Últimas Críticas de Migatoyyo en CINE
Los hermanos demolición
Crítica de Migatoyyo
hace 8 meses
4
* Así me la han contado en el gym
Dos hermanastros que no se aguantan investigan el asesinato de su padre con el que no se hablan para evitar negocios sucios en una isla donde uno de ellos ya no vive. Y mientras lo consiguen hacen que unos 15 mil habitantes de Hawaii pidan ser trasladados a un lugar más tranquilo, como Irán, por ejemplo. Lo demás ya lo has visto tropecientas veces, eso sí, con menos músculos y, casi siempre, con menos sangre.
* No es un análisis sesudo, pero…
La peli es correcta, ágil, y hasta simpática cuando se acuerda de que es una buddy movie y no una extensión de Hostel. El problema es que no se conforma con tener dos estrellas carismáticas, pone en duda la capacidad de éstos para seducir al público e intenta hacer el típico "Mas acción" confundiéndolo con un exceso de violencia que no necesitaba y que puede hacer que no quieras verla con tu hijo: Persecuciones y tiroteos donde, si te paras a pensar dos segundos, han caído medio barrio… y la película te pide que lo aplaudas como si fueran fuegos artificiales.
Alguien tendría que decirles que hay las bajas no solo son los extras, sino cierto público que entre tiro y tiro puede pensar que la falta de empatía no es una virtud. Porque una cosa es que haya peligro y adrenalina, y otra es convertir la masacre anónima en decoración. Con menos ensañamiento y menos “mira qué bruto”, esto se quedaba en un entretenimiento de sobremesa con dos máquinas jugando a ser inmortales.
* Las recomendaciones del gato
+ Te gustará si:
te entran las buddy movies de manual con ritmo, chascarrillos y dos figuras tirando del carro
quieres acción fácil, sin pedirle originalidad ni sutileza
- Huye de ella como del diablo si:
te saca de quicio la violencia “porque sí” (víscera y subrayado constante)
te molesta el “daño colateral” tratado como figuración que no cuenta
Dos hermanastros que no se aguantan investigan el asesinato de su padre con el que no se hablan para evitar negocios sucios en una isla donde uno de ellos ya no vive. Y mientras lo consiguen hacen que unos 15 mil habitantes de Hawaii pidan ser trasladados a un lugar más tranquilo, como Irán, por ejemplo. Lo demás ya lo has visto tropecientas veces, eso sí, con menos músculos y, casi siempre, con menos sangre.
* No es un análisis sesudo, pero…
La peli es correcta, ágil, y hasta simpática cuando se acuerda de que es una buddy movie y no una extensión de Hostel. El problema es que no se conforma con tener dos estrellas carismáticas, pone en duda la capacidad de éstos para seducir al público e intenta hacer el típico "Mas acción" confundiéndolo con un exceso de violencia que no necesitaba y que puede hacer que no quieras verla con tu hijo: Persecuciones y tiroteos donde, si te paras a pensar dos segundos, han caído medio barrio… y la película te pide que lo aplaudas como si fueran fuegos artificiales.
Alguien tendría que decirles que hay las bajas no solo son los extras, sino cierto público que entre tiro y tiro puede pensar que la falta de empatía no es una virtud. Porque una cosa es que haya peligro y adrenalina, y otra es convertir la masacre anónima en decoración. Con menos ensañamiento y menos “mira qué bruto”, esto se quedaba en un entretenimiento de sobremesa con dos máquinas jugando a ser inmortales.
* Las recomendaciones del gato
+ Te gustará si:
te entran las buddy movies de manual con ritmo, chascarrillos y dos figuras tirando del carro
quieres acción fácil, sin pedirle originalidad ni sutileza
- Huye de ella como del diablo si:
te saca de quicio la violencia “porque sí” (víscera y subrayado constante)
te molesta el “daño colateral” tratado como figuración que no cuenta
Valoraciones en tu crítica:
June & John
Crítica de Migatoyyo
hace 12 meses
5
Así me lo ha contado mi portera
John cree que ha tenido un mal día... pero el siguiente es peor, y el siguiente ni te cuento.
