No sé muy bien cómo describir lo insoportablemente vacía, insulsa y frívola que me ha resultado ‘Materialistas’. Viniendo de ‘Past lives’ que, para mí, es una de las mejores películas de los últimos años, el nuevo filme de Celine Song se aleja de su nostalgia, misticismo y magnetismo para ofrecernos un relato más que superficial de la élite neoyorkina. Lucy es una matchmaker que trabaja emparejando a los ricos habitantes del Upper East y West Side. Siempre fijándose en los logros personales, el físico y las cuentas bancarias, sus clientes piden citas a la carta: altos, guapas, ricos, jóvenes, atractivos, delgadas… La élite en busca de la élite, sin más. Por supuesto, el amor no entra en esta ecuación estudiada cuidadosamente antes de cada cita. Como si el amor se pudiese programar, elegir y seleccionar entre varios candidatos, aunque esto ya lo definió a la perfección Cortázar hace unos cuantos años: «Lo que mucha gente llama amar consiste en elegir una mujer y casarse con ella. La eligen, te lo juro, los he visto. Como si se pudiera elegir en el amor, como si no fuera un rayo que te parte los huesos y te deja estaqueado en la mitad del patio. Vos dirás que la eligen porque la aman, yo creo que es al revés. A Beatriz no se la elige, a Julieta no se la elige. Vos no elegís la lluvia que te va a calar hasta los huesos cuando salís de un concierto.»
Nuestra protagonista se gana la vida intentando encontrar la pareja perfecta para sus clientes, hasta que conoce a un apuesto multimillonario que encarna todo lo que ella quiere en la vida, al mismo tiempo que entra en escena su amor del pasado, un pobre actor que trabaja de camarero. Teniendo ya montado el trío amoroso, ¿qué decidirá Lucy? ¿Vivir la vida de opulencia y superficialidad que siempre quiso vivir o elegir escuchar a su corazón después de tanto tiempo? ¿Qué es lo que realmente importa a la hora de vivir tu vida? ¿Los muebles y la ropa que tienes alrededor o la persona a la que te quedas mirando fijamente al despertarte para asegurarte de que no es un sueño, de que es real y te ha elegido a ti?

Aunque toca temas imprescindibles como el abuso sexual y el machismo, lo hace de una forma que resulta demasiado leve y desapegada. Como si mostrar las posibles consecuencias de tener citas con extraños fuese una cuota que cumplir en lugar de una trama que explorar en profundidad. Entiendo que la película no quiera enfocarse en el drama más absoluto adentrándose en las posibles repercusiones que estas elecciones aleatorias puedan producir, pero si no es una trama en la que quieras ahondar, es mejor que no se produzca porque el resultado es, cuanto menos, decepcionante. Todas las que hemos acudido a citas a ciegas hemos compartido ubicaciones con nuestras amigas, fotos y teléfonos, precisamente porque conocemos los peligros de lo que puede pasar. Tener dinero no te va a proteger.

Para rematar un espectáculo de variedades de ricos teniendo problemas de ricos con un guion absurdo (la “confesión” de la altura del personaje de Pedro Pascal es para abrirse las venas), la nula química entre Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal resulta hasta dolorosa; tan difícil de ver en pantalla como bucear entre tus viejos posts de Facebook y ya ni hablar de Tuenti. Absoluto cringe.

Hay películas que parecen una comedia romántica más… hasta que empiezan a incomodarte un poco. “Materialistas” juega precisamente ahí.

La premisa no engaña: Lucy es una “matchmaker” de éxito en Nueva York, alguien que se gana la vida emparejando a otros mientras su propia vida sentimental es bastante más caótica. Y como manda el género, aparece el clásico triángulo: por un lado, el hombre rico, perfecto sobre el papel; por otro, el ex que sigue estancado pero representa algo más emocional. Hasta aquí, todo suena bastante reconocible.

Pero la película no va exactamente por donde parece. Celine Song ya había demostrado en "Vidas Pasadas" que le interesa más observar los sentimientos que dramatizarlos, y aquí repite esa idea, aunque desde otro lugar. En vez de hablar del amor desde la nostalgia, lo hace desde algo mucho más frío: casi como si las relaciones fueran una especie de transacción.

Y eso es lo que resulta más interesante. Lucy no cree demasiado en el amor, pero trabaja vendiéndolo. Escucha a sus clientes hablar de parejas como si fueran inversiones: altura, sueldo, estilo de vida… todo se mide. Y la película recoge muy bien esa sensación de que, hoy en día, muchas relaciones empiezan más como una negociación que como otra cosa. Ahí es donde mejor funciona.

También ayuda que el reparto tenga presencia. Dakota Johnson encaja bien en ese punto entre distancia emocional y cierta vulnerabilidad que nunca termina de mostrarse del todo. Pedro Pascal aporta algo más interesante de lo que parece a primera vista (no es solo “el rico perfecto”) y Chris Evans juega ese papel más clásico, más transparente, que sirve de contraste.

El problema es que, cuando la película empieza a avanzar, también empieza a acercarse demasiado a lo que parecía querer evitar.

Todo ese enfoque más cínico, más incómodo, se va suavizando poco a poco para encajar en una estructura bastante reconocible. Los conflictos están, pero muchas veces se sienten más escritos que vividos. Y hay decisiones (sobre todo en la evolución de Lucy) que no terminan de resultar del todo creíbles, como si el guion necesitara llevarla a un punto concreto aunque el camino no esté del todo construido.

Tampoco ayuda que los personajes, aunque funcionan, mantengan cierta distancia. Cuesta implicarse del todo con ellos. Los entiendes, pero no siempre conectas. Aun así, la película tiene algo.

