Venía de firmar dos obras maestras consecutivas como fueron 'La princesa Mononoke' y 'El viaje de Chihiro' y Hayao Miyazaki, maestro entre maestros, no decepcionó. La expectación por ver con qué sorprendía al mundo a continuación era máxima y el animador japonés, inspirándose en la novela 'Howl's Moving Castle' de Diana Wynne Jones, volvía a sumergirnos, una vez más, en un absorbente mundo de fantasía del que era tan sencillo quedarse prendado como difícil escapar. Todo un desbordante derroche de imaginería visual canalizado en el reino de Ingary, una versión alternativa de la Europa de principios de siglo donde sofisticados artefactos retrofuturistas, herencia de una evidente influencia steampunk, conviven con el estilizado barroquismo de unas calles que desprenden vitalidad a cada paso. Es el escenario ideal sobre el que se reúne toda la magia de Studio Ghibli y que la película, añadiendo además el contexto de la guerra como trasfondo, utiliza para crear un potente alegato pacifista que funciona, a su vez, como entrañable relato de romance y fantasía.

Miyazaki, haciendo uso de su habitual potencia narrativa, nos acerca a tan pintoresco lugar para poner el foco de la historia sobre Sophie, una joven insegura y sin apenas confianza en sí misma cuyo incierto futuro, anclado hasta ahora a lo que los demás habían decidido ya por ella, dará un vuelco cuando acabe adoptando, fruto de la maldición de una bruja, el aspecto de una anciana centenaria. No es, sin embargo, una historia clásica de héroes y villanos, sino más bien un viaje de autodescubrimiento donde sus protagonistas, desde la complejidad otorgada por sus muchos matices, se enfrentarán a la necesidad que supone encontrar la propia identidad y aceptarse a uno mismo. Gran mensaje para esta deslumbrante fábula animada cargada de fantasía, grandes personajes y valiosos recordatorios sobre la importancia de respetar a nuestros mayores, de confiar en el amor como fuerza impulsora de la vida y, como siempre se encarga de demostrarnos el maestro Miyazaki, de no olvidarnos jamás del imparable poder de la imaginación.

El castillo ambulantes del gran director Hayao Miyazaki vuelve a sumergir al espectador en un cuento de fantasía donde toda su ambientación consigue atrapar al espectador. Historia para mi punto de vista bastante compleja y abstracta en muchos momentos donde una joven Sophie recibe una maldición y se convierte en una anciana de muy avanzada edad. Buscando una solución a esta maldición, va en busca del mago Howl y empieza a formar parte de su fascinante castillo y los extraños pero entrañables personajes que habitan en él, donde cada uno de ellos tienen una historia muy profunda y digna de descubrir.

Pero la vida de Howl y sus acompañantes no es todo lo idílica que pueda parecer, detrás hay una trama triste, difícil y donde cada uno de ellos deberá encontrar su verdadero yo interior, donde la guerra, el romance, la amistad y las deslealtades van tomando forma a esta compleja historia.

Por supuesto, uno de los puntos fuertes es su espectacular animación y esos paisajes fascinantes que en muchos momentos consiguen meter al espectador en la historia como si los envolvieran.

Narrativa densa con muchos matices tanto en sus personajes como en la historia en sí, que en muchos momentos falta ese punto de información de cada momento y de cada personaje pero aún así consigue ser atractiva en muchos instantes de la historia.

No es mi favorita de los Studio Ghibli, seguramente por su alta complejidad, pero sin duda es una gran obra que consigue que se disfrute.

Si la recomendaría porque tiene tantos matices y formas de interpretarla que para mucha gente la historia puede tener diferentes lecturas.

P.D. Que grima da la Bruja del Páramo.