Menos mal que aparece un pibón en el metro y, con una erección (perdón, con amor), todo se lleva mejor.
Hay que encontrarla y eso cuesta, pero ella, que es más guapa y más lista, lo encuentra a él y se marcan un Bonnie & Clyde.
No es un análisis sesudo... pero
Luc Besson es un tío raro, admítelo ya, por fin. Lo mismo te hace suspirar con un cuento moralmente ambiguo de asesinos y niñas, que te lleva a las nubes con un elemento imposible.
Últimamente, para qué nos vamos a engañar, no anda muy fino y, si no fuera porque le queremos desde hace décadas, no le haríamos ni caso.
Pero él nos presentó a Natalie Portman, confió en Milla Jovovich y nos ha dado ratitos tan buenos que merece una oportunidad en cada proyecto.
Y a June & John, que me ha llegado de puntillas, cuando ya espero su Drácula, solo puedes enfrentarla con esa complicidad boba con la que ves un reel de un amigo, y entenderla como un cuento ingenuo —naíf, incluso— de personajes perdidos que saben que no pueden vencer a un sistema que los ancla al infortunio.
El gran acierto es Matilda Price (tendré que verla más para saber si tiene más registros que el de modelo con caritas ingenuas); ella consigue que veas de lo más normal repasar 1.700 perfiles de IG para localizarla e incluso te parezcan pocos.
El resto es un videoclip bastante largo, en el que ocurren cosas que, si no pasaran, tampoco las íbamos a echar en falta, y donde la lógica se fuma un cigarrito junto a la originalidad mientras ven cómo la vergüenza ajena se luce en muchas escenas.
Al final, el cine es un arte emocional y depende no solo de sí mismo, sino también de los ojos del espectador, y este film es muy disfrutable, pero solo si tus ojos están en el momento adecuado.
Las recomendaciones del gato
Te gustará si:
+ Amas los cuentos infantiles con princesas de ojos grandes y príncipes sobrepasados.
+ Crees que 2025 necesitaba un Bonnie & Clyde millennial.
Huye despavoridamente si:
- Esperas lógica, profundidad o desarrollo en los personajes.
- Odias las historias facilonas con estética de anuncio navideño de perfumes.
John cree que ha tenido un mal día... pero el siguiente es peor, y el siguiente ni te cuento.
Menos mal que aparece un pibón en el metro y, con una erección (perdón, con amor), todo se lleva mejor.
Hay que encontrarla y eso cuesta, pero ella, que es más guapa y más lista, lo encuentra a él y se marcan un Bonnie & Clyde.
No es un análisis sesudo... pero
Luc Besson es un tío raro, admítelo ya, por fin. Lo mismo te hace suspirar con un cuento moralmente ambiguo de asesinos y niñas, que te lleva a las nubes con un elemento imposible.
Últimamente, para qué nos vamos a engañar, no anda muy fino y, si no fuera porque le queremos desde hace décadas, no le haríamos ni caso.
Pero él nos presentó a Natalie Portman, confió en Milla Jovovich y nos ha dado ratitos tan buenos que merece una oportunidad en cada proyecto.
Y a June & John, que me ha llegado de puntillas, cuando ya espero su Drácula, solo puedes enfrentarla con esa complicidad boba con la que ves un reel de un amigo, y entenderla como un cuento ingenuo —naíf, incluso— de personajes perdidos que saben que no pueden vencer a un sistema que los ancla al infortunio.
El gran acierto es Matilda Price (tendré que verla más para saber si tiene más registros que el de modelo con caritas ingenuas); ella consigue que veas de lo más normal repasar 1.700 perfiles de IG para localizarla e incluso te parezcan pocos.
El resto es un videoclip bastante largo, en el que ocurren cosas que, si no pasaran, tampoco las íbamos a echar en falta, y donde la lógica se fuma un cigarrito junto a la originalidad mientras ven cómo la vergüenza ajena se luce en muchas escenas.
Al final, el cine es un arte emocional y depende no solo de sí mismo, sino también de los ojos del espectador, y este film es muy disfrutable, pero solo si tus ojos están en el momento adecuado.
