Adaptación de la obra de Shakespeare, otra vez Kenneth Branagh llevando a cabo esta empresa, además se pone en primera línea de fuego interpretando a uno de los protagonistas, el más carismático a mi parecer y al lado de la increíble Emma Thompson, yo también hubiese elegido este personaje de ser él.

No he leído el libro así que comentaré la película como tal, no como una adaptación. Si difiero en algo editaré mi comentario una vez leído el libro porque me ha encantado la historia.

La historia se desarrolla en verso, pero no se hace pesada y te enteras de todo perfectamente, si te gustan las películas de época te va a encantar si no, pues no pierdas el tiempo porque no es de lo mejorcito del género, la verdad.

El mejor personaje y el que da un tono divertido y más ligero es Dogberry, interpretado por Michael Keaton, nunca hubiese dado un duro papel por él aquí porque creo que tiene cierto peso su forma de ser y actuar para interpretar a este personaje, lo vería más como padre de Hero pero he de decir que me ha maravillado.

Denzel está en su línea y Keanu Reeves...es una pena debería ser Claudio, el protagonista, su aura noble y tímida es genial y se me va un poco interpretando a un rencoroso y vengativo hermano. No me quejo de Robert Sean Leonard pero Keanu hubiese sido mejor Claudio.

Siempre me gusta hacer una comparación con otros títulos similares para que la persona que lea mi crítica sepa lo que va a ver, y en este caso me recuerda mucho a "Como gustéis.." pero claro, también es de Kenneth Brannagh, así que todo tiene sentido. También es del rollo de la serie de Orgullo y Prejuicio, no la peli, la serie, aunque esta tiene un toque más divertido.

Desde los primeros minutos se nota una intención muy clara: que el espectador se relaje y se deje llevar. Todo es luminoso, exageradamente soleado, casi festivo, como si la historia se desarrollara en una celebración interminable donde siempre hay música, risas y miradas cómplices. Ese tono marca toda la película y, para mí, es uno de sus mayores aciertos.

Funciona especialmente bien cuando se centra en los choques verbales y la química entre los personajes que se resisten al romance. Ahí hay ironía, picardía y una ligereza muy agradecida. Se siente teatral, sí, pero no rígida ni distante. Más bien cercana, como si te invitaran a un picnic en el que todos participan del juego.

El reparto está entregado y eso se nota. Hay interpretaciones que destacan por su encanto natural y otras que rozan lo excesivo, pero incluso esas encajan dentro del tono casi burlesco que propone la película. No todo tiene que ser medido cuando la propuesta es claramente lúdica.

Lo que más me gusta es que no exige nada al espectador: no hace falta conocer a Shakespeare ni tomarse la historia demasiado en serio. Está pensada para disfrutar, sonreír y dejarse contagiar por una alegría que, aunque algo idealizada, resulta extrañamente reconfortante. Visualmente es preciosa, y emocionalmente ligera, sin complejos.

Cada vez que la he visto, y han sido unas cuantas, me he reido, emocionado, llorado con esta adaptación de una pieza ligera de Shakespeare, rodada en verso y con una sensibilidad inigualable. La voz de Emma Thompson recitando "Sigh no more, ladies" sobre los arpegios de una guitarra, me pone la piel de gallina cada vez (os recomiendo que busquéis esa escena). Aprovecho para reivindicar siempre, hasta en las pelis de Stallone, la versión original.

“La casa de la pradera” está de vuelta.

Una adaptación de comedia romántica de nuestro querido Shakespeare en donde veremos un poco de todo, incluyendo drama, mucho drama.

Nada que ver con la adaptación de Cyrano de Bergerac, aunque manteniendo esa esencia romántica, en esta película nos encontramos un “aroma” más feliz, en donde desde un principio nos muestran unos personajes un tanto pintores, con muchas dotes de cómicos y poetas en donde se te hará agradable cada escena que pasa.

El villano en esta película, todos sabéis de quien se trata, ya que en la propia sinopsis nos da un ingrediente que será más que reconocido. En este caso Keanu Reeves dará vida a ese “villano” y que aunque no sale en muchas ocasiones, no deja de mostrar que el personaje en cuestión le viene como anillo al dedo. Con solo mostrar su mirada de desprecio hacia los demás, llega a expresar mucho más que con las propias palabras.

No podemos olvidar al personaje tan pintoresco que tiene Michael Keaton que gracias a esa actuación nos hace recordar otro gran personaje como lo fue Beetlejuice.

Adentrando en la historia, podemos notar un ritmo de la trama un tanto frenético en donde no te da la opción de conseguir expresar mucho de lo sucedido en la película.

Pero aunque sea un ritmo no apto para cardiacos, no es nada molesto, pues te hace que se te haga entretenida y acabes divirtiéndote con los personajes, pero al mismo tiempo odiándolos por ese momento en donde todo se vuelve más oscuro hasta para el personaje más feliz.

Y con un final que todo el mundo estaba esperando, pues no podía ser de otra manera, para una película sacada de “la casa de la pradera”.