Últimas Críticas de rubenpl5 en CINE
El gran hotel Budapest
Crítica de rubenpl5
hace 1 dia
8
Es una película cómica rara, ya que en un principio cuesta un poco cogerle el ritmo, sobre todo por su ritmo acelerado y a su particular estética. Pero si es verdad que una vez que entras en el universo de la historia, se convierte en una aventura sumamente divertida, ágil y entretenida.
Para mi uno de sus puntos mas fuerte y que mas destaco es la forma en la que esta contada, lleno de encanto y dinamismo. Junto a su impresionante diseño visual. Una paleta de colores muy atractiva de colores pastel, amarillos, rosas, violetas... llenan las escenas.
Y el reparto es otro plus que hace que la película sea tan buena, sobre todo por la pareja de protagonistas: Ralph Fiennes (M. Gustave) es el alma total de la película, desatado en este registro cómico pero a la vez combinado con la elegancia que lo dice todo. Y como no su compañero de aventuras Zero, interpretado por Tony Revolori, dando ese tono como mas serio y cuerdo que hace contrastar con la de su superior teniendo como conjunto una química fantástica. Por ultimo el antagonista que en este caso es el matón (Willem Dafoe) me ha destacado mas con ese semblante aterrador y oscuro mas que el de su jefe Dmitri (Adrien Brody) que es mas cómico.
Es una película que recomiendo ver, ya que es una comedia atípica pero elegante a la vez. Teniendo una estética como punto fuerte y un elenco de actores que la hacen mucho mejor siendo muy disfrutable.
Para mi uno de sus puntos mas fuerte y que mas destaco es la forma en la que esta contada, lleno de encanto y dinamismo. Junto a su impresionante diseño visual. Una paleta de colores muy atractiva de colores pastel, amarillos, rosas, violetas... llenan las escenas.
Y el reparto es otro plus que hace que la película sea tan buena, sobre todo por la pareja de protagonistas: Ralph Fiennes (M. Gustave) es el alma total de la película, desatado en este registro cómico pero a la vez combinado con la elegancia que lo dice todo. Y como no su compañero de aventuras Zero, interpretado por Tony Revolori, dando ese tono como mas serio y cuerdo que hace contrastar con la de su superior teniendo como conjunto una química fantástica. Por ultimo el antagonista que en este caso es el matón (Willem Dafoe) me ha destacado mas con ese semblante aterrador y oscuro mas que el de su jefe Dmitri (Adrien Brody) que es mas cómico.
Es una película que recomiendo ver, ya que es una comedia atípica pero elegante a la vez. Teniendo una estética como punto fuerte y un elenco de actores que la hacen mucho mejor siendo muy disfrutable.
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La llamada de lo salvaje
Crítica de rubenpl5
hace 2 dias
5.5
Es una película entrañable, emocionante y cargada de dinamismo que logra conectar con le espectador gracias a la fuerza que tiene su relato. Su mayor éxito es colocar al perro (Buck) como el absoluto protagonista de la historia, recorriendo aventuras por el mundo con escenas de paisajes que te entran a la primera por los ojos.
Harrison Ford (John Thornton) en este caso tiene una actuación muy correcta, pero donde destaca es en ser el narrador de la historia, su voz en off es un acierto total, aportando esa calidez y nostalgia que pide la historia.
Por otro lado lo peor de la película es el uso sin piedad de los animales por CGI, es muy comprensible evitar someter a animales reales a rodajes y escenas de riesgo, por bienestar animal lo veo muy bien, pero hay momentos de la película sobre todo escenas con humanos que se nota muchísimo que no es real el perro y te hace salir de la atmosfera.
En definitiva es una historia bonita, ágil y muy disfrutable en familia que consigue emocionar a pesar de que se note mucho la digitalización animal. Aun así, tiene una historia de aventuras, bien narrada y emocionante.
Harrison Ford (John Thornton) en este caso tiene una actuación muy correcta, pero donde destaca es en ser el narrador de la historia, su voz en off es un acierto total, aportando esa calidez y nostalgia que pide la historia.
