Las dos caras de enero o Cómo hacer una película mediocre con un buen argumento y un mejor reparto.
Y creo que con la primera frase de mi crítica ya no tengo mucho más que aportar al asunto, puedo justificarlo un poco, así que allá voy.

Tenían una buena historia, dos estafadores que se cruzan, cada uno tiene un pasado que ocultar y cada uno pretende sacarle algo distinto al otro. Ambos mantienen las apariencias pero su relación es una farsa así empiezan un tira y afloja donde se timan y se dejan timar. Sin embargo, en este juego quedan enganchados, ninguno puede dejar al otro caer porque si no cae él mismo y seguirán así hasta el final.
Y la mediocridad hace acto de presencia, primero en la chica, Kirsten Dunst es adorable pero es solo LA CHICA, no sirve sino para que los hombre hagan de hombres, no influye, no aporta, solo hace lo que todos esperamos de LA CHICA.
Segundo en el transfondo, de pronto aparece una especie de matón y sabemos que hay gente peligrosa detrás, gente que podría darle emoción a la peli, que podría darle ese punto de peligro PERO esa gente decide pasar del tema, mandan un matón y como se muere pues ya no lo intento más, porque para qué?

El único aliciente que parece que queda es una especie de persecución insulsa por parte de la policía y su tensión privada.

El resto de la película aporta poquito más, vestuario bien, ambientación bien, extras bien, Grecia pues siendo Grecia, con su Partenón, su acrópolis, sus costas...si es que la película es un 5/6.

Una pena la verdad, porque esperaba mucho más y han aprobado justitos y porque hace muchos meses que no veo una película y el listón no podía estar más bajo.

La recomiendo? Difícil decisión, creo que no, no vaya a ser que me mandes a alguien para vengarte.

Esto no es un cuento más de príncipes y princesas porque...

El ogro se nos ha enamorado de la princesa!

Que Shrek es una de las mejores obras del audiovisual que se haya hecho jamás, y no hablo solo de la animación, hablo en general, y es que se colaría en cualquier top porque es maravillosa, porque viene a darle una patada en la boca a los cuentos Disney a las historias azucaradas de perfección y amor infinitivo y al lenguaje pedante y repipi que suele emplear.

Shrek es divertidísima, en español contamos con el dúo cómico Cruz y Raya, para las voces de asno y Shrek y en especial José Mota está entregadísimo a la causa, se nota que se sirven de referencias que solo entenderá el público español para hacer una parodia aún más cercana y divertida lo que no hace mas que sumar. Ya seas adulto o niño la vas a disfrutar y adorar.

La amistad, la aceptación de uno mismo y de los demás, sean como sean y vengan de donde vengan, sin prejuicios, quedando solo lo esencial, es el late motiv de la película, con el trasfondo de los cuentos populares con personajes de sobra conocidos como Los tres cerditos, Campanilla, Los tres ositos (bueno, ahora dos), el lobo feroz, Cenicienta...dios Shrek vomitaría si leyese mis palabras, no quiero ser una lameburros pero necesito transmitir que a pesar de la irreverencia y la sinvergonzonería el mensaje es precioso y muy necesario.

Fiona, hablemos de Fiona, porque en los hombres ya se ha visto todo, hay personajes de todos los tipos, pero para nosotras no, qué mujer tenemos, no mejor, a qué princesa tenemos que pueda hacer una patada voladora con tirabuzón, a que princesa tenemos que arranque una madera y se haga una puerta, qué princesa se tira un eructo más gordo que un ogro? Fiona, esa es Fiona y, bueno, posteriormente Vanelope con su propio Shrek, Rompe Ralph.

Y solo puedo decir que me rindo a sus pies, que está en el TOP 3 de películas que más veces he visto en mi vida, que siempre que la veo sea donde sea, en la tele, en el catálogo de cualquier plataforma,...es mi elegida.

En estos momentos no puedo evitar sentir contradicciones cuando pienso en esta saga, por una parte forma parte de nuestra infancia, bueno en mi caso preadolescencia, y no de una forma sutil, es que nos ha acompañado durante muchos años, y encima los años donde se ha formado nuestro carácter y nuestra personalidad por lo que están en nuestra base de datos más personal y no podemos evitar sentir esa emoción cuando escuchamos esas primeras notas de la melodía. Por otra parte, JK Rowling, y no sé cómo abordar este gigante, es que es fuerte lo que está haciendo, no son solo opiniones controvertidas. Y qué hacemos? Separamos a la obra del artista? Porque tampoco es que lo que nos quede sea una obra de altísimo valor, merece la pena entonces seguir engordando su patrimonio para que siga perjudicando a personas que solo están existiendo? Mi respuesta es clara, sí, cancelemos su obra, cancelemos al artista, pero cuando veo que no se produce una movilización masiva en su contra simplemente me dejo llevar, imagino que como todos, de la forma más hipócrita.

