Imitada, parodiada y homenajeada hasta la saciedad, 'Psicosis' es, sin duda alguna, una de las obras más influyentes de toda la historia del cine y un referente cultural indiscutible. Pocos podrían imaginar el impacto de una historia que arranca de una forma tan sencilla, siguiendo los pasos de una joven secretaria huyendo con un dinero robado y refugiándose en un pequeño motel de carretera, pero todo es posible cuando detrás de la cámara está un maestro del suspense como Alfred Hitchcock. El inconfundible sello del director a la hora de manejar la tensión se hace palpable en cada escena, desde su forma de jugar con los planos, el guion y el montaje hasta la inteligente manera en que incorpora la chirriante e icónica banda sonora de Bernard Herrmann. Una perfecta conjunción de elementos con el único propósito de crear una sensación de malestar constante, de que algo terrible puede ocurrir en cualquier momento. La inquietud absoluta en su máxima expresión.

Pero, ¿vale la pena ver esta película en la actualidad a pesar de que casi todo el mundo conoce ya su final? Mi respuesta es un rotundo sí, el buen cine es capaz de sobrevivir tanto al paso del tiempo como a cualquier spoiler y 'Psicosis' es una buena prueba de ello. Para la posteridad quedarán escenas inolvidables (la de la ducha o la del sótano), diálogos maravillosos llenos de tensión (la conversación en la sala de los animales disecados), una brillante factura técnica cuidada al detalle y la magistral interpretación de Anthony Perkins en el papel del ya inmortal Norman Bates. Por último, no puedo sino recomendar este clasicazo a todos aquellos que no se atrevan con él y que, ya de paso, se animen luego con la infravaloradísima 'Bates Motel' para acabar de completar este oscuro descenso hacia la auténtica psicosis.

“Psicosis” no es simplemente una película. Es un golpe directo a los sentidos. Una experiencia que atrapa, angustia y fascina. Alfred Hitchcock, maestro absoluto del suspense, construye aquí un mundo donde la tensión se sienten en cada sombra, en cada susurro, en cada mirada. Desde el primer fotograma, sabes que estás ante algo distinto, algo que va más allá del cine convencional. La historia comienza con Marion Crane (Janet Leigh). Bella, joven, trabajadora… y, por un impulso, capaz de arriesgarlo todo. Roba 40.000 dólares a su jefe y huye. La vemos escapar por carreteras solitarias, con la ansiedad creciendo a cada curva, a cada señal de peligro. Su viaje la lleva a un motel aislado, dirigido por Norman Bates. Anthony Perkins lo interpreta con una precisión inquietante: nervioso, amable, extraño. Cada gesto de Norman es un aviso silencioso, una amenaza apenas perceptible que Hitchcock deja que sientas, que adivines, que temas. El motel es oscuro, silencioso, cargado de presagios. La apertura del largometraje, con un solo movimiento de cámara, nos coloca dentro de la historia, nos convierte en observadores y víctimas a la vez. Cada plano está medido, cada sombra tiene un propósito. El blanco y negro no es solo estética; es miedo en estado puro. La luz, las sombras, los reflejos: todo conspira para que sientas que algo terrible está por ocurrir. Y luego está la ducha. La escena que todos conocemos, pero que nunca pierde poder. La tensión crece, se corta, se acelera. La música de Bernard Herrmann explota en violines estridentes que atraviesan la piel, que aceleran el corazón. No se trata de la violencia explícita: se trata del terror psicológico, del momento exacto en que sabes que nada será igual, que la seguridad es una ilusión. Hitchcock divide la película en dos mitades. La huida de Marion, una persecución angustiosa donde cada instante parece el último. Y la noche en el motel, donde la locura se despliega y la tensión se convierte en dolor físico. Cada personaje, cada gesto, cada silencio, está calculado para que sientas el miedo, para que lo vivas. La película es un ejemplo absoluto de técnica y creatividad. Cada plano, cada montaje, cada encuadre muestra a Hitchcock en su mejor momento. Su control del suspense es absoluto. Su dominio del blanco y negro, del ritmo, de la música, de la tensión narrativa, es deslumbrante. Y aun así, todo se siente natural, fluido, inevitable. La perfección en el arte del miedo. “Psicosis” es una obra de arte què cambió el cine de terror. Abrió nuevas puertas, rompió reglas, marcó un antes y un después. Generó secuelas, remakes, series… pero nada supera la originalidad, la intensidad, el genio concentrado en cada fotograma de esta película de 1960. Cada visión es un recordatorio de por qué Hitchcock sigue siendo incomparable, de por qué “Psicosis” sigue aterrorizando y fascinando seis décadas después. Ver “Psicosis” es sentir la ansiedad recorrer la piel, escuchar los violines y saber que el peligro acecha incluso en los lugares más cotidianos. Es descubrir que el cine puede ser arte y miedo a la vez. Es entender que Hitchcock no solo contaba historias: creaba experiencias que siguen vivas, que siguen golpeando al espectador con la precisión de un maestro absoluto. “Psicosis” no envejece. “Psicosis” perdura. Y cada vez que se ve, confirma una verdad inmutable: Hitchcock fue, y seguirá siendo, el genio que convirtió el miedo en arte.