Por otro lado lo peor de la película es el uso sin piedad de los animales por CGI, es muy comprensible evitar someter a animales reales a rodajes y escenas de riesgo, por bienestar animal lo veo muy bien, pero hay momentos de la película sobre todo escenas con humanos que se nota muchísimo que no es real el perro y te hace salir de la atmosfera.
En definitiva es una historia bonita, ágil y muy disfrutable en familia que consigue emocionar a pesar de que se note mucho la digitalización animal. Aun así, tiene una historia de aventuras, bien narrada y emocionante.
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Familia al instante
Crítica de rubenpl5
hace 5 dias
7
Esperas que sea la típica comedia americana familiar donde tienen que pasar algunos problemas pero luego al final todos son felices. La cosa es que no me esperaba nada de ella sino pasar el rato de sobremesa y, sorpresa, tiene historia, tiene trama, tiene guión, tiene miga, es interesante, es entretenida, es buena.
Todo comienza con una pareja joven, los cuales tienen mucha química entre ellos, que quieren tener hijos y comienzan con un proceso de adopción y las vueltas de la vida acaban adoptando tres hermanos. Y como es lógico con esto comienzan muchos berrinches, cenas accidentadas, responsabilidades triples, pero sobre todo, al final una gran familia.
Una de las cosas que mas destaco es el filin y complicidad de la pareja protagonista, me los creo desde el primero momento, tanto en los momentos mas cómicos como los mas dramáticos y caóticos. Las camalaras han sabido trasmitir en todo momento las escenas cotidianas como el mensaje de la película.
En conclusión, estamos ante una comedia que cumple su función y que está por encima de la media en este tipo de producciones, con un guion tan emotivo como divertido, con una pareja de protagonistas que cumple con creces. Una pequeña sorpresa recomendable para toda la familia.
Todo comienza con una pareja joven, los cuales tienen mucha química entre ellos, que quieren tener hijos y comienzan con un proceso de adopción y las vueltas de la vida acaban adoptando tres hermanos. Y como es lógico con esto comienzan muchos berrinches, cenas accidentadas, responsabilidades triples, pero sobre todo, al final una gran familia.
Una de las cosas que mas destaco es el filin y complicidad de la pareja protagonista, me los creo desde el primero momento, tanto en los momentos mas cómicos como los mas dramáticos y caóticos. Las camalaras han sabido trasmitir en todo momento las escenas cotidianas como el mensaje de la película.
En conclusión, estamos ante una comedia que cumple su función y que está por encima de la media en este tipo de producciones, con un guion tan emotivo como divertido, con una pareja de protagonistas que cumple con creces. Una pequeña sorpresa recomendable para toda la familia.
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Amarga Navidad
Crítica de rubenpl5
hace 6 dias
3
Con Almodóvar suelo tener mis conflictos, ya que o me encanta o me aburre mucho, pero es que últimamente sus últimos trabajos no me han gustado nada y Amarga navidad no se queda atrás.
El mayor problema que le veo a la película (a parte de que es muy mala) es que no pasa nada. Durante todo el metraje se echa en falta conflicto, tensión dramática( y el poco que hay son un tostón) o esa chispa que le suele caracterizar a él. El resultado es una película plana y muy aburrida que avanza sin rubo fijo.
A la cual se le suma un fallo estructural, donde esta muy descompensado la realidad con la parte de ficción escrita por el protagonista. Chirria ver que ninguna de las dos partes logran captar el interés, siendo que la segunda se cuanta mas.
Lo único que salvaría de la película son los dos momentos musicales el de Amaia y el momento que ponen el disco de Chavela Vargas.
El mayor problema que le veo a la película (a parte de que es muy mala) es que no pasa nada. Durante todo el metraje se echa en falta conflicto, tensión dramática( y el poco que hay son un tostón) o esa chispa que le suele caracterizar a él. El resultado es una película plana y muy aburrida que avanza sin rubo fijo.
A la cual se le suma un fallo estructural, donde esta muy descompensado la realidad con la parte de ficción escrita por el protagonista. Chirria ver que ninguna de las dos partes logran captar el interés, siendo que la segunda se cuanta mas.
