Más cercano al género pulp, o mafioso años 30 y al cartoon que al cómic original del que bebe este Spider-Noir (ya que llamarlo Spider-man Noir/ Peter Parker seguro era un follon ¿eh Sony?) jugando a la vez con las versiones duales en Blanco y negro o en color, en el caso del primero muchos planos tienen más sentido asi, ya que están más cercanos al género cartoon o pulp que al de superhéroes que vemos habitualmente.

Además Nicholas Cage (aqui es Ben Reily, ni siquiera Peter Parker) se luce más (ya que para las escenas de acción el pobre no está para muchos trotes) y se nota que le gusta el blanco y negro, esta comodo (tal y como vimos su interpretación de Drácula en la película de Renfield) y de hecho creo que una de las razones por la que esta serie funciona es por que Nick Cage es el prota (asi el hombre se quita otra espinita de interpretar otro personaje de cómic, del cual es el muy fan) haciendo de un Spider-man de 60 años luchando con algunos villanos conocidos del personaje, con Brendan Gleeson haciendo de Cabello de Plata (ni tan mal) jefaso mafioso por excelencia en el lore del arácnido.

Y por lo demás una serie de 8 capítulos, entretenida pero sin muchas ínfulas, para ver en una semana y a la siguiente olvidarte de ella. Disfrutable pero sin pasarse.

Era muy complicado adaptar el comic gore, exagerado, excéntrico y lleno de humor negro, sexo y violencia superheroica escrito por el guionista irlandés Garth Ennis con dibujo de Darick Robertson. Sin embargo Eric Kripke, Evan Goldberg y Seth Rogen logran llevar esta obra a Prime Video

¿Es una adaptación fiel? a ratos ¿supera a la obra original? bastante

Llegado a cierto punto en la serie (sobre todo si analizamos el casting que está lleno de actoraz@s y de muy buenas actuaciones) la serie tiene una cotas de violencia explícita con gore (tremendo efectos especiales!) sexo y de sátira no sólo política sí no directamente del mundo del cine y la televisión (Le dan cera al DCU, al MCU, a todas las plataformas de streaming, a las grandes productoras de Hollywood, no dejan títere con cabeza) con guiños a veces incluso meta referenciales, que logra que a veces perdamos el hilo de hacia dónde va la trama general, incluso pueden permitirse el lujo de estrenar spin-offs de la misma convirtiéndose en un fenómeno pero no a la altura de otras grandes series de televisión pero mirándolas de frente y haciéndoles la peineta.

A caballo entre ser una versión descafeinada de "The Studio" o al menos querer intentarlo y reciclando la formulación usada por Todd Philips en Joker 1 (osea copiar taxi driver, el rey de la comedia y alguna cosa más de Scorsese) pero en este caso, haciéndolo con Cowboy de Medianoche y bajo el amparo de Marvel Spotlight (que no son series, que son miniseries y bla bla bla!) llega Wonder Man.

Si le quitas la marquita de Marvel, se te queda una curiosa pero no destacable serie sobre un aspirante a actor fracasado que encuentra la fama y tiene que lidiar con tener superpoderes, pero precisamente que esté bajo el paraguas del UCM ha logrado que me interesara mucho menos (solo me han gustado 3 capitulos de 8 y en uno de ellos ni sale el protagonista) y estoy seguro que si la propia Disney/Marvel apostaba por ella, como pieza en el engranaje del UCM solo nos vale para presentarnos a Simon Williams (y no explicarnos de dónde vienen sus poderes) y "justificar" lo que paso con el falso Mandarín que interpreta el actor Trevor Slattery que ahora paga sus deudas criminales (no niego la química "buddy" entre ambos, pero es Ben Kingsley quien se roba el protagonismo y el carisma) con mogollón de guiños meta al cine hollywoodiense pero poco más que destacar.

Allá por el 2016 y seguramente fruto de la iniciática fiebre de la retro-nostalgia, un amigo me dijo que si me había gustado "Super 8" de J.J Abrahms, me viera la nueva serie de Netflix (ni tenía Netflix ni iba verla, todo el mundo perdía el culo por la serie y yo no era de esos)

Craso Error

Tarde como 3 o 4 meses en verla y bueno, estaba chula la serie, muchos clichés ochenteros, muchos guiños y referencias pero no dejaba de ser los Goonies mezclando IT con E.T. y cosas de terror... que equivocado estaba.


Llega la segunda temporada y alguna de la gente que me la recomendó se bajo del tren pero yo seguia a bordo, maldita sea era el maldito Steve Harrington con esa nueva actitud que tenía y de nuevo los guiños ochenteros (incluso salía el chico de los Goonies que hizo de Sam en el señor de los anillos!) el tren estaba en marcha y yo abordo. Llegó la tercera temporada y la verdad que la trama y revelación de Robin es super original y fuera del cliché, la serie evoluciona y yo sigo a bordo, pero entonces llega la 4º temporada (Eddie Munson es el héroe que nos salvó a todos) automáticamente la serie entra en mi top 2 de favoritas y el mundo explota, es tendencia y nadie puede para la retro-nostalgia (para bien y para mal)


El resto de la historia, ya la conocéis. Llega el final de la aventura (o de la campaña) la cual no fue perfecta (y creo que las mejores series, nunca lo son) pero me dio lo que he buscando durante años; la sensación de sentirte identificado en diferentes estados de mi vida.