Estamos ante una de las pelis más conocidas del Studio Ghibli, en la que Hayao Miyazaki se decide a adaptar con su característico estilo la novela "El castillo ambulante", de la escritora Diana Wayne Jones. Es curioso cómo el libro es super británico y la película es super japonesa. No sé si me entiende, me refiero al tono, el estilo y hasta los personajes. En cierta manera eso habla del gran trabajo de adaptación porque Miyazaki entiende que adaptar una historia es llevarla a tu formato y contarla a tu manera de la forma que sea necesaria, sin dejar que el material de partida te limite y creando algo que sea nuevo, no imitativo. Por eso "El castillo ambulante" en su versión literaria y cinematográfica parecen dos historias distintas siendo, al mismo tiempo, la misma historia. La película consigue así elevar la narración a otra dimensión permitiéndonos disfrutar de detalles y lecturas nuevas.

El filme es, ante todo, precioso. Un trabajo visualmente mágico y minucioso, con ese estilo tan reconocible de Ghibli y jugando además con elementos steampunk que enriquecen el mundo que nos presenta. Es una película muy evocadora, con especial mención al diseño de ese castillo que vemos moverse entre colinas y niebla, y una banda sonora fantásticamente bien elegida. Los personajes, aunque también están bien, tienen a un protagonista claro en cuanto a robar escenas: Calcifer. Aunque al principio parece más un alivio cómico, con el tiempo llegaremos a conocer también el trasfondo de su historia. La protagonista es Sophie, que verá su vida truncada a causa de un hechizo que la convierte en anciana y conocerá al mago Howl. El romance entre Sophie y Howl pues bien, está ahí, de hecho es central, pero a mí me resulta de lo menos especial y llamativo. Me gusta bastante más ese foco que se le da a la ancianidad (aunque por dentro siga siendo la misma chica de 18 años) en lo que respecta a los achaques del cuerpo, la falta de energía y, en general, el representar a una protagonista "vieja" en una historia de fantasía. Como dice el meme sacado de la propia película "it's not easy being old".

Toca varios temas habituales en el universo Ghibli como los mensajes pacifista y ecologista, aunque para mí su encanto está más en el ambiente mágico-costumbrista que consigue. Tiene un poco ese tipo de fantasía de magia clásica, casi a modo de cuento, llevada a un lugar nuevo. Lo bucólico convive aquí con las dobles caras y las apariencias y Sophie tendrá que luchar por reconocerse a sí misma en este nuevo escenario, con esta nueva cara, y recuperar (o encontrar) su identidad gracias a la imaginación, el amor y la honestidad.

Pues me ha sorprendido gratamente iba sin ninguna clase de expectativas, de primeras no me llamaba la atención está película de hayao miyazaki y no sé porque si casi todo lo que he visto de él me ha gustado salvando alguna más reciente.
Su historia y guion es de esos que se elaboran a fuego lento pero acaba atrapándote en su mundo lleno de magia, fantasía y algo de romance, una historia de crecimiento y superación de adversidades.
No apta para aquellos que han abandonado la magia (muggles) y se van más a lo mundano y terrenal.

La animación me ha parecido una locura hablamos de que es del año 2004 pero se nota muy actual y los colores muy vivos ha envejecido de maravilla simplemente hermoso como lucen los detalles del castillo, ciudades, el verde y todo esto acompañado por una banda sonora de esas con altura aunque a veces tienda al replay/repetición.
Hablemos de sus personajes que tenemos muchos y muy variados
Empecemos por Sophie la protagonista de esta historia una joven que recibe una maldición de la bruja del paramo es una gran protagonista dará buenos momentos por su forma de ser.
Luego tenemos a howl un mago peculiar con bastante trasfondo siendo una parte relevante en la trama un personaje interesante.
Sin olvidar a calcifer un demonio del fuego y de lo mejor de la película y llegamos a Mark el que menos importancia me transmite me sobra y resulta un poco indiferente en todo esto antes me quedo con el palitroque espantapájaros.
Quizá falle un poco en su ritmo pero es entretenida y recomendable si te gusta similares de ghibli y Hayao miyazaki