Lo único que salvaría de la película son los dos momentos musicales el de Amaia y el momento que ponen el disco de Chavela Vargas.
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Una villa en la Toscana
Crítica de rubenpl5
hace 1 semana
6
Típica película de sobremesa de fin de semana donde el argumento te puede sonar a otra película ya vista: Un chico quiere vender una casa que tiene en la Toscana pero esta en la ruina, decide reformarla y para la sorpresa de nadie conoce a una chica en el pueblo y ya sabemos como termina para la sorpresa de nadie.
A un así, es agradecida de ver no molesta que todo sea predecible o recuerde a otra película, ya que tiene una atmosfera muy cálida y relajada que hace que te quede en el sofa viéndola.
A un así, es agradecida de ver no molesta que todo sea predecible o recuerde a otra película, ya que tiene una atmosfera muy cálida y relajada que hace que te quede en el sofa viéndola.
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“Cumbres Borrascosas”
Crítica de rubenpl5
hace 1 semana
6
Esta nueva version del Cumbres Borrascosas se me ha quedado en tierra de nadie, cumple con lo justo para entretener, pero decepciona en lo que es la verdadera esencia de la obra original.
Lo que se salva con gran solidez es su parte visual y su estética gótica. La atmosfera que se construye en la película a través de sus escenas, la frialdad de los paisajes, la niebla y el diseño de la producción logran captar ese aire opresivo y helador de los paramos de Yorkshire.
Sin embargo, el gran problema que tiene la película es, el descafeinar a los personajes principales. Se echa en falta mucha mas crueldad, toxicidad y oscuridad. Perdiendo de esta forma la fuerza gótica visceral y convirtiéndola en un drama romántico al uso.
Lo que se salva con gran solidez es su parte visual y su estética gótica. La atmosfera que se construye en la película a través de sus escenas, la frialdad de los paisajes, la niebla y el diseño de la producción logran captar ese aire opresivo y helador de los paramos de Yorkshire.
Sin embargo, el gran problema que tiene la película es, el descafeinar a los personajes principales. Se echa en falta mucha mas crueldad, toxicidad y oscuridad. Perdiendo de esta forma la fuerza gótica visceral y convirtiéndola en un drama romántico al uso.
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Un muerto a la hora del té
Crítica de rubenpl5
hace 3 semanas
4
La premisa es prometedora, una comedia inglesa donde pretende reírse de las series de época tipo Downton Abbey y de las películas basadas en los libros de Agatha Christie. Pero muy mal ejecutada con unos chistes muy poco graciosos y siendo muy infantiles, del estilo "caca, pedo pis" repitiendo palabras como pene o masturbación confiando que por decir eso ya te aseguras unas carcajadas y todo lo contrario lo que te da es una pereza.
Y es que cada vez que el guion logra construir un mínimo de intriga o dinamismo en la investigación o incluso en la historia en si de los personajes, es interrumpido por un chiste facilón que te hace desconectar por la vergüenza ajena que da.
En cuanto al reparto es muy conocido y grandes actores pero en este caso se nota que no están naturales, al ver un guion tan flojo varios de ellos caen en el error de sobreactuar para intentar forzar la gracia siendo cargante.
La película tenia los ingredientes idóneos para ser una buena comedia, con una ambientación de alta sociedad, una intriga detectivesca y un buen elenco de actores. Sin embargo el llevarlo a los chistes facilones y el humor de patio de colegio hace que desconectes de la historia.
Y es que cada vez que el guion logra construir un mínimo de intriga o dinamismo en la investigación o incluso en la historia en si de los personajes, es interrumpido por un chiste facilón que te hace desconectar por la vergüenza ajena que da.
En cuanto al reparto es muy conocido y grandes actores pero en este caso se nota que no están naturales, al ver un guion tan flojo varios de ellos caen en el error de sobreactuar para intentar forzar la gracia siendo cargante.
La película tenia los ingredientes idóneos para ser una buena comedia, con una ambientación de alta sociedad, una intriga detectivesca y un buen elenco de actores. Sin embargo el llevarlo a los chistes facilones y el humor de patio de colegio hace que desconectes de la historia.