Visualmente está muy cuidada, los diálogos tienen momentos muy buenos y, sobre todo, hay una mirada bastante clara sobre lo que quiere contar. Aunque no siempre llegue hasta el final con la misma fuerza, sí deja ideas interesantes sobre cómo entendemos el amor ahora: más ligado a la seguridad, a las expectativas, a lo que creemos que necesitamos… que a lo que realmente sentimos.

No está al nivel de “Vidas Pasadas”, ni lo intenta del todo, pero confirma que Celine Song tiene una forma bastante particular de acercarse a las relaciones.

Y aunque “Materialistas” no termine de rematar todo lo que plantea, sí tiene algo que muchas comedias románticas han perdido hace tiempo: la sensación de que, detrás de la historia, hay alguien observando de verdad cómo nos relacionamos hoy.

Materialistas. Partiendo de la base que es una película que tendrá sus debates internos, de género y de estilo, me intenté acercar a ella por aprender, ya que por cercanía conozco a público femenino que la ha ido a ver y quería comprobar si era un producto netamente femenino, algo parecido a 50 sombras de.. o era más amplio en lo que se enfoca la forma de ver el amor, o para algunos, el amor materialista en la actualidad. Relacionado con esto, también quería comprobar si aportaba algo interesante en términos de relaciones y si había, por lo que se indicaba en el tráiler, esa presunta batalla entre hombre rico y aportador de "ese materialismo, pero con clase" (Pedro Pascal no es cualquier bobalicón que tenga pasta y ya está), versus el pobre que vive el día a día, sin tampoco hacer hincapié en sus sueños, que los tiene, pero plausibles sin exagera (aunque Chris Evans... no es el típico pobre feo ni poco atractivo... estamos en un combate que se podría considerar equilibrado).

Y aquí está el ring, bueno, la verdad es que no hay ring, esa presunta batalla no he llegado a verla en ningún momento. Tal vez sea mi visión masculina, porque cada cual tendrá su forma de verla. Puedo intuir que el sector femenino se pueda sentir identificado con una Dakota Johnson, que tiene su atractivo ***contenido con spoilers*** , que parece resabiada y que reconoce abiertamente (o eso parece) que todo es una transacción y que quiere alguien rico ya que todo es un intercambio material. No hay visiones mejores ni peores, puedo intentar acercarme a lo que pueda sentir una mujer que duda entre lo que puede elegir, entre esa hipergamia de que siempre se puede aspirar a más, y que se aplica a todo y a todos, hombres y mujeres, eso queda reflejado bastante bien respecto a su trabajo con las citas, todo el mundo quiere de todo y no quiere de nada... la lista de frankenstein.. es complicado hoy en día.

Pero volviendo a la película, ese comienzo puede ser complicado porque puede parece "sexo en nueva york" y a ver el tratamiento de los hombres, aunque hay equilibrio de caprichosos y caprichosas. Después ya metidos en faena, se presentan las situaciones, de manera bastante directa. Me esperaba un conflicto más interno entre ellos dos, entre esa parte asentada de alguien con recursos, y otro que no los tiene pero que se va desenvolviendo como puede, sin dramatismos por ninguno de los dos lados y con dos hombres que, seamos honestos... no están en la gama media. Puede que en mi visión, quisiera interiorizar o pensar cual sería la mejor opción del hombre actual viéndolos, sin entrar en cuestiones morales ni éticas. El mayor enfrentamiento físico y mental entre ellos puede estar en la reunión en el bar después del teatro... pero no hay nada, cuatro frases... no es la cuestión. La cuestión en la película es ella, lo que piensa ella, no lo que pueden aportar cada uno de los dos. Porque el "pobre" tiene su pasado con ella, y se ve en la escena del parking respecto a lo que ella dice y refleja (vale, él se pone pesado con lo de los 25 dolares...estoy de acuerdo), pero luego siempre se comporta bien y se puede empatizar en el querer por que se quiere, es así. Respecto al "rico", Pedro Pascal aporta serenidad, credibilidad, clase y un aporte inteligente a esas conversaciones; aunque luego, cuando llega el momento... click... se me cae un poco, no porque eso no tenga relación con cosas que se habían hablado, sino porque lo que parecía que era su relación con ella, queda como borrado, desdibujado, como.. a otra cosa, cuando antes no parecía así, pero se puede entender.. simplemente que, me cuesta creer eso, aunque en el mundo actual tenga más verosimilitud de la querría, pero en pantalla, me queda un poco extraño. Los cambios en ella, pese a la trama secundaria de la clienta, se me quedan también un poco desdibujados, porque tal vez, se asuma erróneamente que es alguien extremadamente inteligente, y en cuestiones del corazón, eso no sirve casi de nada... aunque el sentido y título de la película da pie a pensar lo contrario... en eso sí que está bien; pero ese cambio, reflejado así, bueno... me cuesta un poco más.

Con todo lo dicho, no le puedo negar ese componente de hacer pensar, pero la forma de llevarlo, y ya he dicho que puede ser mi visión masculina, no me convence tanto, porque tal vez esperaba un conflicto llevado de otra forma en la elección de ella entre "pobre pero con corazón y rico con clase y no tontorrón", pero los veo como dos títeres en ciertos momentos dependiendo de lo que ella piense según sus momentos de cómo lo esté pasando.

Como base para reflexión, para mi no está tan mal como algunos la han puesto, ni me parece la nueva visión actual fresca y radiante. Igual que muchas veces se quiere matar el espíritu de las películas Disney de princesa rescatada por un príncipe, cuidado con lo que se quiere poner sustituyendo a eso, porque tal vez ni lo anterior ni lo de lo de ahora. Complicados tiempos son, pero el querer.. malo y bueno, es el querer y cada uno lo hace o lo intenta a su manera.