Cuando en los años 2000 se le preguntaba por sus influencias a la hora de realizar su trilogía de "El Señor de los Anillos", Peter Jackson respondía sin rodeos que, ante todo, había querido evitar hacer una fantasía “al estilo Willow”. Una afirmación reveladora, que dice mucho sobre el lugar que ocupa la película de Ron Howard dentro de la historia de la fantasía cinematográfica y sobre su valoración actual, inevitablemente eclipsada por la abrumadora popularidad del tríptico del Anillo. Ese cierto desdén quizá tenga que ver con el hecho de que "Willow" fue, en esencia, un intento muy consciente de George Lucas por reapropiarse de los arquetipos de un género definido en gran medida por un escritor (J. R. R. Tolkien) cuya obra magna había servido también de inspiración fundamental para "Star Wars". En 1988, cansado de no poder llevar "El Señor de los Anillos" al cine, Lucas decidió dar forma por fin a una historia de fantasía heroica que llevaba tiempo rondándole la cabeza. Simplificó el esquema del maestro, le añadió una pizca de Moisés, ecos de "Los viajes de Gulliver" y de "Blancanieves", llamó al pelirrojo pecoso que había dirigido para él cuando era un crío para que se encargara de la puesta en escena, y envió a todo el equipo a Nueva Zelanda en busca de paisajes vistosos. El resultado fue una fantasía “lucasiana” en toda regla: menos épica y romántica que lúdica, humorística y con hadas, poblada de los estereotipos más reconocibles de un género que por entonces apenas había sido explorado en la gran pantalla, más allá de las fantasías musculadas ("Conan"). Más que un plagio, "Willow" funciona como una variación consciente, un juego de espejos en el que el guion retoma los grandes motivos de la fantasía clásica para reinterpretarlos desde una óptica más accesible y familiar. Convencido de que tenía entre manos el primer capítulo de una nueva franquicia, Lucas inyectó al género la dosis justa de magia, humor y aventura para anclar la película en su tiempo, en pleno auge de las producciones fantásticas de Amblin y Lucasfilm. Sin embargo, "Willow" no fue el fenómeno esperado: su paso por salas fue digno, pero sin desbordar taquillas. Fue con el tiempo, gracias al VHS, cuando la película fue redescubierta y elevada a la categoría de film de culto. A día de hoy, sigue siendo probablemente la mejor película de Ron Howard, un director que desde entonces ha firmado una filmografía irregular, moviéndose sin demasiada coherencia entre grandes relatos históricos ("Apollo 13"), adaptaciones de éxito ("El código Da Vinci") y comedias familiares ("1,2,3...Splash", "El Grinch"). "Willow" es también el papel más icónico de Warwick Davis, conocido hasta entonces por haber sido el ewok Wicket en "El retorno del Jedi" y más tarde por encarnar al infame "Leprechaun: La noche del Duende" de una saga de deliciosos despropósitos de terror. Aquí da vida a un pequeño granjero nelwyn (no, no es un hobbit), joven padre de familia de vida apacible pero con serios problemas económicos. Su odisea, que lo llevará a abandonar su hogar, atravesar un mundo peligroso y regresar transformado. En su misión para proteger a la pequeña Elora Danaan (posiblemente el bebé más adorable de la historia del cine), Willow se cruzará con un mercenario de gran corazón (Mad Martigan / Han Solo), un dúo cómico más bien prescindible (los Brownies / C-3PO y R2-D2), una hechicera mentora (Fin Raziel / Obi-Wan Kenobi), una princesa guerrera (Sorsha / Leia), un general con máscara mortuoria (Kael / Vader) y una reina malvada con aspecto de bruja (Bavmorda / Palpatine). La película no es en absoluto innovadora y se percibe claramente como una transposición de "Star Wars" en clave de fantasía medieval, algo que se hace evidente en ciertos problemas de guion y montaje: raccords dudosos, elipsis excesivamente cómodas o soluciones narrativas algo tramposas. Con todo, el film logra algo nada desdeñable: construir un mundo comprensible sin necesidad de detenerse a explicarlo en exceso. Seguimos con placer las aventuras de un Nelwyn enfrentado a una misión que lo supera, en un universo donde no faltan castillos asediados (dos, de hecho), hechicería, campamentos improvisados, paisajes espectaculares y secundarios cómicos no siempre necesarios. Estéticamente, la película funciona la mayor parte del tiempo, y los escenarios naturales hacen gran parte del trabajo. Pero si hay un elemento que eleva "Willow" por encima de sus limitaciones es Mad Martigan. Val Kilmer logra fusionar con sorprendente acierto los arquetipos del pícaro y del paladín, robando cada escena en la que aparece y demostrando, contra todo pronóstico, que hubo un momento en su carrera en el que fue genuinamente carismático. No deja de ser significativo que fuera durante este rodaje cuando conquistó a la bella Joanne Whalley, quien acabaría quedándose con su apellido. La historia de amor entre Mad Martigan y Sorsha es, como suele ocurrir en el cine de Lucas, uno de los grandes aciertos del film. Inspirada directamente en la comedia clásica de los años treinta, esa guerra constante entre el macho gruñón y la joven arisca de lengua afilada conserva intacto su encanto y consigue convertir lo que suele ser el punto débil de este tipo de películas (¿verdad, Peter?) en una auténtica fortaleza narrativa. A todo ello se suman unos decorados cuidados, algunos efectos especiales experimentales (como la célebre secuencia de morphing, entonces revolucionaria) y, sobre todo, la magnífica banda sonora de James Horner. Lejos de sus partituras más marciales, el compositor firmó aquí un trabajo épico y grandioso, rindiendo homenaje a John Williams e inspirándose abiertamente en Schumann y Korngold. Una partitura que anticipa claramente las melodías de "En busca del valle encantado" y que sigue siendo uno de los grandes recuerdos imborrables de la película. Pese a los desprecios de Peter Jackson, "Willow" sigue siendo un referente fundamental de la fantasía cinematográfica, realizado en una época en la que, sin CGI, dar forma al género era un auténtico reto. Sin el genio de Spielberg ni la precisión de Zemeckis, Ron Howard salió del envite con notable alto y regaló a toda una generación una de las películas más queridas y revisadas de su infancia. Incluso hoy, después de haberla visto una treintena de veces y con muchos más años a la espalda, "Willow" me sigue pareciendo la opción perfecta para una tarde de domingo bajo la manta, con una taza de té y cero ganas de pensar demasiado. Y eso, al final, también tiene su mérito.