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Enola Holmes 3
Crítica de rubenpl5
hace 2 meses
5
Tercera entrega de las aventuras de la hermana pequeña de Sherlock Holmes y espero que sea la última ya que la frescura e innovación que tenia la primera la ha perdido por completo. En mi caso he perdido el interesa por completo por la historia, esta tercera parte me ha parecido la mas aburrida y poco interesante.
La historia es poco interesante y aburrida, todo se va desarrollando a partir de pistas, persecuciones y revelaciones, pero el misterio carece de la intensidad necesaria para generar verdadera intriga. La frescura que caracterizaba a las anteriores con el humor, las rupturas de la cuarta pared y el carácter desenfadado de la protagonista, en este caso ya no es suficiente y da la sensación de repetición restándole. Lo único que lo salva un poco es la interpretación de la protagonista, Millie Bobby Brown, que con su frescura, energía y espontaneidad hace que la historia sea mas ligera.
Por otro lado, la película conserva el cuidado habitual de la franquicia en aspectos como la ambientación, el vestuario y la recreación de la época. Los escenarios de Malta aportan atractivo visual, calidez, alejándose de la frialdad londinense contribuyendo a la sensación de aventura.
La historia es poco interesante y aburrida, todo se va desarrollando a partir de pistas, persecuciones y revelaciones, pero el misterio carece de la intensidad necesaria para generar verdadera intriga. La frescura que caracterizaba a las anteriores con el humor, las rupturas de la cuarta pared y el carácter desenfadado de la protagonista, en este caso ya no es suficiente y da la sensación de repetición restándole. Lo único que lo salva un poco es la interpretación de la protagonista, Millie Bobby Brown, que con su frescura, energía y espontaneidad hace que la historia sea mas ligera.
Por otro lado, la película conserva el cuidado habitual de la franquicia en aspectos como la ambientación, el vestuario y la recreación de la época. Los escenarios de Malta aportan atractivo visual, calidez, alejándose de la frialdad londinense contribuyendo a la sensación de aventura.
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Close
Crítica de rubenpl5
hace 2 meses
6.5
Es una película que nos hace reflexionar sobre la perdida de la inocencia de muchos niños al pasar al instituto y como la sociedad nos hace cambiar por los cánones establecidos. Como unos pequeños gestos o comentarios puede cambiar la vida de una persona por completo.
Cuenta la historia de dos niños, Leo y Remi, que son muy buenos amigos como uña y carne, hacen todos juntos y que al comenzar el instituto debido a los cometarios de sus compañeros se distancias. Dando lugar o no, ya que la película no lo dicen, del suicidio de uno de ellos (Remi). Trágicos acontecimientos que hacen sufrir a Leo.
La primera parte de la película destaca por la sensibilidad y las interpretaciones de los dos protagonistas como la cámara les persigue captando la intimidad y la presión social que hace romper la amistad. Por otro lado a partir de la muerte de Remi , la película se vuelve plana, contemplativa y lenta, centrándose únicamente en el duelo silencioso y la culpa de Leo sin ofrecer dinamismo ni giros narrativos. Aunque si es verdad que destaco el papel de Leo (Eden Dambrine) su interpretación es fantástica.
Cuenta la historia de dos niños, Leo y Remi, que son muy buenos amigos como uña y carne, hacen todos juntos y que al comenzar el instituto debido a los cometarios de sus compañeros se distancias. Dando lugar o no, ya que la película no lo dicen, del suicidio de uno de ellos (Remi). Trágicos acontecimientos que hacen sufrir a Leo.
La primera parte de la película destaca por la sensibilidad y las interpretaciones de los dos protagonistas como la cámara les persigue captando la intimidad y la presión social que hace romper la amistad. Por otro lado a partir de la muerte de Remi , la película se vuelve plana, contemplativa y lenta, centrándose únicamente en el duelo silencioso y la culpa de Leo sin ofrecer dinamismo ni giros narrativos. Aunque si es verdad que destaco el papel de Leo (Eden Dambrine) su interpretación es fantástica.
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Críticas de películas
rubenpl5 ha escrito 388 críticas que han sido valoradas un total de 2650 veces.
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