Las recomendaciones del gato
Te gustará si:
+ Amas los cuentos infantiles con princesas de ojos grandes y príncipes sobrepasados.
+ Crees que 2025 necesitaba un Bonnie & Clyde millennial.
Huye despavoridamente si:
- Esperas lógica, profundidad o desarrollo en los personajes.
- Odias las historias facilonas con estética de anuncio navideño de perfumes.
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El último virrey de la India
Crítica de Migatoyyo
hace 1 año
8
Así me la ha contado mi portera
Mandan a un noble que no parece haber comido nunca en un hindú a poner orden en la India. Llega con cara de esto lo arreglo yo antés del té, pero se le indigesta la samosa. Y es que por muy noble que uno sea, siempre hay un político que va por delante. Y luego están los del pueblo, que si soy hindú, que si soy musulmán, y ¿tú de quién eres? Pues no han leido Romeo y Julieta y claro, tu a Bostón y yo a California, verisón Karachi-Nueva Delhi. Luego se arma mucho lio y te hartas a llorar hasta con los títulos de crédito.
sto no es un análisis sesudo… pero:Se le pueden poner pocos peros a esta producción que, se nota, está hecha con mucho corazón y también presupuesto. Equilibra muy bien la historia real de la creación de Pakistán e India, con los hilos enredados bajo la superficie (este Churchill es la demostración de lo importante que es tener buena prensa, porque las lió pardas... menos mal que no había redes sociales) y los dramas humanos que esas decisiones desencadenaron. No es complaciente con el colonialismo, pero tampoco se ceba. Gurinder Chadha era la persona idónea para este proyecto, por su implicación personal y porque sus películas previas han demostrado que sabe tocar al espectador.
La película cuenta con un puñado de solventes actores británicos (incluida Gillian Anderson, medio inglesa que puede ser de donde le dé la gana) y actores indios (de nacimiento o de origen).
El resultado me ha parecido muy recomendable: esclarecedor históricamente y emotivo a nivel humano, perdonándole ciertas licencias dramáticas que pueden parecer demasiado prefabricadas.
Recomendaciones del gato:
✅ Te gustaría si
✅ Te interesan los romances en tiempos revueltos
✅ No te importa aprender historia mientras echas una lagrimita
✅ Tienes debilidad por los uniformes británicos, aunque sepas que vienen con imperialismo de serie.
❌ Huye si...
❌ Te molesta el exceso de soluciones pensadas para emocionarte
❌ Estás cansado de producciones británicas que se miran al ombligo con orquesta de fondo.
❌ Piensas que las historias de amor durante guerras son un cliché demasiado recurrente.
Mandan a un noble que no parece haber comido nunca en un hindú a poner orden en la India. Llega con cara de esto lo arreglo yo antés del té, pero se le indigesta la samosa. Y es que por muy noble que uno sea, siempre hay un político que va por delante. Y luego están los del pueblo, que si soy hindú, que si soy musulmán, y ¿tú de quién eres? Pues no han leido Romeo y Julieta y claro, tu a Bostón y yo a California, verisón Karachi-Nueva Delhi. Luego se arma mucho lio y te hartas a llorar hasta con los títulos de crédito.
sto no es un análisis sesudo… pero:Se le pueden poner pocos peros a esta producción que, se nota, está hecha con mucho corazón y también presupuesto. Equilibra muy bien la historia real de la creación de Pakistán e India, con los hilos enredados bajo la superficie (este Churchill es la demostración de lo importante que es tener buena prensa, porque las lió pardas... menos mal que no había redes sociales) y los dramas humanos que esas decisiones desencadenaron. No es complaciente con el colonialismo, pero tampoco se ceba. Gurinder Chadha era la persona idónea para este proyecto, por su implicación personal y porque sus películas previas han demostrado que sabe tocar al espectador.
La película cuenta con un puñado de solventes actores británicos (incluida Gillian Anderson, medio inglesa que puede ser de donde le dé la gana) y actores indios (de nacimiento o de origen).
