Lucky es una serie entretenida, con un reparto potente y un ritmo suficientemente ágil como para que sus siete episodios se vean sin demasiado esfuerzo. El problema es que, una vez terminada, cuesta encontrar algo que la diferencie realmente de tantas series similares que ya hemos visto.

La historia de una mujer atrapada entre el FBI, el mundo criminal y una importante cantidad de dinero funciona, pero resulta bastante previsible. Los giros no sorprenden demasiado y muchas de las situaciones parecen sacadas de un manual ya conocido del género: traiciones, persecuciones, dobles juegos y personajes que esconden información.

Lo mejor está en Anya Taylor-Joy y Annette Bening, que aportan personalidad a una historia que por sí sola no tiene demasiadas novedades. También funciona la relación entre Lucky y su padre, que termina siendo más interesante que buena parte de la trama criminal.

La serie, eso sí, tiene una virtud importante: no se alarga innecesariamente. Va al grano, mantiene un ritmo razonable y termina cuando tiene que terminar. No pretende ser algo más profundo de lo que realmente es.

En definitiva, una serie normalita y bastante previsible, que cumple como entretenimiento pero que difícilmente dejará huella. Se deja ver, tiene buenos actores y poco más.

Sugar empieza como un thriller detectivesco elegante y pausado, con una estética muy cuidada y un protagonista con bastante personalidad. John Sugar es un detective peculiar, tranquilo hasta extremos casi irritantes, pero también carismático y enigmático. La primera temporada sabe aprovechar muy bien esas características para construir un misterio que va creciendo poco a poco y que termina llevando la serie por un camino bastante inesperado.

La T1 es, para mí, la parte más sólida. Tiene buen equilibrio entre investigación, personaje y misterio. El ritmo es deliberadamente lento, pero encaja con la personalidad de Sugar y, sobre todo, consigue que quieras seguir descubriendo qué hay detrás del personaje y del caso.

La T2 es otra cosa. La serie intenta ampliar considerablemente su universo y aparecen nuevas tramas, personajes y conflictos, pero el resultado es bastante más irregular. El ritmo sigue siendo pausado, aunque esta vez cuesta más encontrar una razón para mantener el interés. Algunas historias dan demasiadas vueltas y otras parecen conducir a conclusiones bastante menores después del tiempo que se les ha dedicado.

También se nota que la serie está más interesada en dejar puertas abiertas que en cerrar satisfactoriamente todo lo que plantea. Eso puede funcionar si la temporada mantiene el pulso, pero aquí provoca cierta sensación de desgaste.

En conjunto, Sugar tiene una identidad muy marcada, una estética estupenda y un Colin Farrell muy convincente, pero su ambición termina jugando en su contra. La primera temporada deja una impresión bastante mejor que la segunda.

Una serie interesante y diferente, con una primera temporada que merece bastante la pena, pero que en mi opinión, en la segunda se pierde un poco en su propia mitología y acaba pidiendo más paciencia de la que recompensa

La Casa del Dragón empezó muy fuerte. La primera temporada tenía personajes potentes, intrigas, conflictos familiares y una sensación constante de que cualquier decisión podía hacer saltar todo por los aires

En la segunda temporada empieza a aparecer el problema que terminará creciendo: demasiado tiempo preparando la guerra y demasiado poco haciendo que avance. Tiene grandes momentos, pero también bastante metraje de transición

Y en la tercera, para mí, ese problema ya pesa demasiado. Personajes que antes tenían una personalidad muy marcada empiezan a convertirse en piezas que la historia mueve de un lado a otro. Algunas tramas aportan poco y el ritmo se resiente.

Lo peor es la sensación de "esto se está preparando para lo que vendrá después". Después de tres temporadas, empieza a cansar.

La serie sigue teniendo grandes momentos, buenos personajes y unos dragones espectaculares, pero ha perdido parte de la fuerza que tenía al principio.

Una buena serie que podría haber sido bastante mejor.