Terminada mi aportación al tema anterior procedo a analizar la película como tal.

Con Harry Potter y La Piedra Filosofal comenzó todo, el mundo mágico que se creó es tan especial y tan perfecto y tan mágico que ningún otro director posterior modificó nada perceptible posteriormente, solo añadieron aún más elementos enriqueciendo el universo.
Hay escenas maravillosas, la transición del paso del tiempo aprovechando el vuelo de Hedwig me sigue pareciendo de lo mejor de la saga, la primera vez que ven Hogwarts en las barcas, cuando entran al Gran Comedor, aquí te enamoras de Hagrid para siempre, y de Ron, acabo de revisionarla y es increíble como te sumergen en el mundo mágico.

Es cierto que es la película más infantil de todas, pero seria raro que no lo fuera no? Como ya he dicho todos fuimos madurando a medida que iba avanzando la historia y nos hubiésemos descolgado de la saga si un Harry adolescente hubiese seguido actuando como el niño de las primeras entregas.

Me debato entre recomendarla o no, pero creo que si no forma parte de tu historia no deberías hacer que lo sea ya y si ya lo es, como en mi caso, deberíamos ir preparando una tirita para tapar la herida que dejará en nuestro corazón.

Empecé a escribir mi critica cuando llevaba la mitad de la película y, he de reconocer, que era una opinión bastante mala. He cambiado de opinión en la segunda parte? Pues no realmente pero la he suavizado y hasta ha terminado gustándome.

Soy de la creencia de que nunca es bueno informarte previamente de una película, ya sea leyendo la sinopsis o viendo el tráiler o de cualquier otra manera pero en este caso me alegro de haberlo hecho porque así he podido darle sentido a lo que estaba viendo. No entiendo muy bien la manía de cuanta menos información y situación mejor. Esto hace que tengamos que estar demasiado atentos y en un microfragmento de una escena pillar que eso era por esto. No digo que seas Nolan, pero yo que sé, una cosa intermedia.

Otro dato a aportar es que Vigalondo me cae bien, no entiendo muy bien por qué pero lo hace. Además la no partida de rol que jugó con Berto y Andreu en Nadie sabe Nada no hizo sino aumentar mi simpatía hacia él. No digo que su adore su obre, digo que él me cae bien.

Bueno, vamos al turrón, tenemos una pareja, bueno ya no son pareja porque ella se ha ido al espacio sideral. Él sigue reviviendo el día maldito en que no le cogió el teléfono intentando que algo cambie, que en ese momento la situación sea distinta y ella siga con él pero no, todo acaba de la misma forma, aunque cambie el camino recorrido.
Hasta que, una personaja, le ofrece una especie de pastillas mágicas con las que tener sueños lucidos en los que puedes construir la realidad como mejor te parezca, y a partir de aquí todo es un poco como la película Como Dios de Jim Carrey.

Lo que más me ha gustado: a mi es que una historia romántica me da la vida, como se construye el amor, lo que los separa, las miraditas, todo todo todo. Un buen romance puede conmigo.

Lo que menos me ha gustado: que no termina de ser nada, tienes una historia de amor, que es el eje principal, un hombre desesperado, que se culpabiliza, y cuando la ve está más interesado en el exterior que en ella. Él termina siendo más un diseñador gráfico que un enamorado propiamente.

Supongo que una vez que tus mayores inquietudes están sosegadas, aparecen otras nuevas, y siempre aparecen otras más, como lo es la ex. Siempre hay algo en lo que estar alerta y que no te deja ver lo que tienes.

Título alternativo: Los Sims toman Madrid.

*Yo sé que la aceptación de la pérdida es el late motiv realmente, pero acabo de perder a mi abuelito y no estoy preparada para abrir esa puerta. Será mi Garrido.

Domingo, niño y marido dormidos, casa limpia, lavadora lavando y secadora secando. Barriga llena, sueño satisfecho, hacía por lo menos dos años que no vivía una situación similar, por fin un poquito de tiempo para el ocio. Qué hago? Una peli, pero cuál? A ver, algo actual? No, date un capricho, algo que te guste de verdad, no sé cuándo se volverá a repetir esta situación.

