En cuerpo y alma. Sin conocer que había estado nominada la película a los Oscar, ni sabía la nacionalidad, la verdad. Por los nombres, parecía centroeuropea, pero sin ubicar bien el país, y resulta que es húngara. Está bien de todas formas no saberlo bien bien, aunque es cierto que a nivel interpretativo y por esa mezcla de frialdad y sentimientos internos, sabes que no es la típica interpretación americana o de algunos países europeos a los que se puede estar más acostumbrado.

Mi llegada a esta película fue por azar, por el susodicho algoritmo que después de ver alguna película más o menos romántica y más o menos fantástica, me sacó esta y, viendo el tráiler pensé que podía estar interesante, aunque no sabía demasiado bien lo que podía esperar, ¿ciervos, naturaleza, onírico, real?... Ciertamente al comenzar la película te encuentras con una frialdad inquietante, tanto por los protagonistas, pero sobre todo por el entorno, un matadero y sí, puede ser bastante aprensiva y con momentos que animalistas y veganos pueden llegar a palidecer, estremecer y/o odiar. Con la premisa de ver ciervos en el tráiler, entiendo la contraposición, sin saber bien como se va a resolver; pero esa crudeza documental en algunos tramos, es perturbadora.

No hay personajes demasiado sanos en general, cada cual tiene sus aspectos físicos y psicológicos perjudicados, dentro de cierta normalidad, dentro de cómo está la sociedad y la alienación que se sufre en general en las grandes ciudades, ya sean personas más jóvenes o más mayores. Esa frialdad ya es de por si general, pero en la zona, se aplica con más énfasis, lo que puede parecer exagerada para muchos o no realista, pero que se asemeja cada vez más y está más globalizado.

Puede que los ojos respecto a ella sean más inocentes y respecto a él sean un poco menos amables depende como se le considere. Hay que tener en cuenta que hay aspectos en que se muestran las cosas que son explícitos, lo que continúa esa perturbación que se observaba al comienzo, y que con la relación entre ellos y cosas que hacen, también pueden resultar perturbadores, dentro de que no hay nada de terror, sólo es respecto al comportamiento y cosas que hace él y ella.

Las interpretaciones son interesantes, sobre todo la de ella, aunque hay que tener el prisma diferente, y ser permeable a algo diferente. Luego están aparte esas escenas naturales, oníricas, que gustan, relajan, acomodan lo que es el fondo de la historia y se sienten cercanas, bien rodadas, y quitando alguna que se notan los efectos un poco raros... el resto son naturales y realistas.

La historia respecto a los personajes sirve para poner un entorno a esta historia, y puede que para algunos, entorpezca y tal vez quisieran haberse centrado más en ellos, pero a la vez, eso haría no focalizar en contexto del entorno, y como se siente cada uno.

Así que una propuesta curiosa que, tiene eso que promete el tráiler, aunque con bastante más crudeza en ciertos aspectos de lo que se pueda uno esperar, y que hay que tener en cuenta para personas que sean aprensiva a la sangre, animal y humana, y a lo que es un matadero; pero que da como resultado una película interesante y romántica en un aspecto diferente al habitual.

Menudas piezas. No se puede negar la influencia de otras películas parecidas, con mayor o menor grado de comedia, desde la "Mentes Peligrosas" con Michelle Pfeiffer, incluso alguna con un tono más jocoso como "Escuela de rock", y más con ese contexto de alumnos difíciles con profesor/a particular. Aquí tenemos a Alexandra Jiménez, que ha conseguido hacerse una carrera similar en su apartado femenino a la que pueda haberse hecho Dani Rovira, con cosas diferentes, pero que al fin y al cabo, te pueden entretener en estas comedias con su estilo particular, hay otros actores que no atraen para ver estas comedias, y al menos ellos, lo consiguen.

Puede haber arquetipos dentro de los alumnos, alguna subtramas un poco trilladas en algunos casos, pero en un contexto general, se ve de forma amable, sin demasiada moralina, ni demasiada condescendencia, con algún momento incluso emotivo, aunque sin salirse demasiado del guion. Puede que el encargo fuera dentro de esa escaleta hacer un producto decente, sin pretender demasiado, con su visión de redención, superación y alternativas deportivas e intelectuales a situaciones personales difíciles de desarraigo social.

El público joven podrá sentirse atraído por el comportamiento de los alumnos, en su vertiente festiva, e incluso en algunos aspectos de personalidad, al igual que los personajes un poco más mayores, tienen un cierto contrapunto, aportando sus propias problemáticas sin que esa trascendencia melle en lo que el resultado, una película apacible para pasar un ratete y tampoco buscarle tres pies al gato.

Para quien quiera más profundidad, se le quedará corta, para los que quieras algo más subversivo, se les quedará estándar, pero si no hay una pretensión exagerada y la comedia alumnos-profesor no les tira para atrás, pueden llegar a aceptarla.