El resultado me ha parecido muy recomendable: esclarecedor históricamente y emotivo a nivel humano, perdonándole ciertas licencias dramáticas que pueden parecer demasiado prefabricadas.
Recomendaciones del gato:
✅ Te gustaría si
✅ Te interesan los romances en tiempos revueltos
✅ No te importa aprender historia mientras echas una lagrimita
✅ Tienes debilidad por los uniformes británicos, aunque sepas que vienen con imperialismo de serie.
❌ Huye si...
❌ Te molesta el exceso de soluciones pensadas para emocionarte
❌ Estás cansado de producciones británicas que se miran al ombligo con orquesta de fondo.
❌ Piensas que las historias de amor durante guerras son un cliché demasiado recurrente.
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Mickey 17
Crítica de Migatoyyo
hace 1 año
5
Así me lo ha contado mi portera
Qué importante es leerse los contratos, niño! Mickey no lo hace y acaba siendo carne de cañón, pero de cañón de repetición. Y claro, Freddie Mercury cantaba WQuién quiere vivier para siempre·, pero nadie ha canado "Quién quiere morir para siempre" y al final te cansas y te planteas si puede morir otro un ratito, que tu ya tienes las ingles irritadas.
No es un análisis sesudo... pero
A veces, que te cuenten una película distinta de la que esperas es una gozada.
Por ejemplo, las introducciones de Los Simpsons casi nunca tienen nada que ver con el argumento del capítulo, y aún así funcionan.
Pero en otros casos —entre los que, por desgracia, está Mickey 17— lo que te acaban contando es peor que lo que imaginabas.
Donde uno esperaba una lúcida reflexión sobre la deshumanización en las sociedades modernas, tejida con los hilos sobrios de una buena historia de ciencia ficción, nos encontramos con una historieta un poco grotesca, llena de villanos caricaturescos y babosas vacilonas.
Y en esa tesitura, la película se desinfla poco a poco tras un comienzo esperanzador.
Ya no hay giro que la levante.
Ni clon que la salve.
???? Las recomendaciones del gato
✅ No te la pierdas si…
✔️ Te interesa el cine de clones mñas cerca de El sexto día que de Black Mirror.
✔️ No te importa que repliquen a Robert Pattinson, aunque le cueste cambiar de expresión
✔️ Disfrutas los universos sci-fi con arquitectura bonita y uniformes que parecen diseñados por Zara futurista.
❌ Huye de ella si…
❌ Buscas una reflexión potente sobre la identidad, la muerte y el alma.
❌ Detestas cuando las películas se van deshinchando.
❌ Esperabas algo a la altura de Snowpiercer o Parasite.
❌ Te molesta que te prometan a Schopehauer y te traigan a un tertuliano de Tele5
Qué importante es leerse los contratos, niño! Mickey no lo hace y acaba siendo carne de cañón, pero de cañón de repetición. Y claro, Freddie Mercury cantaba WQuién quiere vivier para siempre·, pero nadie ha canado "Quién quiere morir para siempre" y al final te cansas y te planteas si puede morir otro un ratito, que tu ya tienes las ingles irritadas.
No es un análisis sesudo... pero
A veces, que te cuenten una película distinta de la que esperas es una gozada.
Por ejemplo, las introducciones de Los Simpsons casi nunca tienen nada que ver con el argumento del capítulo, y aún así funcionan.
Pero en otros casos —entre los que, por desgracia, está Mickey 17— lo que te acaban contando es peor que lo que imaginabas.
Donde uno esperaba una lúcida reflexión sobre la deshumanización en las sociedades modernas, tejida con los hilos sobrios de una buena historia de ciencia ficción, nos encontramos con una historieta un poco grotesca, llena de villanos caricaturescos y babosas vacilonas.
Y en esa tesitura, la película se desinfla poco a poco tras un comienzo esperanzador.
Ya no hay giro que la levante.
Ni clon que la salve.
???? Las recomendaciones del gato
✅ No te la pierdas si…
✔️ Te interesa el cine de clones mñas cerca de El sexto día que de Black Mirror.