Willow o, como me gusta llamarla, la película de cómo le pase algo al bebé me tiro por un puente. Fantasía clásica y clásico de fantasía, es ambas. Fantasía clásica porque sigue todos los tropos de una historia de fantasía heroica de espada y brujería: un mundo mágico con distintas razas, una profecía, una elegida, magia, guerreros, una reina hechicera malvada y lo que vendría siendo la lucha clásica entre el bien y el mal. Y un clásico de fantasía porque ha envejecido muy bien convirtiéndose en una de esas películas fantásticas de los 80 que siempre se recuerdan y que, recientemente, ha querido continuar su legado con una serie.

Todo lo que se puede decir de Willow es que, a pesar de ser un guion tópico de fantasía , funciona en todo lo que debe funcionar. Tiene ese regusto a fantasía cercana y familiar, personajes carismáticos y, sobre todo, muchísimo corazón. Quieres que les salgan bien las cosas desde el principio, sobre todo a este héroe atípico pero tan buenazo y valiente que es Willow. Pero no es el único: Madmartigan es el típico espadachín gamberrete venido a menos que terminará recuperando su lealtad y honor, Sorsha es la mujer guerrera de corazón duro que ***contenido con spoilers*** Hasta los dos duendecillos que los acompañan funcionan con esos momentos cómicos bien intercalados. Por mucho que conozcamos bien cada uno de estos arquetipos, la película los convierte en personajes que generan emoción y hacen que les cojamos un enorme cariño.

Aunque los efectos más digitales se ven cutrillos a día de hoy, todo el aspecto mayoritariamente más artesanal de la ambientación está muy logrado. Los escenarios están bien elegidos y la historia es muy hopepunk y transmite valores bonitos. En lo que respecta a la fantasía ochentera, muy pocas películas se acercan a Willow. Es una aventura tierna, para todas las edades, emotiva y con un mensaje positivo.

Willow es una película de aventuras y fantasía familiar, protagonizada por Warwick Davis, Val Kilmer y Joanne Whalley. Dirige Ron Howard.

En un mundo mágico de hechicería, espadas, enanos y peculiares criaturas, ha llegado a una aldea de enanos un bebé sobre el que pesa una profecía. El bravo Willow se hará cargo de la pequeña hasta que le encuentren un lugar seguro con los suyos.

Un clásico del género.
Una película con alma para toda la familia, para la que el paso del tiempo sólo le proporciona más encanto. Debo decir que en determinados momentos muy puntuales tiene cierto tono despiadado que claramente hoy habría sido suavizado.

Una de esas películas en las que un improbable héroe se echa a la espalda una mochila que le viene grande, pero en su viaje encontrará inesperados aliados. En su primera mitad, la película empleará más tiempo en mostrarnos el mundo en que se encuentran los protagonistas, para ir aumentando la marcha conforme avanza la película.

Una película que recuperas por la nostalgia, te quedas por el encanto y la acabas muy entretenido.

Película clásica, en la que vemos una interesante aventura con unos carismáticos personajes. Tiene ya sus años, pero cuando la ves te viene a la mente esa nostalgia de cuando la pudiste disfrutar siendo un niño. Para verla al menos una vez.