A finales del mes de Julio llegaba a nuestras pantallas la esperada nueva adaptación del famoso arácnido, esta vez una producción conjunta entre Sony y Marvel Studios en la que tenemos a un Peter Parker jovencillo ya convertido en Spider Man y que tiene como mentor a Tony Stark/Iron Man.

En esta nueva versión, nos ahorramos ver por tercera vez los orígenes del superhéroe y ya contamos con un Peter con poderes algo novato pero con un gran sentido del humor haciendo honor a los cómics y al personaje.

Esta vez tras los acontecimientos sucedidos en Civil War, Spiderman espera a la próxima misión pero deberá mostrar de lo que es capaz haciendo frente a una amenaza dentro de su barrio y puede que necesite la ayuda de su mentor.

He de reconocer que desde mi infancia, Spiderman ha sido mi superheroe favorito por lo que esperaba con muchas ganas esta nueva versión tras su breve pero alucinante aparición en Civil War. Me ha parecido una buena adaptación de incluirle dentro del MCU y que puede dar muchas alegrías a Marvel en el futuro si saben llevar bien al personaje.

El personaje interpretado por Tom Holland nos da al spiderman definitivo con ese tono gracioso y carismático de las viñetas de Stan Lee. Peter está bien interpretado también y hay momentos en la película que sólo con la expresión del actor notas cómo se siente el personaje.

Por otro lado tenemos el diseño del traje. Vale que no es el clásico traje de spiderman (aunque se parezca mucho en apariencia) que aparecía en las películas de Raimi, pero es un traje que no está del todo mal. El único pero que le veo es lo tecnológico que es gracias a la mano de Tony Stark. Siempre ha utilizado su ingenio para salir airoso de todos los problemas en vez de necesitar cachibaches dentro del traje.

El lado cómico que está acostumbrado Marvel a incluirlo en sus películas aquí también está presente y hay veces que peca de demasiado graciosa y puede que por ese matiz pueda estar enfocada a otro tipo de público. La historia más teen en lo que llevamos de franquicia pero no por ello la peor.

Otro punto fuerte a destacar es el villano interpretado por Michael Keaton. Parece que Marvel nos ha dado esta vez un villano que se ajusta a la película y que no está a la altura de Loki pero me parece mejor villano que otros de la mayoría de películas que tenemos ya dentro del universo (ya van 16 a falta de varios proyectos por estrenarse)

De los personajes secundarios, destacar al compañero de instituto de Peter. El personaje de Zendaya me sobró totalmente ya que no aporta gran cosa a la cinta (el guiño final no me pareció algo digno a mencionarse)

Los efectos de la película están muy logrados y tiene una gran banda sonora (qué decir de la famosa sintonía de Spiderman que aparece).

En resumen una película bastante entretenida y que hará las delicias de los fans del personaje y que por supuesto esperamos ver en Infinity War (quiero ver el traje del final de la película YA)
Nota: 8/10

Hace poco llegó a nuestras pantallas, la esperada adaptación de una de las sagas más conocidas de Stephen King: La Torre Oscura. Mucho se especuló en su día sobre la adaptación si iba a ser una trilogía o bien una serie con Bardem a la cabeza como el pistolero.

Al final Sony decidió dar luz verde al proyecto con Matthew Mcconaughey e Idris Elba como protagonistas. Tardaron bastante tiempo en lanzar el trailer (3 meses antes de su estreno) y eso no auguraba gran cosa.

Antes de nada, recalcar que no he leido las novelas por lo que no puedo opinar más que con la adaptación que han hecho de una saga tan grande de novelas reducirla a una película de 1h 30 min. Pese a que la premisa es buena, toda la historia sucede muy rápida y al final deja con ganas de más.

Además es la típica historia del malo queriendo destruir el mundo y el protagonista salvándolo y está muy visto ya.

Las interpretaciones están bastante correctas pero creo que no se desarrolla lo bastante a los personajes o nos indican las motivaciones que tienen. En el apartado visual está bastante bien ya que los paisajes y algunos planos se ven bien durante su visionado.

La película quiere resolver todo de manera rápida sin pararse a desarrollar parte de la trama. De un lugar van a otro y eso lastra su duración y deja con ganas de más.