✔️ No te importa que repliquen a Robert Pattinson, aunque le cueste cambiar de expresión
✔️ Disfrutas los universos sci-fi con arquitectura bonita y uniformes que parecen diseñados por Zara futurista.
❌ Huye de ella si…
❌ Buscas una reflexión potente sobre la identidad, la muerte y el alma.
❌ Detestas cuando las películas se van deshinchando.
❌ Esperabas algo a la altura de Snowpiercer o Parasite.
❌ Te molesta que te prometan a Schopehauer y te traigan a un tertuliano de Tele5
Valoraciones en tu crítica:
De isla en isla
Crítica de Migatoyyo
hace 2 años
5.5
Así me la ha contado mi portera
Una cantante con fans más alterados que los de Beyoncé actua de cabaret en cabaret hasta que se lía y la deportan a otra isla. Pero en una isla con más marieros que en un anuncio de Gaultier, cambiará su historia...
No esperes un análisis sesudo, pero...
Primera vez juntos de la consagrada Dietrich con el joven Waye, recién salido de "La Dirigencia" y todavía con arenilla de western en los zapatos, un pececillo puesto para ser devorado por la gran diva. El guion tampoco le ayudaba, pero no fue tan mal. Repitieron en otras dos pelis: "The Spoilers" y "Pittsburgh", ambas de 1942.
La película coquetea con el melodrama pero se queda en bodevil ligero con moralina. Marlene podía incendiar la pantalla, pero el film se empeña en apagarle el cigarro con valores familiares y sociales.
Mientras los secundarios Billy Gilbert, Mischa Auer y Broderick Crawford hacen que el film valga la pena y dan el toque de comedia que acaba por salvar la situación, la trama amorosa no cuaja; demasiada censura flotando en los mares del Sur. Sin naufragio, pero si crucero de lujo.
Las recomendaciones del gato
✅ Te gustará si te es suficiente unos cuantos buenos momentos para salvar una peli y te gusta el exotismo made in Hollywood.
❌ Huye si no te crees las historia de romance/redeción/sacrificio exprés y te salen sarpullidos con las moralinas.
Una cantante con fans más alterados que los de Beyoncé actua de cabaret en cabaret hasta que se lía y la deportan a otra isla. Pero en una isla con más marieros que en un anuncio de Gaultier, cambiará su historia...
No esperes un análisis sesudo, pero...
Primera vez juntos de la consagrada Dietrich con el joven Waye, recién salido de "La Dirigencia" y todavía con arenilla de western en los zapatos, un pececillo puesto para ser devorado por la gran diva. El guion tampoco le ayudaba, pero no fue tan mal. Repitieron en otras dos pelis: "The Spoilers" y "Pittsburgh", ambas de 1942.
La película coquetea con el melodrama pero se queda en bodevil ligero con moralina. Marlene podía incendiar la pantalla, pero el film se empeña en apagarle el cigarro con valores familiares y sociales.
Mientras los secundarios Billy Gilbert, Mischa Auer y Broderick Crawford hacen que el film valga la pena y dan el toque de comedia que acaba por salvar la situación, la trama amorosa no cuaja; demasiada censura flotando en los mares del Sur. Sin naufragio, pero si crucero de lujo.
Las recomendaciones del gato
✅ Te gustará si te es suficiente unos cuantos buenos momentos para salvar una peli y te gusta el exotismo made in Hollywood.
❌ Huye si no te crees las historia de romance/redeción/sacrificio exprés y te salen sarpullidos con las moralinas.
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La tentación vive arriba
Crítica de Migatoyyo
hace 2 años
7
Así me la contó el portero, y el fontanero y el conserje
Llega el verano, se va la familia y un oficinista neurótico se monta una película con su vecina. Una rubia? No, la rubia, la fantasía misma, que ni nombre le dan a la pobre. La crisis de los 7 años de matrimonio... y el subway por debajo de su falda.
No esperes un análisis sesudo, pero...
No está en el Top5 de Wilder, pero es que las peores de Wilder harían sacar pecho al 90% de directores. ¿Un poco casposa? Tal vez. ¿Ewell insufrible? Puede. ¿Marilyn cosificada? Claro... Pero tiene una imagen que ha trascendido el tiempo y no hay más que decir.