Amor, pasión, placer, siglo XVI, Venecia, poesía, cortesanas, y la Inquisición, la puta iglesia pudriendo todo lo que toca.
Verónica es una mujer que no se piensa conformar con lo que el mundo tiene preparado para ella. Ella es lista, preciosa y solo concibe casarse por amor. Sin embargo, su familia apenas tiene nada que ofrecer por lo que sus esperanzas y las de su amado pasan a un segundo plano, en pro de un matrimonio conveniente para él. Y, entonces, qué pasa con ella? Pues aquí entra mami y le enseña los secretos familiares, unos secretos un poquito marranos, pero que la sitúan al lado de los caballeros más poderosos.

Y, qué pasa cuando una mujer adquiere cierta posición? Que aparecen hombres de masculinidad cuestionable y mujeres amargadas que no aguantan ver a otra mujer brillar (especialmente si esta le toca la chorra a su marido). Caldo de cultivo para un buen poquito de drama.

Yo sé que la película es mejorable, y que ni ella misma tiene claro si ha de tomarse en serio o a cachondeo (un poco como mi crítica) pero a mí me ha dado la vida. Es que necesitaba tanto esto, la he disfrutado tanto, que siendo sincera creo que no quiero volver verla nunca más, porque temo decepcionarme terriblemente con ella si lo hago.

Recomendada!

Se pueden sacar dos lecturas de esta película, en función de parte de quien elijas ponerte y lo cierto es que, realmente, no llegamos a saber nunca si los dos o ninguno son víctima o verdugo.

Si eliges creerle a él, porque todos los indicios así lo demuestran, porque no se puede aceptar un NO por respuesta cuando uno ha dado tanto, por favor, que le ha dado todo lo que tiene. Bueno, realmente no se lo ha dado a fondo perdido, tenía la seguridad de que con eso la conquistaría y le vendría de vuelto por eso la aboca a ese final, por despecho y porque es la única forma de recuperarlo.

Si eliges creerla a ella porque nunca le dice Sí, nunca le promete nada, nunca le pide nada. Eso está claro PERO dónde queda la responsabilidad afectiva cuando ves a una persona completamente entregada y, en lugar de sacarla de su error te dejas querer para tu propio beneficio?

Ambos cometen errores, pero solo uno pierde la vida.

Protocolo Fantasma es la cuarta película de la saga Misión Imposible. Aunque son las películas de Tom Cruise, no se Ethan Hunt. Tom ya se ha comido a su personaje.

Han pasado ya 15 años ya desde su estreno (teniendo en cuenta que estamos en 2026) y, hasta el momento, ha soportado el paso del tiempo muy bien, bastante bien la verdad. Solo me ha saltado un aviso mental de poca verosimilitud en la explosión del principio del edificio ruso, el resto muy bien. Los efectos especiales resisten el paso del tiempo con mucha dignidad.

Siempre me he quejado de que el tema de las máscaras me sacaba de la película, en esta me doy un puntito en la boca. Nada que objetar. Este tema solo ha hecho que mejorar desde la primera película.

La construcción de la trama aunque parece un poco desconcertante al inicio, porque lo es, está muy bien. El eje principal es muy simplón y algo aburrido por lo que han tenido que aderezarlo con historias como la de Ojo de Halcón o que Ethan esté en la cárcel y no sepamos por qué para darle algo más de empaque a la peli. Aún así se les sigue quedando algo demasiado ligero, y que da demasiadas vueltas a lo mismo, pero bueno, tampoco me ha parecido mal.

Uuuh y no me podía ir sin mencionar lo que para mí, era lo peor hasta ahora, la banda sonora. Como odiaba la cancioncita de las narices cada vez que aparecía. Pues ya no está, o al menos no igual, así que yujuu.

La recomiendo, me parece la mejor de la saga hasta la fecha.

Hace poco vi un meme donde aparecían varias imágenes de varias pelis de Dwayne Johnson y en todas menos una ponía, esto es Jumanji. Bien, pues si añadimos la imagen de esta, a pesar de no aparecer nuestro amigo, lo podría poner también: Esto es Jumanji.

Quiero ser justa, así que diré que esto es así solo la primera mitad, luego volvemos a nuestra saga de confianza reviviendo emociones y momentos épicos que ya conocíamos pero que ansiábamos volver a vivir, por algo es que nos hemos puesto esta peli no?

Vamos al turrón.