En resumen es una película disfrutable, que entretiene pero que a los amantes de los libros no creo que les convenza.
Nota: 6/10

Recientemente se ha estrenado la secuela de una de las cintas de espías más divertidas de los últimos años.
En esta secuela, tenemos más acción y las cosas se complicarán a nuestros protagonistas que requerirán la ayuda de otra organización similar a la suya.

La película sigue la estela de su predecesora y da buenas dosis de acción combinadas con humor y drama. Continúa las peripecias de Eggsy como agente de Kingsman y una organización llamada el círculo de oro hará que Kingsman sufra un revés importante y tengan que recurrir a sus homónimos americanos para poder derrotar a dicha organización.

La peli combina muy bien los elementos humorísticos con la acción y pese a ser una secuela mantiene el ritmo pero ya no tiene el factor sorpresa de su predecesora que fue una de las películas a destacar en su año.

El reparto es bastante insteresante, teniendo en cuenta que el de su predecesora que ya era bastante bueno, sigue mantiendo el nivel pese a que algún personaje tiene casi una presencia testimonial. El villano tiene el carisma de la anterior pero no la veo tan peligrosa como Samuel y su tono gracioso hace que pierda credibilidad.

La secuencias de acción están bien rodadas pese a que a veces hay demasiados movimientos de cámara y puede descolocar. También decir que el regreso de uno de los personajes es algo que se lo podrían haber guardado pero también es una manera de llamar al público.

Otro punto a destacar es la música empleada ya que es batante movida y pegadiza. Como puntos negativos el hecho de que ya no sorprenda como su predecesora y algunos personajes que no aportan mucho a la historia.

En resumen, una película bastante entretenida que da lo que promete y que gustará a los fans de la anterior.
Nota: 7/10

El alienígena más famoso de la historia del cine (con permiso de E.T) está de vuelta. Recientemente se ha estrenado Alien: Covenant, la siguiente película de la saga del xenomorfo que dirige Ridley Scott.

Tras el traspiés a nivel crítico que recibió Prometheus, Ridley ha decidido tomar las riendas de la saga y continuar con la historia de prometheus dándonos el origen del famoso xenomorfo.

La estructura del film es muy similar a la película que originó todo esto allá por finales de los 70. Tanto que puede que haya gente que incluso lo considere guiños al mítico film. La trama transcurre años después de la expedición Prometheus, no si antes asistir a un prólogo bastante interesante.

La nueva expedición se dirige a un planeta para colonizarlo pero un mensaje enviado desde un planeta que se encuentra en su viaje les hará investigar quién lo ha enviado y se desatará el caos.

En esta película tenemos a Fassbender por partida doble que interpreta a dos androides: David el androide de Prometheus y Walter el nuevo androide de la Covenant. Diría que es de lo mejor de la película ya que como ocurre en Prometheus, se siguen aconteciendo las situaciones inverosímiles y sin venir a cuento (al aterrizar en el planeta desconocido, salen sin protección por poner un ejemplo)

Tiene el ambiente de la original una vez ya se ha entrado dentro de la trama y muchas escenas son casi un copy paste de la misma. Un punto a tener en cuenta es la personalidad de David. Y todo tiene que ver con el diálogo del principio: ¿Puede alguien que ha sido creado, poder crear? Y aquí es dónde reside gran parte de la filosofía del film: el afán por la creación.

Vemos cómo David ha estado investigando con el líquido negro de Prometheus y eso a contribuido a eliminar toda forma de vida del planeta pero también a crear vida nueva. Y es aquí cuando se revela el origen de una de las criaturas más famosas del cine. Sorprende cuanto menos y puede tener sus detractores pero resulta interesante que al final se cumple una cadena que debido al exceso por seguir creando el ser humano se vea destruido por dicho instinto creativo.

El hombre crea al androide>El androide crea al Alien>El Alien destruye al humano.

Una cosa que me resultó chocante fueron los ciclos de crecimiento de la criatura, Cuando vemos al primer facehugger, sí que está cierto tiempo en el huesped pero en el siguiente dicho huesped no tiene al ente ni 10 segundos y consigue incubar al xenomorfo.

En la original, el crecimiento del alien era más tardío y sin embargo aquí cuando sale del cuerpo vemos un mini alien desarrollado con brazos y todo.

El reparto pese a tener grandes nombres, no resulta ser gran cosa: James Franco no dura ni 5 min y el resto de la tripulación está para lo que está en este tipo de películas. La protagonista consigue emular a la Ripley de la Nostromo aunque sin llegar al carisma de la teniente.