Wilder retrata la crisis masculina con más represión que carne: la fidelidad, inseguridad y el deseo se burlan a través del absurdo.
Años después, Blake Edwards haría lo mismo, pero con sol, playa y trenzas doradas. 10 es la versión sin culpa y con Ravel en lugar de Rachmaninov.
The Seven Year Itch es la fantasía suburbana de una generación que aprendió a desear sin atreverse a actuar. Una comedia ligera, sí… pero también una postal del deseo domesticado.
Y Marilyn, solo llamada "la chica", convertida en reina del delirio masculino.
La recomendaciones del gato
✅ Te gustará si te gusta la comedia moderadamente incorrecta y quieres ubicar una imagen icónica del cine en su contexto.
❌ Huye si te molesta que a las mujeres las llamen solo "chica" y no soportas a hombres que babean ante el movimiento de unas caderas.
Llega el verano, se va la familia y un oficinista neurótico se monta una película con su vecina. Una rubia? No, la rubia, la fantasía misma, que ni nombre le dan a la pobre. La crisis de los 7 años de matrimonio... y el subway por debajo de su falda.
No esperes un análisis sesudo, pero...
No está en el Top5 de Wilder, pero es que las peores de Wilder harían sacar pecho al 90% de directores. ¿Un poco casposa? Tal vez. ¿Ewell insufrible? Puede. ¿Marilyn cosificada? Claro... Pero tiene una imagen que ha trascendido el tiempo y no hay más que decir.
Wilder retrata la crisis masculina con más represión que carne: la fidelidad, inseguridad y el deseo se burlan a través del absurdo.
Años después, Blake Edwards haría lo mismo, pero con sol, playa y trenzas doradas. 10 es la versión sin culpa y con Ravel en lugar de Rachmaninov.
The Seven Year Itch es la fantasía suburbana de una generación que aprendió a desear sin atreverse a actuar. Una comedia ligera, sí… pero también una postal del deseo domesticado.
Y Marilyn, solo llamada "la chica", convertida en reina del delirio masculino.
La recomendaciones del gato
✅ Te gustará si te gusta la comedia moderadamente incorrecta y quieres ubicar una imagen icónica del cine en su contexto.
❌ Huye si te molesta que a las mujeres las llamen solo "chica" y no soportas a hombres que babean ante el movimiento de unas caderas.
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7 vírgenes
Crítica de Migatoyyo
hace 2 años
6.5
Así me la han contado en el gimnasio
El Tano sale del centro de menores con permiso para la boda de su hermano y se cree que vuelve a su reino: su moto, su chica y su colega el Richi. Con 7 estampitas de vírgenes puedes ver tu futuro, pero para eso hay que tenerlo, si no solo te queda correr.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Alberto Rodríguez sabe hacer cine: domina el ritmo, el lenguaje y sabe dónde tocar para llegar al espectador. 7 Vírgenes lo demuestra de principio a fin. Cine social sin dogmas ni sermones, directo, crudo y efectivo.
El film actualiza el cine quinqui de los 70 y 80: es el "Perros Callejeros" del siglo XXI, con chavales menos marginales, aún en la línea que separa la picaresca del delito. Muchachos a los que la vida todavía no ha decidido si atropella o los deja pasar.
Rodríguez pone la cámara frente a actores frescos y naturales que nos cautivan pese a sus defectos. Jesús Carroza, inolvidable como Richi, se llevó un Goya más que merecido por un papel siempre al filo. La escena del intento de violación a una menor, hoy sería aún más criticable.
Juan José Ballesta, en su mejor momento, da cuerpo a Tano pese a su llamativa falta de acento. Es el eje de esos muchachos de extrarradio que aún están a tiempo de elegir: ser anodinos operarios o cruzar al otro lado, al de la marginalidad.
La película tiene el vertigo y los códigos de pertenencia a la calle, sin juicios de valor; solo muestra y en esa función golpea en el juego de las 7 vírgenes, al que solo debes jugar si tienes un futuro que mostrar.
