Más allá de lo que cuenta, “Leer Lolita en Teherán” es una película que funciona sobre todo por lo que representa.

La historia en sí es bastante sencilla y, en realidad, conocida: el regreso de Azar Nafisi a Irán tras la revolución de 1979, su expulsión de la universidad y la creación de un pequeño círculo clandestino de lectura con sus alumnas. Pero lo importante no es tanto lo que pasa, sino todo lo que hay detrás.

Dirigida por Eran Riklis, que ya ha trabajado este tipo de conflictos en películas como "La novia siria" o "Los limoneros", aquí se mete en un terreno complicado: una historia muy concreta, muy ligada a Irán, pero contada desde fuera, con una producción internacional y rodada lejos del país.

Y eso se nota.

La película tiene una puesta en escena bastante clásica, incluso contenida, lejos de esa urgencia que tienen muchos cineastas iraníes actuales. Pero al mismo tiempo, esa distancia le da cierta claridad: es más accesible, más directa, casi pedagógica en algunos momentos.

El guion adapta de forma bastante fiel el libro autobiográfico en el que se basa, y mantiene esa estructura en capítulos vinculados a grandes obras de la literatura occidental. Y ahí está una de las ideas más interesantes: ese cruce constante entre literatura y realidad, entre lo que se lee y lo que se vive.

Porque la película plantea algo bastante claro: frente a un sistema que limita, controla y castiga, la literatura aparece como un espacio de libertad. No como algo abstracto, sino como algo muy concreto, muy necesario.

No estamos ante la destrucción de libros como en otros momentos históricos. Aquí la violencia es más sutil, pero igual de brutal: no se persiguen los textos, se persigue a quienes los leen, a quienes piensan.

Y, sobre todo, a las mujeres.

Ahí es donde la película funciona mejor. En esa sensación de asfixia constante: la universidad que deja de ser un espacio libre, la vigilancia, la presión social, la humillación pública… todo eso está bien mostrado, sin necesidad de exagerar.

Donde empieza a flojear un poco es en cómo trata la propia literatura. Las discusiones, los debates, todo lo que debería ser más vivo… a veces se siente demasiado subrayado, demasiado explicado. Como si no terminara de integrarse del todo en la historia.

El reparto ayuda bastante a sostener el conjunto. Actrices como Golshifteh Farahani o Zar Amir Ebrahimi aportan una contención que se agradece. No hay exceso de dramatismo, y eso hace que todo resulte más creíble, más contenido, más real.

El grupo de mujeres, más que un simple club de lectura, acaba siendo otra cosa. Un pequeño espacio de resistencia. De complicidad. De dolor compartido. Y también de contradicciones, porque la película no idealiza esa resistencia: muestra también el desgaste, la culpa, las dudas.

Y eso le da bastante peso.

Quizá le falte algo más de emoción sostenida, o de fuerza en la puesta en escena. A ratos da la sensación de que podría haber ido más lejos, de que le falta ese punto de intensidad que sí tienen otras películas iraníes más crudas o más urgentes.

Pero aun así, funciona.

Porque al final no intenta ser una película espectacular ni especialmente arriesgada en lo formal. Va más a lo directo: a mostrar cómo se controla el pensamiento, cómo se limita la libertad desde lo cotidiano, y cómo, incluso así, hay pequeñas formas de resistir.

Es una película imperfecta, sí.

Pero también necesaria.

Y sobre todo, deja una idea bastante clara: que leer, pensar o incluso hablar… en ciertos contextos, ya es un acto político.

Azar Nafisi una profesora de universidad iraní regresa a su pais para ejercer de profesora en un Irán que esta en proceso de cambio. Con las nuevas leyes retrogradas contra la mujer deja su trabajo y se dedicara de forma clandestina a comentar libros prohibidos con un grupo de alumnas. La película esta dividida como si fueran dientes partes de la vida de la protagonista y como va sufriendo con el cambio de la sociedad y las nuevas leyes que son instauradas para la mujer.

Me ha gustado mucho el poder que tienen las actrices para transmitir, tan bien todo sus sentimientos al espectador y como cuentan sus sentimientos y preocupaciones sobre la sociedad que las tiene oprimidas. Por esta razón creo que es el punto fuerte de la película ya que el guion se queda un poco flojo, no profundiza en el debate intelectual que plantea la protagonista ni en la crudeza del contexto sociopolítico, quedándose un poco a medio gas, faltando ese riesgo narrativo y condena.