En resumen una película entretenida dentro del género, que mejora lo anterior visto pero sin estar a la altura de la original.
Nota: 6/10

Tras unas entregas bastante interesantes y aplaudidas por crítica y público, llega el desenlace de la historia de Cesar.

La película intenta abarcar diversos géneros cinematográficos a lo largo de su duración y creo que están bien colocados y en ocasiones recuerda a algunas películas.

En su contexto no es una guerra propiamente dicha la película ya que pocas escenas bélicas podemos ver en la misma. Más bien se trata del viaje que emprenderá César que hará que entre en conflicto con su filosofía de vida y ver si su especie puede sobrevivir.

Llegado el momento, la película toma un giro drámatico para encauzar la trama por ese sendero y vamos viendo también las consecuencias del famoso virus de la primera entrega que tiene sobre los humanos. Puede que se trate de un guiño a la mítica saga o una forma de hacer llevar a los humanos a su fatal destino.

Por otro lado, el director se toma con calma el ritmo de la mismo y a ratos es pausada para que notemos cómo se sienten estos simios y como viene siendo habitual en esta nueva saga, se nos muestra más el lado de los simios y cómo luchan por su supervivencia.

En el apartado interpretativo, tenemos a un Andy Serkis excepcional, que pese a no mostrar su rostro en todo momento, aporta unas facciones al personaje de César que son dignas de un galardón. La textura de los simios y ver cómo son casi reales impresiona muchísimo. Por el bando humano, tenemos a un Woody Harrelson que no tiene muchos minutos en pantalla, pero que aporta su toque interpretativo al personaje y da los motivos de porqué está haciendo lo que está haciendo.

El último tramo de la película es llevado con tacto y en ciertos momentos recuerda a “La Gran Evasión”. Ver cómo trazan el plan para poder sobrevivir y seguir con vida es bastante interesante. También destacar el papel de los simios que están en el bando humano, ver cómo van evolucionando y logran redimirse.

En resumen, una película que pese a tener en ciertas ocasiones un ritmo pausado,hace que todo sea llevado por buen camino para darnos una gran entrega dentro de lo que podría ser una de las mejores trilogías que se han hecho en mucho tiempo.
Nota: 8’5/10

De la mano de Steven Spielberg y Peter Jackson nos llegó en 2011 “Las Aventuras de Tintín: El Secreto del Unicornio“. Al fin fueron llevadas a la gran pantalla las aventuras de este periodista creado por Hergé.

La cinta en general es una maravilla y nos recuerda un poco a las aventuras de cierto arqueólogo que nos decepcionó con su última película. La caracterización de los personajes es de diez ya que casi casi parecen humanos. El argumento se puede resumir en que tintín compra una maqueta de un famoso barco pero parece ser que este barco esconde un secreto y tintín tratará de descubirlo a través de disntintos lugares ayudado por su fiel perro Milú y un curioso capitán de barco adicto a la bebida.

Como ya he dicho antes la animación está muy lograda y parece que estuviésemos viendo una película con personajes casi reales. Para realizar esta película los guionistas se basaron en 3 de las historias más conocidas de Tintín: El Cangrejo de las Pinzas de Oro, El Secreto del Unicornio y El Tesoro de Rackham el Rojo.

La parte cómica de la cinta nos viene a través de los personajes de Hernández y Fernández, dos polícias un poco despistados que siempre están en algún que otro lío metidos.

Los personajes fueron creados a través de la técnica de captura de movimiento y la cinta cuenta con uno de los mejores actores para esta tarea: Andy Serkis famoso por interpretar a Gollum en “El Señor de los Anillos” o al simio César en la nueva saga del planeta de los simios.

Es una película que se hace corta por el ritmo tan trepidante que tiene y una escena que destacaría sería la persecución en tierras marroquíes cuando Tintín intenta conseguir los pergaminos para desvelar el ansiado secreto que esconde el barco.

En resumen, es una película muy muy disfrutable que está bien dirigida y es una pena que pasara desapercibida de cara a los Oscar ya que en su día ganó el Globo de Oro a mejor película de animación. Supera y por mucho a muchas películas de aventuras que por aquel entonces se habían estrenado.

Esperemos que no haya que esperar mucho para la secuela de las aventuras de este periodista. Yo estoy deseoso de verlas.
Nota: 8/10

Hace unas semanas pude visionar la nueva entrega de Pixar y una secuela que aunque ha llegado algo tarde, en principio no era necesaria realizar ya que la historia de Buscando a Nemo concluía perfectamente.