La T1 prometía una gran serie. La T2 empezó a estirarla. La T3 terminó de convencerme de que los Targaryen tienen más paciencia que yo

The English tenía una premisa que me parecía muy atractiva: un western diferente, con una protagonista alejada de los tópicos del género y una relación entre personajes que prometía mucho más que una simple historia de venganza.

Y durante sus primeros episodios funciona. La ambientación es magnífica, el paisaje tiene una presencia enorme y la relación entre Cornelia y Eli es, sin duda, lo mejor de la serie. Dos personajes marcados por la pérdida, pertenecientes a mundos completamente distintos, que encuentran en el otro una especie de refugio. Ahí había una gran historia.

Además, visualmente la serie es espectacular. Resulta curioso que este Oeste americano esté construido en paisajes españoles, especialmente de Extremadura, pero la elección funciona perfectamente. The English no parece querer hacer un western de postal. Ese Oeste no es el de los héroes cabalgando hacia el horizonte con una música épica; es un lugar duro, vacío y peligroso donde cada kilómetro parece esconder un problema.

Pero empieza a flojear con la forma de contar la historia.

La serie parece más interesada en construir un puzzle que en hacer que el espectador disfrute del viaje. Cambia de foco y juega constantemente con el orden de los acontecimientos. Una narrativa no lineal puede ser una herramienta fantástica, pero aquí acaba convirtiéndose en un obstáculo.

La sensación durante buena parte del visionado es que la serie te pide paciencia para entender una historia que, probablemente, habría funcionado mejor contada de una manera más sencilla y directa. No es que la historia no tenga interés, es que la estructura acaba alejándote de ella.

Y esa es la gran lástima de The English: los ingredientes estaban ahí. Tenía un escenario magnífico, buenas interpretaciones, una relación protagonista con mucho potencial y una visión del Oeste menos idealizada y más dura. Pero la serie parece demasiado preocupada por demostrar su complejidad y se olvida de algo básico: primero hay que conseguir que al espectador le importe lo que está viendo.

Una buena fotografía, una gran ambientación y una idea interesante no compensan una narración que termina haciéndose más fría que emocionante.

Un western con mucho potencial que, en mi opinión, se pierde intentando ser más complicado de lo necesario.

La primera temporada ya me dejó bastante frío, pero aun así quise darle una oportunidad a la segunda. Error.

No tengo ningún problema con las series complejas. De hecho, algunas de mis favoritas pertenecen al género del espionaje. El problema llega cuando una serie parece más preocupada por parecer sofisticada que por contar una historia de forma clara. Hay una diferencia entre crear misterio y crear confusión, y para mí The Agency cruza esa línea desde el primer episodio.

Será por series....

GIGN empieza como un thriller de acción bastante convencional sobre una unidad antiterrorista de élite. Durante los primeros episodios da la sensación de que ofrece poco más que tiroteos, persecuciones y personajes vistos muchas veces en este tipo de series. Sin embargo, poco a poco va dejando claro que la verdadera historia no está en las operaciones policiales, sino en un antiguo caso que sigue persiguiendo a sus protagonistas muchos años después.

A medida que se descubren los secretos del pasado, la serie gana interés y consigue que el conflicto deje de ser simplemente una lucha entre buenos y malos para centrarse en las consecuencias de decisiones tomadas años atrás. Es precisamente esa parte la que sostiene la segunda mitad de la temporada y le da una carga emocional que al principio parecía no tener.

Donde sigue flojeando es en un guion que recurre con demasiada frecuencia a tópicos del género. Hay situaciones previsibles, personajes poco desarrollados y algunas decisiones que parecen existir únicamente para hacer avanzar la historia. Nunca llega a ser una serie especialmente original y, por momentos, da la sensación de que desaprovecha el potencial de su planteamiento.

Aun así, sus seis episodios mantienen un ritmo ágil y se ven con facilidad. No reinventa el género ni deja escenas memorables, pero tampoco aburre y termina ofreciendo un entretenimiento más que digno.

