.

Tiene buena calidad de imagen y sonido, con voces de doblaje castellano.

En el reparto tenemos a «Quentin Tarantino», es muy el estilo de su director eso de salir como personaje en el metraje, al cual le gusta poner mafiosos en situaciones conflictivas, a las pruebas me remito, «Four Rooms» y «Pulp Fiction» (por ejemplo). Pero va acompañado de buenos actores como Tim Roth (el cual también sale en las dos anteriores por gusto del anterior y mi favorito), Steve Buscemi (otro que reutiliza) y Michael Madsen (otro más). Se nota cuando le caen bien ciertos actores.

Es una peli mítica y muy imitada, pero yo prefiero las dos anteriores que mencione.

Que manera de empezar de Quentin Tarantino, que dirige y escribió el guion de la película, está claro que no se anduvo con lindezas, ofrece una película de gángster diferente, pero con una crudeza importante. Es el claro ejemplo de menos es más, porque no es una película de grandes alardes, pero cuyo guion, narración y diálogos son muy notables.

Lo mejor de la película es en cómo se sitúa la historia desde el principio, los hechos ya han ocurrido, un atraco a unos diamantes que ha salido mal y los miembros de la banda que no se conocen entre ellos, algunos han salido mal parados y se encuentran en un punto de reunión, la desconfianza, los malos pensamientos, las sospechas y la paranoia empiezan a rondar por todos ellos y la confianza que se tenían empieza a tambalearse.

Que la estructura de la película no sea lineal aunque parezca algo que pueda dificultar su desarrollo, todo lo contrario, está hecho así adrede por el director, se cuenta el antes del atraco, se muestra el después, pero nunca el atraco en sí, el atraco es un marco que está ahí, pero es una caja negra para el espectador, la chicha está en otra parte de la historia.

Pocos escenarios y los personajes entran y salen, si me dicen que es una obra teatral me lo creo, hay que reconocer que la puesta en escena es inmejorable, un almacén abandonado donde se cuece todo el meollo y donde está todo el punto de tensión.

Como decía, la película es muy violenta, mucha sangre, pero los momentos más violentos la tortura al policía los deja a la imaginación del espectador mientras suena "Stuck in the Middle with You", esa perdida directa del campo de visión de lo que está sucediendo para mi gusto hubiera preferido verlo.

El reparto es bastante equilibrado con diferentes personalidades que hace que todo este puzzle de personajes encaje a la perfección en el metraje, incluso Quentin Tarantino hace un breve cameo delante de la pantalla.

En definitiva, "Reservoir Dogs" es una película de gángster austera, pero que no por ello es mala, todo lo contrario, se demuestra que un buen guion que no se le ven las costuras y que tiene mucho empaque, buenos diálogos, momentos muy violentos y una historia muy afilada pueden claramente sustituir a los típicos tiroteos y persecuciones de las películas de gángster, donde la traición y la confianza tienen todo el peso de la película.

"Pulp Fiction" fue la joya de la corona de Quentin Tarantino, pero este largometraje de cine negro no se le queda muy atrás y muestra las claras intenciones del director en sus futuras películas en el séptimo arte.

P.D. La banda sonora de la película es muy top.