La premisa. Hace ya mucho que los dinosaurios no emocionan. Pasado el choque inicial se han mezclado en la rutina de la gente que pasa por al lado sin prestarle mucha atención. Ahora son casi más una molestia debido a su tamaño que una atracción. Además, el cambio en las condiciones del clima ha hecho que no se adapten y mueran todos menos los que se encuentran en la zona más cálida y menos poblada del planeta. Están condenados al olvido y a quedar relegados en una zona remota del planeta. Sin embargo, parece ser, que el dinosaurio más grande de cada uno de los tres grupos (terrestres, marinos y aéreo) tiene una condición especial en su corazón y que esto podría salvar a miles de millones de personas si se investiga, por lo que necesitan una muestra de cada uno de ellos. Ya tenemos excusa para ir de aventuras.

La banda sonora. No se calientan, tiran de clásicos. Y no una vez, muchas. Cada vez que hay un momento más o menos épico suena la cancioncita que todos tenemos en la cabeza. Épico, si, pero a la tercera vez que las escuchas ya no te emociona con la misma intensidad.

El reparto. Me he pasado toda la película pensando en por qué me sonaba tanto el padre de las chicas, le he dado mil vueltas, he repasado su filmografía y he caído en que se parece muchísimo al amigo de una youtuber que sigo, y cuando digo muchísimo, digo que son clavados. Así que, Manuel García-Rulfo tienes un doble en Guadalajara.
El resto bien. Scarlet podría matarte 5 veces antes de que toques el suelo, ese es su rollo ahora. Además, siempre le meten un chin de profundidad con un mood taciturno por alguna desgracia X que le haya pasado o le esté pasando. Este es el Dwayne de nuestro Jumanji. Y como ya tenemos al forzudo, necesitamos al listo, al científico, más enclenque y más tierno y que se “enamore” del fuerte creando un mix perfecto de fuerza e inteligencia.
El malo podrían ser los dinosaurios, pero estos no son ni buenos ni malos, son animales que comen y cazan. Entonces necesitamos a alguien que represente lo peor de la raza humana y es aquí donde entra el señor Wickam.
El grupito familiar me chirría muchísimo, es como un apartado ahí que no termina de integrarse y que se nota que lo necesitaban para incluir niños. Hacen algún amago de crear unión y algo de trama entre ellos (como el momento del barco con la hija mayor) pero no termina de convencer.
Completamos con algún personaje más para que se lo coman los dinos y no perder al elenco principal y tenemos peli.

También hemos aprendido la lección, el merchandising ayuda con los ingresos si algo no va bien, así que hay que meter algún animalito bonito que les guste a los niños y que se pueda regalar en Navidad.

Lo mejor de la peli? Los efectos especiales. Nada queda ya de esos dinos del principio, los de ahora son alucinantes. No por nada se ha llevado una nominación al Oscar.

Lo peor? El dinosaurio “malo”. Es horroroso!! Es feísimo, da miedo pero no por malo, por feo. Tiene los ojos chiquititos una cabeza de alien que parece que va a salir otro bicho de dentro cuando abre la boca. No, no y no, el malo siempre tiene que ser el T-REX. Y, aquí, el T-REX nos lo encontramos retozando en la hierba la mar de mono y luego se pongo a picar como una gallina para intentar comerse a la familia. Un bajón.

La recomiendo? Siiii, está entretenida.

Los Domingos es una película que me ha sorprendido porque no es algo a lo que esté acostumbrada últimamente, y en cierta parte es comprensible porque se trata de mostrar los sentimientos y emociones de una niña de 17 años que vive y ha vivido situaciones traumáticas, como la muerte de su madre y la nueva pareja de su padre a la que no termina de aceptar. Y, como digo me ha sorprendido porque se toma su tiempo en contarte y ubicarte, además no hace grandes alardes para que sientas el extremo de un tipo de vida o el otro, sino que se sirve de experiencias relajadas y momentos específicos para que entiendas que la ha llevado a encontrar la paz en La Iglesia.

Yo soy atea, y me cuesta entender la fe pero si puedo entender que con 17 años y sin un propósito y con un hogar con muchas faltas, con cambios que te incomodan aparece un lugar lleno de hermanas, mujeres que te arropan y no te juzgan, que te hacen sentir segura y amada y te dan algo que hacer y te llenan el pecho de amor y ya está todo hecho.


Tengo que reflexionar un poco más sobre la tía, su evolución como personaje me descoloca y me cuesta comprender su final aunque lo entiendo

Y, por último, esa frase que sentencia, esa frase que muestra su derrota, rezaré por ti.