Crítica de Joker: Folie à Deux por BlackSwan

Desde el primer momento se nota que aquí se ha querido ir todavía más lejos en lo extraño, lo incómodo y lo simbólico. El enfoque es claramente surrealista, casi onírico, y se entiende la intención: usar el formato musical como una forma de representar la mente fragmentada de Arthur. La idea, sobre el papel, no es mala. El problema es que una buena idea no siempre basta para sostener una película entera.

Las interpretaciones son, sin discusión, lo mejor. Phoenix vuelve a entregarse por completo, y Gaga encaja sorprendentemente bien en ese universo retorcido. Hay momentos en los que ambos transmiten una intensidad emocional muy potente, incluso inquietante. Pero por mucho que ellos funcionen, la historia se siente dispersa, reiterativa, como si estuviera dando vueltas sobre lo mismo sin avanzar realmente.

El uso del musical, lejos de enriquecer el relato, acaba haciéndolo más pesado, al menos para quien no conecta con el género. En lugar de profundizar de verdad en la psicología del personaje, muchas escenas parecen insistir en subrayar lo mismo una y otra vez: el vacío, el nihilismo, la desconexión total. Todo eso ya estaba presente antes, y aquí no se ofrece una mirada especialmente nueva, solo más estilizada y adornada con números musicales.

También vuelve a notarse que el personaje es utilizado más como símbolo que como individuo complejo. Se habla de su mente, de su identidad, de su impacto… pero sin llegar a construir algo verdaderamente sólido o revelador. Y para quien espera ver al Joker en toda su dimensión icónica, con su inteligencia retorcida y su capacidad de manipulación, aquí no hay concesiones. Si alguien busca fan service o una versión reconocible del villano clásico, va a salir frustrado.

Al final me dejó una sensación extraña: respeto por la ambición, cansancio por el resultado. Más que una evolución, sentí una repetición del mismo mensaje, solo que envuelto en una forma todavía más distante y autoconsciente.