Nota: crítica adaptada de un texto universitario que hice sobre esta película.

Este año cumple 50 años desde que se estrenó en España, se dice pronto que tardase 11 años en llegar aquí, y es una de esas películas que siempre formarán parte de la historia del cine que nunca había visto, hasta ahora. Supongo que el mayor problema será que ya conocía EL spoiler, pero mientras que El sexto sentido, conociéndolo también, me encantó aun así, Psicosis no me ha terminado de llegar.

Como digo, seguramente el efecto sería muy distinto si no conociera el desenlace, me habría sorprendido mucho y probablemente me habría gustado más. Aun así, aunque tal vez sea porque lo sabía, me parece que es muy predecible desde el principio, o tal vez sea porque después de ver unas cuantas películas, ciertos giros se terminan repitiendo o esperando.

No le quito el mérito de ser una de las películas más conocidas de la historia, y quién no conoce, aunque sea de oídas, la mítica escena de la ducha ***contenido con spoilers*** , y la banda sonora tan chirriante y tan reconocible.

Me van a llover negativos, pero incluso se me ha hecho un tanto larga, y lenta, aunque me han gustado los momentos de ***contenido con spoilers*** y el final, ***contenido con spoilers*** también tan conocidas. Y por cierto, me ha hecho gracia que Norman Bates, ***contenido con spoilers*** .

Tendré que ver Bates motel, algo me dice que me gustará más.

Psicosis es una película de 1960 dirigida por el maestro del suspense Alfred Hitchcock que es por mérito propio un clásico del cine sin el que el cine posterior habría sido muy diferente, porque por ejemplo sin ella las películas de cuchilleo o slasher probablemente no existirían.
Para empezar y como suele suceder en la filmografía de este cineasta británico, se juega con nosotros totalmente, ya que en un principio el filme parece ***contenido con spoilers*** ***contenido con spoilers***
Puesto que es entonces, cuando empiezan a mantener esa conversación en la sala de los animales disecados cuando el joven Norman se nos revela como el verdadero motor de la película y a partir de ahí todo lo que sucede es historia del cine.
Comentaré que para mi es curioso el hecho de que pese a tener un protagonista y una trama de las características que tiene esta cinta, se producen en el transcurso de la misma ***contenido con spoilers*** que en otras películas del señor Hitchcock de argumentos "más ligeros".
Por otro lado no descubriré a nadie nada si digo que tanto esa banda sonora como esa habilidad para mantener el suspense tan propias de Don Alfred te mantienen en tensión toda la película.
Y como último detalle de este más que recomendable filme añadiré que para mi una de las mejores y más terroríficas escenas de esta cinta es el final... ***contenido con spoilers*** ***contenido con spoilers***