Reinvención del mito santaclausiano de la mano del animador español Sergio Pablos, quien no ha dejado de cosechar halagos y premios a lo largo de todo 2019 —a excepción de las puñaladas en los Goya y los Óscar—. Y lo cierto es que, una vez vista, es fácil entender el éxito de una película cuyo mayor punto fuerte, entre otros muchos, es el de haber sabido contar una historia sencilla y emotiva que conmueve sin ser ñoña. Un gran equilibrio donde también destaca el más que interesante trasfondo que le han dado a la figura de Santa Claus, representado aquí con un personaje mucho más humano y menos mágico y fantasioso, dando así un origen lógico y divertido a varias de sus características y habilidades más icónicas.

Por supuesto, otro de los factores que hacen que 'Klaus' sea una maravilla es su cuidadísima animación, la cual se apoya en un diseño tradicional en 2D (aunque con algunos efectos en 3D) que recuerda al Disney de antes de los 2000 y que golpea justo en la nostalgia de los que crecimos con las películas más clásicas de la factoría. Y esta elección por el 2D no es casualidad, ya que Sergio Pablos trabajó como animador en algunos grandes títulos de Disney como 'Hércules' o 'Tarzán', que se dice pronto. Además, Sergio fue el creador de la franquicia de 'Gru, mi villano favorito' (de los Minions también fue el creador, podéis amarlo u odiarlo por ello xD), algo que también explica el gran sentido del humor que inunda a esta fantástica historia navideña.

En fin, para mí 'Klaus' es de lo mejor que nos ha traído la Navidad desde el turrón y los polvorones. Puede que se fuera de vacío en algunas de las entregas de premios más importantes del año, pero se ha ganado mi admiración y la de otras muchas personas de todo el mundo para las que, de ahora en adelante, la época navideña ya no estará completa sin volver a ver de nuevo esta pequeña joya animada.

Si por algo se ha caracterizado este año 2019, ha sido por la animación. Películas anunciadas a bombo y platillo como ‘Toy Story 4’, ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ o ‘El Rey León’ han hecho las delicias de las salas de cine, generando beneficios sin descanso. Pues bien, aquí tenemos a ‘Klaus’, una cinta sencilla y sin pretensiones de grandeza que se alza como una de las mejores películas de animación del año. Con muchísima menor publicidad (por no decir nada) consigue situarse en un lugar privilegiado en el corazón de todos los espectadores. Porque Sergio Pablos realiza una obra en la que la magia es la protagonista absoluta, la magia de la Navidad, la magia de la familia, el amor, la inocencia infantil, la esperanza y la bondad humana. Es la historia de Jesper, un cartero abocado a un inhóspito lugar, el cual le permitirá crecer profesional y emocionalmente, a la vez que recupera la fe en las personas gracias a un viejo ermitaño carpintero que se dedica a fabricar juguetes para los niños del pueblo. También es la historia de Alva, una mujer hundida y desalentada que redescubre su pasión en la vida, ayudando a los niños a saber, comprender y conocer. El mito renace en una propuesta novedosa, entrañable y sentimental que sintonizará definitivamente vuestro espíritu navideño.

"Klaus", dirigida por Sergio Pablos, nace casi a contracorriente dentro de la animación reciente. Pablos, con una larga trayectoria como animador en Disney participando en títulos como "Tarzán" o "El jorobado de Notre Dame", llevaba años intentando levantar este proyecto, concebido como una vuelta a la animación tradicional en una industria dominada por el 3D. La propuesta, que combina dibujo a mano con un sofisticado tratamiento de luz y volumen digital, fue vista durante mucho tiempo como arriesgada, lo que retrasó su desarrollo hasta encontrar finalmente el contexto adecuado para hacerse realidad.

La historia arranca con Jesper, un personaje que no puede ser más egoísta: no es que no quiera trabajar, es que directamente vive como si todo le debiera algo. Y eso me parece uno de los aciertos del guion. No intenta disfrazarlo. Es desagradable al principio, bastante más de lo habitual en este tipo de películas, y eso hace que su evolución tenga algo más de peso. No es inmediata ni limpia: durante buena parte del metraje sigue haciendo “el bien” solo porque espera algo a cambio. Y ahí es donde la película me parece más interesante de lo que aparenta.

Porque al final no va solo de volverse mejor persona, sino de entender por qué haces las cosas. Esa idea de que un acto bueno genera otro está muy presente, pero lo interesante es que nace de algo bastante poco noble. No es un mensaje ingenuo: es casi práctico. Y eso le da un punto distinto, más honesto de lo que parece a primera vista.

Luego está todo el tema de las cartas, que podría quedarse en simple elemento decorativo dentro del imaginario navideño, pero aquí tiene bastante más peso. No es solo nostalgia o estética: es la única forma que tienen los personajes de empezar a comunicarse en un sitio donde nadie confía en nadie. En un pueblo dividido, donde incluso los niños heredan el odio de los adultos, que alguien escriba una carta ya es casi un acto de ruptura. Y esa idea, sin subrayarla demasiado, termina siendo central.

El tono también juega bastante a su favor. Tiene humor constante, pero no siempre es cómodo ni previsible. De hecho, hay momentos bastante raros para una película así ***contenido con spoilers*** que rompen la inercia del género y le dan un carácter muy particular. No son detalles enormes, pero sí los que hacen que la película no se sienta intercambiable con otras.

A nivel visual, es donde probablemente más destaque. La animación no busca el realismo típico del 3D contemporáneo, sino una sensación de volumen a partir del dibujo tradicional, con un trabajo de luz muy cuidado que da profundidad sin perder lo artesanal. Hay una intención clara de recuperar cierta calidez en la imagen, algo que encaja muy bien con el propio tema de la película. Además, el diseño del pueblo (anguloso, frío, casi hostil al inicio) acompaña muy bien el punto de partida narrativo y su evolución posterior.

La relación entre Jesper y Klaus se construye de forma bastante progresiva. No cae en lo sentimental demasiado pronto, y cuando lo hace, ya ha preparado el terreno. La historia de Klaus, más clásica y previsible, funciona precisamente porque no intenta reinventarse, sino sostener el peso emocional necesario para que todo lo demás tenga sentido. Y el final es donde la película realmente termina de asentarse. No tanto por lo que cuenta, que en el fondo es bastante sencillo, sino por cómo decide contarlo. Hay algo especialmente acertado en esa forma de cerrar sin romper del todo la ambigüedad entre lo real y lo casi mágico. No intenta explicarlo todo ni convertirlo en una moraleja explícita. Simplemente deja que las ideas que ha ido construyendo (la transmisión, la huella que dejan los gestos, la manera en la que una historia puede sobrevivir) encuentren su forma.

Cuando se centra en sus ideas (el egoísmo, la comunicación, ese efecto en cadena de los pequeños actos) consigue algo que no es tan habitual: que lo sencillo funcione de verdad. Más que una historia sobre el origen de Papá Noel, se queda como algo más cercano y más humano. Y ahí es donde realmente conecta. "Klaus" es una pequeña joya dentro de la animación reciente, de esas que no aparecen tan a menudo y que hacen preguntarse por qué no se hacen más películas así.

Muy buena película navideña de animación española realizada por Netflix, es otra forma de mostrar la historia de Santa Klaus, bastante especial la verdad, me gustó mucho, está muy entretenida y divertida, aconsejada para todas las edades. Es normal que ganase tantos premios.

La animación es buenísima y el sonido está muy bien llevado.

Mega recomendada para todo el mundo, muy disfrutable.