En rasgos generales, es una secuela bastante entretenida pero que no llega al nivel de la magnífica Buscando a Nemo.

La historia se centra en Dory, y deja un poco apartados a Marlin y Nemo que tienen 5-10 min de metraje. A través de flashbacks en los que vemos a baby-dory nos vamos enterando de su historia y lo que la ocurrió.

La película en sí es sencilla y tiene una trama fácil de seguir. Puede que en algún momento se vuelva algo aburrida y sin duda alguna el personaje que más carisma tiene en esta secuela es el pulpo Hank.

Si que es cierto que igual guarda alguna similitud con Buscando a Nemo ya que “capturan” a Dory y esta vez son Marlin y Nemo los que se recorrerán medio oceáno para encontrarla.

Tiene bastantes momentos cómicos y sin duda alguna, es una de las mejores secuelas de Pixar (por detrás de las de Toy Story) por lo que es bien merecido el éxito que está teniendo. Veremos si se convierte en la película animada más taquillera del año.

También tiene momentos “pixar” en los que es imposible que no se te escape alguna que otra lagrimita, algo que el estudio sabe hacer muy bien.

Poco más puedo decir de este taquillazo de Pixar que pese a ser una película entretenida y digna de Pixar, no está a la altura de Buscando a Nemo.
Nota: 7/10

En una noche lluviosa, Batman se dirige a Arkham a visitar al Joker y se da cuenta que quién está en la celda es un impostor. Tratará de encontrarle, mientras Joker tratará de demostrar una idea que tiene en su mente atacando al comisario Gordon.

La película se puede dividir en dos partes. Un prólogo basado en una aventura de Batgirl y luego la propia novela gráfica en la que se basa el título. La idea es que con el prólogo nos pongan en situación ante lo que va a suceder después.
La aventura de Batgirl es entretenida (pese a la polémica que ha acarreado, cosa que sorprende) y es más adelante cuando vemos que Joker dispara a quemarropa a Barbara Gordon, dejándola inválida que pega un mazazo contundente a la historia, elevando al Joker al psicópata que es en realidad.

Ante este hecho, Batman decide tomar cartas en el asunto y persigue a Joker sin importarle nada. A su vez, Joker trata de demostrar que cualquier persona puede volverse loco sólo con tener un mal día secuestrado al comisario Gordon.

Otro de los puntos bastante buenos de la película, es que se nos dan pinceladas en flashback de la historia de origen del Joker, algo que siempre se agradece.Y es viendo los flashbacks, cuando se entiende lo que quiere demostrar el Joker. No he podido leer la obra gráfica, pero por lo que he podido leer se trata de una adaptación viñeta por viñeta por lo que en general es una película buena pero que le falta algo más de desarrollo en los personajes para que termine de convencer.

En resumen, una película bastante entretenida digna del caballero oscuro. Se nota que DC le pone empeño en las películas de animación algo que no termina de lograr en las de acción real. En cierto modo, aunque el prólogo inicial trata de ponerte en situación y empatía hacia Batgirl ante su trágica situación posterior, hace que en general la película pierda algo de calidad en su cómputo global.
Nota: 7/10

Tras los últimos largometrajes de Pixar que pese a ser entretenidos no tenían ese toque mágico pixar que hizo de la compañía una de las grandes en animación, decidieron apostar por Inside Out.

El argumento del film es simple: Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Para mí es una de las mejores películas del estudio por no decir la mejor y eso que hay grandes joyas como Up, Toy Story 3 o Buscando a Nemo.

Tiene una historia que gustará a pequeños y que emocionará a mayores. Creo que aunque es una película de animación, la entenderán más los adultos por el mensaje que transmite que los niños. Su guión es impecable y de los más originales que ha creado el estudio.

La animación es una maravilla. Es incréible ver cómo se manifiestan las emociones en los rasgos faciales de los personajes.

Tiene escenas bastante emotivas como la de Din Don en el “basurero” de recuerdos o el clímax final con esas imágenes cargadas de emoción que seguro que más de uno ha soltado alguna que otra lagrimilla (en los que me incluyo)

En general, es una película recomendadísima y de lo mejor del 2015. Estoy casi seguro que se llevarán la estatuilla dorada de mejor película de animación porque sin duda alguna se lo merece.
Nota: 9/10