Las recomendaciones del gato:
✅ Te gustará si conoces los códigos del barrio, has jugado a ver tu futuro en un espejo y disfrutas de interpretaciones que ni lo parecen.
❌ Huye si esperas moralina, grandes discursos sobre la juventud o pelis con brújula emocional.
El Tano sale del centro de menores con permiso para la boda de su hermano y se cree que vuelve a su reino: su moto, su chica y su colega el Richi. Con 7 estampitas de vírgenes puedes ver tu futuro, pero para eso hay que tenerlo, si no solo te queda correr.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Alberto Rodríguez sabe hacer cine: domina el ritmo, el lenguaje y sabe dónde tocar para llegar al espectador. 7 Vírgenes lo demuestra de principio a fin. Cine social sin dogmas ni sermones, directo, crudo y efectivo.
El film actualiza el cine quinqui de los 70 y 80: es el "Perros Callejeros" del siglo XXI, con chavales menos marginales, aún en la línea que separa la picaresca del delito. Muchachos a los que la vida todavía no ha decidido si atropella o los deja pasar.
Rodríguez pone la cámara frente a actores frescos y naturales que nos cautivan pese a sus defectos. Jesús Carroza, inolvidable como Richi, se llevó un Goya más que merecido por un papel siempre al filo. La escena del intento de violación a una menor, hoy sería aún más criticable.
Juan José Ballesta, en su mejor momento, da cuerpo a Tano pese a su llamativa falta de acento. Es el eje de esos muchachos de extrarradio que aún están a tiempo de elegir: ser anodinos operarios o cruzar al otro lado, al de la marginalidad.
La película tiene el vertigo y los códigos de pertenencia a la calle, sin juicios de valor; solo muestra y en esa función golpea en el juego de las 7 vírgenes, al que solo debes jugar si tienes un futuro que mostrar.
Las recomendaciones del gato:
✅ Te gustará si conoces los códigos del barrio, has jugado a ver tu futuro en un espejo y disfrutas de interpretaciones que ni lo parecen.
❌ Huye si esperas moralina, grandes discursos sobre la juventud o pelis con brújula emocional.
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Siete ocasiones
Crítica de Migatoyyo
hace 2 años
8
Así me lo ha contado mi portera:
Centenares de novias corriendo detrás de un tipo en chaqué. ¿Necesitas más argumento? Pues hay que casarse antes de las 7 o se pierden 7 millones de dólares. La petición de boda más calamitosa que se recuerda… e imágenes que no envejecen en 100 años.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Estamos ante una de las maravillas del slapstick que nos regaló un genio como Buster Keaton al que hay que perdornrle el blackface y algún chiste hoy incómodo, producto de su tiempo. Aunque no estaba previsto, finalmente dirigió una película que en este año es centenaria.
Solo saber que Keaton contrató a TODAS las actrices disponibles en el estudio para la escena de las novias ya es una locura que invita a la risa... pero es que ves la escena y es MAGIA, puro cine (chúpate esa Michael Bay, ni una explosión y solo un par de tiros aislados)
La escena final, rodada como siempre sin dobles, sigue siendo impresionante; lo tiene todo: humor, vértigo, piedrás cayendo, planos increíbles. Una película de apenas una hora que nadie debe perderse.
Las recomendaciones del gato:
✅ Si te gusta el slapstick bien hecho y el humor físico que aún funciona 100 años después.
❌ Si no puedes pasar por alto los restos de racismo de época.
❌ Si no conectas con el ritmo y la lógica del cine mudo.
Centenares de novias corriendo detrás de un tipo en chaqué. ¿Necesitas más argumento? Pues hay que casarse antes de las 7 o se pierden 7 millones de dólares. La petición de boda más calamitosa que se recuerda… e imágenes que no envejecen en 100 años.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Estamos ante una de las maravillas del slapstick que nos regaló un genio como Buster Keaton al que hay que perdornrle el blackface y algún chiste hoy incómodo, producto de su tiempo. Aunque no estaba previsto, finalmente dirigió una película que en este año es centenaria.
