Crítica de Drácula por watered

Drácula, A Love Tale. En ese subtítulo (una historia o cuento de amor) es donde está el detalle de la diferencia principal este esta, y previas adaptaciones de este personaje. Ahora iremos con la parte formal y lo que se parece o no a las otras, lo que refleja o lo que se aleja, y también lo que puede o no aportar.

Luc Besson es un ente particular, para bien o para mal, y así lo refleja aquí, tanto en su estilo formal como en reflejar más la historia de amor y esa parte de romanticismo, y también, por qué no decirlo, de esa parte carnal, a momentos lujuriosa, y en instantes incluso blasfema, que para bien, mantiene el aspecto clásico del vampiro, aunque quitando esos momentos visualmente bonitos, con un buen vestuario de época y fotografía en esa ambientación palaciega, deja el resto de localizaciones más sobrias y sombrías. Con una búsqueda que tal vez no atraviese "oceanos de tiempo" como en la de Coppola, ni sea tan oscura y densa como el Nosferatu reciente, pero que se queda en un buen retrato romántico (o pasional según se mire), que a momentos parece que imite u homenajee ese maquillaje y comportamiento del Drácula de 1992 con un estilo muy parecido, aunque después, cuando la química se embotella, ya se va por otros derroteros.

Puede que entre esos periodos, haya un poco de inestabilidad argumental, que esté hilado todo menos armoniosamente, aunque en parte lo compensa en los momentos entre ellos dos, entre Mina y él; pero que sólo disfrutaran quien aprecie o disfrute ese enfoque, porque es entendible que quien no lo vea así, le parezca un poco más insulsa o trivial, con un Van Helsing más centrado en la psique que en la acción, y un Jonathan Harker que en la parte inicial hace su labor, pero en la que aceleran todo para centrarse en lo que quería contar, el aspecto romántico, eso es así.

La música tiene momentos de belleza, Danny Elfman está detrás y eso se nota. Respecto a los efectos especiales, hay momentos en que pueden chocar un poco (sí... los minions...), pero bueno, en lo que es la acción y las peleas (que las hay), también se nota ese enfoque Luc Besson, aunque puede alejar a los que quieran algo menos movido. Más aun con es último acto que... bueno, no me esperaba que fuera así, pero bueno, moscas a cañonazos. El final es más sugestivo y psicológico y para quien comprenda o intente entender lo que tal haya querido expresar el director, independientemente de la forma, es en esos momentos finales donde hay una decisión y el por que se toma.

Las actuaciones son correctas, van ganando con el transcurso del metraje, con él cuesta hacerse al principio, pero después, y sobre todo en ese enfoque romántico, va ganando enteros, ellas, tanto Zoë Bleu Sidel como Matilda de Angelis, aportan esa voluptuosidad y belleza que se necesita, y cumplen en esos roles atormentados, Christoph Waltz hace el papel que normalmente le vemos, y aunque sobrio, aporta ese empaque.

Puede que sea un poco estrambótica en algunos momentos, que tenga una bella fotografía que te embauque en otros, tal vez te gusten esos puntos irreverentes, pero te aleje esa rapidez y ese enfoque menos vampírico a momentos, pero es una versión diferente que, posiblemente sea pasto de las críticas, pero que puede tener su espacio, viendo lo bueno y lo malo que pueda tener.