Miamor Perdido. Juego de palabras aparte, estamos ante un director especialista en el género. Si tenemos en cuenta que las dos anteriores eran 'Ocho apelidos.. ', esta no alcanzó tanta fama, y si incluso aquellas te parecieron normalitas, en esta, puede ser que te encuentres con que te gusta menos incluso si eres fan del tipo de humor, o puede que te guste más si aquellas no te gustaron tanto y aquí le quieras dar una vuelta de fondo no tan popular, pero sin grandes alardes ni novedades.

Dani Rovira es un enganche que puede resultar, al menos pasable, como en el resto de sus películas, te cumple como galán cómico, y para quien no sea ateo de las comedias españolas, suelen entretener con un mínimo palpable. Luego está Michelle Jenner que, tiene esa viz cómica y de mala leche tierna que es propia y se la hemos visto en otras ocasiones. No deslucen en lo que es el envoltorio, aunque puede que en el conjunto, para el gran público, se quede un poco a medias en algunas cosas y de ahí que no sea tan popular, y a la vez, aunque tiene algún punto arriesgado... tampoco es exagerado y para los alternativos, puede que tampoco les llame. No obstante, en una tesitura media, se deja ver con amabilidad, con connotaciones autobiográficas de Rovira, y con idas y venidas que a veces te desubican, pero que en otras, puedes disfrutar.

Sin echar cohetes, cumple como comedia española.. repito si no eres anticomedia, y te permite estar un rato agradable sin complicaciones mentales, que a veces, también apetece.

Ghoulies II. Después de una primera película, que aunque salió a rebufo de 'Gremlins', estaba más enfocada en un terror menos gracioso, y más lento; llega esta secuela que, teniendo en cuenta más o menos un pequeño enlace con la anterior, se puede ver de forma independiente sin ningún problema.

La escenografía 'Gremlins' se hace más patente en esta, teniendo algo más de efectos (algo.... es algo... no desvariemos), y un poco más de ritmo que la primera, que pecaba de falta del mismo en bastantes momentos. Aquí tenemos un humor más directo, histriónico, pero más fácil de enlazar con el publico, resultando en algo más de entretenimiento con algunos detalles de la banda sonora de la época que pueden gustar, y con una iconografía ochentera más "familiar", pero dejando claro que es serie B, así que nada de Gizmo ni nada por el estilo. Los mismos bichos que salían en la primera, salen en esta, pero con un poco más de protagonismo, y más movilidad.

Después de que la primera me dejara una sensación bastante pobre, esta segunda, al menos, consigue provocar algunos momentos de entretenimiento, pero sabiendo lo que es y no pidiéndole más....Ya las siguientes... ufff.. esas sí que me dan más miedo y no sé si las llegaré a ver... avisados estáis XD

Stardust. Entrados en los 2000, no se ven muchos ejemplos de aventura fantástica con ese saber hacer que se encontraban en muchas producciones de los 80 del género. Puede que esta sea de los últimos ejemplos en que esa magia viéndola, se paladee y se disfrute como entonces para quien sea fan de las aventuras, con esa pizca de humor, de comedia y de amor. Recuerdo el aire fresco que me produjo el verla en el cine entonces, y la disfruto con gusto cada vez que la revisito cada cierto tiempo.

Con una producción adecuada, tiene a unos personajes bien hilvanados, con un Charlie Cox desconocido entonces y que tenemos más en cuenta a partir de su Daredevil, a Claire Danes que tenía su momento y que desprende esa encanto, luz y actitud que le viene perfecta en su papel, Sienna Miller como esa belleza pretenciosa, que roza la arrogancia pero que aprecia los cambios cuando los ve; un Henry Cavill todavía desconocido en un pequeño papel; y claro, aquí tenemos a los pesos pesados, Robert de Niro, que algunos dirán que hacía estas producciones de forma alimenticias, pero que siempre deja su poso, y por supuesto, ese enlace con esas producciones ochenteras en las que ella misma formó parte, como es Michelle Pfeiffer. Hay aventura, romanticismo, luchas, persecuciones, y está todo en su punto. La base que proporciona la historia de Neil Gaiman, hace que tenga algo bien hilvanado sobre lo que asentarse y desarrollarlo todo, y eso se nota.

Los efectos ayudan en la historia, así como la banda sonora, con un vestuario y decorados que no desentona y que te hacen meterte en la historia y en la evolución que se percibe en el protagonista, el viaje del héroe, sí, pero está bien hecho y con sentido.

Posiblemente, a nivel de reconocimiento no sea tan popular como las producciones ochenteras de las que bebe mucho, pero eso facilita a quien quiere descubrir algo parecido a lo de entonces que, al encontrarse con ella, se disfrute como algo raro, como lo es una estrella que cae del cielo, y que puede hacer una estrella.... brillar.

