Una película de sorprendente sinceridad y rara poesía. Del mismo personaje, soñador y payaso empedernido, se desprenden dos tonos muy distintos. En primer lugar, el encuentro y la seducción de su esposa, una parte más ligera, pero llena de ideas y que se asemeja a un cuento de hadas alocado. En la segunda parte, se encuentra atrapado en la barbarie y utiliza su fantasía para proteger a su hijo del horror que le rodea. Un tema que es un fastidio, pero manejado con mano maestra, una hábil mezcla de emociones y secuencias inolvidables, una actuación deslumbrante que deja una huella imborrable.

Nunca me imaginé que esta película dirigida y protagonizada por Roberto Benigni me iba a encantar. Soy de todo menos sensiblero y las películas que tocan la fibra tengo que reconocer que no suelen entrar mucho en mí, parece muchas veces que tengo una coraza impenetrable para este tipo de películas, soy más de tipos duros y de acción, pero esta por lo que sea, consiguió cautivarme.

El motivo de verla fue un poco curiosa, un día llega mi padre a casa con unas veinte copias de aquella manera de películas, la forma de obtenerlas fue lo curioso y no fueron compradas, pero no voy a entrar en estos detalles que no vienen a cuento, entre esas veinte copias de películas estaba "La vida es bella", lo único que conocía de la película era su banda sonora, muy utilizada en un programa de Telemadrid sobre la historia del Real Madrid que se estrenó en 2002 con motivo de su centenario que se llamaba "Hala Madrid", a parte de eso, nada, y encima con una portada y un título que no me invitaba mucho a verla, pero ya que la tengo en la mano pillo el dvd y lo meto en el reproductor.

A partir de aquí, ahora entiendo porque al cine se le llama el séptimo arte, y es por películas como esta.

Una película que sabe combinar a la perfección el drama con la comedia, donde el amor por una familia, especialmente por un hijo y el poder de supervivencia son el tema central de la historia.

El largometraje se puede decir que se divide en dos partes, una primera más pizpireta, cómica, romántica y en ocasiones algo surrealista, sitúan al espectador en un pueblo de la Toscana a finales de la década de los años treinta, donde Guido Orefice un hombre judío con un carisma muy alegre y ocurrente intenta conquistar a una mujer casi imposible, la maestra Dora. Las situaciones cómicas, románticas y porque no decirlo, ingeniosas, invaden toda la trama. Parece todo un mundo de color de rosas.

Pero la segunda parte de la película el tono tiene un giro de ciento ochenta grados, el espectador se encontrará un Guido casado con Dora y con un hijo en común, Giosuè, pero inmersos en plena Segunda Guerra Mundial, donde por circunstancias de la guerra terminan en un campo de concentración con toda la dureza que eso supone.

Y aquí es donde la película abre el frasco de todas las esencias, donde el amor de un padre por su hijo, hace que haga que todas las situaciones duras las intente transformar en un juego para que su hijo no sea consciente de la cruda realidad que les está tocando vivir. Amor, ingenio y humor dentro del dramatismo de la guerra, este contrapunto es el que destacará en la segunda parte de la película.

Es imposible que la película y mira que yo soy duro, no te de un pellizco de lo que puede hacer un padre por un hijo con todo el amor del mundo, demostrando un amor paternal incondicional.

La película transmite una sensibilidad muy alta, y consigue ofrecer que dentro de la dureza de la vida, siempre se puede sacar unas ganas de sonreír imposibles, mirar la vida con optimismo hasta el último minuto, nunca mejor dicho, porque el final es... ***contenido con spoilers*** pero sin duda excelente y la guinda a una obra maestra que te hará reír, pero también te hará llorar.

Con excelentes escenas, muy buenos planos, una banda sonora maravillosa y unas interpretaciones muy notables completan esta sorprendente película, donde nos encontraremos con una Marisa Paredes que desprende un empaque y una clase muy llamativa como la madre de Dora. De Roberto Benigni, poco puedo añadir, que está sobresaliente tanto delante como detrás de la cámara.

Como conclusión, "La vida es bella" no es un largometraje más, es un auténtico clásico que me sorprende que haya habido gente que no le haya gustado, porque yo no soy muy amante de este tipo de películas y a mí me ha conseguido cautivar, pero como se dice vulgarmente, para gusto los colores. Una película que te hará reflexionar te guste más o te guste menos, pero lo que si te puedo decir, es que es de obligado visionado al menos una vez en la vida.

Película dirigida y protagonizada en parte por Roberto benigni que nos trae una tragi comedia, mas comedia que tragedia sobre la segunda guerra mundial, el fascismo-nazismo, los campos de concentración. El protagonista es un hombre extravagante algo payasil que ejerce de camarero en la toscana, donde conoce a la fantástica dora con la cual tiene un hijo. Luego tras el estallido de la guerra serán llevados a un campo de concentración y seguirá con su visión endulzada de la vida para despistar/ distraer a su hijo de la situación en la que se encuentran.
Lo mejor de la película llega en su apartado sonoro con un tema que se repite constantemente con alguna pequeña variación pero no mucha, a algunos esto quizá les pueda llegar a saturar en algún momento.

La mejor interpretación para mi es la de Giorgio Cantarini por josue por todo el significado que adquiere la película con su presencia. La de Nicoletta Braschi como dora me parece muy ausente como para destacarla realmente pese a sus momentos tanto al principio como al final no termina de tener el trasfondo del padre y el hijo.
Es notable en general pero me parece de esas sobrevaloradas y con mucho bombo detrás pero por detrás de la lista de schindler puestos a elegir una de esa temática.

Sobrecogedora...
Llevaba con esta película pendiente desde que vi a Benigni saltar por las butacas en la entrega de los Oscar al recibir el suyo, y sin decidirme a verla porque el tema 2ª guerra mundial me toca mucho la patata... Hoy le ha tocado, y como me ha pasado otras veces, ahora me siento culpable de no haberla visto antes. Cómo un drama se puede convertir en una comedia y cómo el amor de un padre convierte en un juego el mayor horror que pueda vivir una persona. El optimismo llevado al extremo, por desgracia dudo que en la realidad una historia así hubiese sido posible. Me la he pasado sonriendo ante las ocurrencias de Guido, y me he quedado impactada con el final (aunque casi esperaba algo así).
Una obra maestra muy recomendable.