Cuando descubres de niño que eres un friki, los cómics, el rol, las cartas, la fantasía, la ciencia ficción...Y vas siendo adolescente; te interesa mas la musica (NO CUALQUIER MÚSICA ????) el cine, las series, las chicas...el niño se hace grande y poco a poco eres parte de los inadaptados (eso ya cambiará, tranquilo) Y todo este camino acompañado por una nostalgia que no ha sido vivida (las de los 80) en un cóctel lleno de aventura, drama, emoción (MUCHAS EMOCIONES) con personajes memorables al igual que otros olvidables, plazos de grabación y estrenos alargados (ESOS NIÑOS YA MAYORES AHÍ!)

Pero maldita sea, con todo y con eso, con las veces que la serie me ha tenido llorando, o me ha dado momentos épicos, las veces que me he sentido representado, es una de mis favoritas y va a pasar a la historia.

Gracias hermanos Duffer

Luces y sombras de la vida del polémico actor Charlie Sheen, capaz de lo mejor y lo peor en la actuación y en lo personal, con un documental que se nota que ha sido 50% edulcorado (ya que se cuentan con varias ausencias importantes, entre ellas las de Martin Sheen o Emilio Estevez) que dejan la historia de alguien asi como una redención luego de la caída al infierno y que, al menos para mi, no me la trago al 100%

Nacida como un spin-off del unico capítulo de What If? donde tenemos a Spider-man, Marvel Zombies tenía el potencial de adaptar esa turbia historia de los cómics al MCU, pero lo hace de manera pobre y poco interesante, dándole protagonismo a personajes que ni tienen carisma y tampoco es que nos importen mucho (más allá de la protagonista, Khamala que es la única que tiene mas desarrollo aqui) y sin bien es llamativo tener un Blade siendo avatar de Konshu, tampoco tenemos mas desarrollo con el.

Para mi los pros de esta serie de 4 capítulos son las escenas de acción y el gore, que es muy llamativo para el moderado MCU en el que apenas ocurre nada asi, pero los contra que tiene es el bajón de la calidad de animación y lo poco llamativo de la historia (amén de otras cosas como algún que otro cabo suelto que, cuando llegamos al final, quedan asi, sin resolver) y dejando la serie con un final abierto para una continuación que no sabemos si será mejor o peor que esta primera temporada

Nacho Vigalondo se reúne de un casting camaleónico donde coge sus influencias cinematográficas más Lynchianas y Kubrick-anas tomando una historia totalmente nacida en la época de la peor "calidad" televisiva española dotándola de ese humor y ese toque onírico y fantástico llevandoselo al tono patrio de una forma y un estilo que tan solo el podía hacer magia de una historia tan cutre. Y los cameos e interpretaciones de personajes ilustres, también una pasada

Si saco algo en claro es que esta caterva de personajes, la pobre Tamara era la que realmente apostaba con su música y que el resto de buitres (salvo también Leonardo que se forzaba al show pero estaba igual por su música) solo querían aprovecharse del puro show cuando en esa época estaba en el nacimiento de la telebasura en todas las TV de España.

Últimamente el MCU me da una de cal y otra de arena. La máquina no deja de funcionar, bajo el amparo de la producción de Ryan Coggler, Marvel / Disney da luz verde (a la chita callando, sin mucha promoción) a Iron Heart - Riri Williams, personaje que solo vimos en Wakanda Forever y que, por una extraña decisión le dieron su serie propia.


La chica no tiene ni carisma, la verdad, me da pena es un personaje que lo pasa mal, tiene unos secundarios que cubren esa falta, pero más allá de eso, de 6 capítulos, la serie tiene 3 interesantes. La trama baila entre esos 6 episodios y teniendo buenos ingrediente, la ejecución queda regulera, siendo una serie que de inicio sus 3 primeros capítulos van de menos a más pero el resto deben apresurar con todo y queda, como digo, regulero. No voy a entrar en el gran órdago que se lanza en el último capítulo, porque incluso con eso, la serie me sabe a poco.


¿Disfrutable? Si ¿Olvidable? También. Juzguen ustedes mismos.

La premisa me parecía interesante, aunque el reparto no estaba a la altura y vista ya al completo, tampoco el desarrollo.

Obviamente es una adaptación de una de (no de las mejores) obras de Stephen King, el desarrollo para televisión al inicio es ágil pero luego se embrolla bastante en tramas secundarias que si, le dan desarrollo al viaje y al personaje pero que, llegados a la conclusión final de la premisa, ni tienen peso ni nada. Además el desenlace, al menos para mi, ha sido completamente insatisfactorio.