Crítica de El Doble por gjulo

Basada en una de las obras maestras de Dostoievski, es la segunda película de Richard Ayoade. Aquí, más que una adaptación de una novela, la película es una recopilación de varias inspiraciones como Kafka y Gilliam en su representación de la sociedad que remite fuertemente a Brasil, aunque también influencias como Hitchcock con el lado voyerista del personaje que nos hace pensar inmediatamente en La Ventana Indiscreta así como la atmósfera general que no puede ser más que un sustituto del El Quimérico Inquilino de Polanski. La película se ve así aplastada paradójicamente por todas sus influencias, que acabarán por asfixiarla, impidiéndole tener una verdadera identidad, que es lo que más se desprenderá de su dirección, pero que también marcará la escritura de la película. En cuanto a la dirección, está claro que Richard Ayoade sabe rodar, pero siendo demasiado consciente de su talento, abusará de él para caer finalmente en el espectáculo. Y después de haber expuesto todo su virtuosismo en la composición de planos e ingeniosos movimientos de cámara durante la primera hora, Ayoade se quedará sin ideas para terminar su filme, por lo que reutilizará los mismos procesos una y otra vez lo que hará que el largometraje no nos mantenga del todo pendientes durante su último acto. Es una pena porque aunque el comienzo sea virtuoso, desgraciadamente se queda frío e impersonal. Incluso si esto sirve a la película en la creación de este universo tan malsano que se vuelve casi cómico, sin embargo, es difícil perdonar tantos tics visuales y demostración de saber hacer, desde los 15 primeros minutos se roza la sobredosis y la película se vuelve asfixiante en el mal sentido del término. Pero desde el punto de vista técnico es irreprochable con una dirección ejemplar, ya sean los efectos de iluminación absolutamente brillantes gracias a una fotografía muy bella que recuerda a A propósito de Llewyn Davis de los hermanos Coen, la banda sonora muy inspirada en concordancia con cada escena o el ingenioso montaje que ofrece transiciones sutiles y bien pensadas. En cuanto al guión escrito por Ayoade y Avi Korine, es una reflexión muy interesante sobre la identidad, la dualidad y la soledad. Sin embargo, es una pena que El Doble resulte algo pesada y apoyada en sus planteamientos, lo que hace que la trama resulte previsible y a veces falsamente compleja, sobre todo en su forma algo desesperada de querer desdibujar las pistas al final. No obstante, la película conseguirá conmover al espectador con su propósito universal, aunque será bastante clásica en su tratamiento de la dualidad, no consiguiendo trascender su temática porque el tema ya ha sido bastante explorado. Por otro lado, trata la identidad y la soledad de una manera más juiciosa, sobre todo con diálogos inspirados que inevitablemente hablarán a la mayoría de nosotros. Aunque es una lástima que el largometraje se confunda en su mensaje al recurrir al voyerismo e introducir demasiadas alusiones al suicidio como si fuera finalmente la respuesta a todo . El tono es profundamente escéptico y depresivo, lo que significa que uno no debería tener un caso de melancolía al ver esta película porque sus preguntas sobre el suicidio podrían tener sentido . Pero al final, El Doble sólo tiene que agradecerse a sí misma por su impecable reparto, con Jesse Eisenberg admirable en su doble papel, consiguiendo interpretar esta dualidad maravillosamente, haciendo que cada uno de sus dos personajes sea realmente único. Sin duda firma uno de sus mejores papeles. Por lo demás, el resto del reparto está más apagado, pero todos son excelentes, especialmente Mia Wasikowska, que destaca como una de las actrices más interesantes de su generación. Aquí está sensacional. En conclusión, El Doble es una buena película; sin embargo, se ve sobrepasada por sus numerosas influencias, demasiado visibles y que no innovan lo suficiente sobre sus referentes. Es paradójica en todos los sentidos, formalmente soberbia, a la vez que tan pretenciosa que acaba agotándose, psicológicamente rica, aunque ya vista y, por tanto, inevitablemente desfasada, y al final sólo recordaremos a su reparto, en el que destaca un magistral Jesse Eisenberg. Es una pena porque la película lo tenía todo para ser una auténtica joya, pero al final sólo pasará de largo sin dejar huella en el cine, aunque no llegue a conmover al espectador.