No era fácil adaptar Cape Fear. Las dos películas dejaron el listón muy alto y, desde el principio, la serie deja claro que no pretende copiarlas. Cambia la estructura, amplía el universo y convierte la historia en un thriller psicológico donde la manipulación pesa más que la violencia.

Ese planteamiento funciona bastante bien. La tensión va creciendo poco a poco y las distintas tramas consiguen mantener el interés, aunque en algunos momentos se vuelven más rebuscadas de lo necesario. Cuando la temporada entra en su recta final parece que todas las piezas están colocadas para un desenlace memorable.

El gran problema, al menos para mí, está en el casting. Javier Bardem nunca consiguió hacerme olvidar que estaba viendo a Javier Bardem. Max Cady funciona como villano, pero más por cómo está escrito el personaje que por la interpretación. Siempre tuve la sensación de que, con otro actor, la serie habría ganado muchos enteros.

Y luego llega el final. Después de preparar un auténtico Armagedón, la resolución resulta demasiado convencional. No estropea la temporada, pero tampoco la eleva. Da la sensación de que todo apuntaba a un desenlace más impactante.

Al final queda una buena serie, con una propuesta diferente a la de las películas y momentos de bastante tensión, pero que no termina de alcanzar el nivel que parecía prometer. Se deja ver con interés, aunque difícilmente dejará el mismo recuerdo que las versiones cinematográficas.

Slow Horses es una de esas series que nunca llegó a enamorarme, pero tampoco me dio motivos para dejarla. Tiene un gran protagonista en Jackson Lamb, un personaje con muchísimo carisma que prácticamente sostiene la serie por sí solo, y un grupo de secundarios que acaba funcionando como un equipo al que le coges cariño.

El principal problema está en la forma de contar las historias. En más de una ocasión da la sensación de que complica las tramas innecesariamente. Con el paso de las temporadas mejora el ritmo y va más directa al grano, pero nunca termina de dar ese salto que la convierta en una serie realmente imprescindible.

También creo que algunos personajes se alargan más de la cuenta y ciertos cambios en el reparto no funcionan igual de bien que los originales. A eso se suma alguna decisión de ambientación o de caracterización que, en un servicio como el MI5, me resulta poco creíble y me saca un poco de la historia.

Al final me queda la sensación de haber visto una buena serie, entretenida y bastante regular en su nivel, pero que siempre promete un poco más de lo que termina ofreciendo. La seguiré viendo si continúan haciendo temporadas, principalmente por Jackson Lamb y por el cariño que ya le he cogido al grupo de Slough House, pero sin esa expectación que me generan las series que considero realmente grandes.

Temporadas 1-2-3

La primera temporada fue una grata sorpresa. Consiguió mezclar diplomacia, intriga política y relaciones personales con un ritmo muy ágil y unos diálogos inteligentes. Kate y Hal forman una pareja lo suficientemente interesantes a la altura de grandes series de este tipo y, además, la trama invitaba constantemente a hacer teorías sin dar la sensación de que el guion jugara sucio con el espectador.

Por desgracia, a partir de la segunda temporada la serie empieza a perder parte de esa magia. Las tramas se complican más de la cuenta, los diálogos se vuelven innecesariamente enrevesados y el misterio acaba dependiendo más de ocultar información que de construir un puzle que el espectador pueda resolver. Hay giros interesantes, pero también otros que parecen sacados de la manga.

La tercera temporada recupera algo de tensión y arranca con mejores sensaciones, pero vuelve a caer en el mismo problema: demasiadas reuniones, demasiadas conversaciones que giran sobre las mismas ideas y una historia que avanza mucho más despacio de lo que debería. Nunca llega a ser una mala serie gracias al nivel del reparto, pero sí da la sensación de que estira unas tramas que habrían funcionado mucho mejor con menos vueltas.

En conjunto, The Diplomat es una serie recomendable para quien disfrute de la política y la diplomacia, sobre todo por una buena primera temporada. Sin embargo, las dos siguientes no consiguen mantener ese nivel y acaban dejando la sensación de que había mucho más potencial del que finalmente supieron aprovechar.