Solo saber que Keaton contrató a TODAS las actrices disponibles en el estudio para la escena de las novias ya es una locura que invita a la risa... pero es que ves la escena y es MAGIA, puro cine (chúpate esa Michael Bay, ni una explosión y solo un par de tiros aislados)
La escena final, rodada como siempre sin dobles, sigue siendo impresionante; lo tiene todo: humor, vértigo, piedrás cayendo, planos increíbles. Una película de apenas una hora que nadie debe perderse.
Las recomendaciones del gato:
✅ Si te gusta el slapstick bien hecho y el humor físico que aún funciona 100 años después.
❌ Si no puedes pasar por alto los restos de racismo de época.
❌ Si no conectas con el ritmo y la lógica del cine mudo.
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Siete ciudades de oro
Crítica de Migatoyyo
hace 2 años
4
Así me la ha contado mi portera
ray Junípero Serra y unos soldados muy majos llegan a California a evangelizar, dar paz y cortar flequillos. Los indígenas los reciben con sonrisas y abrazos. Si no te contaron la historia así… no sé quién te enseñó Historia.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Producción típica de la época, con el mismo rigor histórico que mi cuñado en Nochebuena: un relato amable de la conquista, con espíritu conciliador y siempre desde la visión del conquistador, eso sí, con su toque Hollywood.
Serra, que en su época sacaría un 9 en “escala de bondad”, hoy suspendería sin remisión: lo de evangelizar por las buenas o por las malas ya no está tan bien visto y su figura, hoy en día, es motivo de controversia. Pero tampoco pasa nada: aquí nadie vino a hablar de historia. Esto va entre la aventura descafeinada y el melodrama. Indígenas políglotas, banderas inventadas y marchas con aroma a pasodoble completan el decorado.
Pero, hagamos un ejercicio de imaginación para juzgar la película por sí misma como producto de entretenimiento. Imaginemos que todo lo narrado es absoluta ficción (eso no es difícil), sin ningún referente histórico y vamos a despojarla de su contexto colonialista. Vista así, ¿la podríamos considerar una buena película de aventuras? Ni por esas. Los personajes son planos, las situaciones bordean el ridículo en más de un momento y la tensión brilla por su ausencia salvo en la escena final de los tambores alrededor de la misión.
Recomendaciones del gato
✅ te gustará si eres un nostálgico del cine de aventuras de cartón piedra y catequesis de domingo.
❌ Huye si esperas cierto rigor histórico y ya no tragas con el exotismo contado por el colonizador.
ray Junípero Serra y unos soldados muy majos llegan a California a evangelizar, dar paz y cortar flequillos. Los indígenas los reciben con sonrisas y abrazos. Si no te contaron la historia así… no sé quién te enseñó Historia.
No esperes un análisis sesudo, pero...
Producción típica de la época, con el mismo rigor histórico que mi cuñado en Nochebuena: un relato amable de la conquista, con espíritu conciliador y siempre desde la visión del conquistador, eso sí, con su toque Hollywood.
Serra, que en su época sacaría un 9 en “escala de bondad”, hoy suspendería sin remisión: lo de evangelizar por las buenas o por las malas ya no está tan bien visto y su figura, hoy en día, es motivo de controversia. Pero tampoco pasa nada: aquí nadie vino a hablar de historia. Esto va entre la aventura descafeinada y el melodrama. Indígenas políglotas, banderas inventadas y marchas con aroma a pasodoble completan el decorado.
Pero, hagamos un ejercicio de imaginación para juzgar la película por sí misma como producto de entretenimiento. Imaginemos que todo lo narrado es absoluta ficción (eso no es difícil), sin ningún referente histórico y vamos a despojarla de su contexto colonialista. Vista así, ¿la podríamos considerar una buena película de aventuras? Ni por esas. Los personajes son planos, las situaciones bordean el ridículo en más de un momento y la tensión brilla por su ausencia salvo en la escena final de los tambores alrededor de la misión.
Recomendaciones del gato
✅ te gustará si eres un nostálgico del cine de aventuras de cartón piedra y catequesis de domingo.
❌ Huye si esperas cierto rigor histórico y ya no tragas con el exotismo contado por el colonizador.
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