Drácula, A Love Tale. En ese subtítulo (una historia o cuento de amor) es donde está el detalle de la diferencia principal este esta, y previas adaptaciones de este personaje. Ahora iremos con la parte formal y lo que se parece o no a las otras, lo que refleja o lo que se aleja, y también lo que puede o no aportar.

Luc Besson es un ente particular, para bien o para mal, y así lo refleja aquí, tanto en su estilo formal como en reflejar más la historia de amor y esa parte de romanticismo, y también, por qué no decirlo, de esa parte carnal, a momentos lujuriosa, y en instantes incluso blasfema, que para bien, mantiene el aspecto clásico del vampiro, aunque quitando esos momentos visualmente bonitos, con un buen vestuario de época y fotografía en esa ambientación palaciega, deja el resto de localizaciones más sobrias y sombrías. Con una búsqueda que tal vez no atraviese "oceanos de tiempo" como en la de Coppola, ni sea tan oscura y densa como el Nosferatu reciente, pero que se queda en un buen retrato romántico (o pasional según se mire), que a momentos parece que imite u homenajee ese maquillaje y comportamiento del Drácula de 1992 con un estilo muy parecido, aunque después, cuando la química se embotella, ya se va por otros derroteros.

Puede que entre esos periodos, haya un poco de inestabilidad argumental, que esté hilado todo menos armoniosamente, aunque en parte lo compensa en los momentos entre ellos dos, entre Mina y él; pero que sólo disfrutaran quien aprecie o disfrute ese enfoque, porque es entendible que quien no lo vea así, le parezca un poco más insulsa o trivial, con un Van Helsing más centrado en la psique que en la acción, y un Jonathan Harker que en la parte inicial hace su labor, pero en la que aceleran todo para centrarse en lo que quería contar, el aspecto romántico, eso es así.

La música tiene momentos de belleza, Danny Elfman está detrás y eso se nota. Respecto a los efectos especiales, hay momentos en que pueden chocar un poco (sí... los minions...), pero bueno, en lo que es la acción y las peleas (que las hay), también se nota ese enfoque Luc Besson, aunque puede alejar a los que quieran algo menos movido. Más aun con es último acto que... bueno, no me esperaba que fuera así, pero bueno, moscas a cañonazos. El final es más sugestivo y psicológico y para quien comprenda o intente entender lo que tal haya querido expresar el director, independientemente de la forma, es en esos momentos finales donde hay una decisión y el por que se toma.

Las actuaciones son correctas, van ganando con el transcurso del metraje, con él cuesta hacerse al principio, pero después, y sobre todo en ese enfoque romántico, va ganando enteros, ellas, tanto Zoë Bleu Sidel como Matilda de Angelis, aportan esa voluptuosidad y belleza que se necesita, y cumplen en esos roles atormentados, Christoph Waltz hace el papel que normalmente le vemos, y aunque sobrio, aporta ese empaque.

Puede que sea un poco estrambótica en algunos momentos, que tenga una bella fotografía que te embauque en otros, tal vez te gusten esos puntos irreverentes, pero te aleje esa rapidez y ese enfoque menos vampírico a momentos, pero es una versión diferente que, posiblemente sea pasto de las críticas, pero que puede tener su espacio, viendo lo bueno y lo malo que pueda tener.

Predator:Badlands. Aviso de vengo desde Predator 2... así que mi opinión puede estar condicionada a venir de ahí y no haber visto las pelis recientes y los enlaces con alguna saga conocida de la que todo el mundo puede saber cual es. El criterio puede ser virginal en ese punto, pero también condicionado por las películas clásicas (Aliens vs predator....no cuento ninguna de las dos...).

Lo que se plantea aquí, quitando los minutos iniciales, que pueden más o menos gustar por dureza y estilo a los duros del lugar, se plantea como una aventura casi casi familiar, en la que, con todos los condicionantes de "sintéticos", alguna corporación que sale por ahí... y un estilo de entretenimiento aventurero, puede entretener, y sin duda, entretiene, para bien y para mal; es decir que, quitando algunos condicionantes, podrían haber puesto algo que no fuera un predator y hubiera funcionado más o menos; aunque se entiende el trasfondo y que se quiera hilar en relación a sus orígenes.

El toque "familiar" Disney está, y eso espantará a bastantes, y que ese toque Star Wars está sobre todo en la forma, y sobre todo por el humor y las criaturas, también. A mi me gusta "The Mandalorian", y me han hecho gracia algunas cosas de las criaturas graciosas de esta Predator:Badlands, pero es que siento tan alejado esto de lo que era primariamente Predator que parece que estoy viendo a veces la película del Wookie familiar para Star Wars, que sí, que repito, tiene su gracia y entretiene, pero se me queda en un adorable y bonito Predator, y tal vez muchos ese cambio a un héroe pueda chocarles. Dejando de lado ese apartado, Elle Fanning le pone esa dulzura por una parte y esa frialdad general (logicamente) por el otro. Los bichos, pues lo dicho, muy herencia "mandalorian" y entiendo que quieren recoger de lo poco que ha tenido éxito Disney por la parte de Star Wars para ir por ahí, aunque en trama se quede menos profundo, siendo una aventura al uso, sencilla, pero sin mucho más de fondo.

Quitando algunas escenas, podría ser una producción para todos los públicos, y tal vez sea lo que se pretenda, pero esos momentos crudos o de peleas, mantienen que no sea así aunque se vaya dirigiendo a esa parte.

No tiene malos efectos y se deja ver con amabilidad, tal vez a momentos, el ritmo se resienta, pero tampoco estiran demasiado. Queda curiosa, y veremos si en un futuro, se convierte en una especie de "Guardianes de la Galaxia"... que viendo los condicionantes, todo puede ser.

Voy a pasármelo mejor. Secuela de "Voy a pasármelo bien" de hace tres años, tanto en tiempo real como en ficción. Aquí no tendremos la banda sonora de Hombres G de fondo, pero sigue teniendo algunos números musicales, sobre todo al comienzo de la misma, en una estructura parecida en ese aspecto a la primera, así que si no eres muy fan de eso, a medida que vaya pasando el metraje, te encontrarás menos, centrándose más en las tramas.

Aquí todo el peso recae en los personajes adolescentes, ya que los mayores aparecen anecdóticamente al principio (y en esa escena final) , por lo que se pierde un poco de esa dualidad que tenía la primera, aunque cierto es también, que tanto en la primera como en esta, lo mejor está en la parte juvenil. Seguimos teniendo algunos momentos interesantes entre personajes, con esa empatía de situaciones tan "colegiales" que sí, que pueden ser edulcoradas y "ñoñas", pero que entonces, pasaban, y lo reflejan con bastante realismo, tanto ellos como ellas. Se echa en falta esos momentos con Layla en el grupo en cierta forma... aunque está presente, de manera elegante y bonita, para esos momentos difíciles del protagonista en su tensión por lo que ocurre.

Hay alguna subtrama que ya quedó reseñada en la primera parte y que aquí adquiere mayor protagonismo, así como la parte de Luis que sigue aportando ese aspecto macarrete pero bonachón. En eso, en esa parte juvenil sana y propia de la época, se mantiene el espíritu en esta secuela, ganando en algunos aspectos comunitarios de cosas de "campamento de colegio", aunque perdiendo algunas cosas que en la primera funcionaron bien en su conjunción, sabiendo que meter este interludio, era complicado respecto a qué se podía narrar.

Se deja ver con amabilidad, tal vez un poco menos redonda en su concepción que la primera, aunque no fuera mi favorita la parte adulta en la otra, aquí he echado a faltar un poco más de eso, aunque se entiende que, ni por lo narrado ya anteriormente, y tal vez por precio casting (contar con algún personaje de mayor que aquí era secundario) era complicado, podía dar un poco más de variedad, pero aún así, por esos momentos de nostalgia ochentera-principios de noventas, se deja ver con tranquilidad. Para algo más centrado en los personajes y coral, me iría a ver "Héroes" pero ya sería algo diferente en su concepto y aspiración, esta tiene ciertos trazos de esa en lo que corresponde a las relaciones entre ellos, pero ya está.

Veremos si hay tercera parte o se quedan ahí... que en tres años.. ya 18.. y ya esa inocencia infantil-adolescente, complicado mantenerla.

Perdiendo el Este. Secuela de su previa "Perdiendo el Norte", aquí con viaje a oriente en lugar de la vieja Europa, mismos cauces, mismas formas, aunque un poco menos de gracia en esta, y encima, perdiendo el factor sorpresa. Aquí Julian López coge más protagonismo, resultando en un conjunto más histriónico en general, con algún momento de pensamiento, pero más dirigido al gag directo. Los personajes femeninos son más secundarios aquí, tanto Chacha Huang, como Silvia Alonso, no teniendo el peso que tenía Blanca Suárez en la primera. El resto del reparto repite sus bromas, pesos pesados como Javier Cámara y Carmen Machi en sus pequeños momentos; con alguna incorporación nueva como Edu Soto, pero repitiendo la fórmula, que si ya en la otra tenía momentos un poco de broma exagerada, aquí también pasa, pero dentro de cierta amabilidad.

A pesar de todo, un ratete medianamente entretenido puedes estar, pero que como conjunto, es inferior a la primera que, pero que se deja ver, si no eres hater de este tipo de producciones y género.