Crítica de Reservoir Dogs por El9Pasajero

Miramax presents….
Un poco de mi historia cinéfila….
Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.
Esta película me hizo recuperar la fé en el cine que es una de mis grandes pasiones. Corría el verano de 1992 y un amigo del grupo al que rindo homenaje con mi alias en esta web y que a modo cineclub nos reuniamos tras visionado en algun bar cercano a la sala para cada uno aportar nuestro granito de arena sobre lo que nos habia transmitido la peli me comentó que había visto una locura en el estreno del 25o festival de Sitges.
Se presentaba en la sección oficial la opera prima del estadounidense Quentin Tarantino que habia presentado un corto sobre esta historia un año antes en unos talleres en el festival de Sundance y que fue apadrinado por el ‘Python’ Terry Gilliam porque nadie de por allí entendía la intencionalidad de Quentin. Y no dudó el colega en plantarme un spoiler le pegan un tiro a uno de los protagonistas y es el último en morir , yo lo hubiese matado al instante pero me dijo que eso no le restaba interés a la película porque lo importante era como desarollaban la historia. Los dialogos surrealistas a la par que soeces (generó mucha controversia) y una banda sonora que se amoldaba al relato de forma sobervia eran parte del atractivo y encajaban como guante de seda a la mano. Sin obviar las escenas donde deja clara huella de identidad el amigo Tarantino. Le otorgaron el premio al mejor guión y a la mejor dirección, la mejor película se la llevó la francesa C’est arrivé près de chez vous (Ocurrió cerca de su casa) del trio Bonzel/Poelvoorde/Belraux que se lo curran casi todo y que todavía no he visto pero tras escribir esta reseña será mi siguiente visionado porque para ganarle a esta obra maestra (al final desvelo un misterio) tiene que ser buenisima.
Seis malechores compartiran vestuario, almuerzos,dialogos de besugo y unos alias para no delatar sus nombres porque no todos se conocen y hay que guardar el anonimato. El gran Joe Cabot (Laurence Tierney) tiene un trabajito para ellos y lo supervisará ‘Nice Guy’ Cabot JR (Chris Peen) pero antes ha tenido que pasar a buscar a la salida de la carcel a su gran amigo Vic Vega (Michael Madsen, !!menudo papelón!!), es como de la familia y le propone en fresco el trabajito en cuestión y le bautiza como Mr. Blonde. El resto del equipo serán Mr. Brown (Q.Tarantino), Mr. Pink aunque no está muy de acuerdo con el color otorgado (P. Buscemi), Mr. Orange (T.Roth), Mr. White (Harvey Keitel) y por último y menos importante el veterano Mr. Blue (Edward Bunker).
Con ellos no te irías a cenar pero a compartir uno de esos momentos almorzando sería genial y divertidísimo porque cada uno en su esencia destila su propia filosofía y el debate estaría garantizado aunque hubiese peleas por cuanta propina dejar. Tambien hablariamos de Madonna, por supuesto .
Sin olvidar a la voz de K.Billy DJ que nos acompañará durante todo el metraje pinchando genialidades musicales desde su cabina en la emisora de radio con el programa K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend. Little Green Back de George Baker Selection suena en los créditos iniciales con otra imagen para la posteridad con el paseo de los personajes camino de un futuro incierto, Hooked on a Feeling de Blue Seeede & Bjorn Skifs dando paso a la acción vistiendo el traje oficial, I Gotcha de Joe Tex es la presentación de nuestro Dreamteam de delincuentes, Magic Carpet Ride y Harvest Moon de Bedlam, Fool for Love de Sandy Rogers, la genial brutalidad de Stuck in The Middle with You de Stealers Wheel y el arrastrado bailecito que se marca Michael Madsen con navaja de barbero en mano no se me borrarán nunca de la mente y serán sello de identidad del maestro pues los utilizará frecuentemente. Recomiendo si no la habéis visto True Romance que aquí se tituló increíblemente con bastante buen criterio (ante mi asombro) Amor a quemarropa hecha un año después de esta con guión de Tarantino y dirección de Tony Mann que está repleto de esos momentos musicales donde combina imágenes impactantes con melodías alegres para impactar a tu cerebro. Coconut de Harry Nilsson cierra esta gloriosa banda sonora con un calipso lento pero guasón a cuatro voces sin un solo cambio de acordes y con una letra acorde a lo sucedido si tienes dolor de barriga mezcla lima y coco dándole un remate final a la historia por todo lo alto.
Cuenta la leyenda que en las playas o en alguna terraza (porque no se si a este señor le ha dado nunca el sol) de Sitges a Quentin le llegó la inspiración para el guión de su siguiente film, ni más ni menos que la genial Pulp Fiction.
Se descubrió con el tiempo que no es una idea original de Tarantino, fue un plagió tras ver la película City on Fire del 87 de Ringo Lam, pero parece ser que el amigo Quentin la mejoró bastante. Es una eterna pendiente.
Mi generación posterior aún reciente me hacen la ola recordando que fui yo quien les descubrió esta maravilla haciendo pases en casa y tras verla, querían que volviese a darle al play. Que canallas…..
Cerrando esta reseña y a última hora como los goles del Madrid ha aparecido un título alternativo en modo homenaje al ausente Michael Madsen :
- Better Call Mr. Blonde. O como la llamarían aquí - Apúrame un poco más.