La película se abre con un gran prólogo de estilo casi anacrónico, en el que sólo unos pocos elementos nos informan de que efectivamente estamos en 1926. Así, todo se moderniza al extremo para dinamizar tanto el ritmo como el tema. Un prólogo sobre una de las fiestas más locas, orgiásticas y disparatadas del cine, inspirado en fiestas que existieron realmente en los locos años veinte y algunos de cuyos dramas fueron noticia. Este es quizás el límite de la película, el director no entra en detalles y lleva a todos los personajes al exceso; todos son drogadictos y alcohólicos, todos son pervertidos o adictos, todos son histéricos, peligrosos o egoístas, lo que a veces resulta aburrido. El director lleva al límite las secuencias más arriesgadas o torpes, vulgares y de mal gusto, pero no sorprendentes en el fondo ni en la forma, a veces demasiado grotescas, aunque cada vez se contrarresta con escenas de una gracia disparatada, a veces incluso no carentes de ensoñación. La única pega es la parte mafiosa, y una minucia en la música, demasiado a menudo tomada de la partitura de "La La Land". En conclusión, Damien Chazelle es un gran director, que quizás se haya dejado avasallar por su tema, pero la envergadura de su dirección está al servicio de una historia rica y abundante que no puede dejar indiferente, con un trasfondo fascinante protagonizado por personajes de cine, puro cine.

De esta sí que vi el trailer tiempo antes de las nominaciones a los Oscars porque lo puso mi hermano y nos quedamos los dos con cara de "pero esto qué es, menuda fumada", y recuerdo que nada más ver el trailer tuve clarísimo que Margot Robbie hacía exactamente el mismo papel que en Harley Quinn, los mismos gestos, las mismas idas de olla, el mismo comportamiento... Y en muchas escenas mantengo que es así, es el mismo personaje con otro maquillaje.

Y a ver, que los llaman los locos años 20, pero no creo que fueran tan locos. Que sí, que sabemos cómo es Hollywood, hoy en día mismamente, o nos lo podemos imaginar porque ninguno estamos allí, y claro que hay fiestas locas, sexo, drogas y rock&roll, pero en los años 20 no me imagino semejante despiporre, ya así para entrar rapidito en materia nada más empezar, después de ver un elefante porque por qué no, todo vale.

En algunas ocasiones me ha recordado un poco a Los diarios del ron, no sé muy bien por qué pero no es buena señal, también a la serie Hollywood, y tampoco me gustó, y en general tiene un poco de aquí y un poco de allá, es muchas cosas y nada a la vez. No creo que tenga identidad propia, simplemente es un popurrí de ideas, locuras y desenfreno. Con buena música, sí, pero eso ya sabemos que Damien Chazelle lo borda, siempre a golpe de jazz, y sobre todo buena fotografía, también es una orgía de colores y sensaciones. Pero también dura tres horas, y por muy atractivo que sea el envoltorio, o me lo llenas bien o no te lo compro.

Una pena, porque el reparto es excelente, pero ya me daba mucha pereza verla, tenía cero ganas y por eso la he dejado para la última, mis malos presagios me decían que iba a estar nominada a algún Oscar y "tocaría" verla. Y cuando una película se me cruza desde antes de verla, pocas veces me equivoco, no suelen gustarme.

Tras una larga espera de más de cuatro años, Damien Chazelle regresa a la gran pantalla y lo hace nada menos que con la esperadísima 'Babylon', su particular carta de amor al cine y, al mismo tiempo, un salvaje recorrido por algunos de los rincones más oscuros de Hollywood. Chazelle, poniendo de nuevo el foco en el alto precio que la fama y los sueños pueden arrastrar consigo, nos invita a un nostálgico viaje a la industria cinematográfica de los años 20, una convulsa época para el séptimo arte marcada, entre otros factores, por la inevitable —y complicada— transición del cine mudo al sonoro. Un obligado período de cambios que, de algún modo, se ve también reflejado en las propias vidas de Jack Conrad (Brad Pitt), Nellie LaRoy (Margot Robbie) y Manuel Torres (Diego Calva), tres piezas del despiadado engranaje hollywoodiense sobre las que la película, siempre a medio camino entre la comedia más negra y el drama más amargo, proyectará las diversas fases que el efímero paso por el éxito encierra.

Todo ese proceso de auge y caída se irá desarrollando a lo largo de tres abrumadoras horas de excesos, descontrol y música jazz que, como es lógico, podrían acabar saturando a más de uno. Lo que empieza como un vertiginoso descenso hacia el Hollywood más pletórico y abundante, ese que navegaba entre eternas noches de sexo, drogas y desfase, pronto dará paso a un tono más pausado, dramático e introspectivo para, más tarde, lanzarnos a un tercer acto donde la decadencia convivirá con el melancólico recuerdo de todos esos momentos, quizás demasiado idealizados, que el tiempo dejó atrás. Una montaña rusa de emociones que convierte a 'Babylon' en una experiencia realmente única y, sobre todo, en una más que interesante mirada hacia el lado oculto de la fama, su fugacidad y la inmortalidad que su legado es capaz de dejar en la memoria colectiva. Al fin y al cabo, Hollywood seguirá reinventándose mientras destroza sueños por el camino, pero siempre habrá estrellas que, al igual que esta película, tendrán la suficiente magia como para dejar huella en aquellos que aman el cine.

Me encanta la época del Hollywood mudo, el cine anterior al código Hays lleno de excesos. Y una película de esta temática con estrellas actuales me parecía muy interesante y llamativa.

Pero mi interés se ha desinflado en los primeros minutos por pretenciosa. Los personajes no me han transmitido nada, me ha dado igual su destino y el final ***contenido con spoilers*** lo vi similar en una película antigua hace poco. Eran mucho más interesantes los Clara Bow (aunque a Nellie LaRoy también le he visto mucho de Joan Crawford, el mal gusto y la vulgaridad sobe todo) y John Gibert reales,.

También aparece por ahí de refilón lo que parece ser el crimen de Fatty Arbuckle. No dudo de la inspiración en la realidad y es la parte más interesante de la película, la que remite a la historia real de Hollywood.

Muy destacable el diseño de producción, las localizaciones se ven muy realistas, pero el peinado de Margot Robbie me sacaba de la escena cada vez que la veía. La BSO también me ha gustado mucho.

Además, para contar la historia no hacían falta tres horas, no por larga la película va a ser mejor. La parte del salto en el tiempo me ha sobrado, ese tiempo se puede invertir en ver 'Cantando bajo la lluvia' ya que le dedican unos minutos de homenaje. La mejor película sobre el paso del cine mudo al sonoro.

Se nota la pretensión del director para que la película fuera candidata a premios importantes, con escenas para lucimiento de Brad Pitt y Margot Robbie, pero en eso ha fallado.