Escrita y dirigida por Woody Allen, esta hermosa comedia romántica tiene mucho a su favor: bella fotografía, bonitos escenarios campestres, diálogos pulidos y sensuales y, como colofón, una elegante partitura de Mendelssohn. El guión está lleno de humor y fervor erótico, con un interesante tono fantástico: la máquina voladora y la bola de luz aportan una magia tan divertida como entretenida.
La interpretación también es deliciosa: además de la excelente presencia de Mary Steenburgen, Woody Allen como el amante fracasado es tan conmovedor como inquietante Mia Farrow.

Ah, el verano. Tiempo de despreocupación, calores sofocantes y hormonas disparadas. Época propicia para los típicos calentones pasajeros que Woody Allen, que de estar salidorro sabe un rato, utilizaba para concebir 'La comedia sexual de una noche de verano', su particular homenaje a Shakespeare, Bergman y a todos aquellos despistados que alguna vez, y guiados bajo el hipnótico influjo de sus deseos más carnales, acabaron en medio de un bosque con ganas de marcha. La clásica comedia de enredos allenianos con la que el director, dejando de lado ese tono más introspectivo que venía explorando en años anteriores, recuperaba su faceta desenfadada y nos llevaba a la campiña norteamericana de principios del siglo XX; un pintoresco y apacible lugar donde tres parejas, cada una con sus propios problemas y secretos, se reúnen sin tan siquiera intuir el insospechado despertar de viejas y nuevas pasiones que les aguarda. El ambiente se relaja, las fantasías afloran y los triángulos amorosos se convierten en hexágonos —¿sexágonos?— de deseo. Más calientes todos que una patada en la oreja, vaya.

El guion, escrito por el propio Allen, se aprovecha de tan desinhibido escenario y, fiel al peculiar sentido del humor del director, va construyendo su historia entre el delirio febril más surrealista y el absurdo más hilarante. Los diálogos ingeniosos se suceden con un incesante gusto por los dobles sentidos que, además, se ven salpicados por frecuentes reflexiones existenciales acerca de la propia condición humana y la naturaleza misma de esa realidad, tan inexplicable como fascinante, a la que llamamos amor. En ese aspecto podría decirse que estamos ante una de las películas más ligeras de Allen, aunque no por ello se libra de ese poso de densidad intelectual tan propia de su cine ni, por supuesto, de ese humor tan seco que solo se entiende desde la afilada pluma de autodepreciación que el director suele encarnar en sus alter ego cinematográficos. Quizás no sea la mejor comedia de Allen, pero sí una simpática exploración de todas aquellas locuras que se hacen por amor y, del mismo modo, de esa maravillosa irracionalidad que este despierta en nosotros. Y más en verano.

Típica comedia lía lía de Woody Allen, dirigida por él y para protagonizarla él mismo (él se lo guisa y él se lo come, como suele hacer) junto con otros actores también conocidos. La historia tiene alguna cosilla especial, pero básicamente es un batiburrillo de líos de faldas (como suelen llamarlos), típicos embrollos ***contenido con spoilers***

Tiene buena calidad de imagen y sonido, con gran doblaje castellano.

No la recomiendo, creo que hay películas iguales pero mejores.

Y con música de Mendelssohn empieza el show para amenizarnos la velada.
Woody Allen tiene dos grandes momentos, en los inicios de su carrera en la primera mitad de los 70’s brilló con un humor irreverente con Coge el dinero y corre, Bananas, Todo lo que quiso saber sobre el sexo, ,,,,,, y El Dormilón.
Una segunda mitad de década más introspectiva y menos cómica con Annie Hall, Interiores, Manhattan y Hannah y sus hermanas.
A partir de ahí se diluye la intención y pasa a un cine donde parece que ya lo tenga todo dicho y solo su simple firma ya certifique la calidad del producto.
Esto no es comedia, ni profundiza en la psique de nadie en particular. Adapta una obra de Shakespeare creyendo que la puede llevar a su terreno y naufraga al dejarlo todo a medias.
Sus diálogos son ingeniosos, en la justa medida y sus clásico juego del doble sentido y tirabuzón aquí se diluye como el deseo de una noche de verano, que una vez apareció, no se consumó y se dejó pasar perdiendo la efervescencia del momento.
Y esa creo que fue la intención de Allen, siempre con sus lecciones de vida, aquí quiere dejar claro que los momentos especiales solo pasan una vez en la vida, y el rincón donde los guardamos es tan especial que vive un perpetuo tedecoro platónico.
Lo que siempre tengo que admirar en este pequeño genio es cómo consigue enamorarnos con sus personajes femeninos. Y aquí por triple partida y sin destacar a ninguna por encima de las otras, Julie Hagerty, Mary Steenburgen y Mia Farrow están arrolladoras y no me importaría compartir con ellas una noche de verano a orillas del lago